A ARTE DA ALFAIATARIA — ENTRE LINHAS, CORPOS E HISTÓRIAS

O projeto A ARTE DA ALFAIATARIA _ ENTRE LINHAS, CORPOS E HISTÓRIAS propõe o resgate e a valorização do ofício da alfaiataria, reconhecendo-o como expressão artística, cultural e identitária. A iniciativa contempla a produção de um livro, uma exposição itinerante e um ciclo de workshops articulando pesquisa, memória e formação cultural. Unindo tradição e inovação, o projeto busca registrar a história, as técnicas e as estéticas da alfaiataria, evidenciando sua relevância no contexto contemporâneo. O lançamento simultâneo do livro e da exposição marcará o ponto culminante de um processo integrado de criação, difusão e valorização das artes manuais.

O projeto A ARTE DA ALFAIATARIA – ENTRE LINHAS, CORPOS E HISTÓRIAS propõe o resgate, a valorização e a difusão da arte da alfaiataria tradicional e contemporânea no Brasil, reconhecendo-a como um dos mais relevantes ofícios da cultura material e simbólica do país.A iniciativa integra três eixos complementares — um livro de arte e memória, uma exposição imersiva e educativa e um ciclo de cinco workshops — que articulam pesquisa, formação e experiência estética, promovendo o encontro entre tradição, sustentabilidade e inovação.Do traço de giz ao último ponto manual, o projeto celebra o saber artesanal dos mestres alfaiates, documentando suas histórias, técnicas e processos criativos, e revelando a contemporaneidade desse fazer que une precisão, elegância e identidade cultural.Com acesso gratuito, ações de mediação educativa e versões acessíveis dos conteúdos, o projeto busca democratizar o acesso à cultura e ao conhecimento, fortalecendo a cadeia criativa da moda artesanal e reafirmando a alfaiataria como expressão viva da memória e da cultura brasileira.

APRESENTAÇÃO:O projeto A ARTE DA ALFAIATARIA _ ENTRE LINHAS, CORPOS E HISTÓRIAS propõe uma imersão na tradição e na contemporaneidade da alfaiataria brasileira por meio de três eixos integrados: um livro de arte e memória, uma exposição imersiva e educativa e um ciclo de workshops dedicados ao ofício.A iniciativa surge da necessidade de resgatar e valorizar um dos mais refinados saberes da cultura material, a alfaiataria — expressão que sintetiza técnica, arte e identidade. Do traço de giz ao último ponto manual, cada criação de um alfaiate revela séculos de conhecimento acumulado, transmitido de mestre a aprendiz e reinterpretado conforme o tempo, o corpo e a moda.Mais do que um registro histórico, o projeto busca conectar tradição e futuro, apresentando a alfaiataria como uma linguagem viva, marcada por valores de tempo, precisão, elegância e sustentabilidade. Os três eixos do projeto se complementam: o Livro preserva e documenta o saber; a Exposição transforma esse conteúdo em uma experiência estética e sensorial; e os Workshops o difundem de forma prática e educativa, alcançando diferentes públicos e territórios criativos.Assim, "A ARTE DA ALFAIATARIA _ ENTRE LINHAS, CORPOS E HISTÓRIAS" propõe-se como um gesto de preservação e reinvenção cultural, celebrando o fazer manual como patrimônio imaterial e expressão de identidade brasileira. OBJETIVO GERAL:Promover o resgate, a valorização e a difusão da arte da alfaiataria no Brasil por meio da criação de um livro, uma exposição interativa e um ciclo de workshops itinerantes, articulando pesquisa, formação e experiência estética. O projeto busca conectar tradição, sustentabilidade e inovação, reafirmando a alfaiataria como um saber artesanal de relevância cultural, histórica e contemporânea. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • DOCUMENTAR E REGISTRAR os saberes, histórias e mestres da alfaiataria mineira e brasileira, reconhecendo seu valor como patrimônio cultural imaterial.• PODUZIR E LANÇAR um livro de arte e memória, com linguagem acessível e projeto gráfico refinado, dedicado à preservação e difusão desse ofício tradicional.• REALIZAR UMA EXPOSIÇÃO sensorial e educativa, apresentando ferramentas, moldes, tecidos, trajes e processos criativos que evidenciem a técnica e a estética da alfaiataria.• DESENVOLVER ciclo de cinco workshops itinerantes promovendo formação prática, troca de saberes e valorização do trabalho manual.• ESTIMULAR o diálogo entre mestres alfaiates, designers, estudantes e profissionais da moda, fortalecendo a cadeia produtiva da moda artesanal e sustentável.

