Sonhei com Você

O projeto consiste na realização de uma temporada de dois meses do espetáculo teatral "Sonhei com Você" na cidade do Rio de Janeiro, com um total de 16 apresentações. Além disso, será oferecida uma Oficina Técnico-Artística, ministrada pela atriz e diretora Susana Ribeiro, com foco no aprimoramento das habilidades dos participantes nas áreas de interpretação e direção.

No Olimpo, Juno, esposa de Zeus, enfurecida de ciúmes, castiga a ninfa Eco que está enamorada do jovem Narciso. No Rio de Janeiro, Simone, fisioterapeuta de classe média e Daniel, estudante de cinema de família rica, são moradores da mesma cidade, mas estão afastados por 20 minutos de metrô, 25 anos de idade, e por seus vizinhos e preconceitos. Num encontro improvável, os dois vão conversar sobre diversos assuntos e descobrir que são mais próximos um do outro do que imaginavam, até que revelações inesperadas de Simone e Narciso embaralham tudo!

OBJETIVO GERAL A) Dar relevância ao aspecto das microculturas existentes nos grandes centros urbanos, tema central da peça, que deverá se concretizar na formação de um público diversificado em faixas etárias, gêneros, raças e classes sociais; B) Abordar temas da atualidade como transhumanismo, menopausa, impotência sexual na juventude, depressão, geração selfie, e finalmente os sonhos e suas perspectivas na realidade atual; C) Apostar na ideia de que o medo do desconhecido, e de misturar nossas microculturas, pode nos afastar mais uns dos outros do que nossas diferenças pessoais e provocar e aprofundar essa reflexão no público; D) Divulgar e compartilhar informações durante estreia e temporada, por meio da página oficial do espetáculo nas redes sociais, garantindo maior alcance e engajamento do público. OBJETIVO ESPECÍFICO - Realizar 16 sessões do espetáculo em teatro na cidade do Rio de Janeiro; - Realizar todas as apresentações com inclusão de interpretação em LIBRAS; - Oferecer 01 oficina Presencial e com Transmissão ao vivo pelo Youtube durante a temporada; - Realizar debates após as apresentações, sobre o processo criativo para a feitura do texto e montagem do espetáculo, com elenco e equipe criativa; - Criar engajamento e fidelização do público nas redes sociais por meio de um planejamento estratégico de comunicação; - Assegurar a capilarização e democratização de acesso do projeto através de planejamento estratégico de produção e comunicação; - Reunir um público jovem e adulto diversificado, de todas as classes, gêneros e raças, estimado em 2400 pessoas ao final da temporada.

Depois de 38 anos de carreira como atriz e diretora, tendo fundado e sendo hoje a única integrante feminina de uma das companhias de teatro mais prestigiada no país, a Cia dos Atores, Susana Ribeiro se lança como autora nesse projeto, e aposta na voz e perspectiva da mulher 50+ como um lugar de observação e discussão fundamental dos fenômenos sociais atuais. O texto aborda a diversidade cultural dos grandes centros urbanos, especialmente o desafio enfrentado por mulheres de meia-idade, solteiras e sem filhos, que muitas vezes são vistas como não realizadas em sua plenitude. Temas contemporâneos, como o etarismo, o preconceito com a menopausa, impotência sexual em jovens adultos, o transumanismo e a solidão como consequência do narcisismo tóxico na sociedade atual, são abordados na peça que pretende desconstruir crenças arraigadas, destacando o pensamento patriarcal que limita as liberdades sexuais e criativas, muitas vezes resultando em abuso contra as mulheres e na impotência dos homens. A reflexão sobre a mulheres ainda precisarem de alguma forma ficcionalizar suas experiências mais íntimas, seja através de sua aparência, ou de um comportamento "moldável" ao sistema patriarcal para poderem se empoderar sem ameaçá-lo de forma alguma, permeia o espetáculo e coloca ao público algumas questões relevantes de nossa atualidade: Qual a solução para a não vitimização? Se a fricção não é possível, a ficção pode tomar seu lugar? Sabemos que quando os sonhos individuais são respeitados e validados em suas diferenças e singularidades, um coletivo mais sadio pode surgir. A apresentação dessa peça em diferentes estados do país, aposta nessas diferenças, e nas diferentes perspectivas da plateia sobre os mesmos assuntos, fomentando a discussão dos temas abordados e o desenvolvimento artístico da própria cena. Com a realização do espetáculo Sonhei com Você contemplamos os tópicos abaixo, de acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Com a realização do espetáculo Sonhei com Você iremos alcançar os objetivos abaixo, de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de espetáculos de artes cênicas IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição de 10% de ingressos gratuitos para pessoas com pouco ou nenhum acesso a espetáculos culturais, promovendo a inclusão à cultura para todos os públicos.

