Circulação PR - Griots - Preservando memórias

O projeto visa a circulação do espetáculo multilinguagens "Griots - Preservando Memórias", que une teatro e música, pelas cidades de Curitiba, Ponta Grossa, Maringá, Londrina e Guarapuava. O projeto promove a valorização da cultura afro-brasileira por meio de narrativas e sonoridades que resgatam a ancestralidade e a oralidade. O projeto já percorreu o Oeste do Paraná, promovendo a valorização da cultura afro-brasileira por meio de narrativas e sonoridades ancestrais.

1) Produto ESPETÁCULO MULTILINGUAGEM: O Espetáculo "Griots - Preservando memórias", é uma imersão na cosmologia e cosmovisão africana, e promove de forma poética e artística a revisão de práticas e de paradigmas, uma vez que traz, por meio dos Itans, outras possibilidades de interpretação de mundo que nos confrontam. É uma experiência profunda de aquilombamento. O espetáculo musical tem como objetivo levar diversidade e brasilidade pela jornada da música afro-brasileira, nas cantigas Yorubá, nos cantos de terreiro, tendo também um repertório rico incluindo canções de referências da música afro-brasileira como: Os ticoãs, Gloria Bomfim e Grupo Ofá. Há também a narrativa da teatralidade durante o espetáculo, nas contações de Itans, utilizando a cultura Griot como referência, aprofundando tradições culturais que contribuíram para moldar a identidade brasileira. Em um contexto em que as tradições de terreiro e a cultura afro-brasileira são frequentemente estigmatizadas ou negligenciadas, "Griots" destaca-se como uma plataforma inovadora que une música, narrativa e diálogo intercultural. Acreditamos que a música é uma linguagem universal que pode servir como uma ponte para a compreensão e o respeito à diversidade cultural. A construção colonial no Brasil foi fortemente marcada pela exploração e escravidão de povos indígenas e africanos. Esse legado colonial deixou profundas marcas na cultura e na sociedade da região, contribuindo para a perpetuação de estruturas de poder e preconceito velado. A herança colonial se manifesta em desigualdades socioeconômicas, segregação espacial e, principalmente, em preconceitos enraizados que perpetuam o racismo estrutural. Espetáculos como o "Griots - Preservando memórias" representam uma oportunidade crucial de desmistificar estereótipos e desconstruir essas barreiras, usando a cultura como uma poderosa ferramenta de conscientização e celebração da diversidade, promovendo um diálogo aberto sobre as questões raciais e encorajando a reflexão e a mudança. O público visita experiências culturais que abrem uma janela para a diversidade, adentrando nas tradições, histórias e ritmos que constituem a herança afro-brasileira. ao som de melodias feitas por instrumentos de corda (Baixo, Violão 7, Bandolim, Cavaquinho) e instrumentos percussivos (Atabaque, timbal, surdo, percuteria, udú e vozes) , a plateia é levada a uma jornada que transcende o espaço físico, conectando-se profundamente com as raízes culturais e históricas. 2) Produto OFICINA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS: A contação de histórias é uma prática ancestral que desempenha um papel fundamental no desenvolvimento humano, na educação e na construção de conexões emocionais. Através da contação de histórias, os seres humanos têm transmitido conhecimentos, valores e experiências de geração em geração. A fundamentação teórica para esta oficina é embasada nas seguintes áreas do conhecimento: Psicologia e Desenvolvimento Infantil, Educação e Pedagogia, Comunicação e Expressão Artística, Conexão Social e Interação Humana e Promoção da Diversidade Cultural. A contação de histórias não é apenas uma atividade recreativa, mas uma poderosa ferramenta educacional e social. Esta oficina tem como objetivo capacitar os participantes a se tornarem contadores de histórias eficazes, permitindo-lhes explorar e aplicar esses princípios teóricos para enriquecer suas práticas profissionais e enriquecer a vida das pessoas a quemservem.Público-Alvo: Professores da educação municipal e estadual, orientadores Sociais, educadores sociais e facilitadores de oficinas dos serviços de assistência social.Carga