A alfaiataria constitui um dos mais antigos e sofisticados ofícios da cultura material, reunindo saberes que atravessam séculos e sintetizam valores de precisão, elegância, técnica e identidade. No entanto, nas últimas décadas, esse fazer artesanal vem sendo progressivamente substituído por processos industriais e pela lógica da produção em massa, o que ameaça o legado cultural e simbólico de mestres alfaiates e o desaparecimento de práticas manuais fundamentais para a preservação da memória da moda brasileira.O projeto A ARTE DA ALFAIATARIA _ ENTRE LINHAS, CORPOS E HISTÓRIAS nasce, portanto, da urgência de preservar, registrar e difundir esse patrimônio imaterial, reconhecendo a alfaiataria não apenas como um ofício, mas como uma linguagem estética e social que expressa modos de vida, valores éticos e culturais.Ao propor a criação de um livro de arte e memória, uma exposição imersiva e educativa e um ciclo de workshops itinerantes, o projeto articula pesquisa, educação e experiência sensorial, promovendo o encontro entre tradição e contemporaneidade. Essa abordagem integrada assegura a transmissão intergeracional de saberes, estimula a formação de novos profissionais e fomenta o diálogo entre mestres alfaiates, designers e estudantes, fortalecendo a cadeia criativa e produtiva da moda artesanal.Além de seu valor cultural, a iniciativa reafirma princípios de sustentabilidade e economia criativa, ao destacar o fazer manual como alternativa ética e estética à produção industrial acelerada. Dessa forma, o projeto contribui para a valorização do trabalho artesanal brasileiro, amplia o acesso à cultura e promove o reconhecimento da alfaiataria como expressão viva da identidade nacional.

O projeto será desenvolvido ao longo de 12 meses, estruturado em três produtos principais: Livro de Arte e Memória, Exposição Imersiva e Educativa, e Workshops Itinerantes. Cada produto contará com planejamento detalhado, equipe técnica especializada, recursos físicos e digitais, e estratégias de acessibilidade e democratização do acesso. 1. LIVRO DE ARTE E MEMÓRIA-Formato: Impressão em papel couché de alta gramatura, capa dura com acabamento de luxo; versão digital acessível (e-book).-Número de páginas: Aproximadamente 180 páginas.-Conteúdo: Ensaios, entrevistas, registros fotográficos e audiovisuais, textos curatoriais e históricos.-Equipe técnica: Pesquisador, curador, fotógrafo, designer gráfico, editor, revisores.-Produção: Redação, edição, revisão, projeto gráfico, diagramação, impressão e distribuição.-Acessibilidade: Versão digital compatível com leitores de tela, textos descritivos de imagens, glossário ilustrado. 2. EXPOSIÇÃO IMERSIVA E EDUCATIVA-Formato: Exposição física itinerante com módulos de 50 a 100 m², podendo ser adaptada a diferentes espaços culturais.-Conteúdo: Ferramentas, moldes, tecidos, trajes, registros audiovisuais, painéis explicativos, fotografias e objetos históricos.-Equipe técnica: Curador, designer expográfico, montador, técnico audiovisual, mediador cultural, equipe de acessibilidade.-Recursos de acessibilidade: Sinalização tátil, audiodescrição, legendas, vídeos em Libras, espaços acessíveis a cadeirantes.-Atividades complementares: Visitas guiadas, mediação cultural e oficinas rápidas. 3. WORKSDHOPS-Número de oficinas: 05 workshops.-Duração: Cada workshop com carga horária de 03 a 04h -Conteúdo: Técnicas tradicionais de alfaiataria, modelagem, corte, costura de precisão, sustentabilidade e inovação no ofício.-Participação: Gratuita, com público prioritário composto por estudantes de moda, design e artesanato, bem como interessados em cultura e técnicas manuais.-Materiais: Kits didáticos, tecidos, ferramentas, moldes e apostilas digitais acessíveis. RECURSOS GERAIS DO PROJETO-PLANEJAMENTO E PRODUÇÃO EXECUTIVA: Coordenação geral, acompanhamento de cronograma, gestão financeira, comunicação e marketing.-REGISTRO E DIVULGAÇÃO: Fotografia, vídeo, mídias digitais, redes sociais e assessoria de imprensa.-ACESSIBILIDADE E DEMOCRATIZAÇÃO: Entrada gratuita em eventos, materiais adaptados, ações educativas inclusivas e distribuição de livros a bibliotecas e instituições públicas.-CRONOGRAMA: Estruturado em 12 meses, incluindo planejamento, pré-produção, desenvolvimento editorial e curatorial, produção final, lançamento, circulação dos workshops e encerramento com relatório final.Essa especificação assegura que o projeto seja técnica e logisticamente viável, respeitando padrões de qualidade artística, acessibilidade e difusão cultural, consolidando a alfaiataria como patrimônio vivo da cultura brasileira.

