PINÓQUIO 2026

Para comemorar, os 200 anos de Carlo Collodi, em 2026, a PeQuod propõe apresentar sua montagem teatral de PINÓQUIO. Estreada em 2022, a opereta infantojuvenil tem texto e composições de Tim Rescala e direção de Miguel Vellinho. A peça é uma adaptação fiel do clássico original italiano e discute em sua trama assuntos como a educação, a moral e o banalizado culto à mentira, que tanto contamina o cotidiano contemporâneo. Inspirada no universo do circo, a encenação tem cenários de Doris Rollemberg, figurinos de Kika de Medina, iluminação de Renato Machado, visagismo de Mona Magalhães e bonecos de Eduardo Andrade. A peça recebeu o Prêmio APTR de melhor produção, o Grande Prêmio da Crítica da APCA para Teatro Infantil e o Troféu Caneca Pecinha é a vovozinha, do crítico Dib Carneiro, para melhor direção, figurino e atriz. Encabeçado por Liliane Xavier, que interpreta Pinóquio, o elenco é formado por 7 atores e 2 músicos. A proposta inclui uma oficina gratuita de manipulação de bonecos.

Para celebrar os 200 anos do nascimento do autor e 27 anos de trabalho, a PeQuod traz novamente à público um memorável espetáculo de seu repertório, criado para o público infanti, mas que arrebata toda a família: Pinóquio. A montagem da Cia PeQuod conta a verdadeira história do célebre boneco, escrita pelo italiano Carlo Collodi. Ao resgatar a versão original a companhia monta sua primeira opereta que se passa no Circo Collodi, palco no qual o famoso boneco que sonha em se tornar um menino passa por um rito de passagem, marcado por reflexões sobre educação, moral, amor familiar, além de enfrentar problemas com a mentira, questão tão cara ao mundo contemporâneo. A montagem une a linguagem do teatro de animação, à música e ao circo. A classificação etária para o espetáculo é livre, com recomendação a partir de 7 anos.A Oficina Teoria e Prática no Teatro de Animação, voltada para adultos e jovens, a partir de 16 anos também está prevista para acontecer em formato com 3 horas de vivência prática com a técnica da manpulação direta de bonecos.

Objetivo geral:Levar ao público o premiado espetáculo musical infantojuvenil "Pinóquio", de forma acessível e democrática para homenagear o autor da clássica fábula, "As aventuras de Pinóquio", Carlo Collodi (1826-1890) que, em 2026, completaria 200 anos. Temas como a importância da educação, da construção de valores e das consequências da mentira reforçam a importância das discussões propostas por Collodi há 150 anos. A montagem dá foco ao rito de passagem vivido por Pinóquio, através das experências vivenciadas pelo boneco durante as aventuras de seu crescimento. O fio condutor, embora carregado de poesia e humor, nem sempre é doce ou alegre. Como toda boa história está carregada de conflitos que se colocam no caminho de Pinóquio. Faz parte do objetivo principal, investir em um teatro que não seja só espaço de diversão mas também seja espaço de reflexão e discussão de valores. Ao oferecer às crianças a possibilidade de acompanharem o percurso de transformações que leval ao amadurecimento moral da personagem a PeQuod quer estimular seus espectadores à também saírem transformados do teatro.Objetivos específicos:- Promover a apresentação de uma importante companhia com montagem recente destinada ao público infantil e familiar, com a participação de cerca de 30 profissionais envolvidos diretamente e mais de 50 de forma indireta, estimulando assim a continuidade e revitalização da Cia PeQuod, além de impulsionar a economia criativa;- Colaborar para a difusão de uma obra clássica da literatura infantil, através da criação de uma versão original, com novas camadas de sentido, aproximando ainda mais o público atual.- Celebrar os 200 anos de nascimento do autor do texto, Carlo Collodi;- Estimular a preservação do repertório e da própria história da Cia. PeQuod, cuja trajetória completa 27 anos;- Democratizar o acesso à arte e à cultura, de forma ampla, afirmativa e acessível;- Difundir e promover a linguagem do teatro de animação e do circo no Rio de Janeiro, divulgando a qualidade da cena artística carioca;- Contribuir para a divulgação da pesquisa de linguagem artística e do repertório de espetáculo da Cia PeQuod, na cidade do RJ;- Fomentar o aprimoramento técnico e artístico dos diversos profissionais envolvidos na proposta, através do estímulo a troca de saberes que só enriquecem às trajetórias;- Investir em ações de formação e troca de saberes, através da realização de oficinas técnicas de manipulação de bonecos, de forma gratuita, para adolescentes, jovens e adultos interessados em aprender a linguagem.

