VIDAS PRIVADAS

Produzir a peça "Vidas Privadas", de Noël Coward, comédia refinada que revela, com humor e elegância, os paradoxos das relações amorosas. A trama acompanha um casal que durante a lua de mel se reencontra por acaso com seus antigos parceiros, casados e também em lua de mel, reacendendo a paixão e os conflitos, em um jogo de sarcasmo, charme e ironia sobre a eterna guerra entre o amor e a convivência.

Após um divórcio tempestuoso, Amanda e Elyot reencontram-se inesperadamente em lua de mel com seus antigos parceiros, também em lua de mel no mesmo hotel, em um quarto vizinho. O choque da coincidência reacende tanto a paixão quanto os antigos conflitos. Sarcástica, espirituosa e com diálogos rápidos, a peça explora a irresistível atração entre os dois e a impossibilidade de viverem juntos em paz, revelando com humor e ironia os paradoxos do amor.

OBJETIVOS GERAIS:Promover a montagem e circulação nacional do espetáculo "Vidas Privadas", de Noël Coward, uma das comédias mais refinadas do teatro moderno, reconhecida pelo humor inteligente, elegância e análise aguda das relações humanas.Valorizar o texto de Noël Coward, autor fundamental da dramaturgia moderna, reconhecido por sua ironia refinada e observação dos costumes sociais, apresentando-o em uma montagem contemporânea e acessível ao público brasileiro.O projeto visa oferecer ao público brasileiro uma experiência teatral de alta qualidade artística, unindo sofisticação estética, excelência interpretativa e reflexão sobre os comportamentos sociais e afetivos.Contribuir para o fortalecimento da produção teatral contemporânea, difundindo obras clássicas de relevância universal em montagens acessíveis e atraentes, estimulando a formação de plateia e o diálogo entre arte, sociedade e diversidade cultural nas principais capitais do país.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:PRODUTO PRINCIPAL: PEÇA TEATRALRealizar a estreia e temporada de 36 apresentações na cidade de São Paulo, ao longo de 12 semanas (de sexta a domingo), em teatros com capacidade média de 250 lugares. Estima-se alcançar um público total de cerca de 9.000 espectadores durante a temporada paulista.Os ingressos terão valores acessíveis: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia-entrada), além de sessões com preço popular de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada), garantindo a democratização do acesso.Circular com o espetáculo por três capitais brasileiras (Porto Alegre, Belo Horizonte e Rio de Janeiro), totalizando 16 apresentações em teatros com capacidade média de 250 lugares. A circulação compreenderá 4 apresentações em Porto Alegre (sexta a domingo, com sessão extra no sábado), 4 em Belo Horizonte e 8 no Rio de Janeiro (quinta a domingo, por duas semanas consecutivas), alcançando aproximadamente 4.000 espectadores.PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA DE FORMAÇÃORealizar uma palestra gratuita voltada a 500 participantes, entre alunos e professores da rede pública de ensino da cidade de São Paulo, sobre a história do teatro no Brasil e no mundo e o papel da arte na construção de valores éticos e de empatia.

O projeto justifica-se pelo enquadramento no Art 1º da lei 8313/91 nos incisos abaixo:Inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Inciso VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memóriaE atende aos objetivos do Art 3º nos incisos e alíneas abaixo:Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante; c- realizações de espetáculos de artes cênicas;Encenar "Vidas Privadas", de Noël Coward, justifica-se pela relevância atemporal e pela atualidade de seu olhar sobre o comportamento humano. Em um cenário social marcado por mudanças nas formas de amar, pela rapidez das conexões e pela efemeridade dos vínculos, a obra surge como um espelho sensível e espirituoso das relações modernas.A comédia propõe uma reflexão divertida e inteligente sobre o amor e suas contradições, retratando, com humor e elegância, os conflitos que atravessam os relacionamentos, tema universal que continua a dialogar profundamente com o público contemporâneo. O texto expõe, com leveza e ironia, os paradoxos das relações amorosas, mostrando como a paixão convive com a impossibilidade de harmonia.Em tempos em que os vínculos se tornam cada vez mais líquidos, permeados por redes sociais, separações e reencontros inesperados, a peça fala diretamente à experiência afetiva contemporânea. Sua comédia sofisticada oferece ao público um raro equilíbrio entre entretenimento e reflexão, explorando de forma espirituosa os dilemas eternos do amor e da convivência.Por fim, a encenação representa um verdadeiro respiro cultural no panorama teatral contemporâneo, reafirmando o valor da comédia sofisticada como expressão artística e social. Ao mesmo tempo em que diverte, "Vidas Privadas" instiga o pensamento crítico e reforça o papel do teatro como espaço de escuta, empatia e encontro, um lugar onde o riso e a reflexão se unem para iluminar a condição humana.

