Ciclos

Realizar a exposição CICLOS em formato de audiovisual expandido em espaço museológico no centro do Rio de Janeiro (Preferencialmente CCBB RJ ou Centro Cultural Correios), proporcionando uma experiência imersiva e interativa ao público durante um período de 2 meses em 2026, alcançando um público de no mínimo 20.000 pessoas.

CICLOS é uma exposição em formato de audiovisual expandido que propõe uma experiência imersiva e sensorial sobre o corpo feminino e a menopausa, tendo como ponto de partida o documentário homônimo. A mostra apresenta depoimentos e fotografias de mulheres 50+ cariocas que encontraram na corrida uma ferramenta de transformação física e emocional, aliando arte, esporte e saúde como caminhos de empoderamento e autoconhecimento.O público é convidado a percorrer um ambiente expositivo que combina projeções, esculturas, iluminação e sonorização para representar, de forma simbólica, os desafios e superações vividos nesse período de transição. A exposição inclui a exibição de 20 obras da artista visual Daniela Vignoli, a instalação de uma escultura de útero confeccionada por 50 mulheres artesãs da ONG “Nós do Crochê”, da Rocinha, e duas rodas de conversa-oficina “Mulheres em Movimento: Corpos que Transformam”, com atletas, especialistas e o público.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.Duração da exposição: 2 meses.Local proposto: espaço museológico no Centro do Rio de Janeiro (preferencialmente CCBB RJ ou Centro Cultural Correios).

OBJETIVO GERAL:- Realizar a exposição CICLOS em formato de audiovisual expandido em espaço museológico no centro do Rio de Janeiro (preferencialmente CCBB RJ ou Centro Cultural Correios), proporcionando uma experiência imersiva e interativa ao público durante um período de 2 meses em 2026.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Exibir trechos do documentário CICLOS, depoimentos e fotografias das mulheres protagonistas, criando um ambiente expositivo que dialogue com a temática da menopausa e da corrida como ferramenta de transformação.- Expor série de 20 obras da artista Daniela Vignoli.- Criar uma instalação sensorial que combine projeções, iluminação e sonorização para representar, de forma imersiva, os desafios e superações vividos pelas mulheres na menopausa.- Produzir uma escultura de útero em parceria com mulheres artesãs da Rocinha da ONG "Nós do Crochê", promovendo impacto social e inclusão produtiva para 50 mulheres artesãs em situação de vulnerabilidade social- Promover pelo menos 2 rodas de conversa de 50 minutos "Mulheres em Movimento: Corpos que Transformam" com as atletas do documentário, especialistas e público, incentivando debate e a troca de experiências sobre a menopausa, o envelhecimento ativo e a importância do esporte.- Fomentar a valorização da trajetória de mulheres que enfrentam desafios físicos e emocionais, incentivando um olhar positivo sobre a menopausa e o envelhecimento.- Garantir acessibilidade à exposição por meio da inclusão de recursos como audiodescrição, intérprete de LIBRAS (rodas de conversa), placas em braile e pelo menos 2 visitas guiadas por mês adaptada para público autista.- Realizar a execução do projeto de forma sustentável, priorizando a reutilização e reciclagem de materiais e adotando práticas de baixo impacto ambiental.

