A Pele de Vênus (Temporada Paulista)

Este projeto consiste na produção e realização do espetáculo teatral A Pele de Vênus, de David Ives. Haverá ainda uma ação formativa, qual seja, ensaio aberto para alunos e professores de escolas públicas (contrapartida social). Serão também disponibilizados, na Internet, registros audiovisuais da peça (democratização do acesso). O produto principal, a ação formativa e a medida de democratização de acesso terão ações de acessibilidade, que estão descritas no campo "Responsabilidade Social"

Em um teatro vazio, ao final de um longo dia de audições, o diretor e dramaturgo Tomás lamenta não encontrar uma atriz capaz de interpretar o papel principal de sua nova adaptação de A Vênus das Peles, romance erótico do século XIX. Quando já está prestes a desistir, surge Vanda, uma atriz aparentemente desajeitada e sem preparo, que o convence a deixá-la fazer um teste.O que começa como uma simples leitura de texto transforma-se em um intenso jogo de poder, sedução e inversões de papéis. À medida que a encenação avança, as fronteiras entre realidade e ficção se dissolvem, e Tomás e Vanda mergulham em um confronto psicológico que desafia os limites entre ator e personagem, diretor e atriz, dominador e dominado.Com humor, inteligência e tensão crescente, A Pele de Vênus revela-se uma reflexão sobre o desejo, o controle, o olhar masculino e a autonomia feminina, expondo as contradições entre o discurso e a prática, o amor e a dominação, o teatro e a vida.

Objetivo GeralEste projeto consiste em uma temporada de 12 apresentações, no município do São Paulo, da peça teatral "A Pele de Vênus", de David Ives. Objetivo específico- Realizar 12 apresentações do espetáculo O Mercador de Veneza- Realização de contrapartida social que será: ensaio aberto gratuito para alunos e professores de escola pública, de forma a atender o quantitativo estabelecido no art. 49, §2º, II da IN 23/2025.- Realização do plano de acessibilidade previsto.- Realizar a medida de amplicação de acesso prevista no art. 47, III, da IN 23/2025:

O projeto "A Pele de Vênus" propõe a montagem teatral da obra do dramaturgo norte-americano David Ives, texto reconhecido internacionalmente por seu vigor dramatúrgico e pela complexidade de suas camadas psicológicas e simbólicas. Encenado pela primeira vez em 2010, o texto alcançou grande repercussão por discutir, com ironia e profundidade, temas contemporâneos como poder, gênero, desejo e representação.A iniciativa de realizar uma montagem brasileira de A Pele de Vênus parte do interesse em aproximar o público de uma dramaturgia contemporânea e sofisticada, que provoca reflexões sobre as relações humanas e as estruturas de dominação presentes na sociedade. A obra estabelece um diálogo direto entre teatro e metalinguagem, ao retratar um diretor e uma atriz em um jogo de inversões e tensões que questiona os papéis sociais e o próprio fazer teatral.A montagem visa contribuir para o fortalecimento da produção teatral contemporânea brasileira, oferecendo ao público uma experiência estética de alta qualidade, aliada a uma reflexão relevante sobre os debates atuais envolvendo relações de poder, emancipação feminina e a construção da imagem do outro. Além de seu potencial artístico, o espetáculo fomenta a cadeia produtiva do setor cultural, envolvendo profissionais de diversas áreas técnicas e criativas, gerando emprego, renda e circulação de conhecimento.Com uma proposta cênica que alia rigor estético, excelência interpretativa e relevância temática, A Pele de Vênus se insere em uma linha de produção comprometida com a valorização da arte teatral como instrumento de pensamento crítico e de ampliação da sensibilidade. A montagem justifica-se, portanto, pela sua importância cultural, social e artística, e pela capacidade de dialogar com públicos diversos, fortalecendo o panorama do teatro contemporâneo nacional.DA NECESSIDADE DA UTILIZAÇÃO DO MECANISMO DE FOMENTOEm que pese a importância participação do investimento privado em projetos culturais, um projeto do porte do presente, para ser iniciado, não poderia ser feito, nas circuntâncias de mercado brasileiras, sem o estímulo do mecanismo de incentivo governamental. Ao menos o aporte inicial carece de verbas provenientes de incentivo fiscal. Isso porque as empresas não estão em condições e ainda não tem a cultura do marketing direto em teatro e tampouco os produtores tem caixa para suportar os custos do projeto. Frise-se que o presente projeto cria diversos empregos diretos e indiretos e que grande parte do lucro obtido com sua realização deverá também ser reinvestido em futuras temporadas. DA ADEQUAÇÃO À LEGISLAÇÃODiante do exposto acima, conclui-se que o projeto atende as finalidades expostos nos seguintes incisos do artigo 1 da Lei 8.313/1991:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Outrossim, o projeto se enquadra nos objetivos expostos nos seguintes incisos do artigo 3 da já referida Lei:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

SOBRE AS ETAPAS, PRAZOS E CUSTOSAs etapas, prazos e custos previstos no projeto procuraram estar de acordo com os valores de mercado de produção cultural e alinhadas aos preços médios do SalicNet para as localidades nas quais o projeto será realizado, conforme reza o Decreto nº 10.755/2021, Art. 6º, § 3º.

