MONTAGEM , ESTREIA, TEMPORADA E FORMAÇÃO: HAICAIS PARA DIADORIM

ESTE PROJETO PROPÕE A CRIAÇÃO, MONTAGEM, PRODUÇÃO E TEMPORADA DA PEÇA TEATRAL HAICAIS PARA DIADORIM, TEXTO DE CARLOS VIEGAS E DIREÇAO E CONCEPÇÃO RITA CLEMENTE: COM 24 APRESENTAÇÕES EM BRASÍLIA,4 RODAS DE CONVERSA ; 1 OFICINA GRATUITA PARA ATORES DE 20 HORAS CADA COM 10% DAS VAGAS DESTINADAS A HOMENS TRANS E 10% PARA PESSOAS NEGRAS.

Produto 1: Espetáculo : HAICAIS PARA DIADORIMSinopse: DO V ELHO TRONCO DO BUDISMO, UM DIÁLOGO PRESENTE: A PUREZA E A CORROSÃO DOS ELEMENTOS NATURAIS.OS SENTIMENTOS HUMANOS EM EBULIÇÃO. Concepção geral e roteiro - Rita Clemente TEXTO ORIGINAL: CARLOS VEIGAS Produto 2 Oficinas: 20 HORAS EM CADA CIDADE (TOTAL 40 HORAS NO PROJETO)Estudo de Dramaturgia de Cena de Rita Clemente.Na pesquisa de dramaturgia de cena Solo, Sim! Monólogo, Não., todos os elementos da cena devem apresentar a qualidade de voz. Para que um elemento possua voz, é necessário que produza sentido. Rita Clemente os nomeia como vocabulários de cena, e é o arsenal desses vocabulários que determina a composição geral da obra, bem como a articulação dos mesmos determina, por sua vez, os múltiplos sentidos a serem instaurados em cena a cada ensaio ou apresentação. Essa articulação também determina os valores de interpretação, ou seja, nesta pesquisa interpretar é articular vocabulários de cena para que através do diálogo entre eles sejam instaurados novos sentidos.Solo, Sim! Monólogo, Não, tem suas bases nos processos criativos de Rita Clemente, que a partir de suas experiências como atriz, diretora e pesquisadora, tem desenvolvido ferramentas práticas e teóricas sobre a criação e composição de uma obra cênica, descritas em sua dissertação de mestrado. O foco da pesquisa está no deslocamento de uma narrativa direta e monológica em direção a um solo que admita interlocuções expandidas e dialogais, mesmo que haja apenas um ator Produto 3 CONTRAPARTIDAS 4 Rodas de conversa: processo de criação dos espetáculos/Na pesquisa de dramaturgia de cena de Rita Clemente. Oficina para professores da rede publica (20 vagas): 10 horas aula

Conforme o Art. 2º, na execução deste projeto, serão contempladas as seguintes finalidades: -Este projeto valoriza o artista nacional, oferecendo espetaculo a partir de personagem importante arte popular brasileira, primeira maestrina, sendo toda a equipe, integralmente brasileira; - Na medida em que este projeto se sustenta pela oferta 1 obra cênica original, 2 temporadas , pela temática, sua realização é um estimulo a expressão cultural da comunidade LGBTQIA+; ALÉM DISSO, ATRAVÉS DAS CONTRAPARTIDAS HÁ OFERTA DE OFICINAS PARA PROFESSORES DA REDE PUBLICA E ALUNOS DE ESCOLAS DE ARTE TAMBÉM DA REDE PUBLICA, RODAS DE CONVERSA E PALESTRAS.OBJETIVOS ESPECIFICOS: A) Produto Princicipal: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - MONTAGEM EM BH - ESTREIA COM 24 APRESENTAÇÕES EM BRASÍLIA (CIDADE DO AUTOR) e 24 APRESENTAÇÕES NO RIO DE JANEIRO - 4 RODAS DE CONVERSA EM CADA CIDADE; B) Produto CONTRAPARTIDA:- ATIVIDADE FORMATIVA : 1 OFICINA DE 10 HORAS PARA PROFESSORES DE ARTE DA REDE PUBLICA - 1 RODA DE CONVERSA ABERTAS AO PÚBLICO COM APRESENTAÇÃO GRATUITA (PRE ESTREIA) LEVANDO APROFESSORES E ALUNOS DA REDE PUBLICA.

