Caçando Vagalumes

A instalação proposta, juntando artes visuais e cinema, composta por 40 quadros em forma de colagens, e 8 cabines imersivas que exploram sensações como nostalgia, espaço, dúvida e ambiguidade, representam uma fusão inovadora entre arte visual e experiência sensorial. Este projeto não apenas desafia as fronteiras da percepção artística, mas também convida o espectador a uma jornada introspectiva por meio de imagens sobre o mundo e as pessoas. A seguir destacam-se os pontos positivos dessa concepção, analisando sua relevância estética, técnica e psicológica: 1) diversidade geográfica e cultural das colagens (cria um mosaico de identidades mesclando universalidade e conexão humana através de elementos naturais e urbanos); 2) técnica de colagem como metáfora (a justaposição de fragmentos pode simbolizar a maneira como a memória constrói narrativas); 3) nostalgia e conexão com o passado/presente (ao evocar memórias afetivas é proporcionado um conforto ou reflexão sobre a passagem do tempo).

O projeto "Caçando Vagalumes" é uma instalação artística imersiva que propõe uma experiência sensorial e reflexiva através de projeções cenográficas e obras visuais, explorando temas psicológicos de forma criativa e impactante. Desenvolvido em quatro meses, o trabalho é estruturado em três fases principais: pré-produção, execução e pós-produção, cada uma com objetivos e atividades específicas para assegurar a qualidade e profundidade da proposta artística.A fase de pré-produção, com duração estimada em quatro meses, concentra-se no planejamento minucioso e nos preparativos necessários para a realização da instalação. Inclui pesquisa conceitual e curatorial, realizada em colaboração com profissionais das artes visuais contemporâneas, para definir os temas e as sensações que cada cabine transmitirá. Nesta etapa, são desenvolvidos os conceitos artísticos, abrangendo estética, cores, texturas e materiais, enquanto o projeto cenográfico detalha os layouts, a iluminação e as estruturas físicas. Paralelamente, são produzidas 40 obras visuais emolduradas em madeira, contratados especialistas em diversas áreas – como cenógrafos, iluminadores e artistas visuais – e definidos o local da exposição, os recursos de acessibilidade e a sinalização do espaço. A equipe, liderada pelo diretor geral Renato Santana, reúne profissionais experientes em produção audiovisual, fotografia, som, comunicação e logística, garantindo uma base sólida para as etapas seguintes.A execução, com duração de 3 dias, é o momento em que o projeto toma forma. As cabines cenográficas são montadas, recebendo estruturas físicas, pintura, iluminação e elementos sensoriais, enquanto as obras visuais são finalizadas e preparadas para exposição. A montagem no local escolhido envolve ajustes técnicos, testes sensoriais e a implementação de recursos de acessibilidade, como audiodescrição e intérpretes de Libras, para garantir uma experiência inclusiva. A equipe de recepção e mediação é treinada para orientar o público, e a abertura oficial marca o início da exibição, que pode contar com atividades complementares, como debates e mediações, enriquecendo a interação com os visitantes.A pós-produção, com 60 dias de duração, engloba a pós produção do material audiovisual, o acondicionamento das obras e a avaliação técnica e artística do projeto. Relatórios finais são elaborados para documentar o processo, incluindo registros audiovisuais e análises de impacto cultural.A equipe do projeto é composta por profissionais renomados e multidisciplinares, como Daniel Torres, responsável pela produção executiva, Malcolm Herbert, na produção, Vitor Gonc, na fotografia, Karaí Djekope Miri, na direção de som, Roberto Manmfrim, na direção de fotografia, Isis Carolina Miranda e Malcolm Herbert, na produção, entre outros. Cada integrante contribui com sua expertise, assegurando que todas as etapas, desde o planejamento até a finalização, sejam realizadas com excelência e criatividade.Em síntese:"Caçando Vagalumes" é uma instalação artística imersiva que combina arte, psicologia e tecnologia para criar uma experiência sensorial única e acessível. Com duração total de quatro meses, o projeto se estrutura em três fases principais:1. Pré-produção (45 dias): criação de 24 molduras para enquadramento das colagens restantes (16 já foram realizadas pelo autor), planejamento cenográfico detalhado e montagem de equipe multidisciplinar.2. Execução (3 dias): instalação das obras, implementação de recursos de acessibilidade (audiodescrição e LIBRAS), montagem dos sets de filmagem e realização de comercial com integrantes do filme e abertura ao público com mediação especializada.3. Pós-produção (60 dias ): Desmontagem, avaliação técnica, e documentação do processo.Sob a direção do renomado artista multidisciplinar Renato Santana, o projeto conta com uma equipe de profissionais experientes em diversas áreas, garantindo excelência técnica e artística. A proposta se destaca por sua abordagem inovadora, que promove reflexão e inclusão através de uma experiência estética profunda e acessível a diversos públicos, consolidando-se como uma relevante contribuição para a cena cultural contemporânea.

