Sagrado - Japão e Brasil, um encontro de Almas

O projeto visa a realização de apresentações musicais instrumentais que integram obras da música japonesa e da música brasileira, explorando diferentes estilos e períodos históricos. O repertório será interpretado por trio formado por piano, flauta e voz, apresentando ao público em geral uma experiência musical que valoriza a diversidade cultural. As apresentações serão registradas em vídeo para fins de documentação e divulgação.

Sagrado – Japão e Brasil, um Encontro de Almas é um espetáculo musical que reúne voz, piano e flauta em um repertório que transita entre clássicos da música japonesa e obras da música popular brasileira. As canções selecionadas evocam memórias, tradições e diálogos culturais, permitindo ao público vivenciar a riqueza sonora de dois países que compartilham laços históricos e afetivos.

OBJETIVO GERAL:Realizar apresentações musicais que promovam o diálogo cultural entre Brasil e Japão, valorizando a presença de artistas imigrantes japoneses no país e ampliando a diversidade cultural nos espaços de programação.OBJETIVO ESPECÍFICO: Realizar 5 apresentações musicais instrumentais na cidade do Rio de Janeiro/RJ, com ingresso pago, 1 apresentação por mêsExecutar um repertório composto por obras da música japonesa e da música brasileira, interpretado por piano, flauta e vozProduzir e distribuir material gráfico de divulgação (cartazes, folders, banners e programas)Desenvolver e executar uma estratégia de divulgação online e assessoria de imprensa, incluindo clipping e impulsionamento em redes sociaisRegistros audiovisuais das apresentações para fins de comprovação e divulgaçãoGarantir a locação de equipamentos e estrutura técnica necessária à execução do espetáculoCustear a logística de transporte, hospedagem e alimentação da equipe artística e técnicaAssegurar a prestação de contas, consultoria jurídica e seguro, conforme exigências legais

O projeto necessita do Mecanismo de Incentivo à Cultura para viabilizar custos de produção, logística, acessibilidade e divulgação que não poderiam ser assumidos apenas pelos artistas e produtores. O financiamento por meio da Lei nº 8.313/91 garante condições técnicas adequadas para a realização das apresentações musicais, assegura o cumprimento das exigências legais e possibilita ampliar a diversidade cultural, fortalecendo a presença de artistas imigrantes japoneses no cenário brasileiro.A proposta se enquadra nos incisos II, III, V e IX do Art. 1º da Lei 8.313/91, pois estimula a produção e difusão de bens culturais, promove a circulação cultural, preserva e difunde bens culturais de natureza material e imaterial e favorece o intercâmbio cultural. Contribui ainda para os objetivos do Art. 3º, em especial os incisos I, II, IV e V, ao facilitar o acesso às fontes da cultura, estimular a regionalização da produção artística, difundir bens culturais de valor universal e incentivar o intercâmbio cultural entre o Brasil e outros países.

O projeto busca fortalecer o intercâmbio cultural entre Brasil e Japão, contribuindo para valorizar a diversidade que compõe a identidade cultural brasileira. Além das apresentações presenciais, a iniciativa prevê registros audiovisuais que permitirão ampliar o alcance das atividades para além do público presente, favorecendo a difusão e a memória cultural. O espetáculo também contribui para a formação de público ao apresentar repertórios pouco difundidos no circuito tradicional, incentivando o contato de novos ouvintes com a música japonesa. A equipe artística é formada por profissionais de reconhecida experiência, o que assegura a qualidade técnica e musical do projeto.

Produto: Espetáculo Musical – “Sagrado: Japão e Brasil, um Encontro de Almas”Apresentações: 5 apresentações presenciais no Rio de Janeiro/RJFormato: voz, piano e flauta, em espetáculo híbrido (não exclusivamente instrumental, não exclusivamente regional), com repertório que contempla músicas tradicionais japonesas e obras da música popular brasileiraMinutagem: duração média de 60 minutos por apresentaçãoRepertório: 18 músicas (aprox. 12 de origem japonesa e 6 da música popular brasileira), permitindo equilíbrio entre os dois segmentos culturaisCustos: cachês artísticos no valor de R$ 1.500,00 por músico/intérprete por apresentação, totalizando R$ 4.500,00 por espetáculo e R$ 22.500,00 nas 5 apresentaçõesEquipe: 3 músicos (voz, piano e flauta), além de técnicos de luz e somRecursos de acessibilidade: intérprete de Libras, programa impresso em braile/fonte ampliada, audiodescrição contextual antes do início da apresentação e visita sensorial ao palco e instrumentos

Acessibilidade Física: Utilização de espaços culturais que possuam infraestrutura acessível, incluindo rampas, elevadores e banheiros adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso para pessoas usuárias de cadeira de rodas, mobilidade reduzida e pessoas idosas. Sinalização tátil e visual (piso tátil direcional e placas em braile nas áreas comuns, banheiros e acessos principais). Garantia de circulação segura e desobstruída nos espaços de entrada, plateia e saída.Acessibilidade Comunicacional e de Conteúdo: Disponibilização de intérprete de Libras em todas as apresentações, garantindo a acessibilidade para pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Produção de programa do espetáculo em braille e fonte ampliada, contendo informações sobre repertório e equipe artística. Inserção de legenda descritiva (closed caption) em projeção ou material audiovisual de apoio, quando houver. Oferta de audiodescrição das informações de contexto (palco, instrumentos, movimentações) antes do início do espetáculo, para pessoas cegas ou com baixa visão. Realização de visita sensorial de 30 minutos antes da apresentação, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão conheçam o palco, instrumentos e elementos sonoros, com mediação de profissional de acessibilidade.

