Da Ponta da Língua à Ponta dos Dedos

Esta proposta contempla a produção e temporada de estreia do espetáculo infantil Da Ponta da Língua à Ponta dos Dedos, voltado a crianças de 4 a 9 anos. Com texto original e direção de Emílio Rogê — vencedor do Prêmio APCA 2022 pela direção e dramaturgia inclusiva de O Musical da Passarinha —, o projeto reafirma o compromisso com uma criação artística autoral, acessível e inovadora.O espetáculo é um musical bilíngue (Português_Libras) e todas as apresentações possuem áudio descrição. Entre sons, gestos e brincadeiras, crianças surdas e ouvintes descobrem que toda voz — dita, cantada ou sinalizada — é uma voz capaz de transformar o mundo. Além da temporada, o projeto inclui oficina educativa e uma roda de conversa, ampliando o diálogo sobre a inclusão nas artes cênicas.

Da Ponta da Língua à Ponta dos Dedos é um musical infantil bilíngue (Português–Libras) que celebra a diversidade das formas de se expressar. A partir da convivência entre o som e o silêncio, o espetáculo convida o público infantil a descobrir que toda voz — dita, cantada ou sinalizada — é uma voz legítima.Por meio de músicas originais, teatro físico e dança contemporânea, a montagem estimula a auto expressão e o respeito às diferenças, promovendo um espaço de encontro entre crianças surdas e ouvintes. O palco se transforma em um ambiente convivial e inclusivo, onde gesto e movimento se unem para reinventar o mundo da ponta da língua à ponta dos dedos.

Objetivos gerais: Artigo 3º do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023, finalidades abrangidas:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;Objetiva-se em promover um espetáculo infantil através de uma dramaturgia original, que valoriza e celebra a inclusão das artes cênicas, o acesso à cultura e a acessibilidade.Objetivo específico:1. Realizar 16 apresentações cênicas do gênero musical infantil, acessível, com a linguagem de libras e a áudio-descrição incorporadas na estética do espetáculo;2. As apresentações terão preço popular, sendo 05 delas totalmente gratuita.3. Realizar em contrapartida 10 bate papos sobre criação cênica, acessibilidade e processo de criação;4. Prevê atender um público total de 6.500 pessoas, com idade a partir de 06 anos.

O projeto justifica-se pelo enquadramento no Artigo 1º da Lei 8313, incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Além de se enquadrar no Artigo 3º, alcançando os objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.Os hábitos de consumo de teatro por pessoas surdas são marcados por barreiras de acessibilidade. A experiência de consumo não deveria se resumir apenas em assistir a espetáculos com intérpretes, mas também incluir a fruição de performances visuais e o consumo de espetáculos que utilizam a Língua de Sinais como linguagem principal em cena. São raras as iniciativas no teatro adulto e no caso do teatro infantil temos ainda menos opções.O projeto Da Ponta da Língua à Ponta dos Dedos propõe a produção e estreia de um musical infantil bilíngue (Português_Libras) que valoriza a diversidade das formas de comunicação e expressão, promovendo um espaço de convivência entre crianças surdas e ouvintes. O espetáculo se apresenta como uma experiência artística inclusiva, sensível e transformadora, que convida o público a refletir sobre diferentes modos de escutar, sentir e dialogar.A proposta parte da compreensão de que cada criança tem uma forma única de se expressar — seja pela palavra, pelo gesto, pelo som ou pelo silêncio. Por meio de músicas, narrativas e jogos teatrais, o projeto estimula a autoexpressão e a criatividade, fortalecendo a confiança e o protagonismo infantil. O encontro entre o Português e a Libras traduz, de forma poética, o valor do respeito às diferenças, evidenciando que o diálogo entre línguas e culturas enriquece a convivência e amplia horizontes de compreensão.

Nada a acrescentar.

Atendendo às Medidas de Acessibilidade - previstas na IN 23/2025 - Art. 42.ACESSIBILIDADE FÍSICA:No aspecto arquitetônico: o local de realização possuí rampas, e banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:Aspectos comunicacionais:Acessibilidade para deficientes auditivos: a peça conta com a tradução em libras.Acessibilidade para deficientes visuais: o projeto prevê o recurso da áudio-descrição.