ESTE PROJETO TEM INUMERAS CONTRIUIÇÕES E OFERECE TODOS OS REQUISITOS PARA FAVORECIMENTO ARTISTICO E SOCIAL DAS COMUNICADADES PARA AS QUAIS É DESTINADO, DE ACODRO COM O ART. 1° E 3° DA LEI 8313/91 . AS FRONTEIRAS PODEM SE TRANSFORMAR EM PONTES, LUGAR DE TROCA, COMUNICAÇÃO, CONEXÃO. POR ISSO, ESTE PROJETO, PROPÕE UM CIRCUITO QUE FAÇA INTERSECÇÃO COM BRASILIA A PARTIR DA SEDE DO PROJETO QUE É BELO HORIZONTE/ MG E COM A POSSIBLIDADE DE LEVAR AO RIO DE JANEIRO, CIDADE DO ATOR CONVIDADO, GILSON BARROS. O TEATRO FEITO EM MINAS É VASTO, MULTIPLO E CONTEMPLA, TAMBÉM, CRIAÇÃO E INVESTIGAÇÃO (PESQUISA), RITA CLEMENTE ESTABELCE CONEXÃO COM VÁRIAOS ARTISTAS DE OUTROS ESTADOS, DESTA VEZ , COM O AUTOR CARLOS VIEGAS E O ATOR CARIOCA GILSON BARROS, AMPLIA-SE ESSA PONTE. FORA DO EIXO RIO-SP, RITA CLEMENTE ESCOLHE INSTAURAR ESTUDOS QUE POSSAM DEVOLVER À SOCIEDADE OBRAS INSCRITAS COM BASE SÓLIDA NA LINGUAGEM TEATRAL, MAS SEM PERDER DE VISTA A CONEXÃO COM O ESPECTADOR, EXPORTANDO PARA OUTROS ESTADOS TECNOLOGIA DE PONTA. CONTRADIÇÃO? NÃO, COMPROMISSO COM O PÚBLICO E COM O TEATRO. É DISSO QUE TRATA ESTE PROJETO: A UNIÃO ENTRE CRIAÇÃO E PESQUISA, ENTRETENIMENTO E LINGUAGEM; ARTE E FORMAÇÃO (TECNICA E DE PUBLICO). ESTE TIPO DE PROPOSTA TEM RELEVANCIA EM SI, POIS JÁ OFERECE, DE ANTEMÃO, A DESCENTRALIZAÇÃO DE AÇÕES QUE , POR SUA ESPECIFICIDADE, RARAMENTE ENCONTRAM-SE DISPONIVEIS E DIRECIONADAS PARA UM PUBLICO 'COMUM' COM TEMÁTICA TRANSPASSA A MINEIRIDADE E QUE, ATRAVES DELA, SE TORNA UNIVERSAL. TRANSFORMANDO A FRONTEIRA EM PONTE, EM CONEXÃO, ESTA PROPOSTA FORTALECE A DIVERSIDADE, INCREMENTA A COMUNICAÇÃO E CRIA ELOS. O SOLO - SIM, TEATRO PRESSUPÓE O TRABALHO COLETIVO E MUITAS VEZES, POR IGNORANCIA OU PRECONCEITO, MUITA GENTE ACHA QUE UM ESPETÁCULO SOLO É APENAS UM CAPRICHO NARCIZISTA DE UM ATOR. NÃO, NÃO É. É TRABALHOSO, EMPREGA MUITA GENTE E SE MANTEM COM DISPOSITIVO DE MERCADO PARA ATORES INDEPENDENTES QUE NECESSITAM QUE SUAS OBRAS CENICAS PERDUREM ( O QUE, ECNOMINICAMENTE, PARECE ALTAMENTE IMPORTANTE) . - COM O TRABALHO SOLO É POSSIVEL MANTER, POR MUITO TEMPO, UM REPERTÓRIO, POIS TORNAREAL A POSSIBILIDADE DE VIAGENS, COMERCIALIZAÇÃO E DESENVOLVIMENTO TECNICO ATRAVÉS DA PERMANENCIA DA OBRA VIVA. TODOS OS ATORES, EM QUALQUER LUGAR DO MUNDO, SE PERGUNTAM: COMO MANTER UM CARREIRASEM TER QUE ESPERAR, SEMPRE, QUE O TELEFONE TOQUE PARA UM TESTE OU UM CONVITE FORTUITO? COMO CRIAR DISPOSITIVOS PARA TRABALHAR, ESTAR EM CENA, CUMPRIR SEU PAPEL COMO PROFISSIONAL DAS ARTES DE FORMA A PRODUZIR OBRAS QUE CHEGUEM AO PUBLICO? SEM OS RECURSOS DE FOMENTO DA CULTURA, É IMPOSSIVEL, EM QUALQUER CATEGORIA ARTISTICA, MAS PRINCIPALMENTE NA PESQUISA, NO DESENVOLVIMENTO TECNICO ,O FOMENTO. REFORÇAMOS QUE O ESPETACULO SOLO É UM DISPOSITIVO QUE PODE GERAR CIRCUITOS QUALITATIVOS, QUE OFERECEM AÇÕES DURADOURAS, INCLUSIVAS E QUE VÃO SE DESDOBRAR EM NOVAS OBRAS, NOVAS PESQUISAS E NOVAS EXPERIENCIAS CENICAS. ESTE PROJETO VAI OFERECER AO PÚBLICO FRUIÇÃO, SENSIBILIZAÇÃO E CONHECIMENTO ATRAVÉS DAS RODAS DE CONVERSA E DA PROPRIA FRUIÇÃO DO ESPETÁCULO FRENTE À SUA GRANDE ELABORAÇÃO ; V; REITERAMOS, UM ESPETACULO SOLO PODE SOBREVIVER POR MUITO TEMPO E ISSO ÉABSOLUTAMENTE RELEVANTE: RITA CLEMENTE VEM AO LONGO DOS ANOS DESENVOLVENDO ESTUDOS E MANTEM ESPETÁCULOS EM SEU REPERTÓRIO QUE, ALÉM DE IMPULSIONAR CARREIRAS DE DIVERSOS ATORES, ESTABELECE, TAMBÉM, PARCERIAS PELO BRASIL, GERANDO EMPREGABILIDADE PARA OS PROFISISONAIS COM OS QUAIS ATUA E PARA AQUELES QUE VÃO SE APROXIMANDO. - SIM, TEATRO IDENPENDENTE É TÃO RELEVANTE QUANTO TEATRO DE GRUPO: VEMOS MUITOS GRUPOS FECHADOS EM SI MESMOS E QUE NÃO SE ABREM PARA NOVAS CONEXÕES, NEM SE PREOCUPAM COM FORMAÇÃO DE PÚBLICO, QUESTÃO AINDA TÃO IMPORTANTE NO NOSSO "MERCADO". É TODA ESSA EXPERIÊNCIA, PESQUISA, CRIAÇÃO E ORIGINALIDADE QUE ESTE PROJETO OFERECE. A CIDADE DE ESTREIA E TEMPORADA FOI ESCOLHIDA A PARTIR DOS SEGUINTES CRITÉRIOS: - POR SER A CIDADE DO AUTOR; - ALINHAMENTO DAS CONDIÇÕES ORÇAMENTÁRIAS PONTENCIALIZANDORECURSOS AO ESTABELCER ELOS ENTRE BH/ RJ E BRASILIA; - POR TEREM ESPAÇO FISICO DE TAMANHO ADEQUADO (TEATROS E/OU SALAS DE ESPETACULOS ADEQUÁVEIS); COM INTUITO DE FORTALECER A LINGUAGEM TEATRAL, COMPARTILHAR TECNOLOGIAS DE CRIAÇÃO, DAR ESPAÇO, ATRAVES DAS OFCINAS E PALESTRAS AOS FAZERES LOCAIS, AMPLIANDO O ACESSO E FORMANDO PÚBLICO ATRAVÉS DE RODAS DE CONVERSA; CONSOLIDANDO A EXPERTIZE DO ARTISTA CÊNICO, APERFEIÇOANDO O PTRABALHO DE PROFESSORES DA REDE PUBLICA, COM OFICINAS DE ALTO NIVEL, DE CONTEUDO PROVENIENTE DE PESQUISA ARTISTICA. ESTE PROJETO OFERECE UM PRODUTO ESPECIALIZADO, RESULTADO DE PROCESSOS DE CRIAÇÃO E PESQUISA NA AREA DE ARTES DA CENA, COM ÊNFASE NA COMPOSIÇÃO E INTERPRETAÇÃO PARA ATORES INDEPENDENTES QUE, ATRAVES DESTA TECNOLOGIA PODERÃO REDIMENSIONAR SUAS CARREIRAS.

