Projeto OperaArt: Vivenciando Everardo II Rei Di Lituânia

O projeto "OperaArt: Vivenciando Everardo II Rei Di Lituânia" propõe a realização de duas récitas e um ensaio geral aberto da ópera homônima, de autoria do compositor português João de Sousa Carvalho, com direção artística de Alexis Soriano Monte Monstavicius e elenco formado por músicos e solistas brasileiros de notório reconhecimento. Além das apresentações, o projeto também prevê a realização de oficinas educativas sobre a arte operística e seus bastidores, promovendo a formação cultural do público.

PRODUTO PRINCIPALApresentação Musical – Apresentação/Gravação de Música EruditaO projeto propõe a montagem e realização de duas apresentações públicas da ópera autoral “Everardo II Rei Di Lituânia”, composta e encenada com a participação de músicos, solistas e profissionais reconhecidos da música erudita nacional. Com dramaturgia lírica e trilha inédita, a obra combina elementos de teatro e concerto sinfônico, promovendo o acesso da população à música clássica por meio de uma proposta artística original e acessível. As récitas serão gratuitas e incluirão recursos de acessibilidade como tradução em Libras e audiodescrição. Um dos objetivos centrais é promover a democratização do acesso à ópera, a circulação de produções eruditas fora do eixo RJ-SP e o fortalecimento da cena musical de Minas Gerais.PRODUTO SECUNDÁRIOCurso / Oficina / Capacitação – MúsicaComo ação formativa complementar ao espetáculo, o projeto oferecerá oficinas práticas e teóricas voltadas à formação musical de jovens e adultos interessados em música erudita. As atividades abordarão temas como técnica vocal, interpretação cênica, prática de conjunto e introdução à ópera. As oficinas serão conduzidas por músicos, professores e integrantes da equipe artística da montagem, promovendo troca de saberes, qualificação técnica e aproximação do público com a linguagem operística. A participação será gratuita e com recursos de acessibilidade.

Objetivo GeralPromover o acesso democrático à cultura por meio da montagem, produção e apresentação da ópera "Everardo II Rei Di Lituânia", contribuindo para a valorização da arte lírica, o fortalecimento da identidade cultural local e a formação de plateias, além da preservação do patrimônio imaterial e do estímulo à economia criativa.Objetivos específicos- Produzir e apresentar 2 récitas completas da ópera "Everardo II Rei Di Lituânia", com duração média de 2 horas cada, incluindo orquestra ao vivo, cenários, figurinos e elenco de solistas; - Realizar 1 ensaio geral aberto ao público, com acesso gratuito e transmissão online, ampliando o alcance social e educativo do espetáculo.- Ofertar pelo menos 2 oficinas culturais educativas, voltadas à capacitação de jovens, estudantes e público interessado sobre os fundamentos da ópera, incluindo canto, encenação, direção cênica e musical.- Documentar todo o processo criativo e de bastidores da montagem, com produção de material audiovisual para registro e difusão online, incluindo entrevistas com artistas e equipe técnica.- Promover acessibilidade cultural e física, com interpretação em Libras, audiodescrição e estrutura física acessível ao público com deficiência ou mobilidade reduzida.- Estimular a formação de público para a ópera, por meio de estratégias de mediação cultural, visitas guiadas, rodas de conversa e ações educativas em parceria com escolas e instituições locais.- Distribuir 10% dos ingressos gratuitamente para públicos em situação de vulnerabilidade, além de ampliar a participação popular com ações de mediação e mobilização comunitária.- Valorizar artistas e profissionais da cena cultural local, contratando músicos, técnicos e produtores da região metropolitana de Belo Horizonte e Sabará/MG.- Gerar impacto econômico indireto por meio da movimentação do setor cultural, turismo e comércio local durante o período do evento.

