NUVEM DE LÁGRIMAS

Produção de uma temporadao musical brasileiro original intitulado "Nuvem de Lágrimas". Este espetáculo é livremente inspirado no clássico romance "Orgulho e Preconceito", de Jane Austen, mas com uma abordagem única que incorpora clássicos da música sertaneja em sua trilha sonora, reimaginação do universo da obra para a cultura brasileira.

Ato 1O musical "Nuvem de Lágrimas" inicia com um medley instrumental de clássicos sertanejos, situando a história na fictícia Santana do Ribeirão, interior de São Paulo, nos anos 90. A primeira cena nos leva à agitada Cooperborba, a cooperativa agrícola da Família Borba. Somos apresentados a Bete, a filha do meio, prática e trabalhadora; Jane, a filha mais velha, romântica e preocupada com a aparência; e Lídia, a caçula sonhadora. Juntas, Bete e Jane formam a dupla musical "As Irmãs Borba", que sonha em se apresentar. Durante o número musical "Caipira", que celebra a identidade rural, Bete recebe uma ligação inusitada: Darcy, o advogado da rica Família Jardim, reclama da grafia errada na embalagem de uma geleia da Cooperborba, iniciando um atrito cômico-agressivo. Darcy, um homem de origem humilde apadrinhado pelo Doutor Jardim, demonstra uma postura arrogante, contrastando com sua paixão secreta pela música, revelada quando ele toca violão escondido em seu escritório.A trama avança para a Festa Rural, onde, ao som de "Sistema Bruto", o galã Carlinhos Jardim, filho do Doutor Jardim, e Jane Borba se encontram, resultando em uma atração imediata e o número "Eu Preciso de Você", uma declaração apaixonada de Carlinhos. No entanto, o embate entre Bete e Darcy se acentua quando ele, sem perceber, a ofende com um comentário preconceituoso sobre "caipiras", levando Bete a se afastar furiosa. Em paralelo, a família Borba enfrenta problemas: Zé Borba, o pai caminhoneiro, discute com a esposa Juci via rádio PX ao som de "Por que Brigamos", revelando que ele usou o dinheiro da Cooperborba para dar entrada em um novo caminhão e planeja usar o rancho como garantia, colocando a família em risco financeiro. Lídia, que ouve a discussão, fica chocada, enquanto Bete e Jane descobrem a gravidade da situação.O Doutor Jardim, enquanto isso, é assombrado por um passado amoroso, relembrando uma antiga paixão ao som de "Fio de Cabelo", sugerindo uma conexão com Juci. Darcy, enviado pelo Doutor Jardim para "ajudar" a Cooperborba, critica a organização do local e oferece uma parceria da Fazenda Jardim. Bete recusa orgulhosamente, mas Jane, esperançosa, pede a Darcy que diga a Carlinhos para ligar, o que culmina no dueto "Alô", quando Carlinhos e Jane se reencontram na Cooperborba. O ato se encerra dramaticamente na Festa da Fazenda Jardim. A Família Borba chega deslocada em suas roupas de festa rural. Carlinhos pretende pedir Jane em casamento, mas Darcy, preocupado com as complicações da união entre as famílias, tenta dissuadi-lo e, em um momento de descuido, insulta novamente a família Borba, chamando Jane de "pobre coitada, uma caipira", o que é amplamente ouvido pelos convidados. Jane e Bete, que haviam sido persuadidas por Caroline a cantar "Sorriso Mudo", ficam humilhadas. Juci, confrontada com seu passado e o presente constrangedor, rasga o contrato de parceria oferecido por Darcy, simbolizando a ruptura. Bete, furiosa e magoada com Darcy, o esbofeteia, e as Borbas se retiram em desgraça.INTERVALODurante o intervalo, uma dupla