A menopausa ainda é um tema delicado e cercado de tabus para muitas mulheres. A falta de diálogo e de informação acessível faz com que essa etapa da vida seja frequentemente enfrentada de forma solitária, sem o devido acolhimento social e emocional. "CICLOS" surge como uma proposta cultural e educativa que busca romper esse silêncio, oferecendo uma experiência sensorial e imersiva sobre o corpo feminino e suas transformações, por meio da arte, do audiovisual e da escuta.O projeto propõe uma exposição imersiva em formato de audiovisual expandido, integrando vídeo, fotografia, escultura e instalação interativa. A mostra destaca o olhar de mulheres 50+ cariocas que encontraram na corrida uma forma de amenizar os sintomas da menopausa e ressignificar o envelhecimento. Ao ocupar um espaço museológico de grande circulação, o projeto democratiza o acesso à arte e amplia a conscientização sobre um tema de relevância social, fortalecendo o protagonismo feminino e o envelhecimento ativo.A Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é o mecanismo adequado para viabilizar esta proposta, pois "CICLOS" se enquadra diretamente nas finalidades do Art. 1º, especialmente nos incisos:I _ por facilitar o acesso da população a uma experiência cultural transformadora e inclusiva, garantindo o livre exercício dos direitos culturais;III _ por apoiar e difundir uma manifestação artística original que integra arte, audiovisual e debate social;IV e V _ por proteger e valorizar as expressões culturais e modos de viver das mulheres brasileiras, especialmente das que atravessam a menopausa e constroem novas narrativas de corpo e identidade;IX _ por priorizar a produção cultural originária do país, com protagonismo de artistas e artesãs brasileiras.Além disso, o projeto atende aos objetivos do Art. 3º, notadamente:Inciso II, alínea "c" _ por promover a realização de exposição de arte, com caráter educativo e de interesse público;Inciso III, alínea "d" _ por valorizar o artesanato e as tradições populares nacionais, através da parceria com a ONG "Nós do Crochê" da Rocinha, envolvendo 50 mulheres artesãs em situação de vulnerabilidade;Inciso IV, alínea "b" _ por fomentar pesquisas e reflexões na área da cultura e da arte, ligadas à temática do corpo, da mulher e do envelhecimento.O uso do Mecanismo de Incentivo é fundamental para viabilizar o caráter educativo, acessível e inclusivo da exposição, garantindo recursos para ações de acessibilidade (audiodescrição, intérprete de LIBRAS, placas em braile e visitas adaptadas para público autista) e para a remuneração justa de artistas, técnicas e artesãs envolvidas. O projeto busca ainda contribuir para o desenvolvimento sustentável do setor cultural, priorizando a reutilização de materiais e práticas de baixo impacto ambiental.Assim, "CICLOS" não apenas promove a arte e o diálogo social, mas também cumpre integralmente os princípios da Lei Rouanet, ao democratizar o acesso à cultura, fomentar a produção artística brasileira, valorizar a diversidade e fortalecer o papel transformador da arte na sociedade.

- 1 exposição dividida em três núcleos curatoriais com 17 obras, além da série de 20 pinturas e fotografias da artista Daniela Vignoli e 1 escultura produzida pela ONG "Nós do Crochê" da Rocinha.- 2 Rodas de Conversa e oficina “Mulheres em Movimento: Corpos que Transformam” (2 encontros) com participação de protagonistas do documentário e especialistas em saúde da mulher e artista convidada. Mediação com intérprete de LIBRAS.- 2 Oficinas “Crochê e Memória” de 1h conduzida por artesãs da ONG Nós do Crochê, com troca intergeracional e confecção de peças inspiradas na escultura do útero.

Com o compromisso de tornar o evento acessível a todos os públicos, propomos as seguintes medidas para garantir a inclusão de pessoas surdas, cegas e autistas, proporcionando uma experiência equitativa e confortável:1. Acessibilidade para Pessoas Surdas- Legendagem Acessível (SDH): O documentário contará com legendas descritivas, incluindo não apenas os diálogos, mas também sons ambientes e elementos sonoros relevantes para a compreensão da narrativa.- Intérpretes de Libras: As rodas de conversa terão intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS).2. Acessibilidade para Pessoas Cegas- Audiodescrição da exposição e das rodas de conversa;- Placas em Braille: As informações sobre as obras e a temática da exposição estarão disponíveis em Braille, garantindo acesso à contextualização do evento.3. Acessibilidade para Pessoas Autistas- Sessões Adaptadas: Serão realizadas pelo menos 2 visitas guiadas por mês com público autista, onde ocorrerão com ajustes no volume do som e iluminação reduzida para minimizar estímulos sensoriais intensos. Essas sessões contarão com mediador especialista da área. Todas essas ações serão coordenadas por Ricardo Boaretto, presidento da CIACS (Centro de Integração de Artes e Cultura Surda) e professor do INES (Instuto Nacional de Educação Surda).

Estre as ações de democratização de acesso, estão previstas:- Distribuição gratuita de ingressos, priorizando estudantes e professores de Escolas Públicas, movimentos sociais e grupos periféricos.- Serão também realizadas 2 visitas guiadas, incluindo o transporte até o museu, de mulheres em condições de vulnerabilidade social de zonas periféricas (por ex.: Rocinha, Maré, Penha, etc.)- Realização gratuita das palestras-oficinas para público de até 35 pessoas cada.

