Exposição Grandes Mães Ancestrais de CACosta

Grandes Mães Ancestrais é uma exposição individual do artista negro-brasileiro CACosta, que traduz a força da ancestralidade africana e da espiritualidade iorubá em 22 obras inéditas, entre pinturas e trabalhos audiovisuais. O projeto propõe um diálogo profundo com temas urgentes como matriarcado, memória, ecologia e corporeidade negra. De caráter gratuito e inclusivo, a exposição será acompanhada por um programa educativo especial, com oficinas e visitas mediadas, e pela publicação de um catálogo físico e digital, democratizando o acesso a uma arte que conjuga potência simbólica e reflexão crítica.

A exposição “ GRANDES MÃES ANCESTRAIS” apresenta um conjunto de obras do artista visual CACosta, um dos principais nomes da arte afro-brasileira contemporânea, cuja trajetória ultrapassa oitenta exposições no Brasil e no exterior. A mostra propõe um mergulho sensível e espiritual no sagrado feminino ancestral, evocando as forças das matriarcas, das divindades africanas e das mulheres que sustentam a continuidade da vida e da memória coletiva do povo negro.Com pinturas, esculturas, objetos e vídeos, CACosta constrói uma narrativa poética e simbólica sobre o poder criador das mães ancestrais — aquelas que geram, protegem e transformam. As obras transitam entre o visível e o invisível, o corpo e o mito, o tempo e a eternidade, instaurando um espaço onde a arte se torna rito e celebração. A exposição valoriza o princípio feminino como energia fundante da existência, reconhecendo nas linguagens da arte um território de cura, acolhimento e resistência.O percurso expográfico convida o público a atravessar camadas de cor, textura e significação, revelando um Brasil profundo, plural e espiritual. Em diálogo com a oralidade e com os fundamentos das religiões de matriz africana, as obras articulam ancestralidade, fé e estética, promovendo uma experiência imersiva e educativa.Voltada para públicos diversos — com atenção especial a escolas, coletivos culturais e famílias —, a mostra propicia encontros entre arte, história e pertencimento, aproximando a comunidade das matrizes civilizatórias africanas que compõem a identidade brasileira. Nesse sentido, “MÃES ANCESTRAIS” afirma-se como uma exposição que celebra a presença do sagrado feminino como força criadora e transformadora, ecoando as vozes e os gestos das mulheres que, desde os terreiros, quilombos e lares, sustentam o axé da vida e da cultura afro-brasileira.

Objetivo GeralO presente projeto tem como objetivo geral realizar a exposição "Grandes Mães Ancestrais" para valorizar e difundir a produção artística do renomado artista negro-brasileiro CACosta. A exposição busca, através de um diálogo com temas como ancestralidade, identidade e espiritualidade iorubá, contribuir para a formação de público, a mediação cultural qualificada e a ampliação do acesso à cultura.Objetivos EspecíficosRealizar a exposição "Grandes Mães Ancestrais", gatuita, por um período de 90 dias (de terça a sábado, das 12h às 19h), apresentando um total de 22 obras inéditas (entre pinturas e trabalhos audiovisuais) no Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro/RJ. Produzir e distribuir 1.000 exemplares de um catálogo impresso da exposição, além de uma versão digital para download gratuito, garantindo o registro e a democratização do conteúdo.Realizar ação formativa voltada à equipe do Centro Cultural dos Correios (mediadores e atendimento), abordando fundamentos da arte afro-brasileira e a temática da exposição "Grandes Mães Ancestrais", capacitando os participantes para realizar visitas guiadas qualificadas e acessíveis ao público.Realizar uma palestra com o artista CACosta para os membros de comunidades de Terreiro, no espaço do Centro Cultural dos Correios.