Espetáculo de Artes Cênicas Total de Apresentações: 12 apresentações na cidade de São PauloQuantidade de atores: 2Duração do espetáculo: 90 minutosClassificação indicativa: a partir de 12 anosLocal: São Paulo - Teatro a confirmarPúblico estimado por apresentação: 120 pessoas

A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:II – ACESSIBILIDADE FÍSICA (Aspecto Arquitetônico):Em atendimento ao Art. 42 da I.N. nº 23/2025 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade física: os espaços das apresentações possuirão acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, como banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros.A produção do espetáculo garante a preferência por apresentações em espaços que já estejam devidamente adaptados para atender tais medidas de acessibilidade, e que tenham funcionários qualificados para recepcionar este público. A produção do espetáculo informa, também, que prestará atendimento prioritário às pessoas idosas e com mobilidade reduzida, de modo que sejam as primeiras a entrar e as primeiras a sair do teatro, antes e após as apresentações. III – ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:Em atendimento a 23/2024 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão realizadas duas sessões com tradução simultanea em libras e uma sessão com audiodescrição. A audiodescrição realizada será gravada em formato de áudio e oferecida gratuitamente em plataforma de difusão de áudio (ex: spotfy ou similar). Além disso, o progama do espetáculo contará com guia de previsibilidade*. * O Guia de Previsibilidade é um conjunto de diretrizes aplicadas em acessibilidade para tornar a experiência de interação mais intuitiva e confortável, especialmente para pessoas com deficiência ou neurodiversidade, como pessoas autistas, com TDAH ou deficiências cognitivas. Ele visa reduzir a imprevisibilidade em interfaces, ambientes ou conteúdos, garantindo que os usuários saibam o que esperar e como interagir.O material de divulgação conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. B) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: II – ACESSIBILIDADE FÍSICA (Aspecto Arquitetônico):Em atendimento ao Art. 42 da I.N. nº 23/2025 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade física: os espaços das apresentações possuirão acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, como banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros.A produção do espetáculo garante a preferência por apresentações em espaços que já estejam devidamente adaptados para atender tais medidas de acessibilidade, e que tenham funcionários qualificados para recepcionar este público. A produção do espetáculo informa, também, que prestará atendimento prioritário às pessoas idosas e com mobilidade reduzida, de modo que sejam as primeiras a entrar e as primeiras a sair do teatro, antes e após as apresentações. III – ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:Em atendimento a 23/2024 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão realizadas duas sessões com tradução simultanea em libras e uma sessão com audiodescrição. A audiodescrição realizada será gravada em formato de áudio e oferecida gratuitamente em plataforma de difusão de áudio (ex: spotfy ou similar). Além disso, o progama do espetáculo contará com guia de previsibilidade*. * O Guia de Previsibilidade é um conjunto de diretrizes aplicadas em acessibilidade para tornar a experiência de interação mais intuitiva e confortável, especialmente para pessoas com deficiência ou neurodiversidade, como pessoas autistas, com TDAH ou deficiências cognitivas. Ele visa reduzir a imprevisibilidade em interfaces, ambientes ou conteúdos, garantindo que os usuários saibam o que esperar e como interagir.O material de divulgação conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade.

O produto principal do projeto terá cobrança de ingressos, respeitadas os limites e parâmetros estabelecidos no art. 46 da IN 23/2025 e seguindo plano de distribuição apresentado. Como medida de democratização do acesso haverá disponibiliização online da íntegra do espetáculo, por sete dias, nos termos do art. 47, III da IN 23/2025: Art. 47. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:(...)III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