Para comemorar os 200 anos de nascimento do escritor Carlo Colodi, a Cia PeQuod propõe uma nova temporada, no Rio de Janeiro, cidade onde fica a sede da Companhia, de um de suas produções clássicas voltadas para a infância e a juventude, o espetáculo teatral PinóQuio. Para compartilhar as ousadias artísticas desta companhia de referência, que em 2026 completa 27 anos de uma trajetória dedicada ao Teatro de Animação, também estão previstas ações de formação, como a realização de 08 oficinas técnicas de animação de bonecos, atividade oferecida de forma totalmente gratuita.A proposta tem a relevância de apresentar um espetáculos premiado e reconhecido pelo caráter de respeito à criança e que, indo além, também aborda, paralelamente, temas pertinentes ao público jovem e adulto. A montagem do grupo para Pinóquio teve o mérito de ser fiel ao texto original ao mesmo tempo que foi capaz de criar uma versão teatral ousada, capaz de renovar um texto clássico da literatura, com muita criatividade e refinamento técnico. O texto, que já tratava de temas importantes, tanto para infância quanto para a vida adulta, ganhou uma adaptação renovada, pelas mãos da PeQuod, marcada por um pensamento crítico, sem didatismos, em relação à educação, ao crescimento e à formação do caráter. Seguindo a pesquisa da companhia, a proposta cênica mistura as linguagens da ópera ao teatro de animação e ao circo.Estreada em 2021, no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, PinóQuio, opereta de Tim Rescala, a partir de obra de Carlo Collodi foi sucesso de público e crítica, que se surpreenderam com a capacidade da PeQuod em mover-se por linguagens diversas e que são incorporadas à razão maior desta companhia, o boneco. A montagem que conjuga o teatro, a música e o circo, recebeu o Prêmio APTR de Teatro como Melhor Produção do ano, prêmio mais importante daquela edição, e conquistou os prêmios de melhor direção, figurino e atriz, do Troféu caneca Pecinha é a vovozinha, do Teatro para crianças SP 2022.A Companhia PeQuod é uma companhia que procura continuamente ir mais longe nas suas investigações e o reconhecimento do público e da crítica sobre a originalidade de suas encenações e sobre a qualidade técnica e artística do grupo, têm demonstrado que, ao longo de sua trajetória, a PeQuod vem, a cada nova montagem, contribuído com suas experiências para tornar a cena artística mais rica, impulsionando com isso, o avanço não só do Teatro de Animação mas de outros territórios artísticos. Pinóquio tem também a relevância de aproximar o Teatro de Bonecos e o Circo, movimento que tem pouco prestígio no Brasil e que a PeQuod toma para si, com a responsabilidade de ampliar os conceitos e possibilidades neste campo de rarefeita produção, graças à sua capacidade de aprofundar conceitos propostos em sua já longa trajetória artística.A obra de Colodi trata da construção ética da criança, através da bela metáfora da transformação do boneco de madeira em criança de verdade, revelando o entendimento do mundo a partir dos olhos de um menino . Personagens bons e maus cruzam pelo caminho de Pinóquio e criam uma trama que leva o protagonista a ir se construindo como um ser social, um cidadão. A encenação, com versão cantada e música ao vivo, de Tim Rescala, dá foco a temas importantes, presentes no original de Carlo Collodi e pouco explorado em versões conhecidas da história.A PeQuod chega aos seus 27 anos redobrando sua fé no Teatro de Bonecos feito no Brasil e quer celebrar esta história no palco com uma de suas montagens brilhantes, apostando nas potencialidades de comunicação que o boneco possui e na crença de que o Teatro de Animação merece ser reconhecido e amplificado.Tendo estreado em 2022, Pinóquio conquistou os prêmios: Prêmio APTR de melhor produção da temporada; APCA - Grande Prêmio da Crítica - Categoria Teatro infanto juvenil, pelas inovações; prêmios de melhor direção, figurino e atriz, do Troféu Caneca "Pecinha é a vovozinha", do crítico Dib Carneiro - Teatro para crianças SP. O espetáculo emprega cerca de 30 profissionais nas áreas técnica e artística e aproximadamente 50 profissionais de forma indireta. O projeto se enquadra nos incisos abaixo do Artigo 1o. da Lei 8313/91: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. O projeto se enquadra nos incisos abaixo do Artigo 3o. da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Oficina Teoria e Prática no