PLANO DE MOBILIZACÃO e DIVULGAÇÃO - Buscaremos garantir acessibilidade social por meio de divulgação em locais e redes de ampla movimentação de pessoas de diversificadas camadas e grupos sociais. - Contratação de Assessoria de Imprensa: divulgação do espetáculo por meio de releases, anúncios e serviços do espetáculo (locais e horários das apresentações) em mídias impressas das cidades (jornais, guias de cultura e revistas) e mídias virtuais (sites e redes sociais – e-mails, facebook, instagram, blogs, entre outros). Entrevistas em rádios e mídias impressas, maillings para profissionais da área de comunicação e cultura. - Contratação de Assessoria de Mídias sociais: Criação e Gestão das redes sociais do espetáculo. Elaboração de estratégias de marketing digital e de cronograma de divulgação (definição de conteúdo a ser postado, bem como melhores dias e horários para realização de postagem). Segmentação de público-alvo para os posts impulsionados. - Administração das redes sociais: Programação de posts semanais. Criação e manutenção de postagens orgânicas e anúncios (seleção de objetivo de campanha, programação de público-alvo, definição de orçamento e duração de campanha). - Captação de foto e teasers para divulgação prévia do espetáculo, inclusive com acessibilidade. - Criação de flyer acessível e vídeo em libras para divulgação da apresentação com tradução e interpretação em libras.

OFICINA TÉCNICO- ARTÍSTICA SOBRE OS PROCESSOS CRIATIVOS NA DRAMATURGIA, ENCENACAO E ATUAÇÃO NO ESPETÁCULO TEATRAL SONHEI COM VOCÊ Ministrada por Susana Ribeiro, atriz, diretora e dramaturga do espetáculo. OBJETIVORefletir e discutir junto aos participantes sobre a dramaturgia contemporânea, com foco no texto "Sonhei com Você" e no processo criativo e técnico para sua montagem. Explorar conceitos fundamentais, como apropriação, dramaturgia espacial e poética das imagens, que guiarão as conversas. PÚBLICO ALVOA oficina será direcionada a atores, autores, diretores, figurinistas, cenógrafos, iluminadores, estudantes de teatro e cinema, e à todos os interessados na arte cênica, oferecendo uma imersão nas possibilidades e desafios da carpintaria teatral, com ênfase no processo colaborativo de construção da cena. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Módulo 1 - o processo criativo na dramaturgia do espetáculoO que provocou o início da escrita e as particulares do processo de desenvolvimento do texto no contexto da pandemia. Teatro Online, Ciberespaço, coordenadas de espaço e tempo específicas. Pesquisa sobre interseção entre a linguagem escrita do audiovisual ( roteiro) e a carpintaria teatral ( texto). Conceitos como extra-campo e planos no audiovisual e a decantação deles no texto de SONHEI COM VOCÊ resultando em uma dramaturgia em três eixos. Módulo 2 - O processo criativo da direção na encenação do espetáculoO dispositivo cenográfico sendo o disparador da encenação resultando na fusão do modo de produção no audiovisual com a produção teatral. Exemplos visuais através de croquis e pesquisa iconográfica para o desenvolvimento deste dispositivo nas três encenações mais recentes da diretora : os espetáculos Conselho de Classe, Selvagem e o musical Rent. Conceito de dramaturgia espacial: As escolhas estéticas da encenação baseadas nos planos sugeridos pela dramaturgia e pela linguagem do audiovisual. A circularidade do espaço cibernético, a leitura em hiperlink da internet e a distância relativa e específica do teatro