Pedro e o Lobo-Guará: Um Concerto Didático Brasileiro

Circulação do espetáculo "Pedro e o Lobo-Guará: um concerto didático brasileiro" livremente inspirada na história Pedro e o Lobo de Sergei Prokofiev.

A música de Pedro e o Lobo-Guará – Um Concerto Didático Brasileiro é composta por leitmotifs presentes em diversas obras icônicas. Desta maneira, conecta-se o erudito ao popular através de arranjos de caráter orquestral. Com 50 minutos de duração, e dividido em 5 movimentos, o espetáculo se inicia com homenagens à fábula original de Sergei Prokofiev por meio de citações de trechos distintos. À medidaque o enredo evolui, é a música brasileira que é a grande homenageada, tomando conta integralmente do último movimento. Fragmentos da obra de Heitor Villa-Lobos são trazidos do início ao fim, intercalados com temas de Ernesto Nazareth a Hermeto Pascoal, Adoniran Barbosa a Chico Buarque, Chiquinha Gonzaga a Radamés Gnattali, somados ainda a versões orquestrais de melodias presentes no imaginário brasileiro.Tipo: Concerto Musical / NarrativasClassificação: LivreDuração: 50 minutos

Objetivo GeralDesenvolver uma circulação do espetáculo "Pedro e o Lobo-Guará: um concerto didático brasileiro" pelo território nacional e promover com as suas ações a distribuição dos bens culturais (com foco na música de concerto) de forma ampla, irrestrita, potente e inovadora, com a finalidade de aproximar o público em geral (principalmente o infanto-juvenil) do segmento de concertos, a partir da interlocução entre o tradicional erudito e o contemporâneo, este último conceito apresentado sob a perspectiva da multimídia existente no trabalho, bem como nas intervenções narrativas que promovem o encontro do público com as obras apresentadas. Pretende ainda, apresentar a forte ligação com a cultura nacional, tendo como ponto basilar as Identidades do nosso povo brasileiro, muito bem exploradas no encontro geracional existente na história e no repertório musical composto por uma série de músicas brasileiras que dialogam de forma íntima com as fissuras das relações vivenciadas em cena.Objetivos Específicos· Circular pelo território nacional com o espetáculo Pedro e o lobo-Guará: um concerto didático Brasileiro, visando realizar 5 apresentações em 5 cidades diferentes, distribuídas regiões do território nacional, sendo elas: São Paulo SP, Curitiba PR, Campo Grande MS, Brasília DF e Belo Horizonte MG;· Realizar 5 workshops, 1 em cada uma das 5 cidades, durante a execução do projeto, como democratização de acesso;· Todas as ações do projeto são gratuitas e visam alcançar o maior número possível de pessoas, reconhecendo e potencializando as manifestações e também os agentes artísticos dos territórios, cooperando para tecer uma rede interdependente de relações a partir do fazer artístico, cultural e educacional das pessoas.

Trata-se de um trabalho pioneiro em seu campo de atuação, que nutre a inteligência cênico-musical de seu idealizador Anselmo Mancini às pesquisas contemporâneas no campo da identidade e ancestralidade. Ao apresentar os personagens da trama como pessoas pretas, reais, com ações cotidianas que comunicam com o público de forma não pejorativa, fugindo dos estereótipos referentes às noções étnico-raciais que historicamente foram construídas na sociedade e reverberadas no campo da arte em alguns momentos e movimentos, o trabalho evidencia o cuidado e o aprofundamento da criação acerca da estética e linguagem desenvolvida, munindo-se de cuidado e respeito aos movimentos identitários e representações do segmento afrocentrado. Para além disso, torna-se uma obra de referência no campo musical, pois apresenta conceitos bem desenvolvidos e apresentados ao público de forma didática, lúdica e compreensível, ferramentas essenciais para o trabalho de formação de plateia e sensibilização que a arte nacional almeja. O trabalho, conta ainda, com projeções especialmente elaboradas para o projeto que dialogam com a incrível narração feita pelo ator e roteirista Makito Alonso, uma forma de abrilhantar e potencializar o processo dialógico existente entre as peças executadas ao vivo pela orquestra e os personagens da trama. Além disso, ressaltamos toda a magnitude e potência do trabalho em seu teor artístico que conta com profissionais reconhecidos nacionalmente e internacionalmente pelos seus trabalhos desenvolvidos dentro e fora da Orquestra ALMAI-SP, grupo que aqui neste projeto é representado pelo proponente ediretor já mencionado, Anselmo Mancini. O projeto oferecerá suas ações de forma totalmente gratuita.Isto posto, compreende-se que o projeto torna-se importantíssimo e necessário no cenário nacional, não somente pelo teor da sua execução, mas também, por levar a música de concerto para 5 (cinco) cidades de 3 (três) regiões do país, de forma ampla, irrestrita e gratuita, uma vez que em cada lugar, com intuito de proporcionar às pessoas que por diversos motivos não teriam a oportunidade de apreciar a música erudita de maneira tão acessível. Ainda, em seu desenvolvimento, mune-se de ações acessíveis e de caráter inclusivo, considerando que em todas as apresentações teremos libras. Sabemos que um projeto desse porte demanda um custo de produção elevado, principalmente se contarmos o deslocamento da equipe composta por artistas e técnicos por todas as cidades de destino, uma vez que no total temos 40 pessoas fixas no trabalho itinerante. Sendo assim, optamos por não cobrar ingresso, nem mesmo os populares, pois sabemos que muitas pessoas não teriam condições financeiras departicipar como público caso houvesse alguma cobrança. Além disso, a equipe do projeto é composta em sua maioria por mulheres, considerando o corpo da orquestra, corpo técnico e de produção e metade dos músicos que compõem o trabalho são pretos ou pardos. Com isso, o projeto como um todo é diverso e inclusivo, desde a idealização até a execução.As ações do projeto enquadram-se nos seguintes incisos da Lei 8.313/91: Art. 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Art. 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Neste sentido, entendemos que a execução do projeto é de extrema importância para o território nacional e para a nação, pois além de valorizar e fortalecer a nossa cultura, criará afetos positivos nos locais por onde passará.

Desde sua idealização o projeto já contava com notas delicadas sobre a acessibilidade, pois a ideia é que todos os públicos possam ter contato com a arte. Acessibilidade FÍSICA - As apresentações serão realizadas em locais que possuem rampas, corrimões e banheiros adaptados.Acessibilidade de CONTEÚDO - Duarante as apresetações haverá intérprete de libras bem como, bem como local reservado para atentimento de pessoas com síndromes e espectros dentre o público presente.

Toda a programação do projeto será gratuita e visa atender a população local, com prioridade para o público infantil e juvenil.Reforçamos que todas as apresemtações terão intéprete de libras.Como medida de ampliação de acesso serão realizados Workshops gratuitos em cada cidade, promovendo contato direto com a música de concerto.