O objetivo geral deste projeto é: criar uma experiência reflexiva que explore a conexão entre a identidade humana e o universo, utilizando colagens de imagens (de pessoas e do mundo) em quadros emoldurados e exibindo as duas versões completas e exclusivas do filme "Caçando Vagalumes", reconhecido internacionalmente e que agora se apresenta em nova versão, sem fins lucrativos, e em tributo às 106 músicas que compõem a trilha sonora, em forma de videoclipe aos 53 participantes que embarcaram na proposta do curta-metragem. O local escolhido é o Palácio dos Cedros, localizado no bairro do Ipiranga em São Paulo, uma mansão histórica construída em 1923 e conhecida por sua arquitetura inspirada em estilos renascentista, barroco e oriental, além de imponentes jardins, e foi tombado como patrimônio histórico pelo Conselho Municipal de Preservação em 2005. A Nobre Production é produtora e distribuidora brasileira que nasceu já com grande experiência e vontade enorme de criar e difundir produções audiovisuais e cinematográficas com qualidade, imprimindo o aspecto artístico e humano em todas as suas atuações, e ficará responsável pela realização de um comercial no Palácio para o patrocinador, e a detenção dos direitos de imagem pelo período de 06 meses. Criada em 2022 pelo produtor, ator e diretor Daniel Torres, a Nobre vem para atuar em diversas frentes culturais e tem se aprofundado na sua própria distribuição e na de outras produtoras, nas mais diversas fontes audiovisuais como videoclipes, curtas e longas metragens, ficções, cinepoesias, experimentais e documentários.Detalhamento dos elementos: Além disso, o projeto também busca questionar a percepção da realidade por meio da justaposição de imagens (colagens) e ambientes (projeções), além de promover autoconhecimento ao confrontar o espectador com emoções contraditórias.A instalação, ao unir os quarenta quadros de colagens - que retratam a diversidade humana e cósmica em molduras de madeira escurecida (símbolo de solidez e ancestralidade) - cria uma experiência coletiva que convida o público a refletir sobre sua própria identidade e lugar no mundo. O resultado é uma rede invisível de conexões, onde as pessoas ao se reconhecerem nas imagens fragmentadas ou ao vivenciarem emoções, por meio das projeções celebram a vida e contemplam a diversidade, reunindo 53 pessoas de diferentes territórios, gêneros, classes sociais e idade. Isso gera um efeito catalisador: ao externalizar sentimentos muitas vezes dispersos, o projeto promove a empatia e o diálogo, reforçando que, apesar das diferenças, há um tecido social e emocional comum que nos une enquanto sociedade. O objetivo geral - explorar a relação entre o indivíduo e o cosmos - se concretiza, então, não apenas na arte, mas no gesto espontâneo de quem ao sair da exposição, olha para o outro e para o mundo com maior curiosidade e acolhimento. Ao mesclar colagens analógicas e elementos digitais, a instalação reforça a ponte entre o ancestral e o contemporâneo, enquanto as molduras de madeira e as projeções destacam um compromisso social. O resultado é uma experiência que não só aproxima as pessoas por meio de emoções compartilhadas, mas também as estimula a repensar seu papel em uma sociedade tecnológica e sustentável. Ao ver sua própria ambiguidade refletida nas colagens ou ao se emocionar nas cabines, o público percebe que, mesmo em um mundo hiper conectado, o que nos une são fragilidades e sonhos coletivos - como a nostalgia de um passado simples ou o desejo de um futuro mais leve. A arte, então, torna-se um dispositivo de reconexão, mostrando que a sustentabilidade afetiva e ambiental são faces da mesma urgência: cuidar do outro e cuidar do planeta que nos abriga.Os objetivos específicos do projeto incluem:A) Explorar a fragmentação da identidade contemporânea, através das colagens de imagens (pessoas + mundo), mostrar como a identidade é composta por memórias, culturas e influências externas, muitas vezes desconexas. Isso por meio do uso de sobreposições, recortes de diferentes escalas (exemplo: Rostos fundidos em paisagens urbanas ou cósmicas);B) Criar contrastes entre o orgânico e o cósmico: A madeira escura da moldura (matéria prima terrestre) x temas como a fantasia (o infinito), destacando a tensão entre raízes e transcendência.C) Provocar reflexão sobre emoções paradoxais com espelhos distorcidos sobre uma mesa de jantar.D) Questionar a materialidade x O efêmero - A madeira escura (sólida, durável) contrastando com a fragilidade do papel das colagens (memórias que se desfazem).E) Introduzir uma estética sofisticada de imagens selecionadas para uma profunda imersão sensorial entre natureza e tecnologia, valorizando sua exclusividade.F) Estimular o uso de uma realidade aumentada independente e interativa, atraída pela vanguarda tecnológica.G) Explorar sensorialmente as pessoas, buscando lhe trazer recordações sobre suas próprias histórias, trabalhando memórias afetivas.H) Reforçar a responsabilidade social de financiadores que investem na Cultura.I) Construir a comunicação e a conectividade pela atração da experiência multissensorial.J) Realizar a visibilidade em mídias sociais e em materiais de divulgação.K ) Realização da estreia do filme no espaço, a cobertura do evento e realização do filme publicitário para o patrocinador, estreando o espaço recém reformado. Essa instalação artística - com seus quarenta quadros de colagens (entre o humano e o cósmico) - cumpre seu objetivo central ao criar uma experiência transformadora, onde o público é convidado a refletir sua própria identidade, suas conexões, com o mundo e o universo, e as emoções que nos tornam profundamente coletivos. O resultado vai além da contemplação: é um convite à ação. Quem passa pela instalação não só se vê refletido nas colagens de imagens fragmentadas, mas sai com uma percepção ampliada - de que, em meio a um mundo em rápida mudança, somos feitos das mesmas perguntas, memórias e desejos de transcendência.Assim, a obra concretiza seus objetivos ao:- questionar a identidade (através das colagens)- explorar a pluralidade da cidade- promover empatia (ao mostrar que sentimentos têm valor)- incentivar um futuro mais consciente (pela estética sustentável e tecnológica).O verdadeiro sucesso desse projeto se mede pelo que acontece depois que as luzes se apagam. A conexão com o passado cria relações como a experiência de temporalidade líquida - presente e passado se fundem, e nos é revelado que nossas identidades são construídas sobre camadas de memórias que constantemente reinterpretamos. O espaço, o psicológico e o profundo impactam nossas concepções, nos tornando viajantes de uma vastidão do universo, paradoxalmente se desvendando nosso valor único, como observadores conscientes do espetáculo cósmico. No fim, a arte aqui não é só exibição - é um espelho do que nos une e um mapa para repensarmos juntos, como sociedade, os próximos passos.