online com seu público virtual na pandemia, resultando na transposição para o espaço circular, íntimo e voyeurístico do espetáculo presencial. ‘ Módulo 3 - O processo criativo do ponto de vista da atuação A relação da atriz encenadora com o próprio texto, e sua contribuição pelo ponto de vista da atuação. A necessidade essencial de uma escuta ativa, e a predominância do jogo entre os atores para a determinação posterior das marcas e das escolhas da encenação. Conceito de apropriação e como ele se deu na realidade cotidiana dos ensaios de SONHEI COM VOCÊ. Exemplos de outros dois espetáculos em que a atriz atuou e dirigiu e fez uso deste mesmo conceito: A Bao A Qu - um lance de dados e Conselho de Classe.A diferença entre a atuação naturalista no audiovisual e no teatro, e como essas particularidades se somam e/ou se subtraem. METODOLOGIACada encontro de 3hs corresponderá à um determinado módulo com foco nos respectivos processos criativos da dramaturgia, encenação e atuação. Três encontros presenciais e também interativos, transmitidos ao vivo via canal de Youtube da página do espetáculo, para analisar e comparar detalhadamente o material levantado pelas discussões de cada módulo para conhecer e identificar, as escolhas estéticas e artísticas específicas do processo criativo, que determinaram a originalidade e singularidade do espetáculo SONHEI COM VOCÊ. CARGA HORÁRIA Oficina técnico- artística presencial com duração de 3 dias, duração de 3hs por dia, mediante inscrição e seleção , disponibilizando o máximo de 30 vagas presenciais + transmissão ao vivo pelo youtube, para um número ilimitado de participantes, que poderão participar e enviar perguntas via mensagem, ao vivo, durante um período que será disponibilizado para atender a demanda deste formato. Todos os três encontros serão transmitidos ao vivo para a internet e contarão com acessibilidade em Libras. Os mesmos três encontros ficarão posteriormente disponibilizados no youtube por tempo indeterminado. Mini Bio Susana Ribeiro Susana Ribeiro é BACHAREL em artes cênicas pela CASA DE ARTES DE LARANJEIRAS (CAL). Em TEATRO fundou e integra a CIA DOS ATORES desde 1988, e com sua cia produziu e atuou em espetáculos como ENSAIO.HAMLET, MELODRAMA, A MORTA, A BAO AQU, NOTÍCIAS CARiOCAS e mais recentemente INSETOS. Ainda em teatro atuou em produções dirigidas por CELSO NUNES, MARÍLIA PÊRA, MAURO MENDONÇA FILHO, GUEL ARRAES, ENRIQUE DIAZ, HENRIQUE TAVARES, PEDRO BRICIO entre outros. Em MUSICAIS atuou em CAZUZA – PRO DIA NASCER FELIZ, ME SALVE MUSICAL, OTHELO DA MANGUEIRA, ORLANDO,- O CANTOS DAS MULTIDÕES. Ainda com a Cia dos Atores em parceria com o SESC e o SESI, ministrou variadas oficinas de DRAMATURGIA, ATUAÇÃO E DIREÇÃO. Durante a pandemia foi convidada para cursos Online pela Oficina cultural Oswald de Andrade em São Paulo e Iluminas Artes em Uberlândia. Em 2020, participou e concluiu o curso de formação em Teatro Digital, Webséries e Cenas Virtuais pela UFMG. DIRIGIU RENT- O MUSICAL, E CONSELHO DE CLASSE, tendo ganho por este último espetáculo os prêmios APTR e CESGRANRIO de melhor direção. Em 2021 dirigiu e produziu o espetáculo QUEM MATOU O LEÃO no Teatro Unimed online. Em CINEMA participou de longa metragens brasileiros, sendo que em AS DUAS IRENES, foi indicada ao Prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de Gramado. Atuou nos últimos 30 anos em NOVELAS, MINISSÉRIES e SERIADOS da TV Globo e protagonizou séries na NETFLIX e na Globoplay.