COORDENAÇÃO GERAL E DIREÇÃO ARTÍSTICAAnselmo Mancini RG: 30.095.043-3CPF: 224.327.278-43BIOGRAFIA: Anselmo Mancini é Doutor e Mestre em Audiovisual, e Bacharel em Composição Musical, pela Universidade de São Paulo – USP. Com mais de 24 anos de trajetória, Mancini é um compositor e pesquisador que vem acumulando uma ampla gama de estudos e experiência de trabalho nas últimas décadas. A sua versatilidade, bem como conhecimento teórico e tecnológico, somados à sua capacidade de compor, orquestrar, e executar diversos tipos de projetos artísticos, proporcionam-lhe a oportunidade de fazer parte em múltiplas frentes musicais.É diretor artístico da Associação Livre de Música e Artes de São Paulo – ALMAI-SP, onde desenvolve diversos tipos de projetos multi-linguagens. É responsável pela concepção, produção musical e gravação de Pedro e o Lobo-Guará – Um Concerto Didático Brasileiro, selecionado pelo edital SESI de Música Erudita 2022.Em 2022 Mancini recebeu os prêmios de Melhor Trilha Sonora pela música do longa-metragem Entre Raiz e Asas nos festivais Rome International Movie Awards (Itália); Indie Spark Movies Film Festival (Holanda); International Motion Pictures Awards (Canadá); Menção Honrosa no Kiez Berlin Film Festival; e foi selecionado para International London Film Festival (Reino Unido), e International Sound and Film Music Festival (Croácia), concorrendo com nomes como Jonny Greenwood (Spencer).Em 2021 Mancini trabalhou com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – OSESP, como consultor tecnológico e programador de sintetizadores para os três concertos da Sinfonia de Câmara de John Adams, acompanhando os ensaios e preparando a pianista Olga Kopylova para a performance ao vivo.Ainda em 2021, ao lado do pianista Tony Berchmans, participou dos Festivais de Música e Cinema “Luz, Câmera e Close” e “Cinema do Barulho”. O primeiro contou com a presença de importantes nomes da música de cinema nacional como André Abujamra e Antonio Pinto. Teve sua pesquisa sobre a trilha sonora composta por Heitor Villa-Lobos para o longa-metragem "O Descobrimento do Brasil", de Humberto Mauro, publicada pela Routledge Global Film Music. Em paralelo, também gravou o álbum “Amba Vera”, primeiro trabalho dos Guaranis Mbya.Responsável pelo Yume Project, desde 2016, grupo formado por uma conexão entre músicos brasileiros e nipo-descendentes que visam explorar sonoridades de instrumentos presentes em ambas as culturas, como flauta transversal e shakuhachi; koto e shamisen; taiko e percussões diversas; piano e acordeom, se apresentou na Abertura do 13º Congresso Internacional de Estudos Japoneses na Universidade de Brasília neste ano.Em 2020 concluiu sua pesquisa de doutorado com a tese intitulada "A Trilha Sonora e Musical Produzida ao vivo como Experiência Cinematográfica". Esse trabalho resultou na criação da plataforma Cine Concerto Brasil, primeira plataforma nacional deste segmento. Através dela, o compositor já realizou mais de 100 concertos de músicas de cinema, tornando-se um dos pioneiros desta área no país. Em 2019, por exemplo, foi finalista do Cine Concerto Festival, realizado na Itália, onde recebeu o prêmio de 2º colocado pelo júri, e o de "Melhor Performance", pelo público.Em 2018 apresentou sua performance multimídia "A Dança da Evolução", nos G-Summits realizados em Bogotá, Colômbia; e San Francisco e Chicago, nos Estados Unidos. Além de ter sido responsável pela produção musical da Abertura do Congresso de Oncologia, realizado no Art Institute of Chicago.Em 2017 participou do San Francisco Dance Film Festival, como compositor e representante da videodança Vanitas, de Vinícius Cardoso (selecionada para mais de quarenta festivais ao redor do mundo). No mesmo ano, foi convidado a realizar um intercâmbio acadêmico (como parte do doutorado) em Música e Estudos de Performance na Universidade de Roma La Sapienza. Porém, devido a outros projetos em andamento, infelizmente não conseguiu aceitar. Ainda em 2017, ficou entre os 35 finalistas do Sundance Film Music and Sound Design Lab nos Estados Unidos, entre mais de mil inscritos ao redor do mundo.Em 2015, ao lado do compositor Rafael Amaral, realizou o concerto Paisagens Paulistanas no Centro Cultural São Paulo com curadoria de Dante Pignatari. Desta experiência resultaram as músicas "Liberdade", de Mancini; e “Água Rasa”, de Amaral.Foi finalista do Transatlantyk Instant Composition Contest 2014, na Polônia, competição de criação de trilha sonora em tempo real ao piano, onde recebeu o prêmio de 4º colocado e menção honrosa pela utilização de ritmo original (com dois vencedores do Oscar de Trilha Sonora Original no júri: Jóhann Jóhannsson e Jan A.P. Kaczmarek) diretor do festival).No mesmo ano participou da Surrey Film Music Conference 2014, em Guildford, Inglaterra.Em 2013, ano em que concluiu sua pesquisa de mestrado intitulada "A Experiência Prática no Diálogo entre a Produção Cinematográfica e Musical", compôs uma nova partitura para o primeiro suspense de Hitchcock, The Lodger, para ser executada ao vivo com o seu Trio (piano, vibrafone e violoncelo). Esta performance foi estreada no MIS – Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, com ingressos esgotados e sessão extra (também esgotada); e, no Rational Theater, em Munique, Alemanha, com lotação máxima, aclamado pela audiência alemã. No mesmo ano, participou do SMI Postgraduate Conference 2013, Irlanda, onde apresentou seu artigo “The Musical Accompaniment in the Cinematographic Universe - Dialogue and Conflict of Generations”, e executou ao piano a música que compôs para Max and the Lady Doctor, de Max Linder.Como diretor musical e compositor da companhia Teatro de Narradores, apresentou o espetáculo “Cidade Fim – Cidade Coro – Cidade Reverso”, na Book Fair 2013, realizada em Frankfurt, Alemanha. Além disso, junto ao Teatro de Narradores, em 2013 trabalhou em quatro textos de Bertold Brecht: A Resistível Ascensão de Arturo Ui (música de Rafael Amaral); e as óperas “Aquele que Diz Sim” (música de Kurt Weill); “Aquele que Diz Não” (música de Anselmo); e, “A Decisão” (música de Hans Eisler); que foram apresentadas em temporada no SESC Belenzinho, em São Paulo.Em 2012 foi contemplado com a Bolsa Santander de Mobilidade Internacional para cursar um intercâmbio de pós-graduação em Film Studies na King’s College London, na Inglaterra, sob orientação de Richard Dyer (pesquisador especialista na música de Ennio Morricone).Em 2010 concluiu sua graduação em Composição Musical com nota máxima: "10 com Louvor". Sua pesquisa e concerto de conclusão de curso com o título "Uma