Cocanha - Uma sinfonia imigrante

Cocanha - uma sinfonia imigrante é um projeto que consiste na realização de um espetáculo cênico-musical integrando teatro, música, dança, performances artisticas, som e luz que conta a historia da fundação e desenvolvimento de Caxias do sul/RS, a partir dos imigrantes italianos que chegaram na região, originariamente habitada pelos Kaigang, há quase um século e meio, abordando suas relações com os demais movimentos migratórios que chegaram na região e contribuiram para a formação identitária da cidade, como numa grande sinfonia em que cada instrumento e cada acorde tem sua importância fundamental.

O projeto tem como ponto de partida os primórdios da imigração italiana, a primeira a chegar na Serra Gaúcha, ainda no final do século XIX e que trouxe consigo valores, saberes, manifestações culturais e expressões artísticas que se tornaram pilares da formação cultural de Caxias do Sul e de toda a região. A partir dessa matriz fundadora, o espetáculo amplia seu olhar para incluir as demais etnias que também contribuíram para o desenvolvimento local — alemães, poloneses, russos, afro-brasileiros, povos indígenas, haitianos, senegaleses e tantos outros —, reconhecendo que a identidade regional é resultado de uma convivência plural, construída a muitas mãos, como uma grande sinfonia em que cada instrumento e cada acorde tem sua importância fundamental para a criação do todo.A ideia é a realização de um espetáculo cênico-musical que combina teatro, música, dança e projeções audiovisuais para narrar a trajetória dos primeiros imigrantes e o diálogo cultural entre povos de origens variadas. A encenação aborda, de forma poética e simbólica, a experiência da chegada, o esforço de adaptação e a jornada da construção coletiva de uma nova terra, abordando desde o início até os dias atuais e celebrando o encontro de tradições que deu origem à diversidade cultural da Serra Gaúcha.A direção de arte será concebida a partir de acervos pessoais, obras de arte de artistas locais e manifestações populares, integrando referências visuais inspiradas na arquitetura e iconografia da região, bem como a utilização do artesanato, da indumentária e da música e da dança características de cada etnia. Esta integração entre artes visuais e manuais, expressão cênica, tradição musical, danças e outras manifestações, reforça o caráter identitário e afetivo do espetáculo, que se constrói como uma grande pintura viva em movimento.O repertório musical reúne canções tradicionais de cada povo, temas regionais, arranjos festivos de obras clássicas e também canções populares de fácil identificação pelo grande púbico. O elenco reúne cantores, músicos, bailarinos e atores profissionais, além de grupos folclóricos e corais comunitários, ampliando o sentido de pertencimento e participação coletiva.Sem longos diálogos, a narrativa é conduzida pela força da música, da dança e da imagem. A enxada, símbolo da transformação e da persistência, percorre a cena como elemento cênico central: ferramenta que lavra, planta, constrói e marca a passagem do tempo — da colônia à indústria, do campo à cidade, do suor à celebração.O espetáculo é, assim, uma celebração da diversidade e do trabalho humano, um tributo à coragem de quem chegou, à hospitalidade de quem acolheu e à beleza do que se construiu entre tantas diferenças. Uma homenagem às mãos que fizeram da Serra Gaúcha um território de encontros, memórias e criação coletiva.

OBJETIVO GERALRealizar a concepção e montagem do Espetáculo "Cocanha",.OBJETIVOS ESPECÍFICOSProporcionar à população da cidade de Caxias do Sul e região o acesso à produção e fruição de um espetáculo cênico musical pormeio da realização de, no mínimo, 02 apresentações;Fomentar a produção artística local por meio da concepção e montagem de 1 (um) espetáculo;Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira através da participaçãode grupos folclóricos e artísticos da região;Agregar manifestações da cultura popular em um projeto transversal integrando várias linguagens artísticas como teatro, música,dança, performances e tecnologia;Difundir a acessibilidade cultural por meio da realização de espetáculo acessível e inclusivo tanto na acessibilidade deconteúdo como na acessibilidade física;Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras e o intercâmbio cultural do Brasil com outros países;Impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção através do intercâmbio entre artistas etecnicos locais com profissionais de outros territórios.