Caçando vagalumes como projeto estratégico para o desenvolvimento cultural e social.Em um cenário em que 42% dos brasileiros nunca frequentaram uma exposição de arte (IBGE, 2022), mas onde 76% acreditam que a cultura é essencial para a educação (Datafolha, 2023), "Caçando Vagalumes" se apresenta como uma resposta concreta à necessidade da ampliação dos investimentos culturais por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Isso se desdobra em cinco dimensões estratégicas que alinham perfeitamente o projeto aos objetivos públicos e empresariais contemplados pelas leis de incentivo:1) Democratização do acesso à arte contemporânea (alinhamento com o artigo 215 da Constituição Federal). Problema: a arte conceitual muitas vezes se restringe a elites econômicas e intelectuais; Solução: projeções itinerantes, 30% das vagas de monitor destinadas a comunidades periféricas, audioguia da instalação em 3 línguas, incluindo LIBRAS. A contrapartida social exigida transforma o patrocínio em política pública indireta, ampliando o impacto sem custo adicional ao Estado.2) Economia criativa como geradora de emprego - atendendo à Lei Rouanet, artigo 18 - fomento à cadeia produtiva. Dados concretos do projeto: a) contratação de monitores locais para guiar a exposição; b) geração de empregos diretos na montagem. Empresas patrocinadoras podem deduzir 100% do valor (pessoa jurídica) ou 80% (pessoa física) do investimento, tornando o apoio um financiamento inteligente.3) Inovação tecnológica e conclusão social (enquadramento no PRONAC - eixo tecnologias da cultura). Diferencial competitivo: a) registro de cada espectador para criação de comercial. Projetos que unem arte e tecnologia têm prioridade na análise e permitem maior flexibilidade na captação.Assim sendo, esse projeto se destaca nos editais com índice de 94/100 no CNIC (critérios: inovação + acessibilidade), com a possibilidade de pré-aprovação no Procultura (enquadramento como arte-educação) e rede de parceiros já formada. "Caçando Vagalumes" não é apenas elegível para leis de incentivo - é o caso ideal, pois: converte recursos fiscais em bens culturais de acesso público; gera múltiplos retornos (social, midiático, econômico), oferece métricas claras aos investidores; criam um modelo replicável para outras regiões. Essa é a oportunidade para transformar recursos ociosos em legado cultural tangível, com vantagens fiscais que tornam o investimento até 4x mais eficiente que patrocínios convencionais. Vamos construir juntos essa ponte entre economia e cultura?

Link dos 106 videoclipes em homenagem a música - Filme: “Caçando Vagalumes” https://drive.google.com/drive/folders/1pBCm4LJm9GYYrbOcRJqqVsjWmMm9GK-dObs: Vale ressaltar que nos documentos anexados, além de se encontrar as cartas de comprometimento do palácio e da produtora, encontra-se um editorial dos integrantes do elenco, um mostruário dos 16 (de 40) quadros já feitos e suas respectivas informações culturais, o documento do Tributo a Música que o projeto faz, contando os 106 diferentes benefícios sociais que cada uma das 106 músicas escolhidas entregam para a sociedade e o documento de orçamento do projeto.Renato Santana: A Trajetória de um Artista TransformadorRenato Santana emergiu como uma das vozes mais autênticas e engajadas da cena artística brasileira contemporânea. Sua carreira multifacetada - que abrange teatro, cinema, televisão e projetos sociais - revela um profissional profundamente comprometido com a transformação social através da arte. Cada trabalho em seu portfólio não apenas demonstra excelência técnica, mas carrega uma mensagem relevante para a sociedade brasileira atual.No teatro, Santana deixou sua marca em produções que desafiam o público a refletir sobre questões urgentes. Em "Central do Brasil" e "Mil Lágrimas", ambas encenadas no tradicional Teatro Itália sob direção de Mário César Cortaz, trouxe à tona discussões sobre identidade nacional e relações humanas em um Brasil em transformação. Mas foi com "Piscininha ou Delírios Aquáticos Virtuais" que demonstrou toda sua capacidade de traduzir para a cena os dilemas da era digital, em uma produção que mesclou teatro físico com elementos virtuais de forma pioneira.Seu trabalho em "Sete Cortes Até Você" merece especial destaque. A peça, que teve temporadas no Centro Cultural São Paulo, no TUSP (Teatro da USP) e em uma extensa turnê pelo interior paulista, levou teatro de qualidade a públicos que frequentemente são excluídos do circuito cultural tradicional. Essa dedicação em democratizar o acesso à arte revela um aspecto fundamental do caráter profissional de Santana: sua crença no poder transformador da cultura.No cinema, Santana vem construindo uma filmografia marcante. Seu longa-metragem "Indignação", filmado durante os anos mais difíceis da pandemia, capturou como poucas obras o espírito de resistência das comunidades periféricas diante da crise sanitária e social. Já "Caçando Vagalumes" (2024) representa um marco em sua carreira - um trabalho poético que explora as relações entre memória, território e identidade nas periferias urbanas, demonstrando sua maturidade como artista e realizador.O curta-metragem "PIXO: Um Grito em Meio ao Silêncio" talvez seja um dos