A exposição Grandes Mães Ancestrais busca, por meio da obra do artista negro-brasileiro CACosta, valorizar e resgatar a cultura de matriz africana, com foco na ancestralidade e na espiritualidade iorubá. O projeto justifica o uso do Mecanismo de Incentivo Fiscal devido à sua relevância social e cultural, alinhando-se diretamente aos objetivos e incisos da Lei nº 8.313/91.A proposta se enquadra no Art. 1º, incisos II e V, ao contemplar a pesquisa e a documentação do patrimônio cultural e artístico e ao promover a produção em artes visuais por meio de uma exposição de caráter inédito. Além disso, o projeto contribui para a democratização do acesso à cultura, o que é um dos pilares da lei.Nesse sentido, o projeto irá alcançar diversos objetivos do Art. 3º da Lei Rouanet. Em primeiro lugar, irá facilitar a todos o livre acesso aos bens culturais (inciso II) por meio de uma exposição gratuita e acessível, acompanhada de um catálogo online. Também irá promover a regionalização da produção cultural (inciso III), com ações educativas e parcerias em comunidades tradicionais no estado do Rio de Janeiro. Por fim, o projeto colabora para o desenvolvimento da consciência cultural (inciso X), ao estimular o debate sobre representatividade negra, matriarcado e memória, temas de grande urgência para a sociedade contemporânea. O uso do incentivo fiscal, portanto, é a via essencial para viabilizar um projeto de grande potência simbólica, crítica e educativa, que beneficia diretamente o público e o patrimônio cultural brasileiro.

EXPOSIÇÃO “GRANDES MÃES ANCESTRAIS”Descrição técnica:Exposição individual do artista CACosta, com 22 obras inéditas — entre pinturas, objetos e trabalhos audiovisuais — que abordam o sagrado feminino ancestral, o matriarcado, a memória e a espiritualidade iorubá. A mostra propõe um percurso imersivo e simbólico que celebra a força das mulheres negras e a presença do sagrado na vida cotidiana.Características técnicas:Formato: exposição presencial de artes visuais;Local: Centro Cultural dos Correios – Rio de Janeiro;Período de visitação: 90 dias consecutivos;Número de obras: 22 (entre pinturas e obras tridimensionais);Área expositiva: aproximadamente 250 m²;Expografia: projeto desenvolvido por Cristiane Ramos Vianna João, com adequações técnicas específicas ao espaço;Materiais utilizados: painéis de MDF, estruturas metálicas, iluminação cênica em LED, suportes museográficos e equipamentos de vídeo;Recursos de acessibilidade: audiodescrição, vídeo-guia em Libras, legendas bilíngues, textos em fonte ampliada e piso tátil;Produção visual e gráfica: painéis, adesivos, banners, totens e sinalização;Fotografia e registro: cobertura integral do processo de montagem, abertura e mediação;Entrada: gratuita ao público.

Comprometido com a acessibilidade, o projeto contará com assessoria, desenvolvimento e produção de conteúdo acessíveis especializada, utilizando os princípios do Desenho Universal, para proporcionar a todos os visitantes o acesso e a fruição com equiparação de oportunidades.Conteúdos acessíveis:AudiodescriçãoDisponibilização de audioguias com descrições detalhadas das obras e do espaço expositivo para pessoas com deficiência visual, textos curatoriais e institucionais em áudio.LibrasPresença de intérpretes de Libras em eventos e visitas mediadas, vídeos institucionais, curatoriais e de divulgação com tradução em Libras.Linguagem simplesDesenvolvimento e produção de Caderno em Linguagem Simples contendo o conteúdo da exposição para ser utilizado pela equipe do educativo.Produção de vídeo de divulgação para redes sociais, contando com narração em português, tradução e interpretação em Libras, legendas e montagem a partir de layout da exposição, com até 60 segundos. Tradução e interpretação em Libras e legendas para vídeo educativo - mediação guiada.Objeto tátilCriação, desenvolvimento e produção de 01 objeto tátil e sensorial.Os objetos táteis enriquecem a experiência das pessoas com deficiência visual, sendo também uma forma de engajamento e interação para todo o público visitante, ampliando a experimentação. O objeto será desenvolvido a partir de lógica complementar como disparadores de possibilidades de acesso.Acessibilidade físicaMapa TátilProdução de mapa tátil do espaço expositivo para cada uma das unidades do CCBB, com dimensão de 0,80 x 0,60 m.Será desenvolvida faixa de áudio complementar, para ser acessada por meio de código QR, auxiliando na mobilidade e localização de conteúdo acessível.Sinalização TátilProdução de placas táteis com códigos QR para acesso ao conteúdo em áudio e vídeo, com dimensão de 0,10 x 0,10 m, contando com a inserção de ícones de acessibilidade.