O projeto A ARTE DA ALFAIATARIA – ENTRE LINHAS, CORPOS E HISTÓRIAS será desenvolvido com o compromisso de garantir o acesso universal às suas ações e conteúdos, assegurando a plena participação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, bem como de públicos diversos em termos etários, sociais e regionais.Nas exposições, serão adotadas medidas de acessibilidade física e comunicacional, incluindo espaços adaptados, sinalização tátil e visual, audiodescrição de obras e processos, e vídeos com tradução em Libras e legendas. O conteúdo do livro contemplará versão digital acessível (e-book com leitura ampliada e compatibilidade com softwares leitores de tela), ampliando seu alcance a diferentes públicos.Nos workshops as atividades serão planejadas em espaços acessíveis, com materiais didáticos adaptados e metodologia inclusiva, de modo a favorecer a participação equitativa de todos os participantes.Além disso, o projeto prevê ações de mediação cultural e educativa voltadas à formação de novos públicos, estimulando o diálogo entre diferentes gerações e contextos sociais.Assim, a acessibilidade é entendida não apenas como adequação técnica, mas como um princípio estruturante do projeto — um instrumento de democratização do acesso à cultura, ao conhecimento e à experiência estética.O projeto A Arte da Alfaiataria – Entre Linhas, Corpos e Histórias adota a acessibilidade como princípio estruturante, em conformidade com a Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), especialmente os arts. 1º e 3º, incisos I, II e III, que determinam a universalização do acesso aos bens culturais, e com a Instrução Normativa nº 2/2019, arts. 6º, VII e 22, que preveem a inclusão de ações de democratização e acessibilidade.O projeto reafirma seu compromisso com a Política Nacional de Acessibilidade Cultural (Decreto nº 10.755/2021), contribuindo para a democratização do acesso à cultura e à experiência estética.

A democratização do acesso será um princípio central do projeto A ARTE DA ALFAIATARIA – ENTRE LINHAS, CORPOS E HISTÓRIAS, assegurada por meio de ações que ampliem a participação social, garantam a difusão dos resultados e promovam a gratuidade de parte significativa das atividades, em conformidade com os artigos 1º e 18 da Lei Federal de Incentivo à Cultura.Os workshops itinerantes serão oferecidos gratuitamente, com vagas destinadas a estudantes de moda, costura e design, bem como a artesãos e profissionais da economia criativa de diferentes regiões do país. A exposição imersiva e educativa terá entrada franca e será acompanhada de ações de mediação cultural, visando atingir públicos diversos, inclusive aqueles historicamente afastados dos circuitos culturais.O livro de arte e memória contará com distribuição gratuita de exemplares a bibliotecas públicas, escolas técnicas, universidades e instituições culturais, ampliando o alcance e a permanência dos conteúdos produzidos.Com essas estratégias, o projeto busca democratizar o acesso à cultura e ao conhecimento, estimular a participação cidadã e fortalecer o direito à fruição e à produção cultural, valorizando a alfaiataria como patrimônio coletivo e expressão da identidade brasileira.A democratização do acesso é princípio central do projeto A Arte da Alfaiataria – Entre Linhas, Corpos e Histórias, em conformidade com os arts. 1º e 18 da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), que asseguram a universalização do acesso aos bens culturais, e com o art. 6º, VII da IN nº 2/2019, que orienta a inclusão de ações de democratização nos projetos culturais.