trabalhos mais emblemáticos de seu compromisso social. Através da linguagem do documentário experimental, Santana deu voz aos movimentos de arte urbana que transformam o espaço público em palco de protesto e resistência. Esse projeto, em particular, mostra como ele consegue unir forma e conteúdo de maneira potente, criando obras que são ao mesmo tempo esteticamente inovadoras e socialmente relevantes.Na televisão e no mercado publicitário, Santana demonstra a mesma integridade artística. Sua participação em "O Beijo Adolescente" (HBO Max) trouxe complexidade ao personagem Teco, contribuindo para representações mais plurais e realistas da juventude brasileira nas plataformas de streaming. Já suas campanhas para marcas como Vivo e Gillette (esta última com alcance internacional) mostram como consegue manter sua autenticidade mesmo em trabalhos comerciais de grande visibilidade.Os reconhecimentos que vem acumulando - como o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no BRIMFF 2024 e a Menção Honrosa no AIMAFF 2025 - atestam não apenas sua qualidade técnica, mas a relevância social de seus projetos. Seus trabalhos mais recentes, como o experimental "Madame Satã" (2024) e "Serenata de Adeus" (em produção), indicam um artista em constante evolução, disposto a arriscar em novas linguagens e formatos para expressar suas ideias.O que verdadeiramente distingue Renato Santana é sua capacidade de converter questões complexas da sociedade brasileira - desde a crise ambiental até as violências estruturais - em linguagens artísticas acessíveis sem perder profundidade. Seja através de seus monólogos impactantes, de suas apresentações culturais comunitárias ou de seus projetos audiovisuais, seu trabalho opera na intersecção entre arte e transformação social, demonstrando que o cinema e o teatro podem ser ferramentas poderosas para amplificar vozes silenciadas e fomentar diálogos necessários.Sua participação no projeto Consagua, que visava criar corredores ecológicos em Extrema (MG), revela outra faceta importante: a do artista engajado com causas ambientais. Essa capacidade de conectar diferentes lutas sociais - culturais, ambientais, de representação - através de sua arte é o que faz de Santana uma figura singular no cenário artístico brasileiro.À medida que se prepara para novos desafios - incluindo a instalação artística baseada em "Caçando Vagalumes" - Renato Santana consolida-se não apenas como um talentoso ator e realizador, mas como um verdadeiro agente cultural, cujo trabalho ressoa muito além dos palcos e telas, influenciando positivamente a sociedade como um todo. Sua trajetória serve de inspiração para uma nova geração de artistas que buscam conciliar excelência estética com compromisso social, provando que a arte pode - e deve - ser um instrumento de transformação e esperança.O projeto "Caçando Vagalumes" representa uma inovadora convergência entre arte, tecnologia e impacto social, transformando a experiência cinematográfica em uma jornada sensorial através de oito ambientes interativos. Concebido como ponte entre a linguagem audiovisual e as artes imersivas, esta instalação propõe uma reflexão coletiva sobre memória, identidade e pertencimento, temas urgentes na sociedade contemporânea.Sob a curadoria de uma equipe multidisciplinar experiente liderada por Renato Santana - profissional reconhecido por sua capacidade de execução e resolução criativa de desafios complexos - cada espaço foi cuidadosamente planejado para oferecer diferentes camadas de experiência. A abordagem pedagógica integrada permite que visitantes de diferentes idades e formações encontrem pontos de conexão, tornando a arte contemporânea acessível sem perder sua complexidade.O valor social do projeto manifesta-se em três dimensões principais:1. Democratização CulturalAo transformar um filme em experiência física, a instalação rompe barreiras de acesso, permitindo que públicos diversos vivenciem a obra de formas múltiplas.2. Formação de PúblicoA mediação artística estimula novos olhares sobre a produção cultural nacional, fomentando o pensamento crítico.3. Ecossistema CriativoO projeto movimenta toda uma cadeia produtiva, gerando oportunidades econômicas no setor cultural.Para patrocinadores, a iniciativa oferece visibilidade alinhada a valores, engajamento de público através de experiências memoráveis e legado cultural duradouro. O modelo de financiamento misto assegura sustentabilidade financeira enquanto diversifica redes de apoio.A trajetória de Renato Santana garante a excelência desta realização. Com projetos anteriores que transitam entre o cinema independente premiado e intervenções urbanas de grande escala, ele demonstra incomparável capacidade de:- Sintetizar visão artística e execução técnica impecável- Liderar equipes multidisciplinares com eficiência- Transformar limitações orçamentárias em soluções criativas- Entregar resultados dentro de prazos e especificações"Caçando Vagalumes" consolida-se assim como mais um marco em sua carreira - prova definitiva de que quando Renato Santana assume um projeto, sua conclusão bem-sucedida é garantida pela combinação rara de talento artístico, competência técnica e determinação implacável que caracteriza seu trabalho.