Experiência Composicional com a Linguagem Coral para Vozes Iguais" foi dedicado à criação de obras para coro feminino com textos escritos por mulheres latino-americanas.Em 2009 participou do International Gran Canaria Summer Festival of Choir Conductors, na Espanha (com duas peças corais estreadas: “En las Noches Claras” e “Anhelo Infantil”).Em 2006 fez dois concertos na edição de 40 anos de um dos maiores festivais do mundo, o Montreux Jazz Festival, na Suíça; onde teve a oportunidade de participar de workshops com Herbie Hancock e Chick Corea. Naquele ano o festival contou com a presença de B.B. King, Diana Krall, Santana, Sting, Deep Purple, The Black Eyed Peas, Bryan Adams, Sergio Mendes, Paco de Lucia, Gotan Project, Amon Tobin, além de Gilberto Gil e Ney Matogrosso.Fez parte do corpo docente do curso de pós-graduação em Trilha Sonora para Cinema e TV da Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo, e do curso de graduação em Cinema e Audiovisual da Universidade São Judas, em Santos. Além disso, leciona cursos, oficinas e workshops sobre o tema Trilha Sonora em espaços como o Centro de Pesquisa e Formação do SESC, Oficinas Culturais do Estado de São Paulo e Academia Internacional de Cinema; e, como palestrante convidado, bem como, banca de trabalhos de conclusão de curso de graduação e defesa de mestrado, nos Departamentos de Música, Audiovisual e Rádio e TV da ECA-USP e FMU-FIAM-FAAM, respectivamente. ROTEIRO E NARRAÇÃOMarkito AlonsoRG: 30.482.299-1CPF: 306.227.018-78BIOGRAFIA: Markito Alonso atua como arte educador e contador de histórias. É autor do livro “Quando Criança” (editora Devora, atualmente esgotado) em parceria com o ilustrador Rodrigo Taguchi, do espetáculo “Quando coisas reais acontecem a seres imaginários”, “O alfaiate no final do universo”, Conto de outros cAntos , "Pedro e o Lobo-Guará" entre outros. Já se apresentou em diversos espaços culturais como: CCSP, SESC, MIS, 10ºECOH – festival de contação de histórias de Londrina, FLIBI – Festival de literatura de Birigui Fábricas de Culturas. Entre os anos de 2015 e 2016 desenvolveu o projeto Bibliotequinha Mario de Andrade para a Biblioteca Mario de Andrade. Com a Oficina “Do que são feitos os sonhos – Técnicas Narrativas e Performance”, já passou por cidades como: Ilha Bela, Birigui, Torre de Pedra, Jaboticabal, Borborema, Ituverava, Itaí, Miracatu, Pindamonhangaba, Piacatu, Potim, entre outras. Foi roteirista e apresentador na Web Radio CCSp entre os anos de 2003 e 2011. Coordenou o espaço Multimeios do CCJ entre os anos de 2012 e 13. Participou do congresso internacional ondas en Coro, em Cordoba Argentina, em 2011. Além disso, Markito foi contemplado pelo edital de Torre de Pedra, onde realizou por seis meses residência artística na biblioteca da cidade. MAESTRAGiovanna EliasRG: 39.831.240-0CPF: 444.884.458-70BIOGRAFIA: Regente e pianista, é bacharel em Regência pela Universidade de São Paulo (USP) e atualmente estuda regência com Cláudio Cruz, além de integrar a Academia de Regência da OSESP. Apresentou-se com importantes formações no Brasil e no exterior, incluindo a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Prague Philharmonia (República Tcheca), Wiener Festspiele (Áustria), Orquestra da Ópera de Baugé (França), Utrecht String Orchestra (Holanda), Orquestra Sinfônica da UFPB, Orquestra ALMAI-SP, Orquestra de Câmara da ECA/USP, Orquestra de Sopros da USP, Orquestra Sinfônica Carlos Gomes, Camerata Sinos Azuis, Orquestra Sinfônica Edmundo Villani-Côrtes, entre outras. Com a SP Chamber Orchestra, realizou produções completas da ópera L’Elisir d’Amore, de Donizetti, e cenas de óperas de Puccini (Madama Butterfly, Tosca, La Bohème, Turandot, Gianni Schicchi), Verdi, Mozart, Strauss, Rossini. No repertório sinfônico, tem interpretado obras de Brahms, Mahler, Beethoven, Schubert, Mozart (incluindo o Réquiem), Saint-Saëns, Tchaikovsky, entre outros. Atuou como regente assistente no Musikverein de Viena, na Ópera de Baugé, na Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM) e no Coral da ECA/USP. Foi também regente titular da Orquestra de Sopros da USP. Como pianista, já se apresentou em importantes salas de concerto, como a Sala São Paulo, o MASP e a Capela Santa Maria.VIOLINOS 1Alessandro OliveiraRG: 47.768.205-4CPF: 395.760.158-47BIOGRAFIA: Nascido em São Paulo, iniciou seus estudos de violino aos 11 anos de idade, através do método Jaffe de ensino coletivo de cordas. Participou de festivais como o Encontro Nacional de Orquestras Jovens na Argentina, Festival de música de Santa Catarina, e o festival de inverno em Campos do Jordão, obtendo aulas e master class com renomados músicos como Yuri Rakevich, Daniel Guedes, Noberto Garcia e Ino Mirkovich. Durante anos obteve aulas regulares com a Professora Renata Jaffé. Foi integrante da Orquestra Grupo Pão de Açucar com a qual participou da primeira turnê internacional da mesma, passando pela Argentina e Estados Unidos onde tocou no "Fine Art Séries"- Pensacola Christian College (FL), Onde obteve orientação com o Professor Alberto Jaffé. Athens Academy e University of Georgia na qual obteve orientação de Levon Abartsumian. Atuou também como professor no método coletivo de ensino de cordas do instituto Pão de Açúcar entre os anos de 2007 e 2010. Foi integrante também da Orquestra de Ópera Do Theatro São Pedro, Onde atuou por 7 anos, e participou regularmente dos concertos com grupos de câmara. No mesmo periodo foi Primeiro Violinista do Quinteto Inabissarsi di Nectare. Atua regularmente em Orquestras e Grupos de Câmara de São Paulo. Atua também como Professor da Classe de violinos da ONG Gerando Falcões.Nadia FonsecaRG: 40.950.979-6CPF: 412.000.968-86BIOGRAFIA: Nádia Fonseca, bacharela em violino pelo Instituto de Artes da Unesp, Licenciatura em Música pelo Centro Universitário Claretiano, Pós graduada em Musicoterapia pela faculdade Santa Marcelina. Em sua formação musical frequentou Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, Emesp ( Escola de Música do Estado de São Paulo), violino Barroco- Emesp. Atuou como violinista nas seguintes orquestras/ bandas/ shows: Orquestra Jovem do Conservatório de Tatuí, Orquestra Jovem Tom Jobim, como spalla, sob regência de Nelson Ayres e Tiago Costa. Nesse período teve a oportunidade de tocar com renomados artistas como Nailor Azevedo, Ricardo Herz, Lívia Nestrovski, Toninho Ferragutti, Leila Pinheiro, entre outros; Orquestra Acadêmica da Unesp, Orquestra Experimental de Repertório, Quarteto Iracema, Banda de Virgínia Rodrigues, Vintena Brasileira, Festival de Jazz de São Roque. Atualmente integra