Hilma, A Mulher Que Pintou o Futuro

Criação e realização das apresentações do espetáculo teatral inédito Hilma, A Mulher Que Pintou o Futuro, com foco na trajetória e obra da pintora sueca Hilma af Klint, referência feminina nas artes visuais.

Hilma, A Mulher Que Pintou o Futuro é uma obra teatral que apresenta a trajetória da pintora sueca Hilma af Klint (1862–1944), pioneira da abstração e invisibilizada por décadas na história da arte. Com dramaturgia brasileira inédita de Gerson Steves, a peça constrói um diálogo entre passado e presente: de um lado, um pesquisador contemporâneo, fascinado pela vida e obra da artista; de outro, Hilma, imersa em seu universo criativo e espiritual. À medida que o pesquisador busca compreender a mulher por trás das pinturas — seus desejos, dilemas e lutas — os limites do tempo e espaço se confundem, entrelaçando-se às passagens simbólicas da vida de Hilma: sua formação acadêmica, o despertar espiritual, as sessões mediúnicas do grupo As Cinco e a criação das séries abstratas “Pinturas para o Templo”. Com estrutura poética e fragmentada, alternando monólogos, projeções mapeadas e música ao vivo, o espetáculo propõe uma experiência sensorial sobre arte, ciência e espiritualidade, refletindo sobre o papel da mulher e revelando a força visionária de Hilma: o diálogo entre razão e intuição, entre o visível e o invisível, e o futuro que ela pressentiu e pintou, antes que o mundo estivesse pronto para vê-lo.O espetáculo é indicado para maiores de 12 anos.

OBJETIVO GERAL:Realizar a produção e temporada do espetáculo teatral "Hilma, A Mulher Que Pintou o Futuro", a partir da dramaturgia inspirada na trajetória da pintora sueca Hilma af Klint, incluindo todas as etapas de pré-produção, ensaios, apresentações e ações de contrapartida social, na cidade de São Paulo.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. Espetáculo de Artes Cênicas:Realizar 24 apresentações do espetáculo "Hilma, A Mulher Que Pintou o Futuro", em São Paulo/SP, com dramaturgia e encenação inéditas, incluindo, produção, montagem, ensaios, temporada e conversas com público após as 02 apresentações acessíveis do espetáculo, com abertura para perguntas e trocas com os espectadores.Público estimado de 4.800 pessoas.2. Ensaios Abertos Educativos:Realizar 02 ensaios abertos educativos, presenciais e gratuitos, na cidade de São Paulo/SP, para estudantes e grupos formativos como ação de proximação ao processo de criação teatral e formação de público. Público estimado de 480 pessoas.3. Equidade e diversidade na equipe (meta social mensurável):Garantir a composição de equipe com, no mínimo, 80% de mulheres e 30% de profissionais pertencentes a grupos de diversidade social, compreendendo pessoas LGBTQIA+ e/ou com 60 anos ou mais, comprovado por meio de fichas técnicas e autodeclarações da equipe.

O espetáculo teatral "Hilma, A Mulher que Pintou o Futuro" apresenta a trajetória da pintora sueca Hilma af Klint (1862-1944), artista visionária e precursora da arte abstrata, invisibilizada por décadas por ser mulher e lésbica em um meio dominado por homens. A produção, realizada em São Paulo, reúne elenco reconhecido e equipe criativa de prestígio nacional, com música ao vivo, projeções mapeadas e dramaturgia inédita. Dada a complexidade técnica, envolvimento de profissionais multidisciplinares e o compromisso com acessibilidade, a execução do projeto requer financiamento por meio do mecanismo de incentivo fiscal, garantindo sua realização de forma justa, sustentável e com amplo alcance social. Enquadra-se nos Artigos 1º e 3º da Lei nº 8.313/1991, por promover o acesso democrático à cultura, o fortalecimento da criação artística brasileira e o diálogo entre arte, tecnologia, ciência e espiritualidade, conforme segue.Aderência ao Art. 1ºInciso I _ "Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais."O projeto promove o acesso equitativo aos bens culturais por meio de cotas de ingressos gratuitos e sociais, ações formativas e sessões acessíveis , além de transporte gratuito para estudantes da rede pública, ampliando o alcance do público e garantindo o exercício efetivo dos direitos culturais.Inciso II _ "Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais."A iniciativa é concebida e produzida por profissionais brasileiros, com equipe sediada em São Paulo, valorizando recursos humanos e conteúdos locais. A proposta fortalece o ecossistema da produção teatral paulista, contribuindo para a geração de trabalho e renda no setor cultural.Inciso III _ "Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores."O projeto valoriza a criação autoral brasileira em todas as etapas do processo, da dramaturgia inédita até a encenação, difundindo novas linguagens e práticas da produção teatral que dialogam com a contemporaneidade. Inciso VII _ "Desenvolver consciência internacional e respeito aos valores culturais de outros povos."Ao apresentar ao público brasileiro o legado da artista sueca Hilma af Klint, cuja obra transita entre o espiritualismo, a teosofia e o rosacrucianismo, o projeto estimula o diálogo intercultural e o respeito à diversidade de valores e expressões artísticas e