Teatro de Animação (oficina prática de animação/manipulação de bonecos)Esta oficina é uma ação de formação tem como foco a manipulação direta, com a animação de bonecos sobre mesas ou não. Esta é a técnica mais usada pela premiada Cia PeQuod. A oficina tem como objetivo, proporcionar uma vivência prática com as ferramentas básicas da animação de bonecos e objetos. Esta ação também pretende difundir a linguagem da animação, estimulando o interesse pela formação e capacitação de pessoas interessadas em trabalhar como atores animadores, experimentar a técnica ou utilizar esta linguagem emseus trabalhos.Esta oficina parte dos quatro princípios básicos para qualquer tipo de manipulação: FOCO, NÍVEL, EIXO E PONTO FIXO.PÚBLICO-ALVO: Ação formativa e cultural gratuita destinada a estudantes em geral, professores, bonequeiros, estudantes de teatro e artes em geral, bem como profissionais da área e pessoas em geral, interessadas pelo teatro de animação.CONTEÚDOS: Baseada em exercícios práticos, combinados com a transmissão de conhecimentos teóricos sobre a técnica, a oficina propõe uma série de atividades pensadas de forma alevar o aluno a compreender e experimentar em seu próprio corpo os princípios trabalhados. Os exercícios propostos abrangem um trabalho de consciência e readequação corporal queincluem alongamento, fortalecimento muscular, pesquisa de movimento e jogos corporais. A prática pretende estimular um entendimento aprofundado do trabalho do atormanipulador. O grupo ainda construirá em aula, protótipos simplificados que serão usados para a execução do treinamento da manipulação.Serão realizadas 8 oficinas, cada uma com 3 horas de duração, para até 27 alunos por turma, totalizando 216 alunos beneficiados

O espetáculo Pinóquio, com a Cia PeQuod é uma opereta musical, voltada para o público infanto juvenil, realizada por 07 atores e 02 músicos, que representam, cantam e tocam as composições ao vivo, em um espetáculo teatral, com duração de 80 minutos. Com classificação etária livre e recomendação para crianças a partir de 7 anos, Pínóquio é uma montagem que une o circo e a linguagem das formas animadas, criando uma cena que envolve e encanta a todas as idades.O projeto proposto também prevê a realização da Oficina Teoria e Prática no Teatro de Animação, uma ação de formação que tem como foco a manipulação direta, técnica mais usada pela premiada Cia PeQuod. A oficina tem como objetivo, proporcionar uma vivência prática com as ferramentas básicas da animação de bonecos e objetos e tem como alicerce os quatro princípios básicos para qualquer tipo de manipulação: FOCO, NÍVEL, EIXO E PONTO FIXO. A animação dos bonecos pode se dar sobre mesas ou não. A atividade também pretende difundir a linguagem da animação, estimulando o interesse pela formação e capacitação de pessoas interessadas em trabalhar como atores animadores, experimentar a técnica ou utilizar esta linguagem em seus trabalhos.A Oficina Teoria e Prática no Teatro de Animação é uma ação formativa e cultural gratuita destinada a estudantes em geral, professores, bonequeiros, estudantes de teatro e artes em geral, bem como profissionais da área e pessoas em geral, interessadas pelo teatro de animação.Baseada em exercícios práticos, combinados com a transmissão de conhecimentos teóricos sobre a técnica, a oficina propõe uma série de atividades pensadas de forma a levar o aluno a compreender e experimentar em seu próprio corpo os princípios trabalhados. Os exercícios propostos abrangem um trabalho de consciência e readequação corporal que incluem alongamento, fortalecimento muscular, pesquisa de movimento e jogos corporais. A prática pretende estimular um entendimento aprofundado do trabalho do ator manipulador. O grupo ainda construirá em aula, protótipos simplificados que serão usados para a execução do treinamento da manipulação.

Acessibilidade física: O espetáculo será realizado, como é praxe nas apresentações da PeQuod, em local que ofereça acesso facilitado para pessoas com dificuldades de locomoção, cadeirantes e idosos.Acessibilidade de conteúdo: Haverá uma sessão especial com Intérprete de Libras e Audiodescrição. Uma das oficinas de manipulação de bonecos terá Intérprete de Libras e Audiodescrição.

Os ingressos terão preços populares, como é usual em todas as apresentações da Cia.20% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente.Haverá oito oficinas gratuitas.