- Coordenação geral: Associação Instituto Território Criativo. - Coordenação Cultural / Artístico: Antônio Carlos de Freitas - Coordenador Programação / Técnico: Fernandelli Fernandes - Coordenação de Produção: Vanessa Guedes Ramos- Produção Executiva: Irene do Carmo- Curadoria: Marcelo Durães- Produção Executiva: Irene do Carmo CURRÍCULOS ASSOCIAÇÃO INSTITUTO TERRITÓRIO CRIATIVO - Coordenação GeralBreve HistóricoCom sede em Mariana (MG) e reconhecido como instituição de utilidade pública municipal, o Instituto Território Criativo (ITC) é uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos, dedicada ao fomento da economia criativa, à promoção da gestão cultural e ao fortalecimento de territórios criativos em Minas Gerais. Fundado em janeiro de 2023, o ITC tem atuado como um ator estratégico no desenvolvimento de políticas e iniciativas que conectam cultura, inclusão social, diversidade econômica, sustentabilidade e identidade local. MISSÃO: Impulsionar a diversificação econômica dos territórios por meio da economia criativa, da articulação multissetorial e da construção de soluções inovadoras para os desafios locais. CRENÇAS: A cultura é um direito e um vetor estratégico de transformação. Todo território possui potências criativas que merecem ser ativadas e valorizadas. O desenvolvimento sustentável passa pela escuta ativa das comunidades e pela preservação de suas identidades. Territórios Criativos são ferramentas poderosas de inclusão, geração de renda e diversificação econômica. Principais Realizações na área Cultural- Plataforma de articulação e viabilização de projetos criativos, criada pelo Instituto Territorio Criativo em 2024 promovendo conexões entre agentes culturais, recursos e oportunidades para o desenvolvimento da economia criativa nos territórios. - O Distrito Criativo Passagem é um Programa desenvolvido pelo Instituto Território Criativo - reconhecido pela Lei Municipal nº 3.570, como primeiro distrito criativo de Minas tornando-se referência na promoção da inovação cultural e econômica no distrito de Passagem de Mariana, por meio do estímulo à criação, formação e empreendedorismo cultural e criativo. - Os Patrimônios Culturais são um importante eixo de desenvolvimento do Instituto Território Criativo neste contexto o ITC vem desenvolvendo parcerias técnicas de peso como o Seminário Bens Culturais da Fé / O processo de restauro e promoção da Igreja Queimada e a construção do Caminho Nos Passos de Dom Viçoso com a Arquidiocese de Mariana. - Universidade da Carvalhada - Projeto desenvolvido em parceria com a Associação de Cavaleiros Mestre Nico, no distrito de Amarantina (Ouro Preto), que busca sistematizar, valorizar e transmitir os saberes e práticas tradicionais da Cavalhada como expressão viva do patrimônio cultural imaterial. - Projeto Cultural - Semana da Inconfidência ANTÔNIO CARLOS DE FREITAS – COORDENADOR CULTURAL / ARTÍSTICOFormado em Artes Cênicas pela Casa de Artes Laranjeiras. Atuou como diretor artístico de diversos espetáculos de cênicos e musicais. Atua elaboração e desenvolvimentos dos programas realizados pela Planeta Cultura e Sustentabilidade desde sua criação em 1997. Desenvolve também trabalhos como diretor artístico de espetáculos cênicos e musicais e mediador criativo de produtos culturais com comunidades. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:De 1997 à 2024 como sócio-diretor e coordenador de projetos da Planeta Cultura e desenvolveu diversos programas, abrangendo mais de 100 municípios brasileiros entre eles: Distrito Criativo Na Passagem; Conexões Criativas ; Programa de Integração Cultural – PIC ;Fórum Cultura e Desenvolvimento; Cultura em Rede; Trilhas da Cultura; Cultura Na Escola; Portas para Cidadania; Projeto Raízes ; Programa de Fomento à Cultura BHP Billiton: Cultura nos Trilhos; Rota Cultural; Conexão Comunidade; Festival Infância Brasil ; Mostra Samarco de Teatro Concertos de Qualidade Samitri; Vale ver Teatro. Atua no desenvolvimento e