Diretora Geral: Luana JordãoArtista em exposição: Daniela Vignoli & ONG “Nós do Crochê”Curadoria: A DefinirDireção de Produção: Eduardo SeguraCoordenação de Produção: Igor BernardoProdutora: Yasmin NevesProdutora executiva: Porãn PuriDiretor de Videoarte: Bruno SeixasDesign de som: Rafael KutDesign de Luz: Paulo DenizotCenoténica: RUBRA (Ingrid Costa)Videoprojeção: VideomaisCoordenador de Acessibilidade: Ricardo BoarettoAssessoria de Imprensa: Julyana CaldasDesign e comunicação visual: Lucas ClarisseSocial Media: Marianna MascarenhasCobertura audiovisual e registro em vídeo: Peterson PessoaFotógrafo Still: Luis ValleCoordenação Administrativa-financeira: Mariana LopesPalestrantes: Ivete Doneda, Mônica Alves, Janiny Almeida e Ana SchalcherRealização: Creative Side ProduçõesLUANA JORDÃOLuana Jordão é atriz, diretora e produtora. Recebeu o prêmio internacional de "Melhor Websérie de Variedades" pela série documental "CICLOS", além de ser indicada em "Melhor Roteiro de não Ficção" e "Melhor Websérie de Diversidade". Foi indicada também com o projeto "Godô Podcast" no Rio Webfest como "Melhor Videodcast" em 2023 e 2024. Nas artes cênicas, se formou no bacharelado de Artes Cênicas pela CAL - Casa das Artes de Laranjeiras e pelo curso profissionalizante de atores pela Escola de Atores Wolf Maya. Atuou em peças como "Fando e Lis", "Um trem chamado desejo", "Ofélia + Hamlet - O cabaré improvável" entre outras, sendo premiada em festivais como melhor atriz, melhor cena e melhor direção. No audiovisual, formada em direção de fotografia pela AIC - Academia Internacional de Cinema , produziu clipes, curtas e materiais publicitários para redes sociais. Atualmente, é diretora-chefe da produtora Creative Side Produções, também tendo experiência em produção de conteúdo para redes sociais de grandes eventos como Rock in Rio e MPBoca.CLARAH BORGESArtista Visual e Cenógrafa, suas últimas cenografias foram na Cidade das Artes com o “Festival Rio WebFest” (2023-2024), no Teatro Ruth de Souza e no Teatro Cacilda Becker com o espetáculo "PARADA: Vivências LGBTQIAPN+" (2024), na CIA de Teatro Contemporâneo com o espetáculo “Academia de Heróis e Heroínas” (2024) e no Espaço Tápias com o espetáculo “Rastros e Retornos” da Cia Regina Miranda e Atores Bailarinos (2025). Também realizou a Assistência e Produção de Cenografia na Casa das Artes de Laranjeiras com o espetáculo “A Madrinha Embriagada” (2023) e na Sede Cia dos Atores com o espetáculo “Gay Card” (2023). Além de ter feito a Assistência de Produção e Montagem no Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica com a exposição “Uma estrela é um fósforo” (2024). Atualmente, faz parte da equipe de produção do maior e mais acessível Festival de WebSéries AudioVisuais da América Latina como Diretora e Produtora de Arte, o Rio WebFest, que acontece anualmente na Cidade das Artes/RJ há 10 anos. Concluiu o curso livre na COART/UERJ (2023) "Produção Cultural e Elaboração de Projetos para Editais e Leis de Incentivo", ministrado pela produtora teatral Elaine Moreira. Possui Bacharelado de Artes Cênicas pela Universidade Celso Lisboa e é graduanda de Artes Visuais-Escultura pela Escola de Belas Artes da UFRJ.DANIELA VIGNOLIDaniela Vignoli (Rio de Janeiro, 1969) é artista visual com foco em fotografia contemporânea, colagem e prática de bordado. Vencedora do Festival Fotodoc 2024 na categoria Ensaio Fotográfico com a série Sobreposição de Realidades, foi também finalista no Boynes Emerging Artist Award, premiada com o 1º lugar no Concurso Canon (2017) e homenageada pela Universidade do Papel, na Argentina, por sua contribuição artística no contexto do Dia Internacional da Mulher. Com exposições individuais no Brasil e na Suíça e participações em instituições como o Paço Imperial, Instituto Moreira Salles, Memorial do Rio Grande do Sul e Centro Cultural dos Correios, Daniela também integrou duas edições da Bienal Black Brazil Art e a programação da ArtRio. Paralelamente, é idealizadora do projeto social A.M.A.R. – Associação de Mães Amigas da Rocinha –, voltado à capacitação e geração de renda para mulheres da comunidade por meio de cooperativas de crochê e oficinas artísticas. Fez cursos na escola visual do Parque lage, Atelie Oriente e com Walter Firmo, além de executar inúmeros trabalhos sociais com moradores de comunidades carentes.EDUARDO SEGURAAtor-pesquisador, roteirista, dramaturgo, produtor cultural. Foi performer e coordenador de produção do projeto “Cidades na Década do Oceano”, que integra a agenda oficial da Unesco de 2021 a 2024. Atualmente é fundador da