PROPONENTE: A Proponente, KAVANÁ PRODUÇÕES, será responsável pelo fornecimento dos serviços de produção do projeto. Direção de Produção, Produção executiva, Coordenação de Produção e correlatoss. DIREÇÃO DE PRODUÇÃO (sócio) - Cesar BaccanA Baccan Produções, do diretor Cesar Baccan, já realizou, mais de vinte e quatro espetáculos teatrais; entre os mais recentes estão Qual é O nome do Bebê, Um Inimigo do Povo, Mundo Cão, A Pane, Quando as Maquinas Param, Carmen, Gata Em Telhado de Zinco Quente, As Criadas, Esplêndidos, Anti-Nelson Rodrigues, a Ocupação do Teatro de Arena Eugênio Kusnet - Tapa no Arena, Retratos Falantes, o Repertório de Verão 2013 do Grupo Tapa, Breu, A Mais Forte, De Um ou De Nenhum, Os Credores, Alguns Blues do Tennessee, A Mandrágora, A Moratória, Inquieto Coração e outros. PRODUTOR EXECUTIVO - Marcelo UllmannMarcelo Ullmann é ator e produtor teatral, já tendo realizado nos últimos anos, nessa função, diversos espetáculos teatrais de sucesso, como: Qual é O nome do Bebê, Um Inimigo do Povo, Mundo Cão, A Pane, Quando as Maquinas Param, Mário, Hadassa, o Musical, entre outros. É formado em direito pela USP. DIRETOR - ELIAS ANDREATOAtor, Diretor, Autor e Professor. Iniciou sua carreira profissional em 1977, com o espetáculo “Pequenos Burgueses”, de Renato Borghi. Com a peça “Sexo dos Anjos” (1990), ganhou os prêmios Shell, Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) e Apetesp. Além de já ter trabalhado em grandes produções do teatro, também participou da minissérie “A Muralha” e foi roteirista da série “Sai de Baixo” nos anos de 1997 e 1998.Dirigiu no teatro mais de 60 peças. Seus últimos trabalhos como diretor foram: A Última Sessão de Freud (2023), Alma Despejada (com Irene Ravache), Andaime (2023), Benditas Mulheres (2022), O Louco e a Camisa (2019), Papo com o Diabo (2019), Num Lago Dourado (2019), Amor em 79:05 (2019) e Esperando Godot (2018). Foi indicado 3 vezes ao prêmio Shell, tendo vencido uma vez.Eduardo Pelizzari - ElencoO ator é graduado em Artes Cênicas pela Universidade Célia Helena de Teatro e em cinema na Argentina pelo SICA (Sindicato Internacional de Cinema Argentina) escola maestrada por Ricardo Darín na época.Na TV começou sua carreira na série “Carandiru” da Globo ao lado de Lázaro Ramos, interpretando seu parceiro de surf Hugo. Em 2006 foi convidado para interpretar o antagonista Fred em “Malhação”, novela na qual ficou dois anos. Na sequência fez “Dance Dance Dance” e em seguida voltou para Globo em “Negócio da China” e “A Vida Alheia”, ambos de Miguel Falabella. Trabalho no SBT na novela “Carinha de Anjo” na Record em “Jezabel” e Reis.Sua trajetória no Teatro está marcada pelo convite de Zé Celso Martinez Corrêa para integrar o elenco do aclamado Teatro Oficina, onde ficou por 3 anos e participou de inúmeras montagens, dentre elas “Cacilda 5”, “O Banquete”, “Mistérios Gozosos”, “Walmor e Cacilda”Outros projetos de Teatro.“O Louco e a Camisa” (direção. Elias Andreato), “Ala de Criados” (direção Marco Antônio Rodrigues), “Hotel Jasmin” (direção Denise Weinberg), “Blink” (direção Kleber Montanheiro) “Hedda Gabler” de Marcio Macena, dentre outros …No cinema participou dos longas metragens: “Anna” dirigido por Heitor Dhalia, TPM - Eliana Fonseca e “Minha Vida em Marte”E algumas séries: “O Homem da sua Vida” e “O Negócio” ambas exibidas na HBO e a série DOM - 2 Temporada.Carina Sachelli - ElencoCarina Sacchelli, 42 anos, é atriz profissional desde os 22 anos. Formada pela CAL (Centro de Artes das Laranjeiras) e pela Escola de tv e teatro Wolf Maya. Tem especialização em “Acting for film” pela NYFA em New York , onde passou 8 meses estudando atuação para cinema. Estudou por 3 anos com Fatima Toledo, famosa preparadora de elenco de cinema, Christian Durvoort, Sergio Pena, além de ser publicitária formada na FAAP em 2005.Cesar Pivetti - IluminadorTrabalha em parceria com alguns dos diretores a seguir: Marcio Macena, Miguel Falabella, Naum Alves de Souza, Sergio Modena, Bibi Ferreira, Marcelo Várzea, Renato Andrade, Dan Rosseto, Bia Szvat, Otávio Martins, Marisa Orth, Debora Dubois, Roberto Lage, Jorge Farjalla, Heitor Goldflus, Pablo Diego Garcia, Rodrigo Mercadante, Isser Korik, Marcelo Airoldi, Biagio Pecoreli, Francisco Carlos, Denis Antunes, Ricardo Grasson, Jo Soares, Mauricio Guilherme, Marcela Lordy, Eduardo Martini, Bruno Guida, Fernando Cardoso, Leo Stefanini, Ullysses Cruz, Alessandra Maestrini, Denise Stoklos Alexandre Reinecke entreoutros.João Paulo Bertini - FigurinistaHistoriador e figurinista após uma carreira como bailarino desde a juventude, desde 2013 atua na área de figurinista para teatro, opera, dança e televisão. Atuou como assistente de figurino do departamento de ópera do TMSP de 2013 a 2015, depois como assiste no teatro Renaut em montagens de musicais e de 2016 a 2024 como figurinista chefe do departamento de figurino no departamento de novelas da Rede Record de televisão . Desde de 2019 é diretor criativo e fundador do ateliê Albertini Costumes onde cria figurinos para dança atuando em grupos e cias do Brasil e do exterior.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.