a Orquestra ALMAI, Orquestra Sinfônica Municipal de Jundiaí e Quarteto Iracema.Festivais de Música Naniki Jazz Festival, em Barbados; 16° Festival de Ourinhos.Claudio DiasRG: 34.904.746-7CPF: 362.845.018-70BIOGRAFIA: Claudio Dias Iniciou seus estudos de violinos com 13 anos de idade no Instituto Pão de Açúcar, sob a orientação da professora Renata Jaffé Teve aulas com renomados professores de violino, entre eles os professores Alberto Jaffé, Betina Stegmann, Pablo de Leon, Jorge Risi, Chaim Taub, Tânia Camargo Guarnieri. Participou dos principais festivais de música do Brasil, Festival de Campos do Jordão, Festival de música de Santa Catarina (Femusc), Festival Eleazar de Carvalho em Fortaleza, Encontro internacional de cordas na Argentina entre outros. Foi violinista da Camerata São Paulo, Spalla da Orquestra Jovem de Guarulhos, onde fez diversas intervenções como solista, violinista da Orquestra do Teatro São Pedro, violinista do quarteto Villani, violinista da Camerata Sé, atuou como músico convidado de diversas orquestras, atuou como spalla convidado na Orquestra Bachiana Filarmônica sob a regência do maestro João Carlos Martins. Participou de diversos shows com artistas renomados, como Elba Ramalho, Milton Nascimento, Ivan Lins, Toquinho, Gravação do primeiro DVD do Grupo na Hora H, gravação de um clipe com o MC Livinho, Gravação de um clipe com o cantor Rinaldo Viana, Também violonista do programa do SBT Fábrica de Casamentos, também participou do programa The Noite com Danilo Gentili. Lecionou no projeto Acorde para as Cordas, em algumas unidades do CEU, em 2008 foi chamado para ser professor assistente do Festival de Música de Santa Catarina(Femusc), e realizou Master Class em diversas cidades do País. Participou de inúmeros projetos sociais, levando música e aulas para asilos, orfanatos e na Fundação Casa.Maria Emília ParedesRG: V-302488-ZCPF: 226.116.198-08BIOGRAFIA: Natural de Córdoba, Argentina, iniciou seus estudos musicais com o Método Suzuki. Aos 19 anos, continuou seus estudos em São Paulo na ULM com Maria Vischnia e no Conservatório Musical de Tatuí com Pedro Dellarole. Participou de masterclasses com Alberto Lysy, Peter Zazofsky, Paulo Bosisio e Leon Spierer, e dos festivais de Inverno de Campos de Jordão, Poços de Caldas, Festival da Orquestra do Mercosul e Ex-toto Corde. Como solista, se apresentou no Teatro San Martin de Córdoba e em Santiago no Chile. Foi integrante das orquestras de São Caetano, Santo André, Santos, de Câmara da USP, Experimental de Repertório e Sinfônica da USP. É bacharel em música pela UniSant'Anna e violinista da Orquestra do Theatro São Pedro desde 2010. Ettore Baratto RG: 16.656.173-3CPF: 131.341.228-71BIOGRAFIA: Violinista, oriundo de uma família de músicos, iniciou seus estudos de música aos 8 anos de idade com seus pais, e de violino, especificamente, com seu pai Francesco Ettore Baratto. Frequentou o Conservatório de Música Heitor Villa Lobos e a conceituada Escola Municipal de Música, ambos no munícipio de São Paulo, dando sequência nos estudos com professores particulares como Maria Vischnia, Geza Kiszely e Ovsei Blitsman, este último com o qual desenvolveu técnica e repertório, extremamente eclético, de música popular internacional, ciganas e iídishi. Foi integrante das orquestras Sinfônica Jovem Estadual, Sinfônica Municipal de Ribeirão Preto e Sinfônica Municipal de Santo André. Paralelamente a música erudita, atua em shows com música popular a partir do qual se apresentou com os seguintes artistas: “Doctor Sin”, “Amedeo Minghi”, “Raul Gil”, “Carlinhos Mafasoli”, “Nívea Soares”. Atualmente se apresenta em shows de eventos sociais e corporativos. Se apresentou voluntariamente asilos, casas de repouso e escola para crianças e adultos portadores de necessidades especiais. Além da música, é formado em Teologia, licenciado e pós-graduado em Filosofia e licenciado em Sociologia, com as quais, paralelamente a música, exerce a atividade de Professor na rede pública estadual.Kleberson BuzzoRG: 22887164-5CPF: 292018488-11BIOGRAFIA: Natural de São Paulo, iniciou os estudos na Escola Municipal de Musica de São Paulo, em 1990. Foi aluno de Cecília Guida, Igor Sarudiansky, Pablo de Leon e Elisa Fukuda. Foi membro da Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Filarmônica de São Bernardo, Orquestra Municipal de Jundiaí e Orquestra Sinfônica Brasileira, e convidado na Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Atualmente integra os primeiros violinos da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo e a Orquestra Acadêmica de São Paulo, onde ocupa a cadeira de Spalla desde 2003. É formado em violino pelo Departamento de música da ECA-USP. Participou como solista em diversos concertos, destacando-se As Quatro Estações de Vivaldi e a Sinfonia Concertante de Mozart. Como compositor e arranjador, já teve obras executadas pela Orquestra Jazz Sinfônica, Orquestra Municipal de Jundiaí e Orquestra Acadêmica de São Paulo. Como regente, conduziu a Orquestra Acadêmica de São Paulo na estréia mundial de sua obra “Concerto para trompa e Orquestra”, e atualmente é aluno de Carlos Moreno.VIOLINOS 2Anderson CardosoRG: 22.780.611-6CPF: 133.221.068-61BIOGRAFIA: Formado Bacharel em Violino pela UNESP sob Orientação do Prof. Ayrton Pinto. Tocou como músico convidado na OSB, OSESP, OSM, Filarmonica de Minas Gerais. Atualmente trabalha com professor e músico convidado na OSM.Paula BrunelliRG: 44.663.576-5CPF: 347.679.958-17BIOGRAFIA: Ensino Superior Bacharelado em Música – FAAM (Faculdade de Artes Alcântara Machado) – São Paulo. Instrumento específico: violino – 2003 – 2006 Outros cursos de Música Fundação das Artes de São Caetano do Sul Formação musical e instrumental (violino) - nível I ao VI 1998 – 2002 Experiência na área musical - Camerata ALMAI-SP – desde 2020 - Orquestra Sinfônica de São Bernardo – desde 2017 - Participação na Orquestra Jazz Sinfônica – desde 2013 - Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul – 2007 a 2016 - Professora de violino no Conservatório Musical de São Caetano do Sul – 2017 - Professora de violino e de musicalização na Escola de Música Free Music – 2016 e 2017 - Camerata AMA Jundiaí – 2016 - Participação na Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas – desde 2014 - Participação na Orquestra Sinfônica da UNICAMP – 2014 - 2016 - Camerata D´arcos – 2008 - 2011 - Orquestra Jovem do Estado – 2005 - 2007 - Orquestra Jovem Tom Jobim – S. Paulo – 2003 – 2004 (Spalla) - Orquestra de Câmara FAAM - 2003 - Orquestra de Câmara da Fundação das Artes de São Caetano do Sul – 1998 - 2002 - Orquestra