O projeto "OperaArt: Vivenciando Everardo II Rei Di Lituânia" propõe a montagem e realização de duas récitas completas e um ensaio geral aberto ao público da ópera homônima de João de Sousa Carvalho, com direção artística de Alexis Soriano Monte Monstavicius, orquestra ao vivo, elenco de solistas brasileiros e equipe técnica especializada. A proposta será complementada por oficinas formativas, ações de acessibilidade, registro audiovisual e transmissão online, promovendo o acesso democrático à arte lírica e o fortalecimento da produção cultural no estado de Minas Gerais.A necessidade de utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) decorre do alto custo de produção intrínseco à montagem de uma ópera — que envolve múltiplas linguagens artísticas, orquestra, figurinos, cenografia, iluminação e equipe técnica numerosa — e da baixa viabilidade comercial desse gênero artístico, dada sua natureza formativa, educativa e de difusão cultural. Sem o mecanismo de incentivo fiscal, a execução integral deste projeto não seria possível, nem garantiria a gratuidade e acessibilidade previstas em sua concepção.Assim, o Mecanismo de Incentivo Fiscal torna-se o instrumento essencial para viabilizar uma ação de impacto social, cultural e educacional, garantindo que um espetáculo de grande porte e relevância artística possa ser oferecido de forma gratuita e acessível à população, atendendo diretamente às finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC).Enquadramento nos objetivos do Artigo 1º da Lei nº 8.313/91: I _ contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei nº 8.313/91:I _ incentivo à formação artística e cultural mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II _ fomento à produção cultural e artística mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;A ópera "Everardo II Rei Di Lituânia" é uma obra rara no repertório brasileiro, cuja montagem contribui significativamente para o resgate da tradição da ópera barroca lusófona, fortalecendo laços históricos e culturais entre o Brasil e Portugal. O projeto propicia vivência artística e educativa, integrando público, artistas e comunidade em torno de uma linguagem cênico-musical complexa e inclusiva.Assim, o uso do Mecanismo de Incentivo Fiscal da Lei Rouanet é justificado não apenas pela viabilidade econômica e formação de público, mas também por sua função social, assegurando que um bem cultural de relevância universal seja produzido e disponibilizado de modo democrático, inclusivo e gratuito para toda a sociedade.

PRODUTO PRINCIPALApresentação Musical – Apresentação/Gravação de Música EruditaTítulo da obra: Everardo II Rei Di LituâniaDuração média: 90 minutosFormato: Espetáculo lírico-cênico com orquestra, solistas e coralNúmero de apresentações: 2 récitas públicas + 1 ensaio geral abertoEquipe envolvida: regente, solistas (soprano, mezzo, tenor), instrumentistas, coral, diretor cênico, figurinista, cenógrafo, iluminador, produtores e equipe técnicaRecursos técnicos: sistema de som e iluminação, cenografia, figurino, projeções multimídiaRecursos de acessibilidade: tradução simultânea em Libras, audiodescrição, sinalização acessível e versão gravada com legendas descritivasLocal de realização: teatro com estrutura cênica e acessível (a definir)Público estimado presencial: 600 pessoas (total nas 3 sessões)Registro audiovisual: gravação completa do espetáculo com edição acessível e veiculação gratuita em plataformas digitaisPRODUTO SECUNDÁRIOCurso / Oficina / Capacitação – MúsicaFormato: oficinas formativas presenciaisCarga horária total: até 20 horas por oficinaNúmero de oficinas previstas: 2 a 3, com temáticas variadasTemas possíveis: técnica vocal aplicada à ópera, preparação cênica, leitura de partituras, coral de apoioPúblico-alvo: jovens músicos, estudantes, educadores, artistas locais e interessados da comunidadeNúmero de participantes por oficina: até 25 alunosEquipe envolvida: professores de música, solistas, preparador vocal, direção artísticaAcessibilidade: intérprete de Libras, material didático em formatos acessíveisLocal de realização: espaço com acessibilidade física (a definir)Materiais e estrutura: teclado, partituras, recursos audiovisuais, sala equipada para ensaio e prática