O projeto ofecerá conforme artigo 47 da IN 23/2025 as seguintes medidas de democratização de acesso:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades educativas vinculadas a exposição, tais como ensaios visitas guiadas, palestras e atividades direcionada a organizações sociais, comunidades de terreiro, ONGs, coletivos culturais e escolas.

Ficha Técnica – Exposição “Grandes Mães Ancestrais”Clóvis Affonso Costa LTDA - Dirigente: Clóvis Affonso Costa (CACosta) Proponente / Artista / Curador / Coordenador Técnico-FinanceiroArtista visual, curador e proponente do projeto Grandes Mães Ancestrais, CACosta é natural do Rio de Janeiro e radicado em Ourinhos/SP. Reconhecido como um dos principais nomes da arte afro-brasileira contemporânea, já realizou mais de 80 exposições no Brasil e no exterior. Sua obra, profundamente marcada pela ancestralidade africana e pela memória afro-brasileira, está presente em livros, documentários e pesquisas acadêmicas. Recebeu menção honrosa da Universidade Estadual do Norte do Paraná (UENP) e participou da V Mostra de Arte Afro-Brasileira, entre outros eventos de relevância nacional. No âmbito deste projeto, CACosta atuará como responsável pela gestão integral da proposta, incluindo decisões técnico-artísticas, administrativas e financeiras, conforme determina a legislação vigente da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Caberá ao proponente supervisionar diretamente todas as etapas da execução — da concepção curatorial à montagem da exposição, coordenação da equipe, controle orçamentário e prestação de contas final.James Rios de Oliveira Santos Coordenador AdjuntoAtua na coordenação adjunta, apoio à curadoria e articulação institucional do projeto.Doutor em Estudos Literários pela Universidade Estadual de Londrina (UEL). Foi diretor de Cultura da Universidade Estadual do Norte do Paraná (UENP), onde criou o Museu de Arte e Cultura Popular do Norte do Paraná e coordenou a Mostra de Arte e Cultura Afro-Brasileira. Atuou no Conselho de Cultura do Estado do Paraná e é presidente e carnavalesco da Escola de Samba Acadêmicos Capiau. Como produtor cultural, assinou a minissérie A cor do trabalho: Norte do Paraná e integrou a equipe de produção dos documentários Joãozinho Caldeira, o Poeta do Barro, Fé Ancestral: Ourinhos e a Senhora dos Olhos de Oxum, Xangô, a Yá e o Terreiro, CACosta, axé-vida e obra e Afro(centri)cidade: CACosta e a arte de olhar Ourinhos. Atualmente é Diretor Municipal de Cultura de Jacarezinho e presidente do Conselho Municipal de Cultura.Beatriz Rodrigues CunhaProdução ExecutivaResponsável pela produção executiva, articulação operacional, cronograma e acompanhamento administrativo.Bacharel em Artes Cênicas pela UEL, com especializações em Gestão Cultural (SENAC) e Educação Patrimonial (UNIMES). Gestora cultural com experiência na coordenação de espaços e projetos culturais. Foi gestora do Teatro Sesi de Santo Antônio da Platina, Assessora Técnica de Cultura na Universidade Estadual do Norte do Paraná, integrou a equipe do Museu de Arte e Cultura Popular do Norte do Paraná e, no momento, atua como Assessora Técnica de Cultura do Departamento de Cultura da cidade de Jacarezinho, Paraná. Na Iluaiê Agência Cultural, produziu os documentários Fé Ancestral, Terreiro da Mãe Rosa, Bastidores do Samba, o espetáculo AxÉstético, o documentário CACosta, axé-vida e obra (PROAC/LAB 2021), além das exposições AncestrAfrodiaspóricas, Richard Renê – Sentimentos do Mundo e o longa AFRO(centri)CIDADE.Cristiane Ramos Vianna JoãoExpografistaResponsável pela concepção e acompanhamento técnico da expografia da mostra.Arquiteta formada pelo Instituto