horária por oficina: 3 horas.MINISTRANTE: MARCO AURELHO TECHIO (MARCO TECHIO)Marco Techio é ator, diretor cênico e produtor cultural, natural de Cascavel. Traz consigo uma jornada nas artes cênicas desde 2005, pontuada por uma carreira repleta de realizações. Com passagens notáveis por várias companhias e produções culturais. Sua expertise abrange montagens, gerenciamento artístico e produção executiva ao longo dos anos. Após se mudar para Curitiba, em 2009, aprimorou suas habilidades no Pé no Palco e cofundou o Café e Teatro Toucher La lune, local que também abrigou a CemCulpas Cia de Teatro. Sua colaboração significativa com a renomada Rosy Greca Produções Artísticas atesta suas habilidades em direção, atuação e produção, tendo participado de espetáculos notáveis como “O Pequeno Príncipe” e “Sim…Papai Noel Existe”. De volta a Cascavel, liderou a revitalização do ACPT (Associação Centro de Pesquisa Teatral), ao mesmo tempo que criava espetáculos premiados e contribuía como professor de teatro no Senai PR, unindo sua versatilidade artística à formação de novos talentos. 3) Produto OFICINA DE PERCUSSÃO: A oficina de Percussão Afro-Brasileira, propõe uma imersão nos fundamentos técnicos, rítmicos e históricos da percussão de matriz africana, abrangendo públicos de todas as idades. A atividade contempla a apresentação de instrumentos como atabaques, agogôs, xequerês e pandeiros, além dos instrumentos característicos da linguagem do samba, como surdo, tamborim, pandeiro, reco e rebolo, destacando suas funções e dinâmicas dentro dos diferentes contextos musicais afro-brasileiros. Serão trabalhados conceitos de rítmica, subdivisão temporal e precisão motora com o auxílio do metrônomo, além de uma abordagem histórica que relaciona os ritmos afro-brasileiros, como ijexá, barravento, congo de ouro e samba de cabula, aos processos sociais e culturais que influenciaram a formação da música brasileira. A oficina culmina em uma prática coletiva, promovendo a experimentação polirrítmica e a valorização da cultura afro-brasileira como parte essencial do patrimônio imaterial do país.Público-Alvo: Crianças, adolescentes e adultos interessados em música.Carga horária por oficina: 2 horas.MINISTRANTES: TAYSMARA CARNEIRO EDOARDO (TAYS VILLACA) E PEDRO VITOR ILDEFONSO DA SILVA (PEDRO ILDEFONSO)Tays Villaca, pós-graduada em Design Digital pela Estácio e em Arte e Educação, com bacharelado em Publicidade e Propaganda pela Fundação Assis Gurgacz, atua como publicitária, musicista, assessora de comunicação e agente cultural em Cascavel há mais de 15 anos. Fundadora do grupo Samba da Villa, que promove a cultura afro-brasileira, participou de eventos de relevância nacional, como palestrante no TEDxWomen, selecionada na região sul do The Voice Brasil e em show no Dia Internacional da Mulher no Museu Nacional de Brasília, transmitido pela TV Senado. Nas artes visuais, expôs no Oi Futuro (RJ) e na Bienal Black Brasil em Porto Alegre. Premiada em concursos nacionais de design e música, foi finalista do Prêmio Brasil Criativo e vencedora do Hackaton da Feira da Música pela Mídia Ninja. Com experiência em teatro, tecnologia e cinema, tem como foco a valorização da cultura negra e o combate à intolerância religiosa, atuando como candomblecista e ativista cultural.Pedro Ildefonso, graduado em Engenharia de Energia pela Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA), exerce atualmente a função de músico em diferentes grupos na cidade de Cascavel-PR. Sua trajetória musical se inicia em 2013 como membro da banda Metagênese no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Fluminense, passa pelo papel de liderança da Bateria Universitária Fúria Latina da UNILA como Mestre entre 2017 e 2020, até a criação do bloco de carnaval Unibloco e membro ativo em diferentes grupos da cidade como: Clube do Choro de Cascavel, Orquestra Sinfônica de Cascavel, Samba da Villa e Babulina Brasil. 1º Lugar no Desafio de Baterias da Liga Cascavelense de Baterias Universitárias em 2019, 7º Lugar no Festival de Música Autoral de Cascavel, além disso, foi instrutor da primeira Pandeirada de Cascavel e ministrou a oficina “Lixo Rítmico”.

