CENTRO – FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES VIVAS DO RIO DE JANEIRO

O Centro _ Festival Internacional de Artes Vivas do Rio de Janeiro é uma plataforma anual de difusão, circulação e formação dedicada ao teatro, dança, performance, circo e música. Realizado durante sete dias no centro do Rio, o festival ocupará teatros e espaços públicos com 20 obras artísticas nacionais e internacionais. Guiado pelo eixo curatorial "Reencantamento: remontagens e releituras", o evento inclui o Encontro Internacional de Curadores, reunindo 20 curadores e programadores de diferentes países, e o Ponto de Encontro das Artes Vivas, com bandas, DJs e performances abertas. O projeto reposiciona o Rio como polo latino-americano das artes vivas, promovendo acesso democrático, inclusão, sustentabilidade e reencantamento urbano.

Centro – Festival Internacional de Artes Vivas do Rio de Janeiro Classificação indicativa: LivreO Centro – Festival Internacional de Artes Vivas do Rio de Janeiro é uma plataforma anual dedicada à difusão, circulação e formação nas linguagens do teatro, dança, performance, circo e música. Realizado durante sete dias no centro do Rio de Janeiro, o festival reúne 20 obras nacionais e internacionais, guiadas pelo eixo curatorial “Reencantamento: remontagens e releituras”, que propõe revisitar e reimaginar memórias, formas e narrativas contemporâneas.Além das apresentações artísticas em teatros, praças e ruas, o festival abriga o Encontro Internacional de Curadores, reunindo 20 curadores e programadores de diferentes países e regiões do Brasil, e o Ponto de Encontro das Artes Vivas, espaço diário de convivência com bandas, DJs e performances urbanas.O evento também promove cinco ações formativas — oficinas, masterclasses e laboratórios — voltadas à capacitação técnica e artística de profissionais locais, fortalecendo redes de colaboração e internacionalização das artes vivas.Com acessibilidade garantida (Libras, audiodescrição, legendagem e materiais acessíveis), o projeto busca reencantar o centro urbano, democratizar o acesso à arte contemporânea e reposicionar o Rio de Janeiro como polo internacional das artes do corpo e da cena.

Objetivo GeralConsolidar o Centro _ Festival Internacional de Artes Vivas do Rio de Janeiro como evento estruturante de circulação, formação e internacionalização das artes do corpo e da cena, reafirmando o protagonismo cultural do Rio e ampliando o acesso da população à criação artística contemporânea. Objetivos Específicos 1. Realizar sete dias de programação gratuita ou a preços populares, com espetáculos, performances, shows e debates em teatros e espaços públicos. 2. Apresentar 20 obras nacionais e internacionais de teatro, dança, performance, circo e música, articuladas pelo eixo Reencantamento: remontagens e releituras. 3. Promover o Encontro Internacional de Curadores, reunindo 20 curadores e programadores de diferentes estados e países para trocas, mesas, visitas técnicas e articulação de redes. 4. Implantar o Ponto de Encontro das Artes Vivas, espaço diário de convivência com 2 bandas (sábado e domingo), 7 DJs (1/dia) e performances urbanas (1/dia). 5. Realizar cinco ações formativas com oficinas, masterclasses e laboratórios. 6. Garantir acessibilidade física e de conteúdo, com Libras, audiodescrição, legendagem e materiais acessíveis. 7. Implementar comunicação 360°, com assessoria de imprensa, mídias digitais e catálogo bilíngue. 8. Gerar 150 empregos diretos e indiretos, priorizando diversidade regional, de gênero e racial. 9. Produzir registro audiovisual e relatório de impacto cultural e econômico. 10. Fortalecer redes de cooperação latino-americanas e promover o reencantamento urbano do centro do Rio. AÇÕES DESENVOLVIDAS PELO PROJETO 1. Curadoria e Seleção _ Definição do eixo curatorial, convites e edital público; análise das inscrições e composição de programação com 20 obras. 2. Contratação e Logística _ Negociação com grupos internacionais, nacionais e locais; passagens, hospedagem, transporte, vistos e seguros. 3. Planejamento Técnico e Espacial _ Mapeamento de teatros e praças; adequação técnica e acessibilidade; montagem e desmontagem sustentável. 