Ágape da Igreja Evangélica Assembleia de Deus – Vila Nova, S.Caetano do Sul – desde 1998Amauri LopesRG: 41.505.755.3 CPF: 221.560.238-40 BIOGRAFIA: Amauri iniciou seus estudos aos 16 anos na igreja Evangélica Assembléia de Deus, e Casa da Musica em Diadema com o professor Marcelo Schnaider. É professor de violino no Projeto Locomotiva em Santo André, Orquestra que acompanhou os vencedores do concurso Jovens Solistas do Festival Eleazar de Carvalho, que foi realizado no auditório Cláudio Santoro em Campos do Jordão. Orquestras jovens de São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul e Atibaia. Spalla da Orquestra Filarmônica de Santo Amaro Professor no Projeto Innovare Kids de 2013 até 2022 Filosofia Suzuki ( capacitação para aulas individuais e em grupo) Regente assistente e professor de violino no Instituto Soarte/Emec. Marina DiasRG: 45.377.178-6CPF: 434.168.658-55BIOGRAFIA: Marina Lima Rodrigues Dias iniciou seus estudos de música no ano 2000 na "Universidade Livre de Música" (ULM), atualmente chamada de "Escola de Música do Estado de São Paulo" (EMESP). Nesta instituição de ensino desenvolveu diversas atividades de formação musical infantil até que em 2007 começou a ter aulas individuais de violino com o professor Ênio Antunes. Durante seus estudos de violino com o professor Ênio Antunes participou do projeto "Arte do Som Escola e Estilos" onde além de desenvolver a pratica de orquestra e pesquisa atuou diversas vezes como spalla, solista e em formações de música de câmara. Em 2010 com a "Orquestra Mariuccia Iaccovino" tocou em cidades do estado do Rio de Janeiro e na cidade de La Paz-Bolívia, divulgando o repertório de Música Brasileira para orquestra. Em 2012 participou do 34° "Curso Internacional de Verão Escola de Música de Brasília", onde teve aulas com os professores Pablo de Leon e Erich Lenningher. Integrou o naipe de violinos da "Orquestra Jovem Tom Jobim" de 2012 a 2013, da “Orquestra Bachiana Filarmônica Sesi-SP" de 2014 a 2015, da ''Orquestra Acadêmica da Unesp'' em 2016 e da ''Orquestra Experimental de Repertório” de 2016 a 2022. Em 2019 sob orientação do professor Luiz Amato se formou Bacharel em violino pelo Instituto de Artes da UNESP. E atualmente faz parte do Quarteto Muriti.Gabriela GomesRG: 35.844.431-7CPF: 224.187.868-54BIOGRAFIA: Iniciou os estudos de violino em 2005 no conservatório Souza Lima, a partir de 2009 com o professor Ivan Borlgenhi até 2021. Neste ano fez a iniciação em lutieria na escola Ivan Laboussiere de Luteria e atualmente estuda prática de violino com a professora Inna Meltser e disciplinas teóricas no Atelier de La Musique. Possui experiencias em apresentação individual em casamentos, recitais, curta metragens, como camerista e também com outras formações. Uma curiosidade é o gosto pela música que veio através de sua avó que tocava bandulim. Em 1992 entrou no coral infantil da Musikschule na cidade de Brugg, na Suíça. Após quatro anos de apresentações pelo país e Alemanha, recebeu convite para participar do musical “Joseph and the amazing dream coat”em 1996 atuando e cantando. Lá se encantou pelo violino. Em 2009 ingressou na camerata Souza Lima, em 2017 na camerata Borlenghi e em 2021 e atualmente integrante na Associação Livre de Música e Artes Integradas de São Paulo.Olga FirstRG: 3330479-8CPF: 012.573.718-19BIOGRAFIA: Estudou piano clássico ( 8-15 anos) professores particulares da Europa do Leste; Conservatorio Musical Maestro Bernardo Federowski, Violão clássico (12-14 anos) professor particular Ballet clássico ( 8-19 anos) professora Kitty Bodenheim Estudo de violino clássico desde 2006 ( início com professora Maria Emília Paredes) Atual professora Inna Rakevich Faculdade de Medicina OSEC (1979) Residência Médica Hospital Heliópolis Hospital Brigadeiro Título de especialista em Endocrinologia e Metabologia (1983) Chefe da Endocrinologia Hospital Ipiranga-SUS Coordenadora da Residência em Endocrinologia Hospital Ipiranga-SUS. Secretária Geral ALMAI-SP.Ingrid ComazzettoRG: 38.207.642-4CPF: 396.595.178-58BIOGRAFIA: Ingrid Comazzetto iniciou seus estudos de violino na ULM - Universidade Livre de Música, atual EMESP - Escola de Música do Estado de São Paulo com os professores Israel Viana e Andréa Campos, onde também foi aluna de Liliana Chiriac e Pedro Della Rolle. Teve a primeira experiência em Orquestra na Camerata Callis e em seguida ingressou na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo sob regência de João Maurício Galindo, onde foi spalla em 2010 e 2011. Na mesma Orquestra, sob regência de Cláudio Cruz, foi também chefe de naipe dos segundos violinos de 2013 a 2016 e teve a oportunidade de trabalhar com importantes maestros como Frank Shipway, Vladimir Ashkenazy, entre outros. Com esta Orquestra realizou turnês na Alemanha - Festival Young Euro Classic em Berlim no Konzerthaus; Holanda - Muziekgebouw em Amsterdam; França - Festival Berlioz e nos Estados Unidos - Kennedy Center em Washington e Lincoln Center em Nova York. Participou com a Orquestra de concertos no Festival de Campos do Jordão e em 2015 também foi selecionada para participar da primeira edição do Ilumina Music, sob direção da violista Jennifer Stumm. Atuou como musicista convidada em concertos da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, na série Aprendiz de Maestro, da Tucca, Orquestra Jovem Tom Jobim e Orquestra Jovem do Theatro São Pedro. É bacharel em violino pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho - Unesp - onde teve orientação de Luiz Amato e integrou a Orquestra Acadêmica dessa universidade em 2017 e 2018, ano em que foi spalla da mesma. De 2018 a 2022, foi violinista na Orquestra Sinfônica Heliópolis do Instituto Baccarelli sob regência de Isaac Karabtchevsky e onde também atuou como chefe de naipe dos segundos violinos por diversas vezes. Foi aluna nessa instituição de Andréa Campos, Alejandro Aldana e André Sanches Nunes.VIOLASCamila RibeiroRG: 2993145CPF: 3748965184BIOGRAFIA: Camila Ribeiro é natural de Brasília, onde iniciou os estudos de viola em 2006, na Escola de Música de Brasília e concluiu o curso técnico em viola. Ingressou na UNB em 2011 onde estudou com a violista Glêsse Collet. Em 2012, iniciou os estudos com Renato Bandel integrando a Orquestra Sinfônica Heliópolis, na qual teve oportunidade de tocar com maestros como Isaac Karabtchevsky, Zubin Mehta e Julian Rachlin. Atuando na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Camila teve a oportunidade de realizar turnês pela Europa (Amsterdã e França), Estados Unidos (Nova Iorque e Washington) e gravar o terceiro CD da Orquestra