Objetivo geral: O objetivo desse projeto é a circulação do espetáculo multilinguagem "Griots - Preservando memórias", pelas cidades de Curitiba, Ponta Grossa, Maringá, Londrina e Guarapuava. Objetivos específicos 1) Produto ESPETÁCULO MULTILINGUAGEM: Realizar 6 apresentações do espetáculo "Griots - Preservando memórias", sendo 2 apresentações em Curitiba, 1 apresentação em Ponta Grossa, 1 apresentação em Maringá, 1 apresentação em Londrina e 1 apresentação em Guarapuava, dando continuidade à sua circulação iniciada no Oeste do Paraná em 2024. 2) Produto OFICINA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS: Para estimular o interesse pela literatura e pelo imaginário popular, serão realizadas oficinas de contação de histórias voltadas para professores de escolas públicas e municipais e/ou funcionários do serviço social das cidades de Ponta Grossa e Guarapuava, totalizando 2 oficinas de 3 h/a cada. A ação visa resgatar narrativas tradicionais, promovendo a oralidade e o fortalecimento da identidade cultural. 3) Produto OFICINA DE PERCUSSÃO: Como parte do compromisso com a valorização da música e da educação musical, serão oferecidas oficinas de percussão para crianças, adolescentes e adultos nas cidades de Maringá e Londrina, totalizando 2 oficinas de 2 h/a cada. As atividades permitirão o contato direto com ritmos brasileiros, incentivando a criatividade, a inclusão social e o desenvolvimento da expressão artística. 4) Contrapartida Social ARRECADAÇÃO DE ALIMENTOS: Em cada apresentação realizada, será promovida a arrecadação de alimentos não perecíveis. O total arrecadado será destinado a instituições sociais, bancos de alimentos ou comunidades em situação de vulnerabilidade da cidade em que o espetáculo foi realizado, contribuindo para o combate à fome e à insegurança alimentar. 5) Contrapartida Social ENTRADA GRATUITA: Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, as 6 apresentações propostas serão gratuitas e aberta ao público. Dessa forma, possibilitamos que pessoas de diferentes realidades possam vivenciar a experiência artística e se conectar com a proposta do projeto.

A realização do projeto "Griots" é motivada pela necessidade premente de celebrar, preservar e difundir a riqueza da cultura afro-brasileira em um contexto culturalmente diversificado e geograficamente amplo. As cidades de Curitiba, Ponta Grossa, Maringá, Londrina e Guarapuava abrigam uma tapeçaria de tradições, crenças e práticas culturais que, embora ricas, são frequentemente subvalorizadas ou marginalizadas. Nesse cenário, o projeto se apresenta como uma resposta a essa realidade e como uma oportunidade imperativa de resgate e reconhecimento das influências afro-brasileiras que moldaram a identidade dessa região.Além disso, a promoção do diálogo intercultural é um imperativo em uma região caracterizada por diversas tradições e práticas culturais. Ao proporcionar uma plataforma para o encontro e a interação entre diferentes culturas, o projeto busca incentivar o respeito mútuo e a compreensão, contribuindo para a harmonia cultural na região. A desconstrução de estereótipos e preconceitos em relação à cultura afro-brasileira é uma tarefa urgente e contínua. O projeto se justifica ao se comprometer em desafiar esses estereótipos, promovendo uma sociedade mais inclusiva e consciente de sua riqueza cultural e histórica.Por fim, o projeto busca fortalecer os laços comunitários nas cidades de Curitiba, Ponta Grossa, Maringá, Londrina e Guarapuava, unindo as pessoas por meio da apreciação da cultura, da promoção de atividades e discussões culturais e da valorização das tradições locais. Tais ações são essenciais para construir uma identidade regional enriquecida e para consolidar o reconhecimento da herança afro-brasileira como parte integral dessa identidade. O projeto atende às finalidades e objetivos do Art. 1º da Lei 8313/91: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, atende os objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Beneficiários das passagens: 1. TAYSMARA CARNEIRO EDOARDO - FUNÇÕES: MUSICISTA, OFICINEIRA E DIREÇÃO GERAL 2. MARCO AURELHO TECHIO - FUNÇÕES: MÚSICO, ATOR, OFICINEIRO E DIRETOR DE PRODUÇÃO 3. GUSTAVO LUIZ ZAGO - FUNÇÃO: MÚSICO 4. ARTUR DE SOUZA GOBBI LIMA - FUNÇÃO: MÚSICO 5. PEDRO VITOR ILDEFONSO DA SILVA - FUNÇÕES: MÚSICO E OFICINEIRO 6. LAUANE JANKOSKI - FUNÇÃO: MUSICISTA 7. CLAUDIA VINCENSI DUARTE - FUNÇÃO: MUSICISTA 8. CARLOS EDUARDO CARDOSO - TÉCNICO E OPERADOR DE LUZ 9. JOÃO GABRIEL BANDEIRA - TÉCNICO E OPERADOR DE SOM 10. HEBER ZIELAK BARBOZA - TÉCNICO DE PALCOGRIOTS LIVE SESSION https://www.youtube.com/watch?v=0EsCxlb-qRk&t=264s GRIOTS ESPETÁCULO COMPLETO https://www.youtube.com/watch?v=9koDSuyyE5M