4. Produção e Coordenação Geral _ Formação de equipes técnicas e de produção; cronograma operacional; segurança e acolhimento. 5. Comunicação e Divulgação _ Criação de identidade visual, assessoria de imprensa, campanhas em múltiplas plataformas e catálogo bilíngue. 6. Execução Artística _ Sete dias de programação em teatros e ruas do centro com teatro, dança, circo, performance e música. 7. Encontro Internacional de Curadores _ Reunião de 20 curadores e programadores do Brasil e exterior, com painéis e visitas técnicas. 8. Ponto de Encontro das Artes Vivas _ Espaço de convivência com bandas, DJs e performances diárias. 9. Formação e Rede _ Oficinas e masterclasses com artistas convidados e técnicos locais. 10. Monitoramento e Avaliação _ Indicadores de impacto e relatórios parciais e finais. 11. Prestação de Contas _ Relatório técnico-financeiro, clipping e documentação audiovisual.

O Centro _ Festival Internacional de Artes Vivas do Rio de Janeiro surge para preencher uma lacuna estrutural no circuito cultural brasileiro, a ausência de um evento contínuo, internacional e voltado às artes vivas, campo que abrange teatro, dança, performance, circo e música em diálogo com o espaço urbano e com práticas contemporâneas de criação.Apesar de o Rio de Janeiro possuir a maior infraestrutura teatral do país, com dezenas de palcos, centros culturais e espaços de ensaio reformados, grande parte desses equipamentos permanece subutilizada, especialmente na região central. O centro do Rio vive uma contradição simbólica: concentra um patrimônio arquitetônico e cultural singular, mas sofre com o esvaziamento e a ausência de programação contínua. Nesse contexto, o festival propõe reocupar e reativar esses espaços com uma programação internacional de alta qualidade, transformando o centro em território de criação, convivência e pertencimento.A proposta está alinhada aos incisos II e III do Art. 1º e aos incisos I, II, IV, V, VI e VIII do Art. 3º da Lei 8.313/91, pois promove a circulação artística, democratiza o acesso, estimula a formação e fortalece a diversidade cultural e a economia criativa.Com o eixo curatorial Reencantamento: remontagens e releituras, o festival propõe refletir sobre memória, arquivo e reinvenção estética. As obras revisitam repertórios e tradições para produzir novas fabulações sobre o presente, criando um campo de trocas entre inovação e herança cultural.O Encontro Internacional de Curadores, com 20 curadores e programadores de diferentes estados e países, cria redes concretas de cooperação e circulação, potencializando oportunidades para artistas brasileiros e ampliando a presença do país no circuito global.O Ponto de Encontro das Artes Vivas, espaço de convivência com bandas, DJs e performances, funcionará diariamente, estimulando fruição e engajamento de públicos diversos.O projeto dialoga com um movimento global de festivais dedicados às artes vivas, como o Live Arts Week (Itália), PuSh Festival (Canadá), Performa Biennial (EUA), Tokyo Festival (Japão), Kunstenfestivaldesarts (Bélgica), Ansan Street Arts Festival (Coreia do Sul) e os chilenos Santiago a Mil e Santiago Off. Esses eventos articulam múltiplas linguagens, ocupam espaços urbanos e promovem intercâmbio entre artistas, curadores e público.Essas experiências comprovam que os festivais de artes vivas são vetores de reencantamento urbano, gerando impacto simbólico, social e econômico. O Centro _ Festival Internacional de Artes Vivas insere o Rio nesse movimento, aproveitando seu potencial instalado e contribuindo para a retomada do centro como território criativo.A Lei Rouanet é fundamental para garantir a execução dessa proposta complexa e de grande escala, pois envolve produção internacional, contrapartidas sociais, acessibilidade e sustentabilidade. O investimento incentivado permitirá movimentar centenas de profissionais, fomentar a cadeia produtiva e fortalecer o papel do Brasil no panorama ibero-americano das artes contemporâneas.Mais do que um evento, o festival constitui uma plataforma de revitalização e conexão, ativando a economia criativa, ampliando o acesso à arte e transformando o centro em lugar de reencontro entre cidade, arte e cidadania.