mediação de projetos voltados para o desenvolvimento de Territórios Criativos como o Distrito Criativo Passagem, a Universidade da Cavalhada, Conexões Criativas Antônio Pereira e Território Jacubas.Como diretor artístico, atua profissionalmente desde 1994 tendo trabalhado em mais 40 produções em Minas Gerais em espetáculos e shows: Grupo Stronzo, Cia. Lunática; Banda Osquindô; Ateliê Brincante; Grupo Residência, Incrível Banda Casa Base, Banda dos Coiós, Incrível Banda entre outros. Também dirigiu diversos espetáculos comunitários entre eles: Natal de Luz de Mariana; MARIA VANESSA GUEDES RAMOS – COORDENADORA DE PRODUÇÃO FORMAÇÃO PROFISSIONAL:Formada em Pedagogia pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro, exerceu atividades docentes até 1985 quando passou a trabalhar na promoção e produção de eventos. Desde então, vem desenvolvendo projetos culturais em diversas regiões de Minas Gerais e outros estados. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:De 1997 a 2024 como sócia-diretora da Planeta Agência de Cultura, atuando no desenvolvimento de diversos projetos culturais, onde se destacam: Circuito Trilhas da Cultura; Cultura na Escola; Agenda Infantil Brasil; Raízes; Rede Cultura e Cidadania; Cultura nos Trilhos; Programa Cultura em Rede; Cidadania nos Trilhos, Rota Cultural MBR, Cultura na Escola, Série Conexões Criativas entre outros desenvolvidos pela Planeta.Neste período trabalhou também na Elaboração e Produção do Programa de Integração Cultural Mariana - Ouro Preto; Programação cultural do Aniversário da Escola Técnica Federal de Ouro Preto; Coordenação e Produtora do Festival Sociedade Secreta dos Palhaços; agenciadora local da Orquestra da Áustria em parceria com o Sistema Fiemg e Prefeitura Municipal de Ouro Preto.Nos anos de 1995/96 atuou como Secretária de Cultura e Turismo de Mariana/MG, trabalhando na Festa de inauguração do Terminal Rodoviário - Show de Daniela Mercury; Festa em comemoração aos 299 anos da cidade; Também já atuou como produtora independente e de diversos artistas nacionais e internacionais, além do trabalho de produção e acompanhamento da atriz e cantora Zezé Mota na série de shows da Casa Cabaret Mineiro, em Belo Horizonte, na gravação do filme “El Mestiço”, dirigido pelo uruguaio Mario Hendler, na Venezuela; produção e acompanhamento da temporada de shows da Família Caymmi na Casa de Espetáculo Palace, em São Paulo; produção do projeto “A Luz do Solo”, série de shows com gravação de disco e especiais para TV; entre outros. IRENE DO CARMO - Produção Executiva BREVE HISTÓRICOA IRENE DO CARMO Produções atua em gestão e produção de projetos culturais, em experiências de marcas, em articulação de conteúdos criativos e ações culturais. Em 18 anos de uma carreira multidisciplinar, Irene do Carmo, realizou mais de 60 eventos entre festivais, espetáculos, feiras, exposições e ações co-criativas, em Minas Gerais e Brasil. FORMAÇÃO2013 - Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda no Centro Universitário UNA em Belo Horizonte PRINCIPAIS REALIZAÇÕES NA ÁREA CULTURAL:- Festa da Primavera de Santo Antônio do Leite, Ouro Preto/MG - 2025 – PNAB MG- Sextas Abertas no Antônio Dias, Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais e CEMIG, Governo de Minas Gerais - 2024 e 2025- Patrimônio Vivo – Cultura e Tradição, exposições FAOP – Fundação de Arte de Ouro Preto, Banco do Brasil - CCBB BH – 2023/2024- Arte nas Estações, Ministério da Cultura e Instituto Cultural Vale – 2023 – Ouro Preto, Congonhas e Conselheiro Lafaiete / MG- Aceleração Musical Labsonica 2020 e 2022, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Lei Estadual de Incentivo à Cultura, patrocínio Oi e Oi Futuro.