ACESSIBILIDADE FÍSICA Asseguraremos que o espaço do teatro, tanto nas áreas internas quanto externas, contará com rampas e rotas de acesso, para garantir a locomoção irrestrita a pessoas com deficiência (PcDs). Haverá 1 produtor capacitado pra receber, orientar e acompanhar o público de PcDs e aos seus assentos preferenciais e nos espaços acessórios como banheiros e áreas de circulação; Serão reservados assentos preferenciais para PcDs em locais que garantam visibilidade e conforto, com acesso direto e sem obstáculos. As áreas de circulação, incluindo corredores e halls, terão largura suficiente para permitir a circulação de cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida, com o piso adequado para garantir segurança e conforto; Serão disponibilizados banheiros adaptados para PcDs, com portas de largura suficiente e barras de apoio; ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Haverá interpretação em LIBRAS em todas as sessões. Faremos parceria com o Instituto Nacional de Educação de Surdos-Mudos– INES e ampla divulgação.

Como democratização de acesso adotaremos o exposto nos do artigos 46, e 47 da IN nº 23/2025 do MinC, a saber: Art. 46 I - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores. II - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - 20% (vinte por cento) para comercialização preço popular (Ingressos Populares no valor de R$ 20,00) Obs: 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ( grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico;) ou educativo (professores e alunos da rede pública de ensino superior.) Art. 47 Além dos ingressos gratuitos: Iremos oferecer gratuitamente 3 oficinas presenciais e interativas com transmissão ao vivo pelo canal da página do espetáculo no Youtube, atingindo no total um público diverso e acima do percentual mínimo de 10%. E ainda: Ill - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos (Oficina)

Texto, Direção e Idealização: Susana RibeiroInterlocução Artística: Pedro BrícioElenco: Nicolas Vargas e Susana RibeiroCenografia: Andre CortezIluminação: Wagner FreireFigurino: Susana RibeiroDesigh Gráfico: Danusa CarvalhoTrilha Sonora: Susana RibeiroAssessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação Produção: Capisco Produções e Corpo RastreadoIdealização e Realização: Capisco Produções SUSANA RIBEIRO - Dramaturgia, Direção e Atuação Bacharel em Artes cênicas pela Casa de Artes de Laranjeiras (CAL), Em TEATRO fundou e integra a CIA DOS ATORES desde 1988, e com sua cia produziu e atuou em espetáculos como ENSAIO.HAMLET, MELODRAMA, A MORTA, A BAO AQU, NOTICIAS CARiOCAS e mais recentemente INSETOS. Ainda em teatro atuou em produções dirigidas por CELSO NUNES, MARILIA PERA, MAURO MENDONÇA FILHO, GUEL ARRAES, ENRIQUE DIAZ, HENRIQUE TAVARES, PEDRO BRICIO entre outros.Em MUSICAIS atuou em CAZUZA – PRO DIA NASCER FELIZ, ME SALVE MUSICAL, OTHELO DA MANGUEIRA, ORLANDO, além de participar como BACKING VOCAL do primeiro disco e turnê nacional de MARISA MONTE DIRIGIU RENT- OMUSICAL, E CONSELHO DE CLASSE, tendo ganho por este ultimo espetáculo os prêmios APTR e CESGRANRIO de melhor direção. Recentemente dirigiu e produziu o espetáculo QUEM MATOU O LEÃO no Teatro Unimed online. AINDA COM A CIA DOS ATORES EM PARCERIA COM O SESC E SESI, MINISTROU VARIADAS OFICINAS DE DRAMATURGIA, ATUAÇÃO