Jovem, sob a regência do Maestro Claudio Cruz. Em 2018, foi convidada a ingressar a Orquestra Filarmônica de Goiás sob batuta do maestro Neil Thompson, na qual gravou dois CDs da Série Brasil em Concerto pelo selo Naxos. Integrando a OCAM (Orquestra de Câmara da USP), Camila atuou como chefe de naipe (2019) participando da gravação do CD “Sons Sobre Tons”. Camila completou o grau de Bacharel em música pela Faculdade Mozarteum de São Paulo (2015) sob orientação dos violistas Renato Bandel e Gabriel Marin. Camila continuou os estudos em Syddansk Musikkonservatorium, Dinamarca, onde cursou o primeiro semestre do Mestrado sob orientação do violista Rafaell Altino. Camila é também licenciada em música pela Universidade Católica de Brasília (2019). Atualmente, em São Paulo, Camila é Chefe de Naipe da Orquestra Sinfônica de Guarulhos, violista tutti da Orquestra de Santo André, professora adjunta do programa de ensino coletivo de viola no Insituto Baccarelli, professora de viola e violino do Centro Suzuki de Educação Musical de São Paulo.Jennifer CardosoRG: 45.738.263-6CPF: 398.501.008-00BIOGRAFIA: Bacharela em Viola pela Universidade Estadual Paulista - UNESP e formada pela Escola de Música do Estado de São Paulo - EMESP, Jennifer tem em sua formação os profissionais Peter Pas, Horácio Schaefer, Ricardo Kubala, Geraldo Olivieri e Liliana Chiriac. Foi bolsista por dois anos consecutivos no Festival Internacional de Campos do Jordão - São Paulo, onde teve master class com Pinchas Zukerman e Gilles Apap. Em 2014 foi selecionada junto ao Quarteto Zimmer para participar do Sunflower Music Festival - Kansas, EUA. Também em 2014, teve o privilégio de tocar para Maixin Vengerov numa master class. Esteve no Festival de Música em Trancoso - BA 2019, como Violista convidada na Orquestra Mozarteum Brasileiro. Integrou os naipes de viola da Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Bachiana Filarmônica SESI São Paulo, Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra Jazz Sinfônica (esta como convidada) e outros. Foi Violista na Camerata Fukuda, Quarteto Originale e Quarteto Zimmer, com este último teve projetos contemplados pelos editais do SESI - SP e SESC. Foi monitora no Projeto de Música em Paraisópolis, onde atuou como professora e chefe de naipe na Orquestra Filarmônica de Paraisópolis. Atualmente é Violista na Camerata Almai, na Orquestra do Laboratório Femme, no Quarteto Iracema, no Quarteto Bennu, e atua em grupos de câmara, gravações, bandas para o teatro e a dança.Ingridi EliasRG: 47.553.73CPF: 086.558.669-11BIOGRAFIA: Ingridi Elias, é violista formada pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), onde integrou o Quarteto de Cordas da instituição. Pós-graduada pela Nicholls State University e Mestre Viola Performance pela University of Delaware, nos Estados Unidos. Atuou inúmeras orquestras como Camerata Florianópolis, Orquestra de cordas da ilha, Orquestra Unisul, Grupo de Câmara de Jaraguá do Sul e Orquestra Sinfônica do Paraná. Também nos Estados Unidos na Nicholls Camerata, University of Delaware Symphony Orchestra and Chamber Orchestra além de diversas montagens de óperas e formações de música de câmara. Desde 2024 atua como professora de Viola no Conservatório de Tatui e no Instituto Baccarelli.Guilherme BomfimRG: 43.928.953-1CPF: 365.686.758-57BIOGRAFIA: Formação - Iniciou meus estudos na emesp, sob orientação de Peter Pas, em seguida ingressei no bacharelado em viola pela UNESP sob orientação de Ricardo Kubala. Após concluir minha graduação, fiz um curso de extensão na Liszt Academy em Budapest. Ao retornar ao Brasil, iniciei o mestrado em performance musical na UNICAMP sob orientação de Emerson Di Biaggi. Atuação - Já integrei diversos grupos musicais como chefe de naipe e tutti; Como chefe de naipe nas; Orquestra Experimental de Repertório; Orq. de Câmara da USP; Orq. Jovem de Guarulhos e como Concertino na Orq. Sinfônica de Guarulhos. Como tutti e músico convidado nas; Orq. Sinf. Da USP, Orq. Sinf. Brasileira (RJ), Camerara Fukuda, Orq. Jovem do Estado, Orquestra de Kecskemét (Hungria) entre outros grupos musicais. Atualmente atuo na Orquestra Filarmônica Bachiana e na Orquestra Sinf. de Santo André, e curso mestrado em performance na UNICAMP. Leticia CamargoRG: 40.135.713-2CPF: 430.610.558-00BIOGRAFIA: Experiência Orquestral: Orquestra Jovem do Estado de São Paulo - Maestro Claudio Cruz, de 2.017 à 2.023. - Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP) - Temporada 2.022. - Orquestra Sinfônica Municipal de Jundiaí - Temporada 2.022. - GRU Sinfônica - Temporada 2.021. - Academia de Ópera do Theatro São Pedro - Temporada 2.023. - Orquestra Acadêmica do Mozarteum Brasileiro - 2.023. Experiência Camerística: Teve aulas de música de câmara com Cristian Budu, Cláudio Cruz, Emmanuelle Baldini, Betina Stegmann, Statinir Torodov (Menuhin Academy), Gabriel Marin, Renato Bandel, Rafael Altino, entre outros. Festivais e masterclasses: Participou do 49°, 50°, 51° e 52° Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, como bolsista. Das edições de 2.019 e 2.020 do Festival SESC de Música de Pelotas. Do III, IV e V edição do Festival Gramado In Concert. Do Encontro Internacional de Violistas, em Florianópolis, em 2.018. Tocou em masterclasses com os professores Tonatiuh García Jiménez (Orquestra Sinfônica de Xalapa), Gilad Karni (Orquestra Tonhalle de Zurique), Friederika Latzko (Orquestra de Câmara Alemã de Bremen), Adriana Krysa (Kyiv Virtuosi), dentre outros.VIOLONCELOSCamila HesselRG: 45.333.699-1CPF: 346.757.478-50BIOGRAFIA: Bacharel em violoncelo pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), sob a orientação dos professores Zigmunt Kubala, Fabio Presgrave e Ji Yon Shim. Integrou a Orquestra Sinfônica de Heliópolis (2006 a 2008), Orquestra Experimental de Repertório (2009 a 2010) e Cantilena Ensemble (2010 a 2011). Atuou como convidada nos seguintes grupos: Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP), Ensemble Opera Nova Zurich, Camerata Fukuda, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo, Orquestra Acadêmica de São Paulo, Orquestra Municipal de Jundiaí e Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Desde 2010 é concertino do naipe de violoncelos da Orquestra do Theatro São Pedro.Leandro TenorioRG: MG12.833.850CPF: 061.515.726-29BIOGRAFIA: Leandro Tenorio - violoncelo Natural de Pouso Alegre - MG, começou a estudar música no Conservatório Estadual Juscelino Kubitschek, em sua cidade natal, estudando violoncelo e piano. Concluiu o Bacharelado em violoncelo pela ECA-USP, sendo orientado pelo professor Robert