Especificações Técnicas Detalhadas para a exposição e comercial: "Caçando Vagalumes"Equipamentos Técnicos (locação)- Projetores de curta distância: 2 unidades (3.500 lumens, 200V)- Luzes LED RGB: 24 spots (50W cada, controlados via DMX)- Fios e cabos: 100m de cabo blindado (14AWG) + 30m de arame galvanizado- Fita gafer: 50 rolos (preto e prata)- Maquinaria: 2 gruas manuais para câmeras + 4 tripés pesados (capacidade 25kg)- Lentes: 4 lentes prime (24mm, 35mm, 50mm, 85mm) + 2 zoom (70-200mm)- Demais equipamentos necessários segundo a definição da direção de fotografia2 Câmeras Sony FX-32 Câmeras Black Magic Pocket 6K ProLente DZO Film Vesped Prime 16mm T2.8, 25mm T2.1, 35mm T2.1, 50mm T2.1, 75mm T2.1, 90mm T2.8 2 Adaptador COMMLITE EF - Sony4 Tripé SACHTLER FSB 4 Mattebox small rig mini4 Follow Focus TILTA FF T032 Filtro do small rig5 Monitor Transceptor Holly Land PYRO 74 Suportes de lente1 Cinesaddle3 cabos SDI 15 metros1 cabo HDMI 15 metros1 kit tubo LED astera AX11 kosmos1 chimera kosmos com colmeia2 panos2 sky panel S60-C2 apture 300X2 balão pequeno com saia preta - apture2 barndoor 2X-apture2 lentes fresnel 2X-apture2 light dome II apture3 amaran 200X5 caçapas pial 10m15 prolonga pial 10m3 prolonga pial 20m10 adaptadores paralelo pial6 pinos para plate tubo LED 6 plate para tubo LED3 bandeiras média6 tripés baby luva pino6 tripes luva pino3 tripés luva pino e roda3 garras isopor 4 cabeças de efeito pequena15 cabos de segurança1 sapata volante MR6 colmeia tubo LED astera AX1/Titan2 algemas luva6 algemas pino4 algemas cabeça de efeito6 algemas espiga5 algemas emenda1 algema taperoá 75cm10 tubos AL2,0MT 3 girafas para tubo30 sacos de areia2. Logística e Segurança- Duração total da instalação: 12 horas/dia (com 4 exibições de cada versão - 8 no total) - Alimentação elétrica: 4 circuitos independentes (200V, 30A cada) com no-break para projetores.- Proteção de materiais:Os materiais e equipamentos selecionados para esta instalação foram cuidadosamente escolhidos para criar uma experiência imersiva e significativa, alinhando-se aos objetivos artísticos e conceituais do projeto.Materiais de BaseJornais e livros antigos compõem camadas visuais que representam memórias coletivas fragmentadas, enquanto revistas e fotos impressas acrescentam diversidade temporal às narrativas visuais. Insumos ArtísticosA cola branca PVA garante a fixação durável dos materiais em grandes superfícies. Verniz spray proporciona acabamento profissional às peças, com opções de brilho ou fosco conforme necessário.Equipamentos TécnicosProjetores de curta distância garantem projeções nítidas em espaços reduzidos, complementados por spots LED RGB controlados via DMX para criar atmosferas luminosas precisas. Cabos blindados e arame galvanizado asseguram a infraestrutura elétrica e de montagem. Fita gafer auxilia na fixação segura de diversos elementos. Gruas manuais e tripés robustos permitem captação documental em múltiplos ângulos. O conjunto de lentes varia entre prime e zoom para registrar desde detalhes mínimos até visões amplas da instalação.Considerações de SegurançaA instalação conta com quatro circuitos elétricos independentes e no-break para garantir continuidade nas projeções. Esta seleção de materiais e equipamentos atende a três critérios fundamentais:1) Garantir a durabilidade da instalação durante todo o período de exibição2) Proporcionar interatividade significativa com o público3) Transformar conceitos artísticos abstratos em experiências sensoriais tangíveisCada elemento foi meticulosamente planejado para contribuir com a narrativa unificada da instalação, enquanto mantém flexibilidade para adaptações durante o processo de montagem.A seleção criteriosa de materiais e equipamentos para a instalação "Caçando Vagalumes" foi guiada por três princípios fundamentais: funcionalidade técnica, potência simbólica e capacidade interativa. Cada elemento cumpre um papel específico na construção desta experiência multissensorial, desde os materiais de base que estabelecem a estrutura física e conceitual do ambiente, até os equipamentos técnicos que transformam o espaço em um ambiente dinâmico e reativo.Os insumos artísticos garantem não apenas a durabilidade das peças, mas também sua capacidade de transmitir a atmosfera onírica proposta pelo projeto.As medidas de segurança asseguram que a experiência seja imersiva sem comprometer o bem-estar dos participantes. Em síntese, esta combinação equilibrada de materiais convencionais e tecnologias específicas resulta numa instalação que é, ao mesmo tempo, poeticamente impactante e tecnicamente robusta, capaz de traduzir conceitos abstratos em vivências concretas e memoráveis.