Metodista Bennett, mestre em Bens Culturais e Projetos Sociais pela FGV/CPDOC. Desde 2019 atua como designer de exposições, tendo colaborado com o Museu Histórico Nacional e outras instituições. Assinou projetos expográficos como Brecheret Modernista – A imagem indígena como símbolo de brasilidade (Vale Cultural), Cores da Paisagem – Nápoles Rio (Paço Imperial), Amerigo Vespucci – La Più Bella del Mondo (Instituto Italiano de Cultura) e Arte do Retrato – Variações de Olhar (Museu do Ingá). Seu trabalho une precisão técnica e sensibilidade estética voltada à valorização de narrativas históricas e sociais.Fabíola FormicolaCoordenação de MediaçãoCoordenará as ações de mediação, formação de público e acessibilidade, com foco em inclusão e diálogo com comunidades locais.Gestora cultural com mais de 20 anos de experiência no terceiro setor. Gerente Regional do Projeto Musicou, coordena ações nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. Atuou no Projeto Guri, Sustenidos, Fundação Fé e Alegria e Instituto Itaú Cultural, com foco em educação e cultura. Fundadora da Impulso Criar Consultoria e Gestão, trabalha com formação de lideranças culturais e fortalecimento institucional. Especialista em mediação cultural e articulação de redes, integra o projeto Caminho Ancestral com ênfase em práticas educativas e inclusão social.Tiago AngeloCoordenador de Comunicação / Fotógrafo / VideomakerResponsável pela articulação de assessoria de imprensa, produção de conteúdo, registros fotográficos e audiovisuais do projeto.Jornalista, roteirista e produtor audiovisual, especialista em Literatura. Trabalhou 12 anos na UENP como assessor de comunicação e foi editor-chefe do jornal Tribuna do Norte. Dirigiu e produziu diversos documentários e exposições virtuais, entre eles: Joãozinho Caldeira, o Poeta do Barro, Práticas de Cura: Memórias de uma Benzedeira, Fé Ancestral, Xangô, a Yá e o Terreiro, AncestrAfrodiaspóricas, A Cor do Trabalho, Richard Renê – Sentimentos do Mundo, CACosta, Axé-Vida e Arte e Bastidores do Samba: Um Carnaval para a Diversidade. Atua também com fotografia artística e institucional.Elaine BackerDesigner GráficaResponsável pela identidade visual da mostra, materiais gráficos e catálogo da exposição.Designer e diretora de arte com 15 anos de experiência. Especialista pela ESPM, atuou na Fundação de Arte de Niterói (2005–2014), criando a identidade visual de equipamentos como o Teatro Municipal de Niterói e o Centro Cultural Paschoal Carlos Magno. Desenvolveu projetos gráficos para exposições e publicações como Amerigo Vespucci – La Più Bella del Mondo, O Bicho Tá Pegando, Tudo que Move é Sagrado e A Arte do Retrato. Também criou identidades visuais para o Festival do Choro de Niterói e o Programa Aprendiz Musical, destacando-se pela coerência estética e rigor técnico em projetos culturais.Ana Caroline GoulartEducadoraResponsável pelas ações educativas e mediação com grupos escolares e coletivos culturais.Doutoranda em Ciências Sociais pela UNESP e Mestre em Antropologia Social pela UFPR. Especialista em Educação do Campo e Metodologia de Filosofia e Sociologia. Professora de Sociologia no Ensino Médio e educadora popular no Maracatu Pedreira. Coordenadora e educadora do projeto Escola Kizomba Capiau (GRECES Acadêmicos Capiau), onde também atua como vice-presidente e diretora de comunicação. Formadora de agentes culturais na PNAB (em parceria com a UENP e Secretaria de Cultura de Santa Mariana). No audiovisual, foi roteirista dos documentários Pedreira e o Peso de Todas as Águas da Cidade, Rezar as Ervas e Cantar a Fé e Matriarcas do Samba.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.