A representante legal da empresa Proponente deste projeto é gestora cultural do estúdio Clementtina: Plataforma de Criação. Formada pelo curso de formação de atriz no CEFAR(Palácio das Artes) , graduação em Educação Artísticas pela Universidade Estadual de Minas Gerais, Mestra em Artes também pela UEMG. Realizou cursos de cinema em Madrid e diversos outros cursos de curta duração sobre cinema, teatro e literatura.Com experiência em teatro, cinema e televisão, tem se dedicado à pesquisa de criação contínua em Belo Horizonte há mais de 30 anos com notável reconhecimento de público e crítica em seus trabalhos. Diretora premiada pelas peças “Dias Felizes”, com texto de Samuel Beckett (Prêmio Questão de Crítica Rio de Janeiro 2013 e Prêmio Usiminas Sinparc 2006) e “O que você foi quando era criança”, de Lourenço Mutarelli (Premio Cemig Sinparc 2015), foi também indicada aos prêmios Shell SP e Qualidade SP em 2008 pela direção do espetáculo “Amores Surdos”, do Grupo Espanca. Na televisão, estreou como atriz no seriado “A Cura” e fez parte do elenco das novelas “A vida da gente”, “Amor à Vida”, e “Liberdade, Liberdade”, entre outras participações, todas pela TV Globo. Em 2015 estreia AMANDA de jô Bilac no Sesc Palladium inaugurando o curso CECAD desenvolvendo a pesquisa Solo, sim. Monologo, não! Paralelamente, dá início a sua tetralogia dramatúrgica sobre o tempo com "19:45!"(Palácio das Artes); " em 2016 "Ricochete" (Verão Arte Contemporânea), em 2017 "Antes do Fim" (CCBB/BH) e em 2019 no projeto Centrão BH (Hiper Centro) com a performance "Para desencadear reviravoltas na Indonésia". Em 2017 escreve e dirige a peça "Mergulho" com produção do Novo Coletivo. A partir da peça teatral, em 2021, desenvolve o roteiro de mesmo nome para o filme 'Mergulho" (curta metragem); No cinema, atuou nos longas-metragens “Pequenas Histórias” e “Batismo de Sangue”, do diretor Helvécio Ratton. em 2020 realiza o curta metragem experimental "AO TEATRO" a partir da peça AMANDA; Em 2022 protagoniza o especial de Natal da TV Globo " COMADRES" com direção de Renata Sette e produção da Dromedário Audiovisual; Participa da microssérie "1986" de Eder Santos em 2023; Ganhadora do Edital PUlsar /Rio, estreia Natureza Morta de Mario Viana no Sesc Copacabana em 2022. Em 2023 realiza junto a parceiros a Mostra AO TEATRO com Estúdio Clementtina uma parceria com SESC Palladium com peças escritas e dirigidas no Estúdio Clementtina. Em 2021 realiza a encenação da Ópera Contemporânea VIRAMUNDO e em 2023 concebe e dirige a ópera MATRAGA, ambas produção da Fundação Clovis Salgado.