CENTRO – FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES VIVAS DO RIO DE JANEIRO Síntese: - Duração: 7 dias - Formato: Espetáculos em múltiplas linguagens - Público estimado: 12.000 - 15.000 pessoas - Especificações principais: 20 obras, espaços públicos e teatros Formato e duração: Festival multidisciplinar com 7 dias consecutivos de programação no centro do Rio de Janeiro, ocupando teatros, praças e espaços públicos, com atividades diárias entre 14h e 22h.Linguagens envolvidas: Teatro, dança, performance, circo, música e artes integradas.Curadoria e concepção: A programação se articula em torno do eixo “Reencantamento: remontagens e releituras”, que propõe revisitar obras, processos e estéticas das artes vivas contemporâneas, ativando novas leituras sobre o corpo, a cidade e a memória coletiva.Programação artística:- 20 obras nacionais e internacionais (planeja-se ser 15 brasileiras e 5 internacionais)- Apresentações em espaços fechados (teatros, centros culturais) e espaços abertos (praças, ruas, largos e escadarias).- Duração média das obras: 50 a 80 minutos.- Classificação indicativa: livre, salvo exceções indicadas pelos grupos participantes.Infraestrutura técnica:- Equipamentos de som (P.A., microfones, monitores de palco).- Espaços com iluminação cênica (parleds, elipsoidais, fresnéis, refletores, mesa de luz).- Estruturas modulares de palco (palco praticável, grids e box truss).- Geradores, cabos e painéis de distribuição elétrica.- Sistema de sinalização tátil e sonora.- Espaços acessíveis com rampas e pisos táteis.- Tradução simultânea em Libras, audiodescrição e legendagem eletrônica.Materiais de comunicação e acessibilidade:- Catálogo impresso e digital bilíngue (português/inglês), 100 páginas, formato 21x21 cm, tiragem de 1.000 exemplares.- Site oficial com programação, fichas técnicas, sinopses e acessibilidade comunicacional (audiodescrição de textos, vídeos com Libras e legendas).- Sinalização visual e tátil nos espaços. ENCONTRO INTERNACIONAL DE CURADORESSíntese: - Duração: 5 dias - Formato: Seminário e networking - Público estimado: 40 participantes/dia - Especificações principais: Tradução simultânea, visitas técnicas Formato e duração: Encontro profissional com cinco dias de atividades presenciais, integrando o festival.Público-alvo: Curadores, programadores, gestores culturais e produtores das áreas de teatro, dança, circo e performance.Composição:- 20 curadores e programadores convidados (brasileiros e estrangeiros, especialmente da América Latina e Europa).- Realização de painéis, mesas de debate, visitas técnicas, sessões de networking e rodadas de conversa.- Atividades em formato híbrido (presencial e online).- Tradução simultânea português–espanhol–inglês.Infraestrutura:- Sala equipada com projetor, telão, sistema de som e internet.- Registro audiovisual das mesas.- Apoio técnico de equipe de recepção, intérpretes e tradução simultânea.- Coffee break e logística de deslocamento para visitas técnicas aos espetáculos.Resultados esperados:- Ampliação das redes ibero-americanas de artes vivas.- Fortalecimento da circulação de obras brasileiras.- Produção de relatório com mapeamento e contatos para futuras colaborações internacionais. PONTO DE ENCONTRO DAS ARTES VIVAS Síntese: - Duração: 7 dias - Formato: Música, performance e convivência -Público estimado: 6.000 pessoas - Especificações principais: Palco, DJs, bandas, sustentabilidade Formato e duração: Espaço diário de convivência, música e performance, instalado em área pública central do Rio de Janeiro. Funcionamento durante os 7 dias do festival, das 17h às 22h.Conteúdo artístico:- Apresentações de 2 bandas (sábado e domingo) e 7 DJs (1/dia), priorizando artistas do Rio e da periferia metropolitana.