- Festival de Ópera de Ouro Preto - 2022 - Casa da Ópera, Ouro Preto / MG - Ópera Aleijadinho – Igreja São Francisco de Assis, Ouro Preto / MG - 2022- Seletivas Se Rasgum Amazônia Legal - 2021 - Secretaria de Estado de Cultura do Pará, patrocínio Oi e Oi Futuro- Projeto Águas Gerais 4 Edição, Rios Urbanos, Rios Humanos – 2021 - Política de Fomento à Cultura da Cidade de Belo Horizonte - Festival Águas Gerais 3 Edição Online - 2020 - Política de Fomento à Cultura da Cidade de Belo Horizonte - Virada Cultural de BH – 2013, 2016 e 2021- FAN - Festival de Arte Negra de Belo Horizonte - 2019FIT – Festival Internacional de Teatro, Palco e Rua de Belo Horizonte – 2016 e 2018- Co-fundadora, Diretora de Produção do Projeto “A Alfaiataria” de ocupação cultural em Belo Horizonte, que abrigou atividades artísticas nas áreas da música, moda, gastronomia, artes plásticas, design e formação – 2015 MARCELO DURÃES - Curadoria BREVE HISTÓRICOMarcelo Durães iniciou sua jornada profissional ainda na infância, aprendendo a arte da alfaiataria com seu pai, Hermano, um renomado alfaiate de Belo Horizonte. Desde cedo, desenvolveu um conhecimento profundo da profissão, aprimorando técnicas e compreendendo os detalhes do ofício. Aos 20 anos, Marcelo fundou sua primeira marca, a Blade Runner, em parceria com seu pai e irmãos, gerindo uma fábrica de moda masculina. Essa experiência o consolidou como empreendedor no setor da moda e foi quando passou a ter o nome da marca como seu apelido. Com a visão de expandir sua atuação e atender um público que não tinha acesso aos produtos do pai, Marcelo fundou sua própria alfaiataria, a Blade Alfaiataria. Ao longo de mais de 30 anos, ele se especializou no atendimento a noivos, tornando-se referência no segmento. FORMAÇÃO- Pelo reconhecimento de seu conhecimento técnico e experiência na alfaiataria, Marcelo foi convidado a lecionar no curso de Design de Moda da Faculdade FUMEC, ministrando a disciplina de alfaiataria entre os anos de 2004 e 2006.- Além de sua atuação na moda, Marcelo é artista plástico, criando esculturas, colagens e performances artísticas. Ele também realiza montagem de exposições e ativações em festivais culturais, consolidando sua expressão criativa através das artes visuais.- Ensino médio completo pelo Colégio Municipal de Belo Horizonte – 1978. FERNANDELLI SIDNEY DA COSTA FERNANDES – COORDENADOR DE PROGRAMAÇÃO / TÉCNICO FORMAÇÃO PROFISSIONAL:Técnico proprietário da empresa Na Passagem Estúdio Eventos;Coordenador Técnico e operador de áudio profissional desde 1994 nas áreas de som ao vivo, palco, trio elétrico de pequeno, médio e grande porte e espetáculos;Ministrante de oficinas de Técnico de Som.EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:2.008 - 2.024 - Coordenador técnico e de áudio da Associação Clube Osquindô;2.023 - 2.024 - Consultoria e acompanhamento técnico de Bandas, Empresas de Som, Teatros e Igrejas da região dos Inconfidentes;2.020 - 2.023 - Atuação como coordenador técnico em Carnavais, Festas Culturais e grandes Festivais na cidade de Ouro Preto e Mariana;2.000 - 2.020 - Atuou como técnico de som em diversos projetos e Festivais como, Trilhas da Cultura - Planeta Produções; Raízes - Planeta Produções; Cultura em Rede - Planeta Produções; Rota Cultural MBR - Planeta Produções; Festival Infância Brasil - FIB - Planeta Produções; Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana - UFOP; Festival INternacional de Palhaços - Mariana MG; Circo Volante; EREM - Estação do Som; EREOP - Planet Sonorização;2008 - 2024 - Técnico de Áudio responsável da Banda Osquindô;2018 - 2024 - Técnico de Áudio responsável da Banda Mundo Jojoba Show;2012 - 2013 - Técnico de Áudio Casa da Ópera;2018 - 2020 - Responsável Técnico de Som e Logística nos projetos Conexão Férias - Fundação Renova;2021 - 2024 - Coordenador Técnico responsável por Operações no Cine Teatro de Mariana, antigo Sesi Mariana; OFICINEIRO:2017 - Ministrou Oficina de Técnico de Som Na Passagem;2012, 2013 e 2016 - Ministrou a Oficina de Técnico de Som no Projeto Observatório Jovem;2015 - Ministrante de Curso de Áudio (básico) para os funcionários do Sesi em Tiradentes/MG.REGENTE:2016 - Músico regente da Fanfarra Juventina Drummond.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.