1) Produto ESPETÁCULO MULTILINGUAGEM: Circulação do espetáculo multicultural de música e teatro "Griots - Preservando memórias" nas cidades de Curitiba, Ponta Grossa, Maringá, Londrina e Guarapuava. Duração: 70 min Classificação indicativa: Livre Entrada gratuita. O espetáculo conta com 10 pessoas em sua equipe, sendo: 1 ator, 6 músicos, 2 técnicos e operadores de som, 1 técnico e operador de luz. Serão realizadas 6 apresentações em 5 cidades paranaenses, divididas da seguinte maneira: 2 apresentações em Curitiba, 1 apresentação em Ponta Grossa, 1 apresentação em Maringá, 1 apresentação em Londrina e 1 apresentação em Guarapuava. 2) Produto OFICINA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS: Plano de Ensino para a Oficina de contação de Histórias, ministrada por Marco Techio:Duração Total: 3 horas por oficina (totalizando 2 oficinas e 6 horas/aula)Público-Alvo: Professores de escolas municipais e públicas, Orientadores Sociais, Educadores Sociais e Facilitadores de Oficinas dos Serviços de Assistência Social de Cascavel.Fundamentação Teórica:A contação de histórias é uma prática ancestral que desempenha um papel fundamental no desenvolvimento humano, na educação e na construção de conexões emocionais. Através da contação de histórias, os seres humanos têm transmitido conhecimentos, valores e experiências de geração em geração. A fundamentação teórica para esta oficina é embasada em diversas áreas do conhecimento:1. Psicologia e Desenvolvimento Infantil: Estudos psicológicos demonstraram que a contação de histórias desempenha um papel significativo no desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças. Ela estimula a imaginação, a empatia e a compreensão de diferentes perspectivas. Além disso, promove habilidades linguísticas, ajuda na aquisição de vocabulário e melhora a capacidade de concentração.2. Educação e Pedagogia: A contação de histórias é uma ferramenta pedagógica valiosa que torna o processo de aprendizagem mais envolvente e eficaz. Ela pode ser usada para ilustrar conceitos, ensinar valores morais e culturais, e instigar a curiosidade intelectual. A abordagem lúdica da contação de histórias incentiva a participação ativa dos alunos e torna o aprendizado mais prazeroso.3. Comunicação e Expressão Artística: A contação de histórias envolve habilidades de comunicação verbal e não verbal, incluindo a entonação da voz, a expressão facial, gestos e movimentos corporais. Ela capacita os narradores a se tornarem comunicadores eficazes e a transmitir mensagens de forma envolvente.4. Conexão Social e Interação Humana: A contação de histórias é uma ferramenta poderosa para a construção de conexões interpessoais. Ela cria um ambiente de confiança e empatia entre o contador de histórias e o público, estabelecendo vínculos emocionais e fortalecendo relações sociais.5. Promoção da Diversidade Cultural: Contar histórias de diferentes culturas e perspectivas ajuda a promover a diversidade cultural e a compreensão intercultural. Isso é essencial em um mundo cada vez mais globalizado, onde a empatia e o respeito pelas diferenças são fundamentais.Cronograma de Execução:1. Boas-Vindas e Apresentação (15 minutos)2. Introdução à Arte de Contar Histórias (20 minutos)• Origem da contação de histórias e sua importancia.3. Benefícios da Contação de Histórias (20 minutos)• Exploração dos benefícios da contação de histórias para o desenvolvimento humano.• Utilização da contação de histórias como ferramenta pedagógica.4. Elementos Essenciais para Cada História (15 minutos)• Identificação dos elementos cruciais em uma história.