filosóficas de outras tradições, ampliando a compreensão da arte em um contexto mais gobal.Inciso VIII _ "Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória."A proposta difunde a vida e a obra de Hilma af Klint, cuja produção visionária, após décadas de invisibilidade, foi reconhecida internacionalmente e hoje integra o cânone da arte moderna do século XX. O espetáculo promove a reflexão sobre diversidade, gênero, arte, ciência e espiritualidade, temas de relevância universal que formam e informam conhecimento, cultura e memória coletiva.Aderência ao Art. 3ºInciso II, alínea e _ "Fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres."Aplica-se diretamente à criação e realização do espetáculo teatral "Hilma _ A Mulher que Pintou o Futuro", principal produto cultural da proposta, que reúne profissionais de diversas áreas e emprega tecnologias de projeção, música ao vivo e pesquisa cênica contemporânea.Inciso IV _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) "Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos."O projeto prevê cotas de ingressos gratuitos e preços populares voltados a públicos diversos, com atenção especial a estudantes da rede pública, professores e pessoas de baixa renda e pessoas com deficiência, em caráter educativo, acessível e socialmente inclusivo.b) "Levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos."A proposta resulta de pesquisa aprofundada sobre a vida e a obra de Hilma af Klint, integrando ao espetáculo projeções mapeadas de suas pinturas originais, articulando investigação histórica, artística e tecnológica, em linguagem cênica contemporânea.

1. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – “HILMA, A MULHER QUE PINTOU O FUTURO”Espetáculo teatral inédito, com dramaturgia e encenação de Gerson Steves, apresenta a trajetória da pintora sueca Hilma af Klint, com Tatiana Montagnolli no papel de Hilma, Gerson Steves no papel de O Pesquisador, Adriana Alencar como Anna Cassel e Daniel Costa como o filósofo Rudolph Steiner, o irmão e o sobrinho de Hilma. O espetáculo ainda contará em cena com uma violoncelista.Formato: PresencialDuração aproximada: 80 minutosElenco: quatro atores e uma violoncelista em cenaEquipe técnica e artística: Diretor, dramaturgo, sonoplasta e violoncelista, técnico operador de som, iluminador, designer de projeções, técnico operador de luz e vídeo, cenógrafo, contrarregra, figurinista, visagista, camareira, diretor de montagem, técnicos de montagem, produtor executivo e assistentes de produção e direção.Linguagem cênica: Teatro contemporâneo com integração de artes visuais, música e tecnologia.Espaço de apresentação: Teatros convencionais de médio porte para, no mínimo, 200 pessoas, podendo ser palco italiano ou arena, com infraestrutura cênica (iluminação, projeção e sonorização). Os espaços selecionados deverão possuir acessibilidade arquitetônica e técnica compatível com as necessidades do projeto.Recursos técnicos: Sistema de som e luz com mesa digital, projetor de alta luminosidade, tela ou superfície de projeção mapeada, microfones e ambientação sonora controlada por operador.Recursos cênicos e visuais: Projeções mapeadas, trilha sonora original executada ao vivo por violoncelista e DJ/sonoplasta no palco, iluminação cênica artística e cenografia inspirada na estética abstrata e simbólica da artista Hilma af Klint.Recursos de acessibilidade: 02 sessões com Libras, audiodescrição e visita sensorial ao palco antes da apresentação.Mediação com o público: 02 conversas com o público, realizadas nas sessões com recursos de acessibilidade, como ações de formação de plateia.Programa de sala: digital acessível, disponibilizado por QR Code no local e em canais online, com versão compatível com leitores de tela e opção audionarrada e Libras.Frequência e temporada: Previsão de 2 a 4 apresentações semanais, totalizando 24 apresentações em São Paulo.Público estimado: 200 pessoas por sessão.Total previsto: 4.800 espectadores ao longo das temporadas.2. ENSAIO ABERTO EDUCATIVO MEDIADOFormato: Ensaio aberto do espetáculo, gratuito e presencial, com mediação pedagógica introdutória e bate-papo com o público.Número de sessões: 2 sessões presenciais em São Paulo.Duração total de cada atividade: 120 minutos (20 min de introdução pedagógica + 80 min de ensaio + 20 min de bate-papo).Mediação: Conduzida por Aline Neli, especialista em artes, sustentabilidade e educação, coordenadora das atividades sócio-educativas do projeto.Público estimado por sessão: 240 pessoas (alunos e professores de instituições públicas), totalizando 480 pessoas.Espaço de realização: O mesmo teatro onde o espetáculo será apresentado.Equipe envolvida: Aline Neli (mediação pedagógica), elenco, diretor, equipe técnica e produção.Metodologia: Breve contextualização do espetáculo e da artista Hilma af Klint; explicação sobre o processo criativo teatral; vivência do ensaio; seguida de conversa aberta com os participantes.Transporte: Ofertado gratuitamente para instituições públicas previamente agendadas.Acessibilidade: Espaços acessíveis, assentos prioritários, material digital compatível com leitores de tela e intérprete de Libras sob demanda.