E DIREÇÃO.RECENTEMENTE, FOI CONVIDADA PARA CURSOS ONLINE PELA OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE EM SÃO PAULO E ILUMINAS ARTES EM UBERLÂNDIA. AINDA EM 2020, PARTICIPOU DO CURSO DE FORMACAO EM TEATRO DIGITAL, WEBSERIES E CENAS VIRTUAIS PELA UFMG. Em CINEMA participou de longa metragens brasileiros, sendo que em AS DUAS IRENES, foi indicada ao Prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de Gramado. Atuou nos últimos 30 anos em NOVELAS, MINISSERIES e SERIADOS da TV Globo e protagonizou séries na NETFLIX e na Globoplay. PEDRO BRÍCIO - Interlocução Artística Pedro Brício é formado em cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e é mestre em Teatro pela Unirio. Cursou a Desmond Jones School of Mime (Londres), a Scuola Internazionale dell’attore Comico (Italia) e a École Philippe Gaulier (Londres). Escreveu e dirigiu as peças King Kong Fran (em parceria com Rafaela Azevedo), Sonhos de uma noite com o Galpão, O condomínio, Me salve, musical!, Trabalhos de amores quase perdidos, Cine-Teatro Limite, A incrível confeitaria do Sr. Pellica. É ainda autor de Nastácia, Breu, Comédia Russa, O menino que vendia palavras, espetáculos dirigidos, respectivamente, por Miwa Yanagisawa, João Fonseca e Cristina Moura. Recebeu e foi indicado a alguns dos principais prêmios do país pelo seu trabalho, como Shell, APTR, Questão de Crítica, Contigo, APCA, Prêmio do Humor. Escreveu e dirigiu os musicais Show em Simonal e Icaro and the black stars. Tem textos traduzidos para o inglês, o espanhol, o alemão. Participou da Feira Internacional do Livro de Frankfurt, da Semana de Dramaturgia Contemporânea, em Guadalajara, e da mostra Una Mirada al Mundo, no Centro Dramático Nacional, em Madri. Como diretor, encenou textos de Samuel Beckett, Edward Albee, Rafael Spregelburd, Patrícia Melo e Hilda Hilst. NICOLAS VARGAS - Ator Nicolas Vargas, natural de Porto Alegre, é um ator com extensa carreira no teatro, cinema e streaming. Formado pela Casa de Teatro de Porto Alegre, é conhecido por personagens como Aleksei em “Desalma” (Globoplay), Fernando em “Todo Dia A Mesma Noite”(Netflix), Mathias em “Dr4g0n”(Globoplay), Edmundo em “Vai Dar Nada” (Paramount Plus), Bruno em “O Ninho” (Avante Filmes) e Bonobo em “Prova de Coragem”, longa adaptado do livro “Mãos de Cavalo” de Daniel Galera. Já trabalhou com diretores como Jorge Furtado, Selton Mello, Carlos Manga Jr., Vicente Amorim, Julia Rezende, Márcio Reolon e Filipe Matzembacher. Em cartaz em São Paulo no espetáculo “Sonhei com Você” junto de Susana Ribeiro, já foi dirigido por Luciano Alabarse em “Lilás” e possui uma longa parceria teatral com seu mestre Zé Adão Barbosa em trabalhos como “O Apanhador” e “Amor de 4”. Protagoniza 3 trabalhos cinematográficos que estão em festivais ao redor do mundo: os curtas “Correnteza” e “Está Tudo Bem”(vencedor dos prêmios de melhor ator nos Festivais de Canoas, Guacaras na Argentina e em Nova York) e o longa “Infinimundo”(vencedor de melhor filme pelo júri popular em Gramado, melhor trilha sonora no Labriff em Los Angeles e melhor figurino no Festival de São Bernardo). “Correnteza” e “Infinimundo”são frutos de sua parceria com os cineastas Diego Müller e Pablo Müller. Atualmente pode ser visto interpretando Chico Serra na série “Senna” (Netflix). ANDRÉ CORTEZ - Cenógrafia