• Estratégias de escolha e adaptação de histórias para diferentes públicos.5. Técnicas de Contação de Histórias (25 minutos)• Introdução às técnicas de contação de histórias.• Atividades práticas.6. Entradas e Saídas (20 minutos)• Demonstração de como criar introduções envolventes e desfechos memoráveis.7. A Voz e Interatividade (20 minutos)• Exploração do papel crucial da voz na contação de histórias.8. Exercícios Práticos (30 minutos)• Esxercícios práticos do conteúdo visto na oficina.9. Encerramento e Avaliação (15 minutos)• Reflexão sobre a experiência da oficina.• Coleta de feedback dos participantes por meio de discussões em grupo.10. Fornecimento de Materiais de Apoio (15 minutos)Objetivo Geral da Oficina: Capacitar os participantes a se tornarem contadores de histórias eficazes, promovendo a imaginação, o interesse e a participação do público.Materiais Necessários:• Projetor e tela• Papel e canetas para anotações dos participantes3) Produto OFICINA DE PERCUSSÃO: Plano de Ensino – Oficina de Percussão Afro-Brasileira por Tays Villaca e Pedro DefonsoDuração Total: 2 horasPúblico-Alvo: Pessoas de todas as idades, educadores, músicos iniciantes e interessados em percussão afro-brasileira. Fundamentação Teórica:A percussão afro-brasileira desempenha um papel fundamental na construção da identidade musical do Brasil, sendo fruto da resistência e da herança cultural dos povos africanos trazidos ao país. Os instrumentos de percussão são elementos centrais em diversas manifestações culturais, como o samba, o ijexá, o barravento, o congo de ouro e o samba de cabula, consolidando-se como importantes meios de transmissão de conhecimento e expressão coletiva. A fundamentação teórica da oficina abrange os seguintes aspectos: História e Cultura Afro-Brasileira: O legado dos povos africanos na música brasileira, suas manifestações culturais e a importância dos ritmos percussivos na formação de gêneros musicais populares. Fundamentos da Rítmica e Polirritmia: A construção dos padrões rítmicos, subdivisão temporal, andamento e sua relação com a expressão musical e corporal. Técnica e Execução Instrumental: Estudo das características sonoras e da técnica de execução de instrumentos como atabaques, agogôs, xequerês, surdo, tamborim, pandeiro, reco e rebolo. Uso do Metrônomo e Precisão Rítmica: Exploração da importância do metrônomo no aprendizado musical e na construção de um senso rítmico sólido. Interação Coletiva e Construção Musical: O papel da percussão na coletividade, dinâmicas de grupo e experiência prática da polirritmia. Cronograma de Execução: 1. Boas-Vindas e Apresentação (10 minutos)Recepção dos participantes e apresentação dos objetivos da oficina. Breve explanação sobre a importância da percussão na cultura afro-brasileira. 2. Introdução à Percussão Afro-Brasileira (15 minutos)Contextualização histórica dos ritmos afro-brasileiros. Relação entre os ritmos tradicionais e a música popular brasileira. 3. Fundamentos Técnicos da Percussão (30 minutos)Apresentação dos instrumentos: atabaques, agogôs, xequerês, surdo, tamborim, pandeiro, reco e rebolo. Demonstração de técnicas básicas de execução e postura correta. Exploração da sonoridade e das funções de cada instrumento dentro dos ritmos afro-brasileiros. 4. Prática de Rítmica e Metrônomo (20 minutos)Introdução ao conceito de subdivisão rítmica e precisão temporal. Exercícios de percussão corporal para desenvolver a percepção rítmica. Uso do metrônomo como ferramenta de estudo e controle rítmico. 5. Aplicação Prática e Construção Coletiva (30 minutos)Exploração de ritmos como ijexá, barravento, congo de ouro e samba de cabula. Experiência prática de polirritmia e encaixe entre os instrumentos. Construção coletiva de um groove percussivo com todos os participantes. 6. Encerramento e Reflexão (15 minutos)Discussão sobre a experiência vivida na oficina. Reflexão sobre a importância da preservação e valorização da cultura afro-brasileira. Espaço para perguntas e compartilhamento de impressões. Materiais Necessários:Instrumentos de percussão: atabaques, agogôs, xequerês, surdo, tamborim, pandeiro, reco e rebolo. Metrônomo digital ou aplicativo. Materiais audiovisuais para contextualização histórica (opcional).