Suetholz e apresentando o trabalho de conclusão de curso com o tema " A obra para violoncelo e piano de Camargo Guarnieri". Durante a graduação participou de diversos grupos de câmara, apresentando - se por todo campus da USP. Participou de diversos festivais de música, dentre eles: Festival internacional de inverno de Campos do Jordão, Festival Música nas montanhas em Poços de Caldas - MG, Festival de música colonial brasileira e música antiga de Juiz de Fora - MG e Festival Ex- Toto Corde, realizado na USP. Participou de Master classes com renomeados professores como Johan Van Eisel, Diana Ligeti, Denis Parker, Cláudio Jaffé, Fábio Presgrave, André Micheletti e Rodrigo Andrade Silveira. Foi integrante do Projeto Academia da Osusp, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra de Câmara da ECA- Ocam e Orquestra Sinfônica de Pouso Alegre. Atualmente atua como músico convidado da Orquestra JazzSinfônica do estado de São Paulo e Orquestra Sinfônica de Santo André. Foi professor de violoncelo no Convervatorio de Música de Pouso Alegre - MG, do Projeto Guri e Guri Santa Marcelina. Em 2017, participou do Musical Alegria, Alegria no Teatro Santander. Em 2018, participou do Musical " Os últimos 5 anos ", no Teatro Viradalata. Em 2019, participou como músico substituto no Musical " Sunset Boulevard " no Teatro Santander e como músico no musical " Merlin e Arthur" no Teatro Frei Caneca Em 2021 participou como músico substituto no musical " Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate" Em 2022 participou do musical " West Sode Storyr" com a Orthesp, no Teatro São Pedro como músico convidado e do musical " O Pequeno Príncipe" como músico, no Teatro Villa-Lobos.Jonatas PereiraRG: 49.235.512-5CPF: 381.833.608-31BIOGRAFIA: Começou os estudos aos 12 anos com professor particular, aos 14 entrei na ulm, onde aticei com os professores Watson Clis, johannes Grammisch, kirill Bogatirev e Joel Sousa. Também com os professores André Micheletti e Wilson Sampaio. Também atuei como professor em vários projetos de música tanto para crianças quanto para adultos. Em orquestras toquei em várias orquestra do estado de São Paulo, tais como, orquestra experimental de repertório, orquestra municipal de Jundiai, orquestra filarmônica de São Caetano, Orquestra Gru-sinfonica e participações na orquestra sinfônica municipal. CONTRABAIXOGe CortesRG: 12100609-8CPF: 003.399.408-08BIOGRAFIA: Gê Côrtes (baixo acústico e elétrico) Nascida numa família de músicos (filha do compositor Edmundo Villani-Côrtes e da cantora lírica Efigênia Côrtes e irmã do também compositor e saxofonista Ed Côrtes), ficou mais conhecida por ter tocado na primeira formação da banda Altas Horas (2000 a 2015) do programa apresentado por Serginho Groisman. Participou também da Orquestra Jazz Sinfônica (1990 a 2014) e integrou na década de 1980 o grupo Kali, que gravou um álbum pela prestigiada gravadora de música instrumental "Som da Gente." Em 2022 apresentou seu primeiro show autoral no Sesc Instrumental com um sexteto, sendo responsável pelas composições e arranjos. Estudou no CLAM, escola do Zimbo Trio com Luiz Chaves, primeiro baixista do trio e também na EMM com Sandor Molnar da OSM, mais tarde formou-se na Unesp (graduação em contrabaixo com Valerie Albright) e terminou sua formação na FACCAMP com a pós graduação em música popular. Completando sua formação estudou também com o contrabaixista francês Thibault Delor e arranjo com Cláudio Leal Ferreira e com Robertinho de Carvalho. Atualmente leciona contrabaixo acústico e elétrico na FAMOSP e é integrante da Camerata ALMAI.PIANOCarla PronsatoRG: W368778-QCPF: 005.043.409-80BIOGRAFIA: Pianista, dedicada à música brasileira, principalmente ao Choro. É integrante de alguns Grupos de Choro como o Quinteto Mangabêra, e de alguns Grupos de Música Instrumental como o Trio Revoada, o Duo Mangabera e o Duo Gaio da Rosera. Com estes grupos tem se apresentado em SESCs de São Paulo e Projetos Culturais da Prefeitura de São Paulo. Também tem um trabalho Solo intitulado “Piano Brasileiro” com o qual já se apresentou em Buenos Aires/Argentina, Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC, Curitiba/PR, Juiz de Fora/MG e Viçosa/MG. E em 2014 participou da 2a Edição do Encontro de Piano Brasileiro da Casa do Núcleo em São Paulo/SP. Em 2020, pela impossibilidade da realização de shows ao vivo e presencias por motivo de pandemia pelo Covid-19, participou de algumas Lives em redes socias. Em abril, fez uma Live de piano solo, tocando choros, pelo Festival de Curitiba "É no Choro que eu vou";. Em maio, participou da primeira Live do Clube do Choro de SP, ao lado de seu companheiro Luís Passos no violão e bandolim. E participou de algumas Lives do Edital “Chamamento 2020” da Secretaria Municipal de Cultura de SP, com Produção da Casa do Batuque: em junho, fez uma Live de Piano Solo, com repertório de piano brasileiro, pelo Centro Cultural Vila Itororó; com o Duo Mangabera, participou de duas Lives, em julho pela Casa de Cultura de Guaianases e em agosto pelo Centro Cultural Vila Itororó; e por último fez uma Live pré-gravada com seu trio de música instrumental brasileira Trio Revoada, ao lado de Maiara Moraes e Mathilde Fillat. Em 2019 ministrou uma Oficina de Prática de Conjunto de Choro no 19º Festival de Música de Ourinhos. Foi professora do Conservatório Villa Lobos da FITO (Fundação Instituto Tecnológico de Osasco), onde ministrava aulas de Piano e Prática de Conjunto de Choro. E desde 1996 é professora de piano, atuando de forma particular e em algumas Escolas de Música, como Compasso Aberto (SC), Souza Lima (SP), Canto do Brasil (SP) e Intermezzo (SP). Sua formação é em música erudita e popular. Seu trabalho caracteriza-se pela pesquisa em música brasileira. Atualmente é aluna da EMESP, do curso de especialização em Piano Popular. Concluiu o mestrado em Música em 2013 na UNICAMP. De 2009 à 2011 foi aluna do curso de Piano MPB/JAZZ do Conservatório Dramático Musical de Tatuí/SP. Graduou-se no Bacharelado em Piano pela UDESC em 2002. Participou de diversas oficinas de música popular, tendo aulas com Cristóvão Bastos, Leandro Braga, Maurício Carrilho, Benjamim Taubkin e outros. Iniciou seus estudos de piano aos 8 anos de idade com a profª. Anna Thereza Gerazo, em São Paulo.FLAUTAAlexandre DaloiaRG: 17.695.051-5CPF: 131.722.798-04BIOGRAFIA: Estudou com João Dias Carrasqueira, Moacir Santos, Nelson Ayres e Roberto Sion. Tocou na Banda Sinfônica de São Paulo e Jazz Sinfônica. Arranjou e compôs para a Orquestra Experimental de Repertório e Orquestra Sinfônica Brasileira entre outras