A proposta tem como ponto de partida as origens da imigração italiana que chegou à Serra Gaúcha a partir do final do século XIX, trazendo consigo valores, saberes e expressões artísticas que se tornaram pilares da formação cultural de Caxias do Sul e de toda a região. A partir dessa matriz fundadora, o espetáculo amplia seu olhar para incluir as demais etnias que também contribuíram para o desenvolvimento local — alemães, poloneses, russos, afro-brasileiros, povos indígenas, haitianos e senegaleses — reconhecendo que a identidade regional é resultado de uma convivência plural, construída a muitas mãos.O projeto propõe um espetáculo cênico-musical que combina teatro, música, dança e projeções audiovisuais para narrar a trajetória dos primeiros imigrantes e o diálogo cultural entre povos de origens distintas. A encenação aborda, de forma poética e simbólica, a experiência da chegada, o esforço de adaptação e a construção coletiva de uma nova terra até os dias atuais, celebrando o encontro de tradições que deu origem à diversidade cultural da Serra Gaúcha.A direção de arte será concebida a partir de acervos pessoais, obras de arte de artistas locais e manifestações culturais populares. O projeto integrará referências visuais inspiradas na arquitetura e iconografia colonial, bem como elementos do artesanato, da indumentária e da música tradicional, reafirmando o diálogo entre memória e contemporaneidade. É a partir da integração entre artes plásticas, expressão cênica, folclore, saberes tradicionais, musica e dança que o espetáculo reforça seu caráter identitário, afetivove artistico.As apresentaçções serão gratuitas, acessíveis e abertas a toda a comunidade, realizadas em espaço aberto em local de fácil acesso, utilizando recursos de acessibilidade pertinentes ao formato do mesmo. O projeto assume como meta a produção responsável, com a utilização de recursos com austeridade e responsabilidade e adotando princípios de sustentabilidade e responsabilidade social, priorizando o reaproveitamento de materiais cênicos, o uso consciente de recursos e a contratação de artistas e técnicos locais, em total alinhamento com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização das Nações Unidas.A execução do projeto requer o apoio do Mecanismo de Incentivo Fiscal da Lei nº 8.313/1991 (Lei de Incentivo à Cultura), uma vez que se trata de uma iniciativa de caráter artístico, educativo e gratuito, sem viabilidade de retorno financeiro direto. O incentivo é fundamental para viabilizar as etapas de criação, montagem e fruição do espetáculo, assegurando condições técnicas e artísticas adequadas à sua execução.Destacamos a seguir os motivos que justificam a realização deste projeto, bem como informamos a necessidade da utilização do mecanismo de incentivo a projetos culturais, tendo em vista que o mesmo se enquadra no Artigo 18, parágrafo 3º., alínea "a", conforme a própria letra da lei 8313/91, o qual transcrevemos abaixo: Art. 18. Com o objetivo de incentivar as atividades culturais, a União facultará às pessoas físicas ou jurídicas a opção pela aplicação de parcelas do Imposto sobre a Renda, a título de doações ou patrocínios, tanto no apoio direto a projetos culturais apresentados por pessoas físicas ou por pessoas jurídicas de natureza cultural, como através de contribuições ao FNC, nos termos do art. 5o, inciso II, desta Lei, desde que os projetos atendam aos critérios estabelecidos no art. 1o desta Lei. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999) 3o As doações e os patrocínios na produção cultural, a que se refere o § 1o, atenderão exclusivamente aos seguintes segmentos: (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) a) artes cênicas; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) O projeto atende também aos requisitos previstos nos seguintes dispositivos da mesma lei: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo plurralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Finalmente, o projeto alinha-se ainda com os objetivos expressos no art. 3º da mesma lei:Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Cocanha! é um espetáculo cênico-musical no formato de teatro musical, com música, performances artisticas, dramatização e projeção audiovisual que conta a historia da fundação e desenvolvimento da cidade de Caxias do Sul. No repertório musical, clássicos populares e eruditos de fácil identificação pelo público em um arranjo festivo, canções tradicionais e músicas regionais. Além da participação de cantores, músicos, orquestra, bailarinos e atores profissionais, o projeto contará com a participação de grupos folclóricos, corais e artistas amadores. Duas apresentações gratuitas e abertas a toda a comunidade, com expectativa de público de 2000 (duas mil) pessoas. Duração: 60 minutos, classificação etária livre.