1) Produto ESPETÁCULO MULTILINGUAGEM: a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:i. Disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar oacesso;ii. Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida; b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual:i. Piso tátil para deficientes visuais;ii. Programa em braile; Para pessoas com deficiência auditiva:i. Em todas as apresentações e debates, disponibilizaremos intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir que o conteúdo seja acessível a pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Queremos assegurar que a linguagem da música e das narrativas seja inclusiva e alcance a todos os públicos. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:i. Disponibilidade de abafador de ruído para proteção de sons altos;ii. Prioridade em filas de acesso. Empresa Especializada em Acessibilidade: Contrataremos uma empresa especializada em acessibilidade, que será responsável pelo treinamento da equipe e pela avaliação dos locais das apresentações. Essa empresa garantirá que as medidas listadas acima sejam cumpridas em sua integridade. Isso assegurará que o projeto seja verdadeiramente inclusivo.

Para garantir a democratização de acesso ao projeto "Griots" e atender às necessidades da comunidade, as seguintes medidas serão implementadas: 1. Acesso Gratuito: Todas as apresentações do projeto serão gratuitas para o público. Isso visa eliminar barreiras financeiras, garantindo que todas as pessoas, independentemente de sua condição econômica, tenham a oportunidade de participar.2. Espaços Culturais Acessíveis: As apresentações ocorrerão em espaços culturais cuidadosamente selecionados nas cidades da Macrorregião. Esses locais serão escolhidos com base em sua acessibilidade, garantindo que pessoas com deficiência possam desfrutar das apresentações. Os espaços serão adaptados para acomodar cadeiras de rodas, contar com banheiros acessíveis e outras instalações que permitam a participação de todos.3. Debates Pós-Espetáculo: Após cada apresentação, haverá debates abertos ao público. Esses debates serão moderados por especialistas e convidados, e proporcionarão uma oportunidade para discussões construtivas sobre a cultura afro-brasileira, questões interculturais, preconceitos e estereótipos. Essa iniciativa visa promover a conscientização e a compreensão mútua.4. Doações de Registros: O projeto se compromete a disponibilizar registros de áudio e vídeo das apresentações por meio de seus canais de comunicação. Isso proporcionará um recurso valioso para estudantes, pesquisadores e a comunidade em geral, permitindo o acesso contínuo à cultura afro-brasileira.5. Ações de Responsabilidade Social: O projeto também se compromete a realizar ações de responsabilidade social, como doações de alimentos, roupas e materiais escolares para comunidades carentes das cidades visitadas, fortalecendo ainda mais os laços comunitários.6. Intérpretes de Libras: Em todas as apresentações e debates, disponibilizaremos intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir que o conteúdo seja acessível a pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Queremos assegurar que a linguagem da música e das narrativas seja inclusiva e alcance a todos os públicos.7. Empresa Especializada em Acessibilidade: Contrataremos uma empresa especializada em acessibilidade, que será responsável pelo treinamento da equipe e pela avaliação dos locais das apresentações. Essa empresa garantirá que os espaços sejam totalmente acessíveis, com rampas, banheiros adaptados e outras medidas para atender às necessidades de pessoas com deficiência. Isso assegurará que o projeto seja verdadeiramente inclusivo. Com essas ações planejadas, o projeto "Griots" visa enriquecer a experiência cultural das comunidades locais, promover o diálogo intercultural e garantir que a cultura afro-brasileira seja celebrada, valorizada e acessível a todos na Macrorregião.