A Cia. Pequod tem duas dirigentes: Lilian Bertin e Liliane Xavier. Lilian Bertin é a responsável pela administração financeira do projeto, Liliane Xavier participa do projeto como atriz e produtora executiva.LILIAN BERTIN - Administração financeiraProduziu espetáculos de dança e teatro com renomados coreógrafos - Tatiana Leskova, Renato Vieira, Lia Rodrigues e os diretores - Antonio Abujamra, Amir Haddad, Aderbal Freire,Miguel Vellinho; bem como cinema - Carlota Joaquina; festivais - FITA, Riocenacontemporânea, e exposições - Salão Carioca de Humor, Dina Sfat, Retratos de uma atriz. Administroupor 2 anos o Teatro Café Pequeno, pertencente a Rede Municipal de Teatros da Cidade do Rio de Janeiro - Rioarte. Em 2011, 2013 e 2015 ganhou o Edital de Ocupação do Teatro Dulcina/Funarte. Em 2013, 2014 e 2017 idealizou e produziu a Mostra de Teatro Panorama Petrobras Distribuidora de Cultura, no Rio de Janeiro e São Paulo. Desde 2012 é sócia e coordenadora dos projetos da Cia. PeQuod, Teatro de Animação.LILIANE XAVIER - Atriz, bonequeira, oficineira e produtora executivaArtista, atriz animadora e produtora cultural. Pós graduação em Conservação e Restauração de Têxteis; Graduada em Artes Cênicas – Direção Teatral e em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ. Técnica em Conservação e Restauro pela Escola Templo das Artes – São Paulo. Vem trabalhando em diversas áreas da cultura e das artes, como o teatro, o cinema, a TV, a confecção e restauração de objetos, bonecos, cenários e de bens culturais do patrimônio histórico nacional. Ao lado do diretor Miguel Vellinho e da produtora, Lilian Bertin, é responsável pela produção, criação artística e execução dos projetos da Companhia PeQuod – Teatro de Animação. Desde de 2003, atua em todos os espetáculos do grupo,com quem tem participando de temporadas, turnês, festivais nacionais e internacionais e conquistado muitas indicações e prêmios importantes de teatro, como o de melhor atriz, por Pinóquio, Prêmio “Pecinha é a Vovozinha”, de Teatro para Crianças 2022 – SP. Apresentou-se em países como Portugal, Espanha e França. Curadoria Internacional para MITA, durante o Pop Up Festival / Amsterdan - Holanda), Direção Geral e Coordenação Artística da 1ª e 2a Edição da MITA - Mostra Internacional de Teatro de Animação (2010 e 2012). Com a PeQuod, esteve à frente da Ocupação do TeatroDulcina/Funarte, em 2015.MIGUEL VELLINHO - Diretor artístico e coreógrafoDoutor em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da UNIRIO e professor adjunto do curso de Licenciatura em Teatro da UNIRIO onde leciona as cadeiras de Teatro Infanto-juvenil (TIJ) e Teatro de Formas Animadas (TFA). Como diretor da Cia PeQuod - Teatro de Animação foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro pelos espetáculos Peer Gynt e Marina, a sereiazinha. Foi vencedor do Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil em 2011 na categoria Melhor Direção pelo espetáculo Marina, a sereiazinha. Em 2014, ganhou ainda o Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem como Melhor Autor de Texto Original por Intolerância, criado para o projeto Buzum. Em 2016 foi novamente premiado com o Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil pela direção do espetáculo A feira de maravilhas do fantástico Barão de Münchausen. Ganhou também o prêmio de melhor produção, como Cia PeQuod, pelo mesmo espetáculo.TIM RESCALA – autor, diretor musical e compositor da trilha originalCompositor arranjador, autor e ator; Tim Rescala é um dos mais celebrados compositores de música para teatro e televisão. Já ganhou diversos prêmios em teatro e compôs trilhas para os grupos Galpão, Giramundo e para diretores como Aderbal Freire Filho, Amir Haddad e Pedro Cardoso. Escreveu diversas óperas, musica de concerto e produziu CDs. Escreveu textos para teatro como Pianíssimo e Papagueno, também publicados em livro. Para a Tv Globo, fez a música para a microsérie Hoje é dia de Maria e a novela Meu Pedacinho de Chão, com direção de Luiz Fernando Carvalho e assinou a direção musical dos programas: Chico Total, Escolinha do professor Raimundo e Zorra total. Trabalhou com a Cia PeQuod fazendo texto, músicas e letras do espetáculo A Feira de Maravilhas do Fantástico Barão de