- 7 Performances urbanas e intervenções visuais (1/dia).- Espaço de convivência com mobiliário cenográfico reutilizável e estrutura de bar/café.Infraestrutura técnica:- Palco de 8m x 6m, cobertura modular e isolamento acústico.- Equipamentos de som e luz de médio porte.- Backline completo.- Estrutura de energia e segurança supervisionada.- Comunicação visual, totens informativos e sinalização acessível.Materiais:- Cenografia modular em madeira reaproveitada e tecidos reciclados.- Iluminação cênica LED de baixo consumo.- Instalações interativas criadas por artistas convidados.Público estimado: Aproximadamente 6.000 pessoas ao longo dos sete dias.AÇÕES FORMATIVAS Síntese: - Duração: 5 atividades - Formato: Oficinas e laboratórios - Público estimado: 150 participantes - Especificações principais: Projeto pedagógico, certificado, registro Formato e duração: Conjunto de cinco ações formativas realizadas ao longo do festival, com foco em qualificação técnica, artística e teórica.Estrutura:- Oficinas (2 a 3 dias, 2h por dia) sobre direção, iluminação, produção, e performance.- Masterclasses com artistas convidados.- Laboratórios de criação voltados a artistas emergentes do Rio e de outros estados.Projeto pedagógico: Cada ação formativa será conduzida por profissionais reconhecidos das artes cênicas e integradas, com metodologia participativa e interdisciplinar. O conteúdo abordará práticas contemporâneas, gestão cultural e internacionalização.Metodologia:- Aulas teórico-práticas;- Exercícios colaborativos e discussões coletivas;- Apresentação de resultados em formato de demonstração pública no encerramento do festival.Material didático e registro:- Entrega de apostilas ou material de apoio;- Certificação emitida pelo festival;- Documentação audiovisual das atividades para disponibilização online.Público estimado: Até 150 participantes diretos nas formações. COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO Síntese: - Duração: 4 meses - Formato: Multiplataforma - Público estimado: Nacional e internacional - Especificações principais: Catálogo bilíngue, mídia e acessibilidade Produtos principais:- Catálogo bilíngue (100 páginas, impresso e digital).- Site oficial e redes sociais com atualizações diárias.- Campanhas em rádio, mídia impressa e digital.- Assessoria de imprensa com clipping e mailing especializado.Equipe envolvida: Designer gráfico, redator bilíngue, social media, assessor de imprensa, fotógrafo e videomaker.Acessibilidade comunicacional:- Vídeos com legendas e audiodescrição.- Uso da hashtag #PraCegoVer nas redes sociais.- Materiais em linguagem simples e versões com contraste ampliado. REGISTRO AUDIOVISUAL E RELATÓRIO DE IMPACTO Síntese: - Duração: 2 meses - Formato: Documentário e relatório digital - Público estimado: Demanda interna - Especificações principais: Edição audiovisual e indicadores Formato e duração: Produto final de registro, memória e avaliação do festival.Composição técnica:- Documentário audiovisual com entrevistas, bastidores e trechos das apresentações.- Relatório de Impacto Cultural e Econômico, bilíngue (português/inglês) em formato digital (PDF).- Análise de indicadores de público, alcance de mídia, geração de empregos e diversidade da equipe.Materiais e equipamentos:- Câmeras com captação de som direto e microfones lapela.- Edição em software profissional (Premiere Pro).- Gráficos e infográficos sobre indicadores.- Versão acessível com legendas e audiodescrição.Distribuição:- Publicação gratuita no site oficial e redes sociais do festival.- Envio a programadores, instituições e parceiros culturais.