PROPONENTE TAYSMARA CARNEIRO EDOARDO (TAYS VILLACA) - FUNÇÕES: MUSICISTA, OFICINEIRA E DIREÇÃO GERAL Pós-graduada em Design Digital Na Estácio, Pós-graduada em arte e educação, Bacharel em Publicidade e Propaganda na Fundação Assis Gurgacz. Musicista, designer e produtora cultural, é um nome notável na região de Cascavel e uma figura proeminente nos movimentos culturais voltados para a promoção da negritude e da cultura afro-brasileira. Neta de Dona Marina de Oxum, uma Yalorixá com 40 anos de prática no Candomblé, Tays teve a oportunidade de aprender desde a infância sobre a importância da cultura e da transmissão da ancestralidade.Destacando-se como um dos momentos mais marcantes de sua carreira, Tays participou de um festival no Museu Nacional em Brasília, celebrando o poder e a pluralidade das grandes vozes femininas na música. Compartilhando o palco com artistas renomadas, como Mariana Aydar e Mahmundi, Tays demonstrou toda a sua habilidade e versatilidade musical, deixando uma marca significativa no cenário cultural. Sua presença e contribuições têm sido fundamentais para a promoção da diversidade e representatividade na cena musical e cultural da região de Cascavel.Tays apresenta seu mais recente projeto, o "SAMBA DA VILLA", que traz uma seleção de clássicos das giras de terreiro e releituras de clássicos do samba em uma envolvente roda de samba tradicional. Youtube: https://www.youtube.com/@taysvillaca1 Spotify: https://open.spotify.com/artist/3B75cJ9HdsmSUxCqG1vZrx?si=0BniFOk-Tu2Qbob_docRsQ Deezer: https://deezer.page.link/VcHvXFTXFqTyEPoH8 Instagram: https://www.instagram.com/taysvillaca/ EQUIPE ARTÍSTICA: MARCO AURELHO TECHIO (MARCO TECHIO) - FUNÇÕES: MÚSICO, ATOR, OFICINEIRO E DIRETOR DE PRODUÇÃO Marco Techio, produtor artístico, ator e diretor cênico, iniciou sua jornada como ator em 2005. Começou atuar profissionalmente no ACPT - Associação Centro de Pesquisa Teatral, com um repertório focado no teatro infantil, que fazia produções e turnês por todo o Brasil. Ainda em Cascavel, destaca-se sua passagem pelo TUCCA - Teatro Universitário do Campus de Cascavel (UNIOESTE) e SESC. Em 2010, muda-se para Curitiba, capital do estado, inicialmente foi estudar no Pé no Palco, escola dirigida pela consagrada Fátima Ortiz, aonde, além de atuar em diversos espetáculos de companhias residentes do espaço, conheceu suas principais parcerias artísticas. Em 2011, foi sócio fundador do Café e Teatro Toucher La lune, o espaço também era a casa da CemCulpas Cia de Teatro, grupo aonde também atuava como ator, diretor e coreógrafo. Em 2013 começa sua parceria com Rosy Greca, conceituado nome na cena teatral, dramatúrgica e musical voltado para a infância no Brasil, e dona da Rosy Greca produções artísticas, aonde fica até sua volta pra Cascavel. Na produtora atua como diretor cênico, ator, coreógrafo e produtor cultural, assinando grandes eventos e espetáculos como: O Pequeno Príncipe, Meu avô já viu saci, Iara...uma lenda amazônica, dentre outros. Destaca-se também a produção e direção do espetáculo musical: Sim...Papai Noel Existe, feito para a Caravana do Natal Encantado do Paraná, projeto do governo do estado e Provopar, contratado por dois anos consecutivos e visto por aproximadamente 40 mil pessoas em cada um dos anos, de acordo com estatísticas do projeto. No final de 2018, volta para sua cidade natal, e revitaliza o ACPT e se torna o presidente da Associação. Paralelamente, monta dois espetáculos musicais solos utilizando todo o conhecimento adquirido com sua trajetória, espetáculos esses que já foram premiados em editais locais e pelo chamamento da Itaipú Binacional. Além disso está atuando como professor de teatro na unidade de Cascavel do Sesi-Pr. GUSTAVO LUIZ ZAGO (GUSTAVO ZAGO) - FUNÇÃO: MÚSICO Gustavo, violonista de 7 cordas, é reconhecido por sua expressividade e sensibilidade como compositor e improvisador. Com 15 anos de atuação na música instrumental brasileira, já dividiu palco com artistas como Diego Guerro, André