MunchausenDÓRIS ROLLEMBERG - CenógrafaDoutora em teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com a tese: A Cenografia além do Espaço e Tempo. O Teatro de Dimensões Adicionais. Na mesmauniversidade, também defendeu a dissertação O encenador e cenógrafo: a construção do espaço cênico. Formada em arquitetura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, trabalhacomo cenógrafa em paralelo às atividades como professora (UNIRIO). Participou como artista cenógrafa convidada para integrar a seção nacional brasileira na PQ’11 – Quadrienal dePraga, República Checa. Em 2013, seu trabalho foi escolhido para integrar a exposição da WSD2013 – World Stage Design, projeto da OISTAT, evento de Design para Performance,realizado em Cardiff. Durante sua carreira recebeu cinco prêmios de cenografia no teatro e no cinema, bem como 14 outras indicações.RENATO MACHADO - IluminadorHá mais de trinta anos atuando no mercado cultural brasileiro, Renato Machado já realizou centenas de trabalhos iluminando peças teatrais, espetáculos de dança, óperas, shows,exposições etc. - vários deles com repercussão internacional - e é autor do livro “A Luz Montagem”, fruto da sua dissertação de mestrado, que trata de possibilidades da iluminaçãocênica como ferramenta da construção teatral (Ed. Prismas - 2015). Doutor em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) é atualmente ProfessorAdjunto na Universidade de Évora (Portugal) já tendo lecionado na Pontificia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC Rio) e na Universidade Federal do Rio de Janeiro(UFRJ). Tem 51 indicações na categoria de "Melhor Iluminador" entre 1993 e 2020.KIKA DE MEDINA - FigurinistaFormada em Artes Cênicas com habilidade em cenografia na UNIRIO em 1999. Principais trabalhos de figurino: VAMOS AGUARDAR SÓ MAIS ESSA AURORA, direção Lúcio Mauro Filho,Teatro PetraGold, Rio de Janeiro, 2021, estreia 8 de março de 2021; A ULTIMA AVENTURA É A MORTE, direção Miguel Vellinho, Cia PeQuod de Teatro de Animação, Teatro III CCBB, Riode Janeiro, 2018; A FEIRA DE MARAVILHAS DO FANTÁSTICO BARÃO DE MÜNCHAUSEN, direção Miguel Vellinho, Cia PeQuod de Teatro de Animação, Centro Cultural dos Correios, Rio deJaneiro, 2015. Indicada para Prêmio Zilka Salaberry de melhor figurino 2015; DOMANDO A MEGERA, direção Fernando Mello da Costa, Espaço Cultural Sérgio Porto, Rio de janeiro,2015; PEH QUO DEUX, Cia Pequod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2014; A BRUXINHA QUE ERA BOA, em parceria com Lidia Kosovski, direção Cacá Mourthé. Indicada para PrêmioCBTIJ de melhor figurino 2014; DOMANDO A MEGERA, direção Fernando Mello da Costa, Espaço Cultural Sérgio Porto, Rio de janeiro, 2015; OS DOIS CAVALHEIROS DE VERONA, direçãoGuti Fraga, Fátima Domingues e Miwa Yanagizawa, 2006 e 2013; PEER GYNT, Cia Pequod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2006; ClipeANACRÔNICO, Pitty, direção Daniel Og, 2005; Clipe KRIPTONITA, banda LUDOV, direção de Daniel Og, 2005; FILME NOIR, Cia Pequod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2004; SETEDIVES, direção de Fernando Sant’Anna, 2004; BURRO SEM RABO, direção Fernando Mello da Costa, 2003; LENDAS E PARLENDAS, direção Ernesto Piccolo, 2003; O VELHO DA HORTA, CiaPequod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2002; NOITE FELIZ, Cia Pequod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2001.DORIANA MENDES – Preparadora VocalCantora, Atriz-Bailarina. Doutora e Mestre em Música e Bacharel em Canto é professora de Canto na UNIRIO na graduação desde 2013 e na pós-graduação desde 2018. Atuou como presidente da Comissão Organizadora do VI SIMPOM online 2020, simpósio internacional do programa de pós-graduação em Música da UNIRIO. Faz parte dos grupos de pesquisa Artes do Movimento e Performance Hoje, vinculados ao CNPq. Dedica-se à pesquisa AudioVox que lançará um catálogo online da produção de música eletroacústica mista brasileira dos últimos 30 anos.BÁRBARA ABI-RHIAN - Preparadora corporalAtriz, artista circense e professora, formou-se em 2011 pela Martins Penna, em 2017 pelo Circo Crescer e Viver e é bacharelanda em Teoria do Teatro pela UniRio. Premiada Atriz em papel protagonista e Preparação Corporal no 4º Prêmio CBTIJ com o espetáculo “Tagarelando” no ano de 2017 - com direção de Wanderson Rosceno -, e indicada no 11º Prêmio Zilka Sallaberry e no 6º Prêmio Botequim Cultural. No teatro atuou em Melhor Faz Tranças do Mundo (dir. Luan Vieira); Pluft - o fantasminha (2023); Pinóquio (2022), os dois últimos da Cia PeQuod, Solo (Vinícius Arneiro), Cidade das Donzelas (da Troupp Pas D'Argent), ambos em 2019; A Palavra Progresso na boca da minha mãe soava terrivelmente falsa (2018) da Multifoco Cia de Teatro, Arresolvido (2012 - André Paes Leme), O Pirata Barba Ruiva (2012 - Susanna Kruger). Como diretora de movimento fez "Louise/os ursos" (2023 - Cia Pandorga), "Menina Lua" (2022 - Ricardo Rocha) e "Pinóquio". Em 2022 "Meu Pai é um Homem Pássaro", dir. de Ju Terra. MÁRCIO NASCIMENTO - Ator e oficineiroFormado em Interpretação Teatral pela Uni-Rio, e em Docência pela Universidade Cândido Mendes, Marcio Nascimento é integrante da premiada Cia. PeQuod de Teatro de Animação,que tem dentre seus espetáculos em repertório as peças, Pluft, o fantasminha, pelo qual está indicado ao Prêmio CBTIJ de Melhor Ator; Pinóquio, com texto e música de Tim Rescala,espetáculo que foi indicado ao Prêmio do crítico Dib Carneiro Neto; A chegada de Lampião no inferno; Peer Gynt; Filme noir, dentre outros. No ano de 2019, idealizou, atuou e dirigiuao lado de Miwa Yanagizawa, o espetáculo Iago, uma adaptação da obra Otelo de William Shakespeare, feita por Geraldo Carneiro, e foi indicado ao Prêmio Shell de MelhorAtor. Recebeu prêmios como melhor ator por 3 espetáculos: “Casa Caramujo” da EPIGENIA Cia de Teatro, recebeu 3 prêmios: Zilka Salaberry, CBTIJ (ator em papel coadjuvante), e oBotequim Cultural (2018); por “A feira de maravilhas do fantástico Barão de Munchausen”, da Cia Pequod, recebeu o prêmio Zilka Salaberry (2017): e por “O gigante egoísta” daArtesanal, conquistou os prêmios Zilka Salaberry e Botequim Cultural de Melhor Ator. Recebeu Menção Honrosa pela excelência na Manipulação dos bonecos pelo espetáculo “Por quenem todos os dias são dias de sol?”.MARISE NOGUEIRA - AtrizMarise Nogueira é atriz, formada em Artes Cênicas pela UNI-RIO. Começou sua trajetória profissional em 1992. Faz parte do elenco e equipe de criação da Artesanal Cia de Teatro, da Cia PeQuod e do Grupo Nepaa (Núcleo de Estudos das Performances Afroameríndias da UniRio). Junto a essas Companhias e outras produções de teatro e audiovisual, atuou, criou e confeccionou máscaras e fez a preparação técnica dos atores em diversos espetáculos, como os premiados "A Chegada de Lampião no Inferno", "PeerGynt", "Filme Noir", "O Homem que amava Caixas", "O Gigante Egoísta", "O Evangelho Segundo Dona Zefa" e "Pinóquio". Em parceria com a atriz, diretora Flávia Lopes, criou o Atelier Gravulo, espaço de experimentação, pesquisa e confecção de bonecos e máscaras teatrais. Com o atelier Gravulo, participou dos espetáculos "Nós", "Um sonho para Meliés" e "Lupita". Ministrou diversas oficinas de teatro em eventos culturais nacionais e internacionais e em projetos do SESC. Em 2012 recebeu indicações de melhor atriz no Prêmio Zilka Salaberry, pelo espetáculo “O Homem que Amava Caixas” e no Festival de Teatro de Ponta Grossa – PR, pelo espetáculo "O Evangelho Segundo Dona Zefa".MARIA ADÉLIA - AtrizMaria Adélia é de Ipaussu SP, iniciou sua formação em Artes Cênicas na Fundação Teatro Guaíra, em Curitiba onde trabalhou com grandes diretores como Edson Bueno, Raul Cruz, Antônio Gilberto e Ademar Guerra entre outros. Sua trajetória é marcada por grandes diretores e companhias francesas como o Théâtre du Soleil, direção Ariane Mnouchkine, Irina Brook e Cia Dos a Deux, durante os 17 anos em que viveu na França. No Rio de Janeiro, antes de uma longa temporada fora do Brasil, foi dirigida por Luiz Artur Nunes, André Paes Leme e Antônio Abujamra na Cia Os Privilegiados em vários espetáculos. Na televisão foi dirigida por Denise Sarraceni, Roberto Talma, Denis Carvalho, Paulo José e no cinema, por Hugo Carvana, Murilo Salles e Eloi Pires Ferreira.Atualmente, reside no Rio de Janeiro e em seus trabalhos mais recente estão: o espetáculo Lupita – por Flávia Lopes; Ânsia - por Cesar Augusto; Festa de Aniversário - por Gustavo Paso; EUS um solo plural - pela própria atriz; Carmen de Cervantes - por Flávio Espírito Santo; O Casamento Suspeitoso - por Sidnei Cruz e A Visita da Velha Senhora - por Silvia Monte. SANTIAGO VILLALBA - AtorÉ ator e cantor, natural de Campo Grande, Mato Grosso do Sul. Com 19 anos ingressou o curso de Teoria do Teatro na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), e nos próximos 3 anos compôs o elenco de dois grandes espetáculos musicais do projeto Unirio Teatro Musicado do professor Rubens Lima Jr. Em 2013 entrou para o time de atores e cantores da Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa, compondo elencos de diversos espetáculos de variedades e teatro musical tanto na Casa de Cultura quanto no Teatro Cesgranrio que foi inaugurado em 2016. Sua paixão pelo teatro musical e pela ópera o acompanham desde pequeno, tendo seu momento de explorar o repertório iniciado aos 11 anos, e em 2018 integrou seu primeiro elenco de musical de grande porte, em :Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte", e logo em 2019 o musical "Ao Som de Raul Seixas, Merlin e Arthur". Com aulas de canto lírico ministradas pelo tenor Eduardo Álvares, Santiago desenvolveu sua técnica em ópera que o permitiu elevar sua arte a outro nível profissional, e em 2021/2022 o barítono, agora com 29 anos, integra o elenco de "Pinóquio", uma opereta de Tim Rescala apresentada pela Cia PeQuod.JOÃO LUCASA ROMERO - AtorFormado pelo curso superior de Teatro da UniverCidade no Rio de Janeiro em 2013, iniciou sua carreira de ator em 2005. De lá para cá participou de mais de trinta espetáculos teatrais e de outras tantas produções em audiovisual. Foi premiado nas categorias de ator protagonista pela atuação em Isaac no Mundo das Partículas em 2018; e de ator coadjuvante em Filhote de Cruz Credo - A triste história alegre de meus apelidos em 2016. Ambos agraciados pelo Prêmio CBTIJ de teatro para criança. Entre outros espetáculos destacam-se: PinóQuio (2022) da Cia. Pequod; A Rosa e a Semente (2019); Caranguejo Overdrive (2017) e Guanabara Canibal (2017) da Aquela Cia; Festa de Família (2014) e O Funeral (2014) da Cia. Teatro Esplendor; O Bigode (2016); A Lenda do Vale da Lua (2016); Como a gente gosta(2015); Bisa Bia, Bisa Bel (2014); Febril (2014); Mundo Grampeado - uma ópera tecno-tosca (2013); 201 (2013); Instantâneos (2012), da Cia dos Bondrés e Two Roses for Richard III (2012), encenada em Londres.MONA VILARDO - AtrizMona Vilardo é cantora, atriz e escritora começou seus estudos musicais aos 8 anos de idade, estudando piano. Aos 10 anos entrou para o curso técnico em piano da UFRJ e começou seu aperfeiçoamento vocal cantando no Coral Infantil do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde ficou até os 15 anos. Após isso continuou cantando em coral, entre eles: Brasil Ensemble (com quem participou de um concurso de corais na Áustria), Coral da PróArte, Conjunto Vocal Calíope (realizando turnê pela Europa e Bolívia) e Coral Sinfônico do Rio de Janeiro (realizando concertos como o Projeto Aquarius).Em Teatro Musical foi cantora e atriz em: O Cavalinho Azul – uma opereta de Tim Rescala. Direção de Cacá Morthè. Theatro Musical Brasileiro 1 – CCBB do Rio de Janeiro e Brasília. Supervisão de Bibi Ferreira.Emilinha e Marlene – As Rainhas do Rádio. Teatro Maison de France e Teatro Clara Nunes. Direção de Antonio De Bonis; Agnaldo Rayol – A alma do Brasil. Rio de Janeiro e São Paulo. Direção de Roberto Bomtempo; Ary Barroso – do princípio ao fim. Turnê Nacional em 10 cidades. Direção de Diogo Vilela. Em televisão, a artista participou como cantora aos 11 anos da Campanha contra o Sarampo em 1992, realizada pela Rede Globo. Foi cantora nas novelas “Órfãos da Terra “(2019) e “Deus Salve o Rei” (2018) – também da Rede Globo. Em 2021 foi cantora na novela “Gênesis” (2021) – TV Record. E em 2019 participou como atriz na Série Arcanjo Renegado – atualmente disponível na plataforma Globoplay. Desde o início dos anos 2000 faz parte da Cia PeQuod - Teatro de Animação, fez parte dos espetáculos “Noite Feliz – um Auto de Natal”, no CCBB do Rio e Brasília. “Peer Gynt” – SESC Copacabana< “Marina”, no CCBB do Rio e na Caixa Cultural de Fortaleza e Pinóquio no CCBB Rio, BH, DF e SP. Tem dois livros escritos: “Dalva, minha vó e eu” – sobre Dalva de Oliveira (Rainha do rádio de 1951) e “50 sons de crônica -a para ler e ouvir”.DAVID GANC – flautista e saxofonista 6 CDs solo lançados. Doutor em música – UNIRIO. Bacharel em Música – Flauta, pela UFRJ e Professional Music – Berklee College of Music, Boston. Coautor dos livros/CDs “Choro Duetos – Pixinguinha e Benedito Lacerda Vol 1. e Vol. 2”, Ed. Irmãos Vitale 2010 / 2011 com as transcrições dos contrapontos de Pixinguinha. Já tocou em palcos de muitos países como EUA, França, Itália, Portugal, Alemanha, México, Uruguai, Angola, Israel e Suíça. Já produziu/co-produziu 20 CDs e como músico de estúdio ultrapassou a marca de 200 discos gravados com artistas como: Caetano Veloso, Gal Costa, Paulo Moura, Luís Melodia, Nivaldo Ornelas, Moraes Moreira, Tim Maia, Alcione, Beto Guedes, João Bosco, Elba Ramalho, Cassia Eller e outros. Como arranjador possui mais 90 arranjos gravados em disco. Em 2020 e 2021 escreveu arranjos para Orquestra de flautas da ABRAF, com 220 flautistas de todos os estados do Brasil, lançados no canal You Tube da Associação brasileira dos flautistas.TIBOR FITTEL – pianista e acordeonistaPianista, acordeonista, compositor e arranjador. Bacharel em Piano pela UFRJ, com Mestrado em Ensino das Práticas Musicais na UNIRIO, tocou com artistas como Elba Ramalho, Carlos Lyra, Leny Andrade, Robertinho de Recife, Rildo Hora, Fagner, Martnalia, Zelia Duncan, Claudette Soares, entre outros. Assina trilha de espetáculos de teatro como “O Princípio de Arquimedes”, do catalão Josep Maria Miró, com direção de Daniel Dias, “O cego e o louco, direção de Gustavo Wabner, “O paraíso mais belo”, de José Mauro Brant, além de trilhas para cinema, como o curta-metragem Casa Segura e o longa-metragem O brilho dos meus olhos, do cineasta Allan Ribeiro. Sua canção “Valsa” foi gravada no disco da artista italiana Simone Baron, intitulado The space between disguises, com críticas positivas de revistas como Jazz News London e Downbeat de New York. Integra o Duo Querubim, acordeon e voz com repertório de concerto, com sua esposa Camila Marliere. Compôs a Suíte Carioca, para coro a três vozes, por encomenda do projeto Um Novo Olhar, da FUNARTE, já disponível no website e canal de Youtube do mesmo projeto.MARIA ALICE SILVÉRIO - ProduçãoProdutora cultural desde 1987, trabalhou em eventos importantes como “100 Anos da Avenida Paulista”, “Sunday Design”, “Tendências”, “O que é arte, o que é design”, em São Paulo,produziu vários espetáculos teatrais como Vau da Sarapalha (Grupo Piolin), Alice através do espelho (Armazém), Apocalipse 1.11 (Teatro da Vertigem). Últimas produções teatrais:Joaquim e as estrelas (10-13), Ilda e Nicole (10/11), Coisas que a gente não vê (12-14), Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola (12/13), Sarau das Putas (13), Bisa Bia, Bisa Bel (14-25),Cabaré Foguete (14-17), Eugênia (15-18), War (15-17), Meus Duzentos Filhos (18-19), Uma Intervenção (2019), Freud e Mahler (2019), Sujeito a Reboque (2022), Alegria de Náufragos(2023), Instruções para descer uma escada (2023-25), Noite em claro (2024), Fim de Tarde (2025-26). Produções Editoriais: Bibi, uma vida no Palco, fotobiografia da atriz e diretoraBibi Ferreira (2003); nova edição revista e atualizada (2020); Bibi Ferreira a life on stage, edição revista e atualizada de Bibi Ferreira, uma vida no palco de 2003, traduzida para oinglês (2013); Arte Popular in Natura (2007); Rio de Cantos 1000 (2009); - José Bechara desenhos - Como piscada de vaga-lume (2010); De braços abertos Cristo Redentor 80 anos(2011); Blocos de Rua do Carnaval do Rio de Janeiro (2011); História do Uniforme Escolar no Brasil (2010). Exposições: Viva Mata Viva – CRAB, Rio de Janeiro (julho de 2025 a março de 2026); Caboclos da Amazônia – Belém, Canaã dos Carajás, Marabá (2022), São Paulo (2023), Belo Horizonte e Rio de Janeiro (2024); História da produção do arroz anã de Porto Marinho(2023); Instituto Maniva (2012); Experiência Design: Exposição retrospectiva de Carlos Alcantarino em Belém (2007). Documentários: Seu Bené e Dona Maria, Seu Bené vai pra Itália eProfessor da Farinha, direção Teresa Corção; Artesanato In Natura, direção Gloria Mayworm. Vídeoarte: G, de Thiago Sacramento.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.