Produto 1 - Espetáculos Espetáculo duração aproximada: 55 minutos Condições Técnicas PALCO: Largura minima: 4 m Produndidade minima: 4m Pé direito minimo: 3 m - Rider Áudio: 01 - Mesa de no minimo 12 canais. 02 - Caixas para PA. 02 – microfones sem fio Iluminação: 10 - PC de 1000 W. 06 - Fresnel de 1000 W. 04 - Elipsoidais 06 - PAR 64 foco #5 1000 W. 06 - PAR 64 foco #2 1000 W. 01 - Mesa de iluminação digital. MATERIAL DA PRODUÇÃO: VESTIMENTA: Rotunda preta ao fundo; Uso de linóleo preto na área de cena (caso não haja no local o proponente levará) Produto 2 - oficinas SOLO : DISPOSITIVO DE MERCADO Dispositivo de desenvolvimento de carreira e aperfeiçoamento técnico e artístico OBJETIVO: Este curso tem como objetivo central, oferecer ferramentas de criação, composição e articulação de vocabulários de cena para montagem de cenas Solo (com 1 ator em cena), direcionado a atuantes (atrizes e atores). JUSTIFICATIVA: O Solo, na cena contemporânea, admite a possibilidade de que o texto (literatura dramática) seja mais uma das vozes de cena e não o protagonista dela, como era em um monólogo clássico. O teatro moderno, ao se opor à escola Realista do século XX, experimenta a cena teatral de forma diferenciada e diversa. Com os modernos aprendemos que as narrativas cênicas podem ser compostas sem a regra da dramaturgia realista que preconizava coerência e logica cartesiana às relações de espaço e tempo. E isso abriu caminhos para uma cena mais expandida, onde a linearidade não precisa ser negada, mas que pode assumir novas formas e contornos que transcendem a ordem de causa e consequência “logica”. Com os pós dramáticos, também refletimos sobre a possibilidade de existência de uma cena teatral independente da dramaturgia literária. E isso nos abriu caminhos para que, hoje, possamos tranquilamente admitir que há, pode haver, uma escrita de cena (escritura) que, assim como á linguagem literária (texto dramatúrgico), instaura certos vocabulários e através deles podem conquistar uma leitura independente. Mas é importante reforçar que esta independência, no nosso estudo, não anula a linguagem dramatúrgica literária, mas estabelecer diálogos com ela, ou seja, nosso estudo propõe dar “lugar” de voz potente tanto à linguagem da cena, quanto a linguagem literária. Outras tantas vozes são acrescidas no processo Nosso estudo ratifica a importância de considerar Teatro como linguagem e chamar atenção de artistas da cena, bem como, de expectadores, para uma valorização desta linguagem nos âmbitos mercadológicos, artísticos e técnicos. PRE REQUISITOS: Atrizes, e atores em exercício, com formação básica em Teatro, a partir de 16 anos. Serão 20 vagas 10% para negros + 10% para trans. Produto 3 - CONTRAPARTIDAS 4 rodas de conversa Processos de criação: texto x cena 2 OFICINAS PARA PROFESSORES DA REDE PUBLICA (total de 20 horas. 10 horas para cada cidade)