ACESSIBILIDADE FÍSICA - Acesso adequado e area preferencial de ocupação para cadeirantes, idosos 80+ e pessoas com mobilidade reduzida; atendentes capacitados para o atendimento. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO – linguagem simples e acessível a todos os públicos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS E AUDITIVOS: embora a interpretação em Libras ou audiodescrição tradicionais não se apliquem à natureza do espetáculo na sua totalidade, o mesmo foi totalmente concebido de forma sensorial e emocional, com elementos visuais marcantes, ambientação sonora clara e performances corporais que favorecem o entendimento e o envolvimento de públicos com diferentes níveis de compreensão auditiva, visual ou verbal. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: acesso facilitado para cadeirantes, atentando às normativas de inclusão e acessibilidade. Por fim, registramos que a equipe de produção manterá acolhimento sensível no local, com profissionais instruídos para atender com empatia e agilidade às demandas de acessibilidade que possam surgir espontaneamente no dia do evento. A proponente reforça ainda o entendimento de que acessibilidade também passa por empatia, acolhimento, linguagem clara, inclusão simbólica e afeto, e se compromete com a melhoria contínua de suas práticas nesse campo, avaliando a experiência do público para incorporar novos avanços a cada apresentação.

Evento a ser realizado em local de fácil acesso, independente do meio de transporte prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; Garantia de captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos conforme demanda e interesse dos mesmos;Distribuição de ingressos gratuitos à comunidade, em especial população atendida por projetos sociais;Estímulo à participação de diferentes grupos da comunidade no elenco e na produção do espetáculo.