A acessibilidade será garantida em todas as etapas do festival.Física: rampas, banheiros adaptados, sinalização de alto contraste, piso tátil e áreas reservadas.De conteúdo: tradução em Libras, audiodescrição, legendagem, catálogo e site acessíveis, materiais em braille e PDF universal.Será criado um Núcleo de Acessibilidade e Inclusão para monitorar ações, garantir protocolos de segurança e avaliar impactos.

A programação será majoritariamente gratuita, com 70% de ingressos sem custo e 30% a preços populares (R$10 a R$20).Serão reservadas cotas para escolas públicas, ONGs e comunidades locais.O Ponto de Encontro das Artes Vivas terá entrada livre durante os sete dias.Ações de mediação, ensaios abertos, oficinas gratuitas e transmissões digitais ampliarão o alcance.Estimativa de público: 12 a 15 mil pessoas.

Direção Geral e Curadoria: Guy Almeida Curador e produtor cultural, especializado em atrair multidões. Recebeu o convite da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal para compor a curadoria de diversos eventos estratégicos, como o Réveillon de Brasília, Carnaval de Brasília e Aniversário de Brasília. Juntos,esses eventos atraíram mais de 1 milhão de pessoas. Na produção cultural, já liderou mais de 65 eventos nos cargos de produtor executivo, coordenador de produção, descentralização e mobilização de grandes eventos e instituições,como o Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro,Setor Carnavalesco Sul, Bloco Sereias Tropicanas, Musicar – Festival de Música Infantil, Curta Brasília – Festival Internacional de Curtas Metragens, entre outros. Atualmente, ele é o diretor artístico do Festival Ibero-americano de Artes Integradas de Brasília e da Mostra Internacional de Teatro do Fundão. Guylherme participa como convidado dos principais festivais de teatro do pais e do mundo, como o Festival de Curitiba, Grec Festival (Barcelona), Teatro a Mil(Chile), Festival de Avignon (França), Mirada - Santos (São Paulo), Festival de Almada (Portugal), entre outros. Teve aoportunidade de se aprofundar na cena cultural de países como Espanha, Argentina, Alemanha, Estados Unidos,Portugal, Chile, Uruguai e França. Em 2024, com incentivo do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, Guylherme estreia como diretor de teatro e desenvolve os seguintes espetáculos: “Ípsilon”, teatro para adultos, “A Menina e o Lenço”, para todos os públicos, e “Topografias Periféricas -O Trabalhador”, teatro na rua.Direção de Produção: Siciane GerunthoFormação: Bacharelado em Comunicação Social – Relações Públicas pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) e Pós-Graduação em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Senac/SP. Experiência profissional: Produção Executiva do Festival de Teatro de Curitiba (2020-atual), Risorama, Fringe, Programa Guritiba, Hahanaguá, Mish Mash, Gastronomix. Direção de Produção de Audiovisual da Produtora de Conteúdo Uau Hub (2019-2021). Logística de Pessoas do Festival de Teatro de Curitiba (2017-2019), Coordenação de Produção do Muralzinho de Ideias (2017-2019), Produção Executiva do Evento “Vinada Cultural” (2016-2019), Produção Local de Shows (2015 – 2019), Coordenadora da Mostra Fringe (2012-2013), Coordenação de Produção Audiovisual da Asteroide Filmes (2012-2014), Produtora d’A Banda Mais Bonita da Cidade (2011-2013). Produção Executiva: Raí Gandra e Paulo Falcão Raí Gandra é produtor e realizador audiovisual formado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), com intercâmbio em Estudos e Práticas de Mídia pela Universidade de Bayreuth (Alemanha). Atua nas áreas de produção, logística, arte e casting, com experiência em cinema, TV e eventos culturais. Em sua trajetória recente, integrou produções de destaque como “Capitu e Bentinho” (Teleimage), “Ilhados com