As medidas de acessibilidade foram planejadas de forma compatível com a natureza e o porte do projeto, priorizando ações de inclusão efetiva e exequível dentro do contexto da produção teatral.1. CAPACITAÇÃO DA EQUIPEAntes do início das atividades, será promovida uma oficina de sensibilização sobre atendimento inclusivo e recursos de acessibilidade para toda a equipe técnica e artística.2. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (APRESENTAÇÕES E DEBATES)a. Medidas de Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico:- Teatros selecionados com rampas de acesso ou elevadores, barras laterais e banheiros adaptados.- Sinalização visual indicando rotas acessíveis e áreas de atendimento prioritário.- Reserva de assentos em locais de fácil acesso para pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida.b. Medidas de Acessibilidade no Aspecto Comunicacional e de Conteúdo:Pessoas com deficiência auditiva:- Intérpretes e tradutores de Libras em 02 sessões do espetáculo com debates.- Material de divulgação digital acessível, incluindo vídeos promocionais com versão em Libras e legenda descritiva.Pessoas com deficiência visual:- Audiodescrição em 02 sessões do espetáculo com debates.- Monitoria inclusiva para acolhimento de grupos e orientação durante a atividade.- Visita sensorial mediada ao palco antes das apresentações, permitindo o reconhecimento tátil e espacial do ambiente cênico, com acesso aos figurinos e interação com o elenco.- Material de divulgação digital acessível, com vídeos promocionais audiodescritos e programa de sala em PDF compatível com leitores de tela e versão audionarrada.Os materiais de divulgação em meio digital ou impresso trarão indicação explícita das medidas de acessibilidade do projeto.A equipe de produção se encarrega de realizar um trabalho de articulação com instituições e organizações que atendem pessoas com deficiência, promovendo o acesso efetivo e a participação desses grupos nas atividades do projeto.3. PRODUTO: ENSAIO ABERTO EDUCATIVO MEDIADOA atividade é voltada a educandos e professores de instituições públicas e, por sua natureza educativa formativa, adotarão medidas de acessibilidade sob demanda, conforme as necessidades apresentadas.a. Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:- Realização em espaços acessíveis, com rampas, assentos adaptados e banheiros adequados.b. Medidas de acessibilidade no aspecto comunicacional e de conteúdo:- Materiais didáticos em formato PDF compatível com leitores de tela.- Presença de intérprete de Libras e pessoas capacitadas para mediação entre os participantes com deficiência auditiva e visual.

O projeto adotará as seguintes medidas de ampliação de acesso IV, V e II, conforme o art. 47 da IN 23/2025:IV - Garantirá a captação e veiculação de imagens das atividades e dos espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos, assegurando ampla difusão das ações em caráter não comercial. V – Realizará gratuitamente a atividade paralela Ensaios Abertos Educativos Mediados.II - Oferecerá transporte gratuito para os ensaios abertos, aos estudantes de instituições públicas, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou mobilidade reduzida.