PRODUTO PRINCIPAL: PEÇA TEATRALAcessibilidade física: as apresentações serão realizadas em locais (teatros) que propiciem acesso fácil para portadores de deficiência física, idosos e gestantes, além de estrutura de banheiros adaptados.Acessibilidade para deficientes visuais: serão promovidas 3 sessões da peça com audiodescrição na cidade de São Paulo.Acessibilidade para deficientes auditivos: haverá um intérprete de libras para deficientes auditivos em uma sessão em cada cidade contemplada, totalizando 4 apresentações com libras.Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: haverá um assistente de produção para prestar auxílio para este público e seus familiares.PRODUTO SECUNDÁRIO: PALESTRAAcessibilidade Física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, espaço para cadeirantes.Acessibilidade para Deficientes Visuais: Este produto já é acessível aos deficientes visuais por tratar-se de uma palestra oral e gravada.Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Haverá um intérprete de libras durante a palestra.Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: haverá um assistente de produção para prestar auxílio para este público e seus familiares.

O critério utilizado para doação e venda dos ingressos cumprirá o estabelecido no artigo 46, da Instrução Normativa 23, de 5 de fevereiro de 2025:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - 20% dos ingressos serão vendidos ao preço promocional de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia);Realização de um ensaio aberto para um público de 200 alunos de escolas públicas e/ou pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, , diversos tipos de ONGs de apoio social, cultural, educacional, associações de bairros, entre outros tipos de Instituições que tenham interesse, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico;OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO Conforme inciso II, do artigo 49, da Instrução Normativa 23, de 5 de fevereiro de 2025, o proponente realizará uma palestra gratuita para 500 alunos e/ou professores de escolas e universidades públicas da cidade de São Paulo, sobre a história do teatro no Brasil e no mundo e o papel da arte na construção de valores éticos e de empatia.