Respeitando os limites do artigo 46 da IN 23 de 2025, distribuiremos os produtos da seguinte maneira:I - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Atendendo à IN 23/2025 - Art. 47. Em complemento, o proponente adotará a seguinte medida de ampliação do acesso:V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Direção Artística e Dramaturgia OriginalEmílio RogêFormado em Direção pelo Centro de Formação das Artes do Palco - SP Escola de Teatro e especialista em Design pela Escola Britânica de Artes Criativas, acumula ampla experiência em gestão e estratégia de projetos artísticos, culturais e de comunicação. Em 2025 celebra 20 anos de carreira.Últimos trabalhosCoreógrafo e Diretor, em colaboração com a artista visual Ana Mazzei, da performance Love Scene Crime Scene - Act II (2024), apresentada na Casa SP Arte, com curadoria de Galciani Neves.Coreógrafo e Diretor da videodança Love Scene Crime Scene (2023), criada em parceria com a artista visual Ana Mazzei, exibida na Galeria gb agency em Paris - França.Diretor e Dramaturgo de "O musical da Passarinha" (2022) - Prêmio APCA 2022 na categoria especial pela direção e dramaturgia inclusiva.Coreógrafo e Diretor da performance I HAD AN ACCIDENT (2020) realizada em residência artística de Luiza Gottschalk no International Studio & Curatorial Program - ISCP (Nova York).Coreógrafo e Diretor de movimento do musical Bertoleza (2020) - Prêmio APCA 2021 de melhor espetáculo do ano.Performer do Projeto Drama O’rama, de Ana Mazzei, no SESC Pompeia (2019).Dirigiu, ao lado de Luiza Gottschalk, “[ENTRE]” (2019)- peça percurso que cumpriu temporada na Escola Estadual Alarico Silveira.Na Cia. de Teatro Os Satyros (2017/2018), dirigiu e assinou a dramaturgia do espetáculo infantil “Hora de Brincar” e foi coreógrafo dos espetáculos “Pink Star” e “Cabaret Trans Peripatético”. Pelo núcleo experimental Satyros LAB, dirigiu e coreografou “Sonho de uma noite de verão”. Direção de ProduçãoThaís CólusThaís Cólus é graduada em Produção Editorial pela Escola de Comunicação e Artes da USP, com formação em Valores Humanos pela Fundação Peirópolis. Atualmente é colagista, gestora cultural na Inventaria de Ideias e Curadora do Centro Cultural Cecília Palmério. Em 2022 foi produtora executiva do Musical da Passarinha, espetáculo premiado pela APCA Teatro Infantil Categoria Especial. Idealizou e administrou por 30 anos a Alternativa Cultural, livraria e espaço atuante na promoção e divulgação das artes e artistas. Nesse período foi também produtora das 4 edições da FLU - Festa Literária de Uberaba e dos projetos Desafinados (Cantoterapia), Coral Infantil Maracanã e Sarau de Quixotes.Ainda estudante da ECA/USP e do curso de Português/Linguística, da mesma universidade, estagiou no Centro de Documentação da Fundap - Fundação do Desenvolvimento Administrativo e na Biblioteca Central do IPT - Instituto de Pesquisas Tecnológicas de São Paulo. De 1982 a 1984 foi Coordenadora Editorial do CBP - Catálogo Brasileiro de Publicações, da editora Nobel.Iluminação e Espaço CênicoAline Santini Graduada em Artes Visuais e Pós Graduada em Lighting Design na Faculdade Belas Artes em 2016. Vencedora do Prêmio Shell e Vencedora do Prêmio BIBI Ferreira por seus projetos de iluminação no Teatro. Estudou com o fotógrafo Carlos Moreira e foi assistente do iluminador Wagner Pinto e Gerald Thomas. Trabalha com iluminação há 25 anos e realizou trabalhos com grandes diretores, companhias, artistas de teatro, dança, performance e artes visuais em São Paulo. Também executa projetos de iluminação para exposições. Atua como performer e cria instalações visuais e realiza direção cênica de espetáculos das artes do palco. Em 2019 foi uma das artistas selecionadas para representar o Brasil na Quadrienal de Praga. Ministra oficinas de iluminação cênica em Oficinas Culturais, Sesc e SP Escola de Teatro. Participou de festivais nacionais e internacionais de teatro e dança na Alemanha, Croácia, Argentina, Bolívia, Portugal e Irlanda.FigurinosHeloísa FariaCriando para sua marca homônima desde 2010, Heloisa Faria consolidou-se como um dos nomes mais fortes da moda autoral e sustentável no Brasil. Formada em Design de Moda pela Faculdade Santa Marcelina, já apresentou mais de 20 desfiles em eventos como São Paulo Fashion Week (SPFW) e Casa de Criadores. Sua trajetória é pautada pela sustentabilidade, pelo vestir de corpos diversos e pela pesquisa contínua na construção da vestimenta, trabalhando com upcycling, tecidos 100% brasileiros e parcerias com movimentos e instituições como Sou de Algodão, Senac e as principais tecelagens do país.Reconhecida pela excelência em confecção e modelagem, suas criações dialogam com mulheres independentes e homens que buscam roupas que fogem das tendências, privilegiando design único, moderno e inclusivo. Com foco em camisaria, jeans e tricô, Heloisa propõe peças exclusivas em shapes arrojados, fruto de upcycling ou da técnica de moulage. Além da moda, atua como figurinista em teatro, cinema, dança e circo, com destaque para o figurino premiado de “O Musical da Passarinha”. Também dirige e roteiriza filmes de arte em parceria com Rubens Crispim Jr., incluindo os filmes das exposições da Pinacoteca de São Paulo e o longa “Louis Moreau Gottschalk – Popstar no Século XIX ou Somente um Pianista”, selecionado para o festival In Edit 2023.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.