A Palimpsesto Produções Artísticas, proponente do projeto, será responsável pela gestão técnica, administrativa e financeira de Hilma – A Mulher Que Pintou o Futuro, sob direção de produção de Fernanda Moura, representante legal da Palimpsesto. Caberá à produtora coordenar todas as etapas de produção, gerenciar orçamentos e cronogramas, contratar equipes e supervisionar as ações de acessibilidade, democratização do acesso e comunicação institucional. A Palimpsesto Produções Artísticas é uma produtora cultural sediada no estado São Paulo, e há 13 anos atua na concepção, gestão e execução de projetos culturais e artísticos realizados por meio de editais públicos e leis de incentivo. Entre seus principais trabalhos estão Leopoldina, Independência e Morte (Banco do Brasil, CCBBs), O Pai (patrocínio Ticket), Agreste (Funarte Ano do Brasil em Portugal) e o game Ribeirão Noir: O Roubo da Estátua de São Sebastião (Lei Paulo Gustavo). A produtora se destaca pela gestão técnica e financeira rigorosa, pela valorização da diversidade e pela integração entre arte, tecnologia e impacto social em suas ações culturais. Site: palimpsestoproducoes.com.brCurrículo resumido dos principais participantes: Dramaturgo, Encenador e Ator Principal – Gerson Steves Gerson Steves é publicitário pela ESPM, jornalista pela Faculdade Cásper Líbero e mestre em Comunicações e Artes. Ator e dramaturgo formado pelo Teatro Escola Macunaíma, participou de mais de 40 espetáculos sob direção de nomes como Cacá Rosset, Gerald Thomas, Oswaldo Gabrielli, Zé Henrique de Paula, Kleber Montanheiro e Regina Galdino. Entre seus principais trabalhos estão Sonho de Uma Noite de Verão, Brasas no Congelador, Buster – O Enigma do Minotauro, Cândida, Urinal – O Musical, Ópera do Malandro e O Pai.Atriz Principal – Tatiana MontagnolliTatiana Montagnolli é atriz formada pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul e pela Escola de Interpretação Wolf Maya. Idealizou, produziu e atuou no espetáculo O Pai, de August Strindberg, com direção de Regina Galdino (2023). No teatro, participou de I Canti del Mare, de Carla Gobbi; Desculpe o Atraso, Eu Não Queria Vir, de Cleyton Cabral; Há Dois Mil Anos, dirigido por Gabriel Catellani; O Cortiço, de Aluísio Azevedo; e Assuntos de Família, de Wilson Gomes.Ator Coadjuvante – Daniel CostaDaniel Costa atua profissionalmente desde 1988, com trabalhos sob direção de Antunes Filho, Vladimir Capella, Ron Daniels, Jorge Takla, Zé Henrique de Paula, Carla Candiotto, Regina Galdino e Kleber Montanheiro. Recebeu indicações a prêmios como Shell, Bibi Ferreira, Femsa e Aplauso Brasil. Entre seus principais trabalhos estão Gilgamesh, Rei Lear, Vitor ou Vitória, Urinal – O Musical, O Pai e Um Céu de Assombro. Também atua como locutor, dublador e criador de vozes originais.Atriz Coadjuvante – Adriana AlencarAdriana Alencar é atriz formada pelo Senac (1999) e pelo CPT – Centro de Pesquisa Teatral de Antunes Filho (2010). No teatro, integrou o Núcleo Experimental em Urinal – O Musical, pelo qual foi indicada ao Prêmio Reverência de Musicais (2016), e o Grupo TAPA, em Camaradagem, com direção de Eduardo Tolentino de Araújo. No cinema, participou do curta Jardim de Flores Mortas, de Sofia Cokkinos (2025), e na TV atuou na série Tremembé (Amazon Prime, dir. Vera Egito, 2025).Preparadora Corporal/Diretora de Movimento – Bruna LongoBruna Longo é diretora de movimento, atriz e pesquisadora corporal, com atuação no Brasil, Europa e Estados Unidos. Foi colaboradora da companhia Odin Teatret (Eugenio Barba, Dinamarca) e integrou a Cia. da Revista, em São Paulo. Mestre em Movement Studies pela Royal Central School of Speech and Drama – University of London, desenvolve trabalhos que integram corpo, imagem e dramaturgia. No teatro, assinou a direção de movimento de espetáculos como Carne Viva (dir. Luh Maza, 2025) e Nasci pra Ser Dercy (dir. Kiko Rieser, 2023). No projeto Hilma – A Mulher Que Pintou o Futuro, é responsável pela concepção e direção de movimento da montagem.Desenho de Luz/Iluminadora – Aline SantiniAline