PRODUTO PRINCIPAL: Apresentação Musical - Música (Apresentação/Gravação de Música Erudita)Aspecto arquitetônico (Art. 42, I):O evento será realizado em teatro com acessibilidade física plena, incluindo:Rampas e/ou elevadores de acesso, Banheiros adaptados, Assentos reservados a pessoas com mobilidade reduzida e seus acompanhantes. Como o proponente não detém a gestão do espaço cultural, conforme Art. 42, §1º, assume-se a adequação do local conforme legislação vigente (Decreto nº 3.298/1999 e Decreto nº 9.404/2018), com verificação prévia e registro em relatório técnico de acessibilidade.Aspecto comunicacional e de conteúdo (Art. 42, II):Serão oferecidos os seguintes recursos acessíveis:- Interpretação simultânea em Libras durante as récitas (em ao menos 1 récita e no ensaio geral);- Audiodescrição do contexto da obra, personagens e cenas principais em fone individual, com mediação de acessibilidade cultural especializada;- Programação em braile e fonte ampliada, com sinopse da ópera, ficha técnica e créditos artísticos;Aspecto de comunicação e divulgação (Art. 42, III):Toda a comunicação do projeto conterá materiais acessíveis, incluindo:- Cartazes e convites digitais em formato acessível (PDF tagueado e fonte ampliada);- Vídeos promocionais com legendagem em português, Libras e audiodescrição;- Informações sobre as medidas de acessibilidade nos canais de divulgação (site, redes sociais e convites). PRODUTO SECUNDÁRIO: Curso/Oficina/Capacitação – Música (Empreendimentos de Ações Educativo-Culturais, Capacitação e Treinamento)Aspecto arquitetônico:As oficinas serão realizadas em espaço acessível, com:Entrada com rampa, Sanitários adaptados, Mesas com altura compatível e assentos adaptáveis.Aspecto comunicacional e de conteúdo:- Intérprete de Libras para pelo menos 1 oficina;- Materiais didáticos em versão digital acessível, com texto em linguagem clara, fonte ampliada e possibilidade de leitura em software de leitura de tela (screen reader);- Vídeos de apoio com legendas descritivas.Aspecto de comunicação e divulgação:- Informação explícita sobre a acessibilidade oferecida;- Versões em texto acessível (PDF acessível e linguagem clara);- Canal direto de atendimento para solicitação de adaptações individuais. PRODUTO SECUNDÁRIO: Vídeo – Audiovisual (Plataformas VODs Independentes)Aspecto comunicacional e de conteúdo:Libras em sobreposição na tela, Audiodescrição sincronizada e disponível em versão com e sem descrição, Legenda descritiva e oculta (closed caption), para plataforma online. O conteúdo será editado de forma que respeite ritmo e clareza para pessoas autistas e neurodivergentes, evitando sobrecarga sensorial (sem flashes intensos, transições abruptas ou trilhas invasivas)Aspecto de divulgação:A publicação nas plataformas (YouTube e redes sociais) será acompanhada por: Descrição clara das medidas de acessibilidade adotadas;Canal de contato para envio de sugestões e melhorias para o público com deficiência.

O projeto “OperaArt: Vivenciando Everardo II Rei Di Lituânia” assegura, desde sua concepção, o compromisso com a democratização do acesso à cultura, garantindo a gratuidade total ou parcial das atividades, ações formativas abertas, acessibilidade para pessoas com deficiência e a ampliação do público beneficiado, conforme determina a legislação vigente.De forma complementar às ações acima, o projeto adotará a seguinte medida de ampliação de acesso, conforme o Art. 47:III – disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.