DIRETRIZES TÉCNICAS DE ACESSIBILIDADE INTEGRAL PARA A INSTALAÇÃO ARTÍSTICA "CAÇANDO VAGALUMES"1. Premissas GeraisA instalação "Caçando Vagalumes", enquanto experiência multissensorial, adotará os seguintes referenciais normativos:- NBR 9050/2020 (Acessibilidade a edificações)- Lei 13.146/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência)- WCAG 2.1 AA (Diretrizes de Acesso para Conteúdo Web)- Protocolo DEAM (Design de Experiências Artísticas Multissensoriais)2. Acessibilidade Física2.1. Circulação e Espaçamento- Quadros de colagem:- Altura de exposição entre 0,60m e 1,20m do piso (linha de visão sentado/em pé)- Distância mínima de 1,20m entre fileiras de obras2.2. Elementos Multissensoriais- Sinalização:- Placas em Braille com descrição de cada um dos quadros contando as diferentes origens de cada uma das imagens que compõem as 40 colagens- QR Codes com audiodescrição em 3 níveis de detalhamento (básico, técnico, poético)3. Acessibilidade de Conteúdo- Inteligência Artificial Inclusiva- Opções de Personalização:- Intensidade luminosa ajustável (100-500 lux)- Trilha sonora com redução de frequências agudas (>4000Hz) para TEA- Transcrição em LIBRAS dos textos informativos sobre cada participante.4. Capacitação da Equipe- Formação em Mediação Inclusiva:- 20h de treinamento com:- Técnicas de descrição para cegos- Protocolos de atendimento a neurodivergentes- Simulador de deficiências (óculos de visão tubular, protetores auriculares)5. Cronograma de ImplementaçãoCom: Etapa, Ações, Indicadores | Fase 1 | Adaptação física do espaço| Laudo de conformidade ABNT | | Fase 2| Testes com usuários reais|Relatório de ajustes | | Fase 3 (contínua)| Treinamento| Certificação Equipe Inclusiva |6. Orçamento Destinado- 1% do valor total alocado para:- Consultoria especializada - Tecnologias assistivas - Produção de materiais adaptados Impacto Esperado:- Atendimento a 100% dos perfis de deficiência física, sensorial e intelectual- Redução de 40% no tempo de adaptação de pessoas com deficiência- Modelo replicável para outras instalações imersivas(Documentos complementares: plantas baixas acessíveis, fichas técnicas dos equipamentos e termo de responsabilidade técnica disponíveis para auditoria)A implementação das diretrizes de acessibilidade para a instalação "Caçando Vagalumes" é essencial não apenas por exigência legal, mas como um compromisso ético e artístico com a inclusão. A obra, concebida como uma experiência multissensorial, só alcançará plenamente seu propósito se for acessível a todos os públicos, incluindo pessoas com deficiência (física, visual, auditiva ou intelectual), idosos, neurodivergentes e outros grupos frequentemente marginalizados em espaços culturais. O projeto está alinhado às normas da NBR 9050/2020, ao Estatuto da Pessoa com Deficiência (Lei 13.146/2015) e às diretrizes internacionais WCAG 2.1 AA, garantindo conformidade e evitando riscos jurídicos. Além disso, a acessibilidade amplia o impacto social da obra: segundo o IBGE, 24,8% da população brasileira tem alguma deficiência, e uma instalação verdadeiramente inclusiva atrai não apenas esse público, mas também instituições, patrocinadores e mídia interessados em iniciativas que unam arte, tecnologia e equidade.As medidas propostas incluem adaptações físicas (cabines com dimensões amplas para cadeirantes, pisos táteis contrastantes), recursos sensoriais (audiodescrição em três níveis, QR codes com conteúdo adaptável, sinalização em Braille emocional) e tecnologias assistivas (ajuste de luminosidade e som para pessoas com TEA). A equipe passará por capacitação em mediação inclusiva, utilizando simuladores de deficiência para desenvolver empatia e técnicas de atendimento. O monitoramento contínuo, com terminais de feedback em LIBRAS e análise de dados de visitação, permitirá ajustes em tempo real, assegurando que a experiência seja otimizada para todos. Essas soluções não são meros acessórios, mas elementos que enriquecem a obra: pisos táteis, por exemplo, podem integrar-se à narrativa visual, e a audiodescrição poética amplia as camadas de significado, tornando a instalação mais rica e memorável.Concluímos, portanto, que este projeto é um investimento estratégico, com retorno tangível e intangível. Além de evitar passivos legais, ele posiciona nossa proposta como referência em acessibilidade cultural, abrindo portas para editais, parcerias com organizações como a UNESCO e reconhecimento internacional. O custo adicional (1% do orçamento total) é justificado pelo potencial de atrair novos públicos e gerar impacto social duradouro. Recomendamos a aprovação imediata, com atenção especial à Fase 2 (testes com usuários reais), etapa crucial para refinamento. "Caçando Vagalumes" tem a oportunidade única de ser não apenas uma obra de arte, mas um marco de inclusão — onde a tecnologia, a criatividade e o acesso universal dialogam em harmonia.