Cenógrafo, formado em Arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Em 1996 fez o curso de Cenografia e Indumentária Teatral. Participou de projetos no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho. Recebeu o prêmio de melhor cenário por "Pai", com Bete Coelho, dirigido por Paulo Autran; Prêmios Shell e APCA por "Dois Perdidos Numa Noite Suja", "Amor e Restos Humanos", Shell2005 pelo cenário de "A Serpente"; e melhor figurino por "Ricardo III". Foi indicado ao prêmio Shell-2004 de melhor figurino e cenário por "Pagu Que" e ao prêmio Shell-2006 de melhor figurino por "Peça de Elevador". Em 2015, assina a cenografia de "Um Bonde Chamado Desejo", de Tennessee Williams, com direção de Rafael Gomes e em 2016 de Jaqueline do mesmo diretor. GABRIELA GONÇALVES - (Corpo Rastreado) - Produção Diretora e Criadora da Corpo Rastreado, que é uma rede criada por artistas produtores, que desenvolve propostas autorais, a partir da necessidade primeira de entender e investir em novos meios de produção. O objetivo é experimentar, gerir e difundir pensamentos atrelados à cultura, que deem autonomia para público e artista, no que se refere à relação com a arte contemporânea. A Corpo desenvolve parceria na gestão de projetos importantes para o cenário das artes cênicas no Brasil. No Teatro, efetuamos parcerias de projetos e produtos artísticos com a Casa Laboratório e com o ator Cacá Carvalho, resultando dessa parceria a produção dos espetáculos Umnenhumcemil, O Hóspede Secreto, A Poltrona Escura e o Homem com a Flor na Boca. Produzimos os espetáculos Caranguejo Overdrive e Guanabara Canibal da Aquela Cia. de Teatro (RJ), em 2017; Guerrilheiras ou Para a terra não há de desaparecidos com direção de Georgette Fadel; O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu com Renata Carvalho e direção de Natalia Mallo, em 2017. Ainda no teatro produzimos a Cia Simples, com os espetáculos Azirilhante, Meu Pai é um Homem Pássaro, Mina e Histórias de Dentro. Trabalhamos com grupos de teatro como Teatro da Vertigem, Legítima Defesa, Heterônimos Coletivos de Teatro, Isso não é um Grupo, 29 Patas Furiosas e A Motosserra Perfumada. WAGNER FREIRE - Iluminação Light designer de sensibilidade, é diretor do Armazém da Luz, presente em significativas montagens a partir dos anos 90. É o iluminador mais premiado de São Paulo. Em 1999, ilumina o dispositivo cênico criado para “Moby Dick”, de Herman Melville, espetáculo de Rodrigo Matheus, com direção de Cristiane Paoli-Quito. Em 2001, ao lado de José Possi Neto, cria a luz para “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, de José Saramago. É parceiro de Carla Candiotto em vários trabalhos para o teatro há mais de uma década. JSPONTES COMUNICAÇÃO - Assessoria de Imprensa Empresa de assessoria de comunicação desde 1992, acumulou nesse período a realização de mais de 800 eventos, entre lançamentos de espetáculos de teatro, dança, música, cinema, literatura e festivais.Fazem parte do portfólio espetáculos como Viagem Ao Centro da Terra, direção de Bia Lessa; Pérola e As Tias, de Mauro Rasi; Master Class, com Marilia Pera; A Alma Imoral, de Clarice Niskier, Um Porto Para Elizabeth Bishop, com Regina Braga e direção de José Possi Neto; Fragments, direção de Peter Brook, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.