sertaneja promove um concurso pra ver quem consegue sustentar Galopeira por mais tempo. Ato 2A Cooperborba está vazia e sendo fechada. Bete e Jane se despedem, cada uma seguindo seu caminho, enquanto os protagonistas expressam sua dor e solidão no melancólico dueto coletivo de "Nuvem de Lágrimas". Bete, em busca de trabalho, encontra-se no Bar Saudades do Matão, onde, enganada por Mineiro, é contratada como garçonete e não como cantora. Lá, ao som de um medley de "Página de Amigos" e "Coisa de Amigo", ela serve os fregueses, ouvindo suas histórias de desamor e solidão, o que a conecta à experiência humana em geral.Enquanto isso, na Fazenda Jardim, Doutor Jardim tenta reatar com Juci ao som de "Uma Vez Por Mês", mas Darcy os interrompe, exigindo saber sobre o passado de Juci, forçando Doutor Jardim a revelar que Juci foi sua noiva na juventude, antes que ele se casasse com a mãe de Carlinhos por obrigação. Juci, então, sugere a Darcy que ele procure Bete no bar. Zé Borba, longe de casa, compartilha suas mágoas com outros caminhoneiros ao som de "Beijinho Doce", refletindo sobre a importância da família.De volta ao Bar Saudades do Matão, Carlinhos e Darcy aparecem. Carlinhos e Jane se reconciliam ao som de "Beijinho Doce", e ele a pede em casamento com um anel. Darcy, testemunhando a felicidade do casal e talvez inspirado pela persistência do amor, pega um cartaz do "Festival do Talento Sertanejo", uma nova ideia borbulhando. No rancho, Lídia, em seu 18º aniversário, celebra sua liberdade recém-adquirida com o número "Nasci de Bota e Chapéu", e a família Borba se reúne. Zé Borba retorna, com a dívida do caminhão paga (graças a uma intervenção secreta de Darcy) e compra uma caminhonete para Lídia, que se torna a motorista da reaberta Cooperborba, unindo a família em um novo propósito ao som de "Não Desligue o Rádio".No escritório da Fazenda Jardim, o Doutor Jardim confronta Darcy sobre a compra do caminhão de Zé Borba, percebendo que Darcy agiu para reunir a família Borba com seu próprio dinheiro. Darcy, defendendo suas ações como um "compromisso com a comunidade", decide se desligar dos negócios da fazenda, abraçando sua verdadeira vocação. Caroline, agora madura, assume o escritório, apoiando o pai ao som de "Som da Viola". Darcy parte, agora livre para seguir seu próprio caminho.O clímax ocorre no Bar Saudades do Matão, que sedia o "Festival do Talento Sertanejo". Bete está aflita, pois Jane, que deveria cantar com ela, não chegou. Mineiro entrega um bilhete: Jane fugiu e se casou com Carlinhos. Desconsolada, Bete se prepara para desistir, mas Darcy aparece, oferece-lhe um violão e a desafia: "Se ‘ocê só tivesse uma chance, o que que ‘ocê fazia?". Bete, superando a raiva e o medo, sobe ao palco sozinha e começa a cantar "Evidências". Darcy se junta a ela, e o dueto final, carregado de emoção e verdade, sela o amor e a cumplicidade entre eles. O musical se encerra com uma confraternização geral, onde todos os personagens encontram seus finais felizes: Jane grávida com Carlinhos, Doutor Jardim com uma nova companheira, Caroline assumindo seu lugar no mundo dos negócios, e a Família Borba reunida e próspera. Bete e Darcy, com seus violões nas costas, caminham juntos, simbolizando um futuro de amor e música, celebrando a resiliência da cultura sertaneja e o triunfo da autenticidade sobre os preconceitos. O número final "Pé na Estrada" celebra a jornada e a união de todos.