- ACESSIBILIDADE FÍSICA: OS ESPAÇOS EM QUE SERÃO REALIZADAS AS APRESENTAÇÕES DEVERÃO TER ACESSO A CADERANTES;- ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: 05% DO MATERIAL GRAFICO (PROGRAMA) EM BRILE;- ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: TRADUÇÃO EM LIBRAS EM 5 SESSÕES EM CADA CIDADE VISITADA ; OBS.: SERÁ CONTRATADO PROFISSIONAL PARA ORIENTAÇÃO DE TODAS AAS AÇÕES DE ACESSIBILIDADE. - A ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS SERÁ REALIZADA COM CRIAÇÃO DE MATERIAIS COMO PROGRAMA DA PEÇA, COM ENFASE DIDÁTICA;

Democratização de Acesso Distribuição dos produtos culturais resultantes do projeto: - OFICINAS 100% gratuitAS; - 20% de distribuição gratuita de ingresso na bilheteria ; - 10% por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores,; - 100% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em cada pre estreia (3 pre estreias); - os assistentes de produção locais terão função diretamente relacionada à divulgação nas escolas publicas, nas nstituições de formação artistica; - a assessoria de comunicação local estará, também, incumbida de potencializar ações de comunicação com rádios, tvs locais, perfis alinhados com a proposta e demais ações de divulgação;- os Critérios de seleção dos beneficiários: professores de escolas publicas (conforme inciso I do artigo 23) e, em segundo plano, instiuições privadas ou publicas de formação artistica bem como grupos de teatro de cada cidade) com AMPLIAÇÃO DE ACESSO na distriuição de ingressos na bilheteria. - Com a orientação de profissional de Acessibilidade, o projeto dará prioridade de convites, em especial, à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; - serão disponibilizados na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das atividades de ensino, acompanhado com libras e audiodescrição; - será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;- rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações;- curso com certificado de curso livre;-atraves das atividades educacionais, enfatizar os aspectos realcionados ao empreendedorismo e sustentabilidade culturais.- na promoção e a participação de pessoas com deficiência visual e de idosos o projeto preve visita monitorada 30 minutos antes do inicio dos espetáculos (idosos e deficientes visuais poderão se inscrver antecipadamente para essa ação);- 5% dos programas da peça, serão feitos em braille.

CONCEPÇÃO GERAL: RITA CLEMENTE (50+/LGBT) TEXTO: CARLOS VIEGAS ATUAÇÃO: GILSON BARROS CENÁRIOS: MIRIAM MENEZES (Mulher 50+) FIGURINOS: SAYONARA LOPES (Mulher 50+) ASSITENTE, DESIGNER E FOTOS: PRISCILA NATANY (Mulher LGBTQIA+) DESIGNER DE SOM: Marcio Monteiro (LGBTQIA+)

PROJETO ARQUIVADO.