A empresa proponente, representada por seu sócio Marcelo Bacchin, será responsável pela coordenação do projeto estando a frente das decisões gerenciais do projeto, sendo remunerada através das rubricas de coordenação do projeto, cenografia e ator.MARCELO BACCHIN - COORDENAÇÃO DE PROJETO E ATORAtor e cenógrafo de festas há 26 anos. Formado no Centro de Artes e Educação Célia Helena, onde realizou o Curso Técnico Profissionalizante, depois a Faculdade de Atuação e onde ainda cursou aulas na Pós Graduação em Direção e Atuação. Realizou ainda formação de ator em cinema na Academia Internacional de Cinema (AIC). Seus últimos trabalhos como ator são: “O Céu Fora Daquela Janela” de Lucy Kirkwood, com direção de Johana Albuquerque, “Volpone” de Ben Johnson, com direção de Bete Dorgam, “Tartufo” de Moliére, com direção de Simone Boer, “O Julgamento de Luculus” de Bertolt Brecht, com direção de Fernando Nitsch, “Solilóquios” de William Shakespeare, com direção de Gabriel Miziara, “A Morta” de Oswald de Andrade, com direção de Joana Dória. Integrou uma série de treinamentos de ator: “Laboratório Dois Olhares em Perspectiva: Meyerhold e Stanislávski” com Maria Thaís, “Ler em Voz Alta” com Mika Lins, "Criação e Atuação para a Câmera" com Walter Rippel, "Intensivo de Atuação" com Lee Taylor, "Amar o Tempo" com Marcos de Andrade, "Monólogos para o audiovisual” com Adriana Pires e Daniel Lopes, "Da Idéia à Cena" com Malu Bazan e "Quando Acende a Camêra" com Eduardo Milewics, “Sistemas em Perspectiva: Viewpoints” com Miriam Rinaldi e “Sistemas em Perspectiva: Laboratório Stanislávski” com Ondina Clais e Ruy Cortez. Treina continuamente com Lucia Gayotto, “Voz e Palavra”.MICHELLE BOESCHE: ATRIZMichelle Boesche é atriz formada pela CAL-RJ em 2004, graduada em licenciatura e Mestra em Artes Cênicas pela ECA-USP. Em 2013 foi indicada como melhor atriz ao Prêmio Shell de Teatro de São Paulo pela peça "Os Adultos estão na sala". Foi também atriz e assistente de direção de Antunes Filho no CPT (2006-2012), participando de quatro espetáculos do Grupo Macunaíma. Entre Rio e SP atuou em mais de 20 peças teatrais. No cinema atuou em curtas metragens e no longa "El Mate", de Bruno Kott, premiado no Festival de Cinema de Gramado; na TV participou como atriz de algumas séries como "13 dias longe do sol"; “Verdades Secretas 2”, “João Sem Deus - A queda de Abadiânia” e como preparadora de elenco das séries “Segunda Chamada” e "Raul Seixas: Eu sou", todas disponíveis na Globoplay. No teatro, as peças mais recentes foram "The Money Shot" (2024), direção de Eric Lenate; “Sueño”(2021), ganhadora do Prêmio APCA de melhor espetáculo de 2021 e "O Rio Lear" (2025), ambas escritas e dirigidas por Newton Moreno e realizadas pela Heróica Companhia Cênica, da qual faz parte.RICARDO GELLI - ATORRicardo Gelli é ator e artista plástico, com quase 30 espetáculos em mais de 20 anos de carreira. Trabalhou com grandes mestres do teatro brasileiro como: Jô Soares, Sérgio Mamberti, Ruy Cortez, Sérgio Ferrara, Nelson Baskerville, Marco Antônio Pâmio, Mário Bortolotto, entre outros. Destaque para as peças: "Rosa de vidro", de João Fábio Cabral, direção de Ruy Cortez; "Genet- o poeta ladrão", de Zen Salles, direção de Sergio Ferrara, (vencedor melhor ator no prêmio R7 de teatro); "Propriedades Condenadas" de Tennessee Willams, direção de Marco Antônio Pâmio, (indicado melhor ator APCA); "Karamázov", de Luis Alberto de Abreu, direção de Ruy Cortez; "Visitando o Sr Green", de Jeff Baron, direção de Cássio Scapim; "Troilo e Créssida", de William Shakespeare, direção de Jô Soares; "Rio Grande", de Sérgio Mello (indicado melhor ator APCA); "Anjo de Pedra" de Tennessee Williams, direção de Nelson Baskervile e "Puma" de Sérgio Mello, direção de Alexandre Reinecke. No audiovisual atuou em mais de 20 produções, destaque para os filmes "10 segundos para vencer", direcao de José Alvarenga (vencedor de Kikito de ouro de melhor ator coadjuvante); Alemão 2, direção de José Eduardo Belmonte e para as séries "Irmandade" (Netflix); "Carcereiros" (Rede Globo); Rota 66 (Globoplay) e Beleza Fatal (Max).TATIANA THOMÉ - ATRIZAtriz Formada pela Escola de Arte Dramática da ECA USP e pelo Centro de Pesquisa Teatral de Antunes Filho. Seu último trabalho em teatro foi “Necro Sapiens” com direção de Aury Porto. Em seus 30 anos de profissão trabalhou com diversos diretores como Cibele Forjaz, Cristiane Paoli Quito, Roberto Lage, Ruy Cortez, Pedro Granato, Beth Lopez, Ariela Goldman, Ângelo Brandini, Celso Frateschi, Bruno Perillo, entre outros. Fez diversos trabalhos no audiovisual, trabalhando com Anna Muylaert, Cacau Rodhen, Luiz Villaça, Paulo Silvestrini, Daniel Resende e Fernando Coimbra. Há pelo menos 20 anos trabalha como artista da voz em projetos de Voz original para animação, dublagens, peças publicitárias e institucionais, podcasts, audiolivros e outros.RUY CORTEZ – DIRETORÉ diretor teatral, pedagogo, curador artístico e programador teatral. É sócio-fundador e diretor artístico da Companhia da Memória, vice-presidente da Associação Amigos do TBC e do Teatro Brasileiro (AATBC) e foi sócio-fundador e diretor artístico-pedagógico do Centro Internacional de Teatro Ecum (CIT-Ecum). Suas direções mais recentes são O Jardim das Cerejeiras (2025), As Três Irmãs e A Semente da Romã (2022), com texto e dramaturgia, respectivamente, de Anton Tchékhov e Luís Alberto de Abreu (vencedor dos prêmios SHELL e APCA especial na categoria de melhor direção). Mais remotamente, dirigiu A Louca de Chaillot, com Cleyde Yáconis, agraciada por sua atuação com o Prêmio APCA 2006, Hilda Hilst O Espírito da Coisa, com Rosaly Papadopol, contemplada por seu trabalho como atriz com o Prêmio APCA 2009, Horário de Visita, A Casa Antiga e Ophélias. Mestrando em Pedagogia do Teatro, na área de Formação do Artista Teatral no programa de Pós-Graduação da ECA/USP, graduou-se em Direção Teatral também pela ECA/USP. É pesquisador do Sistema Stanislavski e das áreas de Pedagogia e Encenação do Teatro Russo, realizou três residências artísticas em Moscou. A primeira em 2006, no GITIS (Academia Russa de Arte Teatral), junto a um grupo de atores para a pesquisa e preparação do espetáculo Lázaro, a partir de Crime e Castigo de Dostoiévski, que estreou em São Paulo no mesmo ano. Voltou a Moscou em 2009 no Teatro de Moscou sob a direção de Oleg Tabakov e em 2011, contemplado pela Funarte com a Bolsa Residência em Artes Cênicas por sete meses no Teatro de Arte de Moscou (MXAT), na Faculdade ligada ao Teatro de Arte e no Centro Meyerhold. Por seu trabalho como curador artístico da programação de espetáculos do Centro Internacional de Teatro Ecum (CIT-Ecum), foi indicado junto ao conselho gestor dessa instituição, ao Prêmio Shell de Teatro 2013 na categoria inovação, pela realização plural de seu projeto artístico-pedagógico. O CIT-Ecum entre outros projetos é correalizador das cinco primeiras edições da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp). Seus espetáculos receberam mais de quarenta nominações a prêmios como; Prêmio Zé Renato, Prêmio ProAc Produção e Circulação, Prêmio Myriam Muniz, Governador do Estado de São Paulo, APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte), Shell, Aplauso Brasil, R7 Melhores do Teatro, Cooperativa Paulista de Teatro, Quem Acontece, Qualidade Brasil, Bravo.FABIO NAMATAME: FIGURINISTACenógrafo e figurinista, formado em Comunicação e Artes pela FAAP, tem entre os seus principais trabalhos musicais, óperas, balés e teatro de prosa. Desenhou os figurinos de My Fair Lady, West Side Story, O Rei e Eu, Evita, Cabaret, Crazy For You, Chaplin– O Musical, Antes Tarde do que Nuncae Alegria, Alegria. Tem ainda em sua trajetória espetáculos como Master Class, Uma Relação Tão Delicada, Joana Darck, Loba de Rain Ban, O Libertino e Vermelho, além de óperas como Bodas de Fígaro, Romeu e Julieta, O Pescador de Pérolas, Olga, Madame Butterfly e A Viúva Alegre. Recebeu dezenas de prêmios importantes como Shell, APETESP e APCAMARISTELA BUENO - PRESTAÇÃO DE CONTASProdutora, roteirista e advogada. Formada em Direito pela Universidade Paulista, em Rádio e TV pela Universidade Bandeirante e pós-graduada em Direito do Entretenimento pela ESA – OAB/SP. Diretora da Pipoca Cultural, empresa que presta serviços de gestão de projetos incentivados nos segmentos de artes cênicas, visuais, humanidades e audiovisual, assessoria jurídica, produção executiva, criação de roteiros e produção de eventos culturais e corporativos. Iniciou sua carreira como produtora e roteirista em 2004. Entre 2007/2020 foi produtora executiva, roteirista e consultora jurídica da Escola de Atores Wolf Maya, trabalhando com os diretores Wolf Maya, Michael Rumam, Del Rangel, Mauro Batista Vedia, Eliana Fonseca, Renato Simões, Sérgio Ferrara, Marco Antônio Braz, Sandra Corveloni, Zé Henrique de Paula, Marco Antonio Pâmio, Ruy Cortez, Elias Andreatto, Kleber Montanheiro, Dan Rosseto, Kiko Marques e Hugo Coelho. Em 2021/22, trabalhou como produtora no Reality Masterchef edições 8 e 9, da TV Bandeirantes e produtora de conteúdo dos Realities “A Grande Conquista” edições e e 2, em 2023 e 2024 e “A Fazenda” edições 13, 14, 15, 16 e 17 (2021 a 2025), da Tv Record. É autora da peça teatral Biografia Não Autorizada (2013) e do premiado curta metragem Nóia - Um Dia No Limite (2015), com direção de Elder Fraga, o qual foi finalista em mais de 55 festivais brasileiros e internacionais, inclusive do Festival de Cannes, além de ganhar 30 prêmios, sendo premiada como melhor roteirista do I Festivou – Festival Audiovisual Independente Brasileiro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.