Alexis Soriano Monte Monstavicius – Direção Artística e MusicalAlexis Soriano Monte Monstavicius é diretor artístico e musical com formação superior em piano pelo Real Conservatório Superior de Música de Madrid (RCSMM), pós-graduação no Royal Northern College of Music de Manchester (RNCM) e no Cleveland Institute of Music (CIM). Concluiu seus estudos em regência sinfônica e direção de ópera no Conservatório Rimsky-Korsakov de São Petersburgo, como ex-aluno de Ilya Musin e Margarita Heifetz. Atuou como professor de orquestra em diversos conservatórios espanhóis e ministrou masterclasses de regência na Universidade de Belo Horizonte e por vários anos na Universidade de Tóquio.Francisco de Assis Pereira Mayrink – Direção CênicaFrancisco Mayrink é diretor cênico, regente e produtor com extensa atuação na cena cultural brasileira. Foi regente e diretor artístico do Coral da Refinaria Gabriel Passos (REGAP) e da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais (OSMG). Atuou como Diretor de Promoção Artística da Fundação Clóvis Salgado, sendo responsável pela captação de recursos. Trabalhou com Tisuka Yamasaki, Bibi Ferreira e outros nomes da cena lírica nacional, assinando mais de cem montagens em locais inusitados como campos de futebol, escadarias de igrejas e jardins. Defende a democratização da ópera e da música erudita, levando espetáculos ao encontro direto com o povo.Bruno Cruz de Souza Medeiros – Músico (Instrumentista)Bruno Medeiros é pianista formado pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), com bacharelado em Piano concluído em 2003. Realizou estudos complementares na França, no Conservatoire Régional du Grand Nancy, aprofundando sua formação técnico-artística em música clássica e erudita.Christiane Faria Franco Vieira – Músico (Solista)Christiane Vieira é cantora lírica com formação em Canto pelo Conservatório Estadual Lorenzo Fernandez (1998), graduação em Artes (2001), especialização em História da Arte (2002) e mestrado em Educação (2021), todos pela Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes). Aperfeiçoou-se com professores renomados no Brasil, Portugal, Itália e EUA. Desde 1999 leciona canto no Conservatório Lorenzo Fernandez e, desde 2006, integra o corpo docente do curso de Música da Unimontes.Daiana de Oliveira Melo – Músico (Solista)Daiana Melo é cantora solista, mestre em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e licenciada em Música pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). Atua como intérprete, educadora e pesquisadora na área de música, com ênfase na prática vocal.Sávio Alves Oliveira – Músico (Solista)Sávio Oliveira é músico e performer, bacharel em Performance Musical pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Possui formação complementar em Teatro pelo CICALT (2024) e curso livre em Artes pelo programa Valores de Minas – Plug Minas, com 256 horas em teatro, dança, circo, artes visuais e música.Eliézer Gomes de Melo – Músico e CoordenadorEliézer Gomes é primeiro violino da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais desde 1994. Licenciado em Língua Portuguesa e Inglesa (2019), com pós-graduação em Metodologia do Ensino de Música (2023), é fundador do Ateliê Vértice em Belo Horizonte, onde leciona e atua com o Grupo Vértice. Participou de projetos sociais musicais em diversas cidades e é professor de violino no Projeto Jovens em Ação (IEMP) desde 2017.Gerson Carlos de Abrantes Brito - Assistente AdministrativoCurrículo resumido: Graduado em Administração pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e atuando desde 2006 na área culturalcom arte educação, gestão executiva de projetos culturais e gestão de carreira e assessoria de comunicação em projetos e para artistasindependentes na PB. Fundador e proprietário da Parahybólica Cultural, produtora que atua há cinco anos na cidade com projetosculturais de música e cultura. Como coordenador Geral do Projeto, Gerson executará a coordenadoria de produção, dialogando com osdemais produtores/as e assistentes, assim como será o responsável pelas contratações, notas e elaboração do relatório final para aprestação de contas.Carlos Anisio de Oliveira e Silva - MaestroCarlos Anísio iniciou sua formação musical na Escola de Música Anthenor Navarro. Graduou-se em Música (1983) pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), tendo entre seus principais professores, José Alberto Kaplan, Ilza Nogueira, Silvério Maia, Wolfgang Groth (regência) e Roberto Di Leo (oboé). Ingressou na carreira docente no Departamento de Música (DEMUS/CCTA/UFPB) em 1991. Em 1997 obteve o título de Mestre em Regência Orquestral pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), sob a orientação do Dr. Erick Vasconcelos, pesquisando sobre a obra orquestral de Alberto Nepomuceno. Exerceu, por cincos mandatos, a chefia departamental. Atuou ainda como coordenador de Extensão da UFPB (COEX) e como Pró-Reitor Substituto da Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários (PRAC) entre os anos de 2009 e 2012. Foi membro com três mandatos (2013-2024) do Conselho Universitário da UFPB (CONSUNI). Foi Diretor Cultural da ADUF-PB pelo mandato de 2 anos (2022-2024). Atualmente, é Presidente do Conselho Curador da UFPB. Como regente, desenvolve destacada atuação à frente do Coral Vozes da ADUF-PB e do Coro de Câmara Villa-Lobos, com o qual gravou os CDs Cancioneiro de Ipuarana e Todas as Ondas do Rádio. Coordena a Orquestra Sinfônica da UFPB, participando ativamente da cena musical paraibana. Sua produção artística contempla composições e arranjos de trilhas sonoras para teatro e audiovisual, com obras premiadas em espetáculos como O Caldo da Cana, Paraibanadas, A Estória da Tonta Baratinha, Estaciones Porteñas e Alma Brasileira. No campo da gestão e produção cultural, coordenou relevantes projetos e festivais, como o Festival de Arte da Paraíba (1986), o Projeto Pixinguinha (1987-1988), o Projeto CumpliCIDADES (1992) e o Festival Nacional de Arte FENART (1998-2000), contribuindo significativamente para o fomento da cultura musical no estado da Paraíba. Na UFPB, participa de diversos projetos de extensão vinculados ao ensino, pesquisa e difusão musical, destacando-se: Grupo Musical Paraibones, Grupo de Metais Nordeste, Festival Internacional Clar Sax Paraíba, Encontro de Tuba e Eufônio Valmir Vieira, Semana do Trompete da UFPB, OboéCare Música de Câmara em Hospitais da Paraíba e projetos voltados à preservação de acervos musicais. Sua trajetória acadêmica, artística e institucional se caracteriza pela integração entre docência, criação, regência e extensão universitária, com notável contribuição à formação de músicos, ao fortalecimento da cultura paraibana e ao desenvolvimento de práticas musicais coletivas no Brasil.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.