A distribuição e comercialização dos ingressos será realizada por meio de plataformas digitais e em pontos físicos na cidade do Rio de Janeiro, garantindo facilidade de acesso ao público. Serão praticados valores acessíveis, observada a política de meia-entrada prevista em lei, além da disponibilização de uma cota de ingressos gratuitos destinados a ONGs e instituições sociais parceiras.Como medidas de ampliação de acesso, o projeto contará com transmissão online de apresentações selecionadas e a disponibilização de material digital gratuito (programa em PDF com informações sobre repertório e conteúdos de contextualização). O público-alvo é livre e diversificado, contemplando pessoas de todas as idades e nacionalidades, favorecendo o acesso amplo às atividades culturais propostas.Adotando as seguintes medidas de ampliação de acesso, previstas no art. 47 da IN 23/2025: Inciso I – doação de 10% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social e educativo, totalizando 20% quando somados à cota prevista no art. 46, inciso III;Inciso III – disponibilização, na internet, de registros audiovisuais de apresentações selecionadas, acompanhados de Libras e audiodescrição, garantindo acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual e ampliando o alcance social da proposta.

Emanoel Gonçalves – Proponente Função: Responsável pela gestão do projeto, incluindo a coordenação geral, o processo decisório técnico-financeiro, a contratação de equipe, a supervisão administrativa e a prestação de contas. Atua também na função de produtor cultural, coordenando a logística e a execução das apresentações.Currículo: Ator e produtor cultural. Já atuou na produção de espetáculos teatrais em diferentes instituições culturais. É sócio e representante legal da Shin Zen Bi, empresa responsável pela inscrição do projeto. Em 2023 atuou como ator e produtor do espetáculo “O Juiz de Paz na Roça” no Teatro Gonzaguinha, se apresentando até o ano de 2025. Noboru Fujita – VocalistaFunção: Atua no projeto como vocalista com um repertório que contempla obras tradicionais japonesas e canções da música popular brasileira, trazendo um diálogo artístico entre as duas culturas.Currículo: Cantor japonês residente no Brasil, iniciou sua trajetória no Japão, participando de festivais de música popular japonesa, onde recebeu diversos prêmios. Em 1994 veio ao Brasil pela JICA, estabelecendo-se inicialmente em Salvador, onde se envolveu em atividades corais, dança e manifestações culturais locais. Desde 2002 vive no Rio de Janeiro, atuando em eventos oficiais, como a execução do Hino Nacional em homenagem ao Imperador do Japão.Leandro Braga – Direção e PianistaFunção: Responsável pela direção artística do espetáculo e da execução ao piano.Currículo: Pianista, arranjador e compositor com mais de 45 anos de carreira, lançou 8 álbuns, incluindo obras premiadas como Pé na Cozinha (Prêmio Sharp 1999) e o recente Piano (Biscoito Fino, 2023). Atuou como pianista, arranjador e diretor musical de Ney Matogrosso e colaborou com artistas como Milton Nascimento e Chico Buarque. É também escritor e educador, criador do curso “RBP – Ritmos Brasileiros ao Piano”. Sua obra combina sofisticação harmônica e valorização da música brasileira.Naomi Kumamoto – FlautistaFunção: Responsável por conduzir o espetáculo com sua execução nas partes de flauta.Currículo: Nascida em Kobe - Japão, formou-se em música pela Universidade de Pedagogia de Osaka. Atuou em orquestras sinfônicas antes de se dedicar ao choro, gênero que conheceu em 2000 e do qual se tornou referência internacional. Criou a primeira roda de choro no Japão e gravou discos pela Acari Records ao lado de nomes como Altamiro Carrilho. Radicada no Brasil desde 2004, é professora da Escola Portátil de Música e regente da Orquestra de Flautas da Casa do Choro.Fernando Capão – Técnico de SomFunção: Profissional de sonorização, com experiência em espetáculos musicais, responsável pela mixagem e qualidade do som ao vivo.Currículo: Técnico de som com atuação profissional no Rio de Janeiro, com passagem por instituições como o Centro Cultural Banco do Brasil e o Instituto de Arte Tear. Ele trabalha como operador de espetáculos musicais, especialmente em eventos, atuando também em empresas como a Casa Museu Eva Klabin e, mais recentemente, na Capão Audio e Eventos.Thales Oliveira – Técnico de LuzFunção: Profissional de iluminação cênica, responsável pela operação e criação do desenho de luz do espetáculo.

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 02/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.