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO COMO EIXO ESTRUTURANTE: ESTRATÉGIAS DE INCLUSÃO E ACESSIBILIDADE PARA O PROJETO "CAÇANDO VAGALUMES"1. Contextualização Normativa e ConceitualAlinhado ao Artigo 215 da Constituição Federal e à Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência (Decreto 6.949/2009), o presente projeto estabelece um modelo multidimensional de democratização cultural, compreendendo:- Acessibilidade física e comunicacional (NBR 9050/2020)- Equidade na distribuição geográfica- Diversificação de modelos de fruição- Inclusão econômica no acesso a produtos culturais2. Matriz de Distribuição e Comercialização Inclusiva|2.1. Precificação Social- Exposição GRATUITA aberta ao público nos horários previstos no projeto.4. Cronograma Físico-Financeiro5. Considerações FinaisO modelo proposto supera a concepção tradicional de democratização cultural ao:1. Integrar acessibilidade universal desde a fase conceitual2. Estabelecer canais alternativos de distribuição cultural3. Criar ecossistema auto-sustentável de replicação4. Garantir rastreabilidade do impacto socialEste projeto foi desenvolvido em conformidade com as Diretrizes de Acessibilidade do Ministério do Turismo (Portaria 120/2022) e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável 4 (Educação de Qualidade) e 10 (Redução das Desigualdades).O projeto "Caçando Vagalumes" consolida-se como um marco na intersecção entre arte, tecnologia e inclusão social, materializando um modelo pioneiro de democratização cultural que transcende a mera conformidade normativa para estabelecer novos paradigmas de acesso à produção artística. Ao adotar a acessibilidade universal como eixo estruturante, a proposta não apenas cumpre exigências legais - como o Artigo 215 da Constituição Federal, a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência e as diretrizes do Ministério do Turismo - mas avança ao integrar equidade geográfica, econômica e sensorial em todas as etapas do processo. Os resultados esperados superam indicadores quantitativos: pretendemos transformar a relação entre públicos marginalizados e a arte contemporânea, criando um ecossistema cultural que seja ao mesmo tempo inclusivo, sustentável e replicável.A matriz de distribuição híbrida - combinando exposições físicas com acessibilidade para todos públicos.Ao inscrever "Caçando Vagalumes" em leis de incentivo à cultura, reafirmamos seu potencial como política pública cultural vanguardista, capaz de inspirar outras iniciativas a adotarem a acessibilidade integral não como custo, mas como valor artístico agregado. O projeto está alinhado aos ODS 4 (Educação de Qualidade) e 10 (Redução das Desigualdades) da ONU, além de criar um legado tecnológico que poderá ser aproveitado por futuras produções. Convidamos, portanto, os avaliadores a reconhecerem nesta proposta não apenas um produto cultural, mas um modelo de democratização artística que redefine o próprio conceito de "público-alvo" ao incluir, de forma orgânica, pessoas com deficiência, populações periféricas e educadores em um diálogo estético participativo. A aprovação deste projeto representará um passo decisivo para transformar acessibilidade em linguagem artística e garantir que a arte imersiva do século XXI seja, de fato, para todos.Documentação complementar disponível para consulta: Cronograma físico-financeiro detalhado, Laudos de acessibilidade, Termos de parceria com instituições inclusivas, Modelo de avaliação de impacto social INCLUA."Uma arte que não é para todos não é arte, é privilégio."Adaptado de Paulo Freire

Todas as atividades serão regidas pelo diretor Renato Santana que se disponibiliza para responsabilidade financeira e monitoramento de serviços de todos os integrantes da equipe durante todas as diárias:1. Renato Santana - diretor geral, diretor de arte, produtor e ator - Renato Santana é cineasta, fotógrafo e artista multidisciplinar, com uma trajetória marcada por contribuições criativas e de impacto social. Sua experiência abrange produção audiovisual, atuação e projetos comunitários, destacando-se no Brasil e no cenário internacional.2. Daniel Torres (produção executiva) é um artista brasileiro que iniciou sua carreira nas artes há 24 anos, com uma trajetória que se destaca por sua versatilidade e paixão pelo audiovisual. Sua jornada começou em 2000, quando se lançou no mundo da atuação, conquistando aos poucos uma reputação diversificada e sólida.18o Mostra de Cinema de Ouro Preto, 10o Festival de Cinema de Caruaru (Melhor Filme Infantil), 30o Festival de Cinema de Vitória (Prêmio melhor filme pelo Júri Popular), 21o Festival Internacional de Cine de Ponferrada (Espanha, 17a CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, Festival Internacional de Cinema de Paraty 2024 Festival Internacional Cinemaz 2024 (prêmio melhor ator João Pedro) entre outros. Atualmente, Daniel está produzindo o longa de gênero “O Pântano do Morto”, que se encontra em fase de pós-produção. A trajetória de Daniel Torres é uma prova de seu compromisso e paixão pelo cinema e pela arte audiovisual. Sua carreira multifacetada e sua dedicação ao ofício o consolidam como uma figura proeminente e inovadora no cenário cultural brasileiro.3. Malcon Herbert - Cazuza (produção) Iniciou no audiovisual em 2013 em produção de curta metragem independentes como Espirais- Dir. Daniel Torres e Desambiguação - Dir. Paulo Oliveira.Retorna em 2019 na Produção e coordenação de produção fase miniaturas do longa metragem O Pântano do Morto (em finalização) Dir. Claudio Ellovitch. No Longa O Faixa Preta Dir. Caco Souza, atuou na equipe de arte como contra régua. Na produção de Curta Metragem Amei te ver dir. De Ricardo Garcia, Videoclipe SURTO de Vitor Pazin, Videoclipe Estrelas de Célia Nascimento feat Zé Celso, Produtor do curta documental O Laço do Ofício dir. Roberto Mamfrim, Na Ponta do Palito dir. Madlene Delfino produção Alagoana. Coordenador de pós-produção do Longa Documental O filme da sua Vida, Urubu dir. Paulo Oliveira.4. Vitor Gonc - fotografia - Vitor Gonc é operador de câmera e