Santini é graduada em Artes Visuais e pós-graduada em Lighting Design pela Faculdade Belas Artes de São Paulo. Atua há mais de 25 anos com iluminação cênica em teatro, dança, ópera, performance e artes visuais em São Paulo. Foi indicada sete vezes ao Prêmio Shell de Iluminação, vencendo em 2024 com o espetáculo Mutações. Também recebeu o Prêmio Denilto Gomes (2017) e foi indicada duas vezes ao Prêmio APCA de Dança. Representou o Brasil na Quadrienal de Praga (2019). https://www.alinesantini.comFigurinista – Marichilene ArtisevskisMarichilene Artisevskis é formada em Artes Plásticas pela Faculdade Belas Artes de São Paulo e em Modelagem pelo Senac. Atuou na TV Cultura entre 1979 e 1990 e assinou figurinos para cinema e teatro. Recebeu o prêmio de Melhor Figurino pelo longa De Passagem (2002), de Ricardo Elias, e foi indicada ao Prêmio Shell por Mary Stuart (2022), dir. Nelson Baskerville e Av. Dropsie (2005), dir. Felipe Hirsch. Dentre seus trabalhos recentes estão Cartas Libanesas (2025) dir. Jorgette Fadel e Palavra Cantada (2025).Sonoplasta e DJ Live: Fernando Pinatti Fê Pinatti é DJ, sonoplasta e produtor musical com trajetória marcada pela experimentação sonora e pela fusão entre arte e tecnologia. Graduado em Rádio e TV pela FAAP e pós-graduado em Canção Popular pela FASM, desenvolve trilhas e paisagens sonoras para publicidade, cinema, teatro e eventos, explorando texturas eletrônicas, ritmos urbanos e camadas atmosféricas. Em 2024, apresentou ao vivo no Cine Belas Artes a recriação da trilha do filme Matrix, reafirmando sua pesquisa sobre performance sonora e remix audiovisual.Diretor de Vídeo Mapping – Jonas GolfetoJonas Golfeto é diretor, cineasta e artista visual. Formado em Fotografia Artística e pós-graduado em Fotografia e Arte pelo SENAC-SP (2023), é professor de cinema e fotografia na Escola de Danças de São Paulo. Foi integrante da Companhia do Feijão e da Cia. Les Commediens Tropicales, atuando como performer e ator. Desenvolve projetos híbridos entre cinema e artes visuais, explorando a linguagem fotográfica e a narrativa da imagem em movimento. Assinou o video mapping do espetáculo Frida Y Diego e em Chaplin – O Musical, foi diretor técnico das projeções. Em Hilma – A Mulher Que Pintou o Futuro, é responsável pela criação e direção das projeções mapeadas.Coordenadora de Ações Sócio-Educativas – Aline NeliAline Neli é pedagoga, multiartista e mestre em Artes, Urbanidades e Sustentabilidade pela Universidade Federal de São João del-Rei. Pós-graduada em Neuropsicopedagogia e Metodologia do Ensino de Artes, atua em projetos educacionais, culturais e socioambientais no Brasil e no exterior. Contadora de histórias indígenas, pretas e populares há mais de 12 anos, é também escritora e criadora de conteúdo. Publicou os livros A Estrela que Caiu na Mão de Camila (infantojuvenil) e Enquanto Minha Terra Vive (poesia), pela Editora Caravana, e em 2025 recebeu o prêmio Becas de Exploración Narrativa: Familias que Conectan, para escrever e publicar o seu terceiro livro. https://www.linkedin.com/in/aline-neli-9125541b3/Diretora de Produção – Fernanda MouraFernanda Moura é produtora cultural e atriz, com formação em Publicidade e Propaganda (UNAERP) e em Artes Cênicas pela CAL – Casa das Artes de Laranjeiras (RJ). Com mais de 20 anos de experiência no setor cultural, é diretora da Palimpsesto Produções, responsável por projetos nas áreas das artes cênicas e audiovisual. Atuou como diretora de produção em espetáculos premiados com APCA e Premio Shell, como Agreste (dir. Marcio Aurélio, 2013) e Assim É, Se Lhe Parece (dir. Marco Antônio Pâmio, 2015–2017). Produziu O Pai (Dir. Regina Galdino, 2022) e Leopoldina, Independência e Morte (dir. Marcos Damigo, 2018–2022), além de desenvolver o game educativo Ribeirão Noir: O Roubo da Estátua de São Sebastião. Com ampla experiência em gestão executiva, captação de recursos e articulação institucional, coordena projetos que integram arte, tecnologia, acessibilidade e sustentabilidade cultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.