OBJETIVOS GERAISA proposta da montagem do espetáculo "Nuvem de Lágrimas" nasce como um grande abraço à alma brasileira, uma travessia entre o campo e o coração, entre o riso e a ferida. Ao reimaginar o universo de Orgulho e Preconceito sob o céu de Santana do Ribeirão, o espetáculo tece um encontro improvável entre Jane Austen e a viola caipira, entre o amor contido e o canto desafogado. Cada cena pulsa como um modão que ecoa nas estradas de terra, nas rádios do interior e na memória afetiva de um país inteiro. Mais que um musical, é um retrato poético de um Brasil que trabalha, canta, sonha e se apaixona, onde a chuva de lágrimas é também promessa de colheita e renascimento.As canções sertanejas, que atravessam gerações, se transformam em narrativas de resistência e ternura, unindo personagens e público em uma só voz. "Nuvem de Lágrimas" convida a plateia a rir, chorar e dançar, reconhecendo-se nas histórias simples e grandiosas que fazem do interior um espelho do país, um lugar onde o amor vence o orgulho, a música vence o silêncio e o tempo se dobra diante da beleza de ser quem se é.-Celebrar a cultura popular Brasileira, especialmente o gênero sertanejo raíz e a cultura cabloca.- Contribuir para o desenvolvimento da área das artes cênicas por meio de apresentações de espetáculos de teatro musical;- Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexão gerada pela ampliação de visão e aquisição de conhecimento;- Oferecer ao público um espetáculo de excelência em qualidade artística e técnica;- Gerar empregos para diversas categorias de profissionais da cultura e de outras áreas;- Estimular o contínuo aprimoramento de profissionais e a inserção de novos talentos no mercado de artes cênicas.OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar temporada de (50) apresentações, com ingressos vendidos conforme plano de distribuição, sendo R$ 300,00 (inteira), R$ 150,00 (meia-entrada) e R$ 40,00 (inteira ingresso popular) e R$ 20,00 (meia entrada ingresso popular), em teatro de aproximadamente 500 lugares.Realizar palestra para 500 alunos e professores de escolas públicas sobre teatro musical, apresentando os bastidores da criação de um espetáculo desse porte, seus processos colaborativos e sua relevância cultural, reconhecendo o teatro musical como instrumento de transformação social.

O projeto cultural "Nuvem de Lágrimas, nasce do desejo de celebrar o poder das histórias que atravessam o tempo e das canções que moldam nossa memória coletiva. Ao unir música sertaneja, dramaturgia e performance, o espetáculo propõe um encontro entre tradição e contemporaneidade, um lugar onde a cultura popular ganha nova voz e o teatro se transforma em espelho da vida cotidiana. Mais do que uma produção artística, "Nuvem de Lágrimas" é um gesto de afeto e pertencimento: uma ponte entre gerações, sons e paisagens. Através da música e da cena, o projeto convida o público a revisitar suas próprias histórias, reconhecendo-se nas lutas, amores e esperanças dos personagens. Assim, o espetáculo ultrapassa os limites do palco e se transforma em uma celebração da cultura brasileira em sua forma mais viva, humana e sensível.Além disso, o projeto representa um importante instrumento de estímulo à economia criativa, à geração de empregos e à qualificação de profissionais da cadeia produtiva das artes cênicas, contribuindo para o crescimento sustentável do setor cultural. Por sua qualidade artística, relevância simbólica e abrangência social, o projeto se alinha plenamente aos princípios da legislação e representa uma importante ação de fomento à cultura nacional, consolidando-se como um espetáculo de grande impacto, capaz de emocionar, educar e transformar. Portanto, para atendimento ao Art. 1° do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), nosso projeto visa:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Em tempo, sobre art. 3° - Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS / MUSICALAcessibilidade física: O espetáculo será realizado em teatro que possua acessibilidade, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais; Acessibilidade para deficientes auditivos: Serão realizadas 3 apresentações com um intérprete de libras; Acessibilidade para deficientes visuais: Serão realizadas 3 apresentações com audiodescrição; Acessibilidade para PcD Cognitivas: Disponibilização de um assistente de produção para orientar e acompanhar o referido público e seus familiares