PAULA ZANETTINI é a sócia responsável pela pessoa jurídica proponente, Zanettini Entretenimento Ltda. Coordenadora geral e diretora artistica deste projeto, é produtora executiva e cultural, diretora artística e roteirista. Graduada em jornalismo pela Famecos/ PUCRS e em Direito pela Universidade de Caxias do Sul. Cursou Artes Cênicas/ Direção Teatral na UFRGS e é pós-graduada em Cinema pela UES/RJ e em Produção Executiva (Film and TV Business) pela Fundação Getúlio Vargas/RJ. Formada em roteiro pela Escuela de Cine e TV de San António de los Baños (Cuba), programa extramuros e em Produção de Séries de TV pela Escola de Séries, primeiro programa de formação e adequação do mercado para séries de TV no Brasil, pela ESPM/ Rio Filme/ Sebrae RJ. Concluiu ainda as oficinas de especialização em Produção executiva, Direção e Roteiro da Globo. Há 25 anos no mercado, iniciou sua vida profissional na RBS TV, em Porto Alegre, onde produziu e dirigiu o Galpão Crioulo, programa de música e cultura gaúcha, no ar há mais de 40 anos. Consolidou sua carreira trabalhando por mais de duas décadas na produção e direção da Globo, principalmente na área de shows e grandes eventos (Criança Esperança – por mais de dez edições, Amigos (sertanejo), Rock in Rio, Transmissão do Carnaval do Rio de Janeiro e São Paulo por vários anos, Show da Virada – vários, Especial de 50 Anos da Globo no Maracanãzinho, Festival de Verão de Salvador - vários, Lolla Paloosa, Especiais de Natal, entre outros). Atuou também em programas de variedades e reality shows (Caldeirão do Huck, Gente Inocente, Central da Periferia, Xou da Xuxa, Tá Brincando, Video Show, Encontro, Adnight) além de produções de ficção como novelas, telefilmes e minisséries (A Casa das Sete Mulheres, Coração de Estudante, Da cor do pecado, Malhação, Linha Direta, Cidade dos Homens, Uma noite no Castelo - com Renato Aragão, Junto e Misturado, Papo Irado e Velho Chico). Participou da equipe de criação, produção e direção da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro (acendimento da pira do povo), Jornada Mundial da Juventude entre outros grandes eventos de natureza corporativa. Fez parte da equipe de criação e direção do Desfile Cênico Musical da Festa da Uva de 2022 em Caxias do Sul. Dentre seus projetos pessoais, destacam-se os documentários Do lado de fora (vencedor do II DOC TV Brasil) e Sem saída (em produção), sobre o universo prisional do Rio de Janeiro. É roteirista do documentário Seival, em finalização, premiado no Filma RS. Tem conhecimento e experiência em todas as etapas da produção e transmissão de grandes eventos (criação, direção, direção de produção, produção executiva, pesquisa, conteúdo, coordenação de evento ao vivo no ar e edição). LUIZ ACOSTA é light-designer, cenógrafo e especialista em caixa cênica. Está em atividade profissional desde 1972. Estudou Letras na UFRGS, Arquitetura na ULBFSA e Artes Visuais na ULBRA. É um dos diretores de iluminação mais respeitados da cena teatral do Rio Grande do Sul, atuando nos mais importantes grupos do estado, com mais de 70 produções documentadas e registradas. Em 1987 foi um dos fundadores da Aladim Iluminação e Efeitos, empresa especializada em iluminação artística, com atuação a partir de pequenos shows locais até grandes produções internacionais, atendendo clientes como DC7 e OPUS PRODUÇÕES, entre outros. Coordenou a montagem da 8ª edição da bienal do Mercosul, em vários locais em Porto Alegre, para a fundação Bienal, além de duas edições do projeto Conversações Internacionais, evento para 70 mil pessoas, para a Prefeitura de Porto Alegre. A primeira edição desse evento ocupou todas as dependências dos armazéns do Cais do Porto de Porto Alegre e a segunda edição a maior parte do parque Marinha do Brasil. Nas edições de 2022 e 2024 da Festa Nacional da Uva em Caxias do Sul, coordenou o ateliê de montagem e construção dos carros e alegorias e foi o responsável pelo projeto e supervisão da operação da iluminação de todo o Desfile Cênico-musical na avenida.DUDU TRENTIM: diretor e produtor musical, maestro e arranjador deste projeto. Pianista, tecladista, compositor, orquestrador, regente, produtor e diretor musical. Iniciou seus estudos em Caxias do Sul em 1981, com o professor Merônio Sachet. Na TV foi compositor, arranjador e produtor musical de novelas, minisséries e especiais da Globo (CELEBRIDADE, BELÍSSIMA, O PROFETA, NEGÓCIO DA CHINA, CIRANDA DE PEDRA, TUDO NOVO DE NOVO, QUERIDOS AMIGOS, O NATAL DO MENINO IMPERADOR e DALVA & HERIVELTO. Foi orquestrador e maestro de três edições do CRIANÇA ESPERANÇA, tendo arranjos para o programa gravados e executados ao vivo pelas Orquestras Sinfônica de Heliópolis (SP) e Sinfônica de Barra Mansa (RJ), esta última sob a regência de Isaac Karabitchevsky. Participou da trilha sonora da novela FINA ESTAMPA, e foi orquestrador no show de aniversário de 50 anos da Rede Globo no Maracanãzinho (Rio de Janeiro). Atuou ainda como arranjador e produtor de programas musicais. Foi arranjador e Tecladista no show de aniversário de 450 anos da Cidade do Rio de Janeiro, transmitido ao vivo em rede nacional. Foi produtor musical no evento da vinda do Papa Francisco ao Brasil na JMJ-2013 (sendo coautor da música FRANCISCO que embalou o maior flash mob do mundo). Em 2014 foi produtor musical, compositor, arranjador e orquestrador do show OS PROTAGONISTAS, na reinauguração do estádio Beira-Rio em Porto Alegre. Foi diretor musical, arranjador e/ou compositor de vários espetáculos oficiais do Natal Luz de Gramado por quatro edições. Responsável pela produção musical e composições da abertura e encerramento da COPA AMÉRICA, nos estádios Morumbi-SP e Maracanã-RJ. Foi arranjador, orquestrador e pianista no show de Kleiton e Kledir & OSPA e arranjador da orquestra do show OSWALDO MONTENEGRO E ORQUESTRA.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.