orquestras. Arranjou também para o grupo Palavra Cantada, Rappin Hood e Jair Rodrigues, TITÃS e Banda Paralela.CLARINETELigia CamposRG: 14.268.086.2CPF: 088.484.118-94BIOGRAFIA: Atualmente é professora de clarinete do Instituto Fukuda onde atua desde 2016, clarinetista do grupo ClarasClarinetas e pedagoga formada pela Uninove. Teve seu primeiro contato com o instrumento aos 9 anos de idade no ano de 1974, na Banda infanto-juvenil de Rudge Ramos em São Bernardo do Campo, a qual integrou no período de 9 a 15 anos, sob a regência de Romilson Curvelo da Silva. Na Escola Municipal de Música de São Paulo no ano de 1978, foi onde começou a aprofundar seus estudos de clarinete com o professor Rafael Galhardo. Com o professor José Máximo obteve aulas particulares de interpretação e repertório. Integrou a Orquestra Jovem Municipal de São Paulo no ano de 1980 e a Orquestra Juvenil do Estado de São Paulo no ano de 1981. Foi bolsista no Festival de Inverno de Campos do Jordão por três anos consecutivos (1979; 1980; 1981) e convidada, pelo maestro Eleazar de Carvalho, para o Festival de Música de Câmera de Gramado no ano de 1982; Foi clarinetista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) de 1984 à 2004; Coordenadora em Instrumentos de Madeira do Projeto Guri de 2011 à 2014; Professora do Instituto Baccarelli de 2007 à 2015, onde atuou no ensino coletivo e individual; Participou do I e II “Fórum para Bandas Filarmônicas na Universidade federal da Bahia (UFBA): Pedagogia, Gestão e Pesquisa”, como convidada da mesa e professora nos anos de 2013 e 2014; Professora por dois anos consecutivos no Festival de música de Boituva nos anos de 2013 e 2014; Professora no Projeto do 12° Encontro Técnico para Maestros, Músicos e Coreógrafos de Bandas e Fanfarras na cidade de Cubatão, São Paulo, no ano de 2019. BATERIAEverton BarbaRG: 44008042-3CPF: 299.336.088-43BIOGRAFIA: Everton Barba é baterista, percussionista e educador musical, formado pelo Conservatório de Tatuí e pela Universidade Federal de São Carlos. Integra o corpo docente do Conservatório de Tatuí, como professor no Jazz Combo do Conservatório de Tatuí, grupo artístico pedagógico, e ministrando aulas de prática de conjunto. Em sua carreira já tocou com grandes nomes da música brasileira e internacional como Arismar do Espírito Santo, Toninho Ferragutti, Laércio de Freitas, Léa Freire, Hercules Gomes, Sizão Machado, Ricardo Herz, Lupa Santiago, Sara Serpa, Ed Neumeister, Rusty Burge e Aldo Salvent. Foi integrante do grupo Garimpo Quarteto, com um disco gravado, e participou de gravações com Rafael Abdalla Quarteto, Muari Viera Trio, Luis Felipe Gama e Ana Luiza e recentemente com Waltinho Pinheiro. Participou do show de lançamento do disco “Choroso” ao lado do saxofonista Nailor Proveta, trabalho liderado pelo contrabaixista Marcos Paiva, e em quinteto ao lado dos músicos portugueses Sara Serpa e André Matos. Com Luis Felipe Gama e Ana Luiza realizou concerto com a Orquestra Jazz Sinfônica. Já se apresentou em importantes festivais de música como Brasil Instrumental (Tatuí – 4ª, 5ª, 6ª e 7ª edições), Festival de Londrina, Festival de Música de Ourinhos, Chorando sem Parar - São Carlos e Festival de Jazz de Santos. Integrou o quarteto da pianista e flautista cubana Claudia Rivera, com quem se apresentou no Festival Latin Jazz de Campos do Jordão. Com a direção de Anselmo Mancini, participou de Cine Concertos executando trilhas sonoras para os filmes “O Fabuloso Destino de Amélie Polain”, “O Inquilino”, “O Gabinete do Dr. Caligari” e “O Exorcista”. Integra a Orquestra de Câmara Almai-SP e trabalha como professor de bateria e percussão do Projeto Guri Santa Marcelina na cidade de São Paulo desde 2012, ministrando aulas em grupo para crianças de 8 à 18 anos em várias das regiões metropolitanas.PERCUSSÃOWilliam CostaRG: 396322311CPF: 48482224867BIOGRAFIA: Licenciatura em Música (cursando) - UNIMES Professor de percussão sinfônica - Sobei Percussão Contemporânea: Aspectos Técnicos e Interpretativos - ECA/USP Orquestra Jovem Tom Jobim Orquestra Jovem do Theatro São Pedro Banda Jovem do Estado de São Paulo Orquestra Jovem Heliópolis Orquestra Jovem de Guarulhos.TÉCNICO DE SOMCarlos HenriqueRG: 17.731905-7CPF: 087.773.418-64BIOGRAFIA: Carlos Henrique, técnico de som, sound designer e diretor técnico com 30 anos de experiência em peças de teatro, musicais e shows por todo o Brasil e também no exterior e que já trabalhou com Antônio Nóbrega, Marisa Orth, Ney Latorraca, Denise Fraga e com os mais diversos artistas enquanto foi técnico de som fixo no Teatro Popular do Sesi. TÉCNICA DE LUZJúlia FreitasRG: 4108245CPF: 889.377.552-20BIOGRAFIA: Mulher amazônida de Belém do Pará, comunicóloga e Iluminadora cênica. Atualmente desempenha a função de Operadora de Iluminação no Theatro Municipal de São Paulo. Uma artista múltipla que leva a vida com imenso amor em atuar há mais de uma década no campo profissional da cultura.” Julia Freitas, 36 anos. TÉCNICO DE VÍDEOKooi KawazoeRG: 25.759.752-9CPF: 286.954.818-40BIOGRAFIA: Compositor, instrumentista e pesquisador. Iniciou seus estudos no Conservatório Souza Lima. Graduou-se em composição pela Escola de Comunicação e Artes da USP, especializando-se na área de tecnologia musical, sonologia e audiovisual, orientado pelo Prof. Dr. Fernando Iazzetta, onde fez parte do grupo de pesquisa Mobile e do núcleo de pesquisa NUSOM, em que participou de concertos, seminários e palestras voltadas à música experimental, eletroacústica e à música mediada por tecnologias. Nos últimos anos, vem se especializando em performances audiovisuais e live cinema, com intersecção de linguagens e tecnologias, utilizando-se de ferramentas de projeções de vídeos em tempo real sincronizados com músicas e narrativas. Realiza diversos trabalhos, concertos e gravações em locais como: MASP, SESC, CCSP, USP, MIS, Rede Globo, Netflix e afins. Conta também com participações em performances e grupos de pesquisa, dentro e fora do país.ROADIEClayton JoãoRG: 33.310.585-0CPF: 295.991.668-92BIOGRAFIA: Artista multimídia, Clayton João é articulador cultural da Brasilândia, tendo atuado a frente de projetos como Espremedor, Sinfonia de Cães, entre outros. Produtor musical e mestre das lentes, cria na dupla musical Z13, além de ser responsável pela produção técnica do Fabricas de Cultura Brasilândia. Como técnico de palco e som já atuou em projetos como: Espremedor, Yume Project, Bando Goliardis, Xtreme Blues Dog, Pedro e Lobo-Guara, Quando coisas reais acontecem a seres imaginários, Dia de brincar entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.