República da Banana - Entretenimento e Produções Artísticas, produtora especializada em produção para Teatro e Cinema, já realizando 3 curtas e 1 videoclipe contemplado pela Lei Paulo Gustavo. Formou-se em produção executiva na AIC Foi até 2024 Diretor Assistente do Centro de Investigação Artística, que atua nos eixos de Pesquisa, Produção Cultural e Desenvolvimento Artístico, com mais de quatro prêmios na área de arte e educação. Foi contemplado com o prêmio FUNARTE RespirArte pelo curta “Através do espelho”. Estreou como dramaturgo em 2019 com o espetáculo "Gloss Be - Evolução". Assinou roteiro e direção do curta ”IP”, com menção honrosa de Lays Bodanski, ex- presidente da SPCine, no “Festfilma em Casa”. Fez parte do elenco do curta “Salve Guys!”, da NBA, com direção de André Gustavo Délão e produção da O2 Filmes e participou do filme Júpiter, com direção de Marco Abujamra.YASMIN NEVESAtriz, professora e produtora cultural. Como produtora, coordena o Projeto Vozes do Retiro, uma parceria entre a Netflix e o Instituto Artístico Brasileiro. Coordena a produção de espetáculos do Instituto Artístico Brasileiro (IAB). Como atriz, participou de mais de 15 espetáculos teatrais. Além disso, participou de festivais relevantes como “FETAERJ”, “Niterói em Cena”, “Festival de Caxias”, etc. Em 2021, estreou no audiovisual na série Sob Pressão, Conspiração Filmes, como a personagem “Luna”, além de participar da Novela Gênesis, na Record. Em 2022, levou o Projeto de Extensão "O Hospital como universo cênico" para Universidade de Michigan (Ann Arbor, Michigan, EUA), no intercâmbio acadêmico voltado para a área artística. Como professora, dirigiu 8 espetáculos, além de ser assistente de direção de 2 espetáculos teatrais.RUBRAArtista plástica e cenotécnica com mais de 10 anos de experiência em arte independente, transitando entre produções autorais e assistência em trabalhos coletivos. Cursou pintura na Escola de Belas Artes - UFRJ em 2017 e realizou o curso de soldador mecânico na instituição Firjan SENAI em 2022. Cenotécnica do RioWebFest, evento de referência mundial em novos formatos de conteúdo audiovisual, sendo o maior e mais inclusivo festival de webséries da América Latina. Desenvolveu o projeto Deriyah na VRS - Vertical Rigging Solution em 2023, compondo e criando estruturas cenográficas para um dos maiores espetáculos teatrais da Arábia Saudita. Em 2022, foi voluntária na criação da identidade visual e montagem do FAIM - Festival de Artes em Imbariê, um espaço de exposições e oficinas socioculturais na periferia do Rio de Janeiro. Atualmente, desenvolve o projeto COLECRIA, voltado para a inserção de crianças e jovens adultos nos campos artísticos e culturais no Complexo da Maré, onde reside.BRUNO SEIXASBruno Seixas, tem mais de 20 anos de experiência na área artística, entre atuação e direção. Com mais de 40 peças e 15 filmes no currículo, além do prêmio de melhor ator no CINEFEST 2017. Também foi indicado em duas categorias de melhor ator pela série América, no Rio Web Fest 2023, e ganhou o prêmio de melhor websérie de Variedades como diretor de fotografia , com “Ciclos”no Rio Web Fest 2024. Dirigiu recentemente os espetáculos “Dona Paçoca”, de Regiana Antonini (2025), “Sonho de uma noite de verão”, de Shakespeare (2025),“Perto do Coração Selvagem” de Clarice Lispector (2024), Os mamutes”, de Jó Bilac (2023), “Boca de Ouro”, de Nelson Rodrigues (2022), “A mentecapta”, de Mauro Rasi (2021). No cinema, ganhou prêmio de melhor elenco com o filme “Pra onde levam as Ondas” no festival internacional de Roma, na ItáliaRAFAEL KUTRafael Teixeira Kutwak é produtor fonográfico, técnico de gravação, compositor, mixador, masterizador, músico, diretor e produtor audiovisual. Trabalhou como técnico de gravação de áudio em projetos diversos como: “Pináculo” (curta metragem), “Dia 7” (curta metragem) e “Liga Zei” (websérie a ser lançada). Dirigiu a dublagem do meia metragem “O Casulo”, entre outros. Compôs trilha sonora para o documentário “De Bar em Bar”, para o curta “Ajude-Me, Por Favor”, “Sinal Perdido”, entre outros. Formou-se em Produção Fonográfica pela UNESA, participou de cursos livres com especialização na DAW “Protools” pela IATEC e é atuante na área audiovisual até hoje

Abertura de conta bancária de livre movimentação em 08/04/2026. Solicitamos ao proponente que compareça a sua agência de relacionamento e faça a regularidade do cadastro com a apresentação de documentos e assinaturas (conformidade das contas). Para que seja possível prosseguir com o recebimento de aporte e a transferência de recursos.