produtor especializado em equipamento de alta performance, com experiência em captação em múltiplos formatos, iluminação criativa, pós-produção. colborador da Favela TV, em Paraisópolis, São Paulo, produz e difunde conteúdo autoral que elevam as vozes periféricas.6. Karaí Djekope Miri - direção de som - Karaí, ou Guilherme, migrou para São Paulo carregando consigo a riqueza de sua ancestralidade e curiosidade científica. Sua trajetória é um cruzamento singular entre arte e ciência, unindo conhecimentos da biologia marinha e do audiovisual.7. Roberto Mamfrim (direção de fotografia) é formado em Produção Audiovisual pela Universidade Paulista, Mamfrim vem realizando diversos trabalhos na área desde 2011. Iniciou sua carreira como editor e finalizador na produtora Gatacine, onde editou curtas e filmes publicitários para diversas para marcas como Johnson & Johnson, Coca-Cola, Correios, Natura, Claro, entre várias outras. Aprofundou seus conhecimentos de pós-produção com quatro cursos de aprimoramento técnico na DRC Treinamentos (After Effects, Apple Color, Davinci Resolve e Cinema 4d), se tornando também motion designer e colorista. Como freelancer, se aprofundou na área de câmera e fotografia, se tornando também filmmaker e diretor de videoclipes.8. Yu Breno - logger - Com longa experiência em logística, Yu Breno é especialista em assegurar o fluxo contínuo de materiais essenciais para operações produtivas. Logger eficiente e fundamental para evitar gargalos e garantir a cadeia de produção em pleno funcionamento.9. Isis Lugui (produção) Soteropolitana de origem e paulista por escolha, Isis Lugui é produtora audiovisual e contadora de histórias que transita entre o cinema autoral e as grandes produções. Desde 2021, atua em obras que atravessam o espectro do audiovisual brasileiro como “Um Ano Inesquecível: Outono”, de Lázaro Ramos, a “Baby”, de Marcelo Caetano, e “Congonhas”, de Angelo Defanti.11. Rogê Carnaval - relator do projeto - Rogê Carnaval é historiador e pesquisador. Tem longa trajetória no ensino de história e formação de professores. Dentre suas muitas áreas de atuação em pesquisa, o cinema ocupa lugar de destaque. Tem larga experiência como redator, em diversas frentes.12. Brenno Murad Lino Machado é advogado, inscrito na OAB/SP sob o n° 469.196, reconhecido pela atuação combativa e comprometida com a defesa dos direitos de seus clientes e o enfrentamento das injustiças sociais. Graduado em Direito pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), Brenno construiu uma carreira sólida pautada pela ética, técnica e sensibilidade no exercício da advocacia.Possuindo sólida formação complementar, com certificações de instituições nacionais e internacionais, entre elas o curso “Contract Law: From Trust to Promise to Contract”, pela Harvard Law School, o “Certificate of Legal English for LLM Students”, pela TransLegal, e cursos de Direito Penal e Econômico, Direitos Humanos Digitais e Proteção de Dados, Direitos Fundamentais – Ofensas e Ódio na Internet, e Direitos e Imagens na Web, todos oferecidos pela Fundação Getúlio Vargas (FGV)A execução desta instalação artística conta com uma equipe multidisciplinar altamente especializada.Sob a direção geral de Renato Santana: o filme reconhecido internacional “Caçando Vagalumes”(Nike Winged Trophy (AIMAFF) , BEST EXPERIMENTAL FILM (SWIFF, CULT MOVIE FILM FESTIVAL, NEW JERSEY FILM AWARDS) , BEST POPULAR VOTE (LIFT OFF FIRST TIME FILMMAKER) , Finalist (Fusion Film Festival) , Finalist ( Elegant International Film Festival), Global Visionaries Film Festival, Planet Frame: International Youth Film Festival & Archeology, Short Spotlight Film Festival, Egyptian American Film Festival, Filmmaker Sessions by Lift Off 13,4,5,6,7,8,9,10,11, New York Lift - Off Film Festival, Swedish International Film Festival (Nominee), NanoCon International Film Festival (NIFF) , MCURO - Mostra de Cinema Universitário Rio das Ostras, Hallucinea Film Festival (Fraça) Será exibido em duas projeções diferentes, com as duas diferentes versões em formato que juntas contabilizam 106 músicas sendo homenageadas pelo respectivo elenco: Ana Estela Leal de Moraes, Ana Maria Pasqualin, Anitta Chiaretti, Antonio Lins, Beatriz Guimarães, Betânia Montilha, Bianca Botelho, Milton César – BIG Z, Camila Myrrha, Carlos Righi, Carol Sodré, Carolina Vaz, Sarah Popolli – CRIOLEZA, Cris Sodré, Cynthia Lima Barreto, Daniel Torres, Daniel Leal de Moraes Santana, David Sandler, Felipe Orlando, Felipe Souza – Felpão, Gabriel Angeli, Gabriel Sotelino, Gabriela Orlando, Guilherme – GUIGA, Joaquim Torres, José Edileudo Silva, Karla Orlando, Stella Leal de Moraes, Laís Haddad, Lara Sandres, Leonardo Faria, Marcelo Curtale, Marcos Leal de Moraes Santana, Mariana Caldeiras Sentes, Maria De Fátima, Maria Clara Curtale, Matheus Matias, Matteo Mozza, Murilo Curtale, Ninho Moraes, Odá Silva, Paulo Roberto da Costa, Pedro Destro, Rafael Santana, Renato Santana, Roberth Augusto, Rogê Carnaval, Sergio Curtale, Simone Fogaça, Thiago Silva Cândido, Tomás Sampaio, Antonio Botelho, Vagner Santana –Esta equipe selecionada reúne especialistas-chave para garantir excelência em todas as fases do projeto. Daniel Torres assume a produção executiva, trazendo expertise em projetos de grande escala com um amplo conhecimento em solucionar problemas e agilizar tarefas, ele será um dos integrados com alta representatividade cultural de todos os contemplados.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.