Ribas, Pedro Martinez (PY) e Maryanne Francescon. Nacionalmente, destacou-se com o álbum Paranoia, gravado ao lado de Renato Galv Santos, Felipe Viegas, Pedro Miranda e Rudá Lobão, em Brasília, no início de 2022. Em 2023, lançou seutrabalho autoral em Cascavel/PR e segue ativo em grupos como Griots, Villaca Trio, Clube do Choro, entre outros projetos.ARTUR DE SOUZA GOBBI LIMA (ARTUR GOBBI) - FUNÇÃO: MÚSICO Músico profissional, formado pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (SP) em violão erudito, estudou com Henrique Pinto, Sidney Molina, Fernando Lima e Cecília Siqueira. Foi violonista do Conjunto Cantilena Paulistana, lançando 2 discos autorais. Atuou como produtor em instituições como MASP, Itaú Cultural e Centro Cultural São Paulo, coordenando equipes de até 30 pessoas. Foi curador do Festival de Jazz Fr/Br da Aliança Francesa de SP, com artistas do Brasil, Canadá, França e Argélia. Como compositor, trabalhou para teatro, games e cinema, premiado no FEMAC em 2024 com 1º e 4º lugar. Jurado de festivais como o Festival da Canção Francesa e o Festival de Música Estudantil de Cascavel. Fundou o Clube do Choro de Cascavel em 2023. Atualmente, é violonista do Samba da Villa, bandolinista do Clube do Choro, professor no projeto Cultura em Ação e compositor em diversas áreas culturais. PEDRO VITOR ILDEFONSO DA SILVA (PEDRO ILDEFONSO) - FUNÇÕES: MÚSICO E OFICINEIRO Graduado em Engenharia de Energia pela Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA), exerce atualmente a função de músico em diferentes grupos na cidade de Cascavel-PR. Sua trajetória musical se inicia em 2013 como membro da banda Metagênese no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Fluminense, passa pelo papel de liderança da Bateria Universitária Fúria Latina da UNILA como Mestre entre 2017 e 2020, até a criação do blocode carnaval Unibloco e membro ativo em diferentes grupos da cidade como: Clube do Choro de Cascavel, Orquestra Sinfônica de Cascavel, Samba da Villa e Babulina Brasil. 1º Lugar no Desafio de Baterias da Liga Cascavelense de Baterias Universitárias em 2019, 7º Lugar no Festival de Música Autoral de Cascavel, além disso, foi instrutor da primeira Pandeirada de Cascavel e ministrou a oficina “Lixo Rítmico”. LAUANE JANKOSKI (SABIÁ) - FUNÇÃO: MUSICISTA Cantora desde criança, participou desde pequena de atividades artísticas, como corais, grupos de dança e teatro. Em 2017, ingressou como ritmista na Bateria Venenosa, tendo sido mestre por 4 anos, sendo vice campeã do Joia Oeste 2022 e realizando apresentações em eventos culturais. Nesse mesmo período, tornou-se percussionista do grupo de pagode Nosso Grupo, com apresentações de 2018 a 2020. Em 2020, apresentou-se como cantora principal em um trioelétrico com o bloco de carnaval Sambloco, em Cascavel, PR. Ingressou como percussionista na Orquestra Sinfônica de Cascavel em 2022. No ano seguinte, ingressou como percussionista e cantora no Samba da Villa, tocando sambas clássicos, contemporâneos e de terreiro, focando sempre na cultura afro-brasileira. Nesse mesmo ano, ingressou como coralista soprano no grupo vocal Canticum, estreou no espetáculo Griots - preservando memórias, como cantora epercussionista, além de ter sido cocriadora do bloco de carnaval Unibloco, no qual se apresenta como cantora. CLAUDIA VINCENSI DUARTE (CLAUDIA DUARTE) - FUNÇÃO: MUSICISTA Cláudia Vincensi Duarte, formada em Direito pela UFSM, servidora pública federal, atuou no grupo teatral Maschara - RS, e no grupo de danças Dejan - Cascavel. Participou como percussionista do projeto Batuque Mulher, de Cascavel, ligado à cultura afro-brasileira e à música de terreiro. Desde 2019 é instrumentista do Bloco Casanoz - Cascavel, grupo musical que promove a valorização da cultura carnavalesca e a defesa da diversidade. Compõe o grupo Samba da Villa - Cascavel, que divulga a cultura afro-brasileira e impulsiona o cenário cultural da região oeste do Paraná.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.