a Sogra” (Floresta), “Na Barraca” (Inffinito), “Minha Mãe com Seu Pai” (Formata) e o Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade (2024 e 2025). Também colaborou com produtoras como Endemol, Teleimage, Floresta, TDG, Mescla e Greyhound Media, desempenhando funções que vão de coordenação de produção a assistência de elenco e arte. Com atuação dinâmica e versátil, Raí combina olhar artístico e gestão técnica, contribuindo para projetos audiovisuais e culturais de relevância nacional, com foco em diversidade, inovação e eficiência nos processos de produção. Paulo Falcão é produtor e comunicador, formado em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda, com graduação em Design Gráfico e pós-graduação em Comunicação Estratégica. Atua na interseção entre gestão cultural, produção executiva e comunicação integrada, com foco no desenvolvimento, planejamento e execução de projetos culturais e artísticos. Com certificações em Marketing Digital (Google, Facebook, Instagram e Google Ads) e especializações em desenho, ilustração digital e Adobe Creative, Paulo alia visão estratégica e domínio técnico à sensibilidade artística, conduzindo processos de produção, captação de recursos, planejamento orçamentário, comunicação e prestação de contas. Na área cultural, coordena e assina a comunicação e a produção executiva de projetos como o Festival Ibero-americano de Artes Integradas de Brasília, Festival de Cinema para Crianças, Encantarias, Mantenha Fora do Alcance do Bebê, Mostra Internacional de Teatro do Fundão, Lab Teatro, Festival do Nada e Jogo Vidas Marias, entre outros. Em 2024, foi indicado ao Prêmio Cenym de Melhor Cartaz e Programação Visual pelo trabalho desenvolvido para o espetáculo Ípsilon, consolidando uma trajetória que integra criatividade, gestão e impacto cultural.Coordenação Técnica: Felipe Vaz e Lemar Rezende Felippe Vaz é produtor executivo e gestor de marketing com ampla atuação nos setores cultural, corporativo e de entretenimento. Com uma trajetória marcada pela criação e realização de eventos de grande porte, desenvolveu projetos que integram comunicação, arte e experiência de marca. Foi produtor de ativação da Deezer no Rock in Rio, atuando na supervisão de equipe, montagem e gestão de conteúdo audiovisual. Entre 2016 e 2020, integrou o time da casa de shows The Week, onde produziu mais de duzentos eventos, coordenando ações de marketing, comunicação e hospitalidade. Fundou a agência Ready to Go, dedicada ao agenciamento artístico e à produção de conteúdos e lives patrocinadas — entre elas o projeto Uma Noite de São João, com Elba Ramalho, Solange Almeida e Padre Fábio de Melo, patrocinado pela Nívea. Felippe também assina a criação e direção de eventos culturais independentes como Me Chama de Pop, Dendê, Fervo e Sarração, além de produções corporativas como Energy Talks (Fairmont Hotel) e o evento da Prudential no Morro da Urca. Sua experiência alia planejamento estratégico, direção de equipes e domínio das linguagens de marketing digital e comunicação integrada. É formado pela Faculdade CAL de Artes Cênicas e pela M2BR Academy, com ênfase em mídias sociais e marketing digital. Possui fluência em inglês e domínio das ferramentas de gestão e produção executiva.Lemar Rezende é técnico e iluminador cênico, diretor técnico e produtor, natural de Araguari (MG) e radicado em Brasília (DF). Bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, atua há mais de uma década na criação e operação de luz para espetáculos de teatro, dança e música. Foi diretor técnico do Festival Paraísos Tropicais (CCBB-DF, 2024) e coordenador técnico do Festival Despertacular (2020 e 2022), além de integrar a equipe técnica de grandes eventos como o Festival Cena Contemporânea (2017–2023), Movimento Internacional de Dança (2018–2023), FestClown e atividades do Centro Cultural Renato Russo. Como iluminador, assinou trabalhos para os espetáculos Boca Seca, Asteroide, Camerata Caipira, Happy Hour, Cordel do Sem Fim, Os Outros e Édipo Rei – O Rei dos Bobos, entre outros. Paralelamente, desenvolve projetos autorais e atua em produções independentes como ator e produtor desde 2013. Com sólida formação técnica em iluminação cênica e operação de sistemas grandMA2, Lemar combina experiência artística e técnica, contribuindo para a excelência visual e operacional de festivais e produções culturais no Distrito Federal e em todo o Brasil. Coordenação Administrativa: Isabela Ornelas Coordenação Administrativa: Produtora cultural e advogada. De 2016 até setembro de 2019 exerceu diversas funções na da Secretaria de Cultura do Distrito Federal. Esteve como representante da sociedadecivil na Comissão de Aná lise do Programa de Incentivo Fiscal da Secretaria de Cultura em 2019. Ao longo de sua carreira coordenou a produçã o de grandes eventos como Aniversários de Brasília, Festas de Réveillon do DistritoFederal, Carnaval, a 3ª Bienal Brasil do Livro e da Leitura e demais projetos culturais. Em 2019 foi coordenadora de Recurso Humanos da 16ª Expoepi – Mostra Nacional de Experiências Bem-sucedidas em Epidemiologia, Prevenção e Controle de doenças promovido pelo Ministério da Saúde. Em 2020 foi designada para o cargo de Produção Executivada 5ª Bienal Brasil do Livro e da Leitura e Coordenadora Administrativa do Makossa Festival- 2ª edição Coordenação de Comunicação: Pedro Neves A Clímax Comunicação e Conteúdo é uma agência especializada em arte, cultura e entretenimento. Fundada e dirigida pelo jornalista e produtor cultural Pedro Neves, a empresa atua na criação de estratégias de comunicação, assessoria de imprensa e posicionamento de imagem para artistas, festivais e instituições culturais. Com mais de uma década de experiência, a Clímax desenvolve campanhas integradas que unem assessoria de imprensa tradicional, produção de conteúdo digital, curadoria de narrativas e consultoria de branding voltadas ao setor cultural. Entre os trabalhos recentes divulgados em suas redes estão o Festival de Teatro do Rio de Janeiro, a Ocupação Villa-Lobos, o projeto “Cultura nas Favelas”, o Festival de Inverno de Ouro Preto, o Festival Afluente, além de ações de comunicação para espetáculos teatrais, mostras de cinema e projetos independentes nas áreas de música e artes visuais. A agência também presta serviços de consultoria de comunicação para políticas públicas de cultura e planejamento estratégico de visibilidade institucional, atuando em parceria com produtoras, coletivos e órgãos públicos. Com sede no Rio de Janeiro e atendimento nacional, a Clímax se diferencia pelo olhar sensível sobre o fazer artístico, a escuta atenta aos criadores e o compromisso com uma comunicação humanizada e acessível. Assessoria de Imprensa: Clara CamaranoJornalista formada pela UnB (2007), com mais de oito anos de atuação em assessoria cultural. Fundadora da Baú Comunicação, realiza assessoria de artistas, companhias teatrais, festivais e projetos culturais, e criou o portal Start Capital DF, dedicado à divulgação de produções independentes.Atendeu projetos como Cia Os Melhores do Mundo, Festival de Cinema do Paranoá, Seminário Internacional de Dança de Brasília, Cia Novos Candangos, Divinas Tetas, Samba da Mulher Bonita e Bloco da Sereia Sem Pé. Também realizou assessorias para o CCBB (projetos OPA! Um Olhar Além, Eu, Capitu e Cora do Rio Vermelho) e eventos como Festival do Japão, Anime Summit e Voxel Festival.Com mais de 200 assessorias realizadas, é reconhecida pelo compromisso com a democratização da cultura, diversidade e comunicação acessível.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.