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O projeto "AngatuGrafia, Memórias e afetos", será uma exposição de artes visuais contemporâneas, composta por 10 obras, tais como, telas, esculturas, instalações e fotografias do artista plástico Rafael Hiran. A exposição ocorrerá no Torre 360 BRB na Torre de TV em Brasília-DF e ficará aberta ao público por 40 dias. A exposição propõe uma experiência de imersão gratuita ao público, que acontece através da convergência das obras de Hiran e do projeto expográfico pensado para criar um ambiente moldado pela arte, repleto de cores, com o objetivo de promover o intercâmbio cultural. Prevê ainda ampla divulgação através de assessoria de imprensa; lançamento de catálogo gratuito; equipe educativa e visitas guiadas com alunos de escolas públicas e outros grupos que apresentem interesse.
O projeto "AngatuGrafia, Memórias e afetos", será uma exposição de artes visuais contemporâneas, composta por 10 obras, tais como, telas, esculturas, instalações e fotografias do artista plástico Rafael Hiran. A exposição ocorrerá no Torre 360 BRB na Torre de TV em Brasília-DF e ficará aberta ao público por 40 dias.Será realizada exposição física por 30 dias na cidade de São Paulo, em local de fácil acesso ao público. Também será realizado Tour Virtual, que será disponibilizado no site da Proponente, com livre acesso.Também serão disponibilizados catálogos físicos e virtuais.Dependendo do espaço, a Proponente e equipe curatorial definirão quantas obras poderão ser expostas, tendo em vista a grande dimensão de cada uma delas.A Proponente obteve a cessão de 34 obras de acervo privado do artista, cedido à Proponente pelos seus detentores para levar ao público em geral, obras que não costumam ser vistas e apreciadas na maior parte do tempo.Assim, o acervo cedido é composto de 34 obras de diversas tipologias, que passarão por projeto curatorial e expográfico, para definição de quantas obras poderão ser expostas, de acordo com o espaço onde será realizado. Segue em anexo a relação das obras que serão expostas, nome e tipologia.Tendo em vista o tamanho e tipologia das obras, a Proponente, de acordo com o espaço de realização, poderá limitar a exposição em número menor de obras, porém, as obras deste pequeno acervo que não puderem ser expostas, serão fotografadas e disponibilizadas na exposição física e virtual, bem como no catálogo, para contemplação dos visitantes.
Objetivo Geral: A exposiçao de arte contida neste projeto, tem como objetivo, democratizar e promover o acesso às artes visuais contemporâneas através de uma exposição gratuita com ações educativas e de difusão cultural, contribuindo para a formação de público e a valorização de novos artistas locais.O projeto também prevê ampla divulgação através de assessoria de imprensa e redes sociais; o lançamento de um catálogo gratuito e equipe educativa, que promoverá visitas guiadas para escolas públicas, privadas, e instituições filantrópicas locais. Objetivo Especifico: Realizar uma exposição inédita reunindo 10 obras do artista plástico Rafael Hiran, tais como, telas, esculturas, instalações e fotografias do artista, aberta ao público por 40 dias no Torre 360 BRB na Torre de TV em Brasília-DF. Programa de visitação mediada gratuita para estudantes de escolas públicas, centros integrados de ações comunitárias, e outros grupos interessados. Produção de Catálogo de distribuição gratuita, contendo: texto curatorial e dos patrocinadores; ficha técnica da equipe do projeto; ficha técnica das obras; imagens do ateliê e processo criativo de Hiran, imagens e detalhes de todas as obras, imagens das vistas da exposição e agradecimentos.
IApesar da crescente produção artística brasileira, ainda é limitado o acesso da população a exposições gratuitas de qualidade, especialmente quando se trata de mostras que exploram múltiplas linguagens em um mesmo espaço expositivo. Ao propor entrada franca e ações de mediação, este projeto responde à necessidade de democratização cultural e contribui para a formação de público, estimulando a participação de estudantes e da comunidade em geral.A realização da mostra em um espaço de grande visibilidade, como a Torre de TV no Centro de Brasília, potencializa o alcance e amplia o impacto da iniciativa, consolidando a capital federal como polo de difusão cultural. As ações educativas, visitas orientadas, rodas de interação e oficinas, reforçam o caráter formativo do projeto, favorecendo a acessibilidade e a aproximação do público com os processos criativos contemporâneos. Com isso, a exposição se alinha às diretrizes do Ministério da Cultura no sentido de valorizar a produção artística nacional, estimular a diversidade de expressões e garantir o acesso democrático à cultura, fortalecendo a conexão entre arte, memória e afetos na experiência do público.Transcrevo a seguir, em quais incisos do Art. 1o da Lei 8313/91 a proposta se enquadra:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Transcrevo a seguir, o inciso e alínea do artigo Art. 3° da Lei 8313/91 referente aos objetivos que serão alcançados com a proposta:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;A elaboração e realização da exposição "AngatuGrafia, Memórias e afetos" demanda um conjunto de recursos técnicos e financeiros que dificilmente poderiam ser viabilizados apenas pela iniciativa privada ou pelo próprio artista, uma vez que se trata de uma mostra gratuita, sem retorno comercial direto. O mecanismo de incentivo fiscal da Lei Rouanet se mostra, portanto, indispensável para viabilizar esta proposta, garantindo que a sociedade tenha acesso pleno a uma programação cultural de qualidade e sem custo ao público.O projeto promove benefícios coletivos, ao estimular a circulação da arte contemporânea, incentivar a formação de público e democratizar o acesso às artes visuais. Ao oferecer entrada franca, visitas orientadas, rodas de interação e oficinas educativas, a exposição não apenas amplia o acesso, mas também atua de forma inclusiva e educativa, alinhando-se às diretrizes do Ministério da Cultura. Além disso, o espaço escolhido, a Torre de TV de Brasília, um ponto de grande circulação, potencializa o alcance da iniciativa, mas exige investimentos em montagem, museografia, logística, acessibilidade e comunicação que não se sustentam pela bilheteria ou venda de obras. Nesse sentido, o aporte via incentivo fiscal é fundamental para cobrir esses custos e assegurar que a ação seja realizada com qualidade técnica e amplitude de impacto social.Dessa forma, a utilização de recursos públicos por meio do mecanismo de incentivo à cultura é plenamente justificada, uma vez que o projeto oferece contrapartidas sociais relevantes, contribui para o direito de acesso à cultura e fortalece a produção artística nacional.
Catálogo da exposição: Especificações do catálogo/livro Formato fechado 25 x 24cm ou 21,5 x 26,5cm.Miolo com 40 páginas em papel couchê matte 120g/m.Impressão 4/4 cores Capa em papel cartão 150g/m.Impressão 4/1 cores Acabamento brochura com lombada.
Os espaços onde as exposições serão montadas, já possuem acessibilidade. Por exemplo: rampa e elevadores para cadeirantes. Durante o treinamento dos monitores, eles receberão orientação específica para que crianças com necessidades especiais melhor aproveitem a experiência na mostra. O projeto, que refere-se à uma exposição de obras de arte, cujo título é AngatuGrafia, terá como local de realização o Espaço Cultural Torre 360 na Torre de TV em Brasília, o proponente irá adotar as medidas dispostas no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006, e na Instrução Normativa vigente.
O valor geral do projeto é compatível com os benefícios oferecidos. O projeto não possui recursos captados com outros patrocinadores, programas de incentivos e é adequado ao Espaço Cultural Torre 360 na Torre de TV em Brasília pretendido para a realização. A entrada dos visitantes para a exposição de arte será gratuita, alunos de escolas públicas receberão visitas guiadas e encontro com o artista na exposição para uma palestra sobre processo criativo. Os catálogos/livros serão distribuídos gratuitamente ao público, prioritariamente aos das visitas agendadas.
Rafael Hiran ( Coordenador geral da exposição, proponente e artista plástico)Sociólogo e teólogo, Hiran nasceu no Rio de Janeiro e mora em Brasília desde 2010. Formou-se em Sociologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e em Teologia pelo Seminário Teológico Batista do Sul do Brasil, também no Rio de Janeiro (STBSB), e participou de cursos livres de desenho da figura humana, desenho livre, técnicas de pintura, cursos do SENAC e de outras instituições, cursos que foram bem significativos para sua carreira atual. Em Brasília, cocluiu o mestrado em Artes (UnB). Durante a graduação, costumava desenhar caricaturas dos colegas de sala e dos professores. Foi assim que, em 1998, desenhou um sujeito sorridente que foi usado num painel de um evento religioso. Este desenho foi guardado e, anos depois, quando o artista veio para Brasília, deu o nome de Angatu ao persona- gem criado. Abro aqui um parêntese para explicar o significado de Anga- tu. No Tupi-Guarani, Angatu significa alma boa, bem-estar, felicidade. Foi através deste personagem que a arte retornou intensamente, ocupando um lugar privilegiado na vida de Hiran. Podemos notar a presença de Angatu não somente em diversos lugares da Capital Federal, mas também no Rio de Janeiro, Goiás, São Paulo, Minas Gerais e Santa Catarina. Angatu está presente também em outros países, como Lisboa em Portugal, New York, nos Estados Unidos e em várias cidades do Peru. Angatu foi apresentado ao mundo em forma de stickers, que é uma espécie de lambe-lambe do personagem, e também em forma de grafitti. Para a criação artística, HIRAN se expressa principalmente através do desenho. Hoje o artista se dedica às intervenções urbanas por meio dos grafites e colagem de lambes. Porém, em suas obras, ele utiliza técnica mista, tais como spray e tinta acrílica, às vezes somente tinta acrílica, e outras vezes utiliza também colagens. Sem dúvida, a formação do artista em Sociologia e em Artes é muito importante para seu processo criativo, visto que ele trabalha com intervenção urbana. Essa formação o auxilia a fazer uma melhor apreciação da sociedade na qual o artista habita, pois suas obras se mesclam com o contexto urbano e, portanto, com as pessoas que vivem na cidade.Exposições do artista:2014 - “Angatu e Pez, o Poder do Sorriso”. Realizada no Espaço Cultural do Instituto Cervantes de Brasília. Com parceria do artista plástico e grafiteiro espanhol Pez e curadoria de Samira Rabello. Brasília, DF.2014 - Participação como artista convidado no Morar Mais Brasília, compondo a Brinquedoteca. Brasília, DF.2014 -“Poltrona Angatu”. Hall social feito para o canal GNT. Participação como artista convidado no Morar Mais Brasília. Apresentou o primeiro trabalho como designer. Brasília, DF.2014 - Participou do evento “Caminho do Graffiti”, uma intervenção urbana que reuniu grafiteiros brasileiros e estrangeiros. Rio de Janeiro, RJ.2015 - Exposição coletiva “Brasília Urbana”, realizada na praça central de eventos do Park Shopping, em comemoração aos 55 anos de Brasília. Brasília, DF.2015 - Pocket Expo “Angatu”. Realizada no Nossa Cozinha Bistrô. Brasília, DF.Possui telas expostas na Galeria de Arte Época do Grupo Saccaro. Goiânia, GO.Possui telas expostas na Galeria Arquetipus. Brasília, DF.O trabalho do artista se encontra catalogado na Galeria de Arte Urbana de Lisboa. Lisboa, Portugal.2017 - Ano em que o artista participou de uma residencia artística em Olhos D'Água - GO no NACO (Nucleo de Artes do Centro Oeste). 2020 - Participou da exposição virtual e coletiva, a convite do Grupo Intermissão. Marcia Almeida (Curadora da exposição)Pesquisadora pós-doutoral na Universidade de Brasília (UnB). Possui Pós-Doutorado em Dança na Universidade do Québec em Montréal (UQAM). PhD em Estética e Ciência das Artes (Filosofia da Arte) pela Universidade Panthéon Sorbonne Paris 1. Possui Master em Estética e Ciência das Artes (Filosofia da Arte) pela Universidade Panthéon Sorbonne Paris 1; Mestrado em Artes/Dança pela Universidade de Brasília; Licenciatura em Educação Física pela Universidade de Brasília; Bacharelado em Dança pela Universidade Panthéon Sorbonne Paris 4. É sócia efetiva da ABRACE (Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas). Integra o Banco de Avaliadores do INEP para Cursos de Graduação e IES. Tem artigos publicados em revistas científicas. Interessa-se pelos afetos plásticos do corpo visto na Arte Coreográfica/ Dança Contemporânea e o conhecimento sensível que emerge da Arte. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Arte Coreográfica. Atua principalmente nos seguintes temas: Pesquisa em Arte Coreográfica/Dança Contemporânea, Composição Coreográfica, Autonomia do Corpo Expressivo, Plasticidade Corporal, Conhecimento Sensível, Acuidade Corporal, Teoria e Crítica da Arte Coreográfica, Estética (Filosofia da Arte/Dança). Curadora desta exposição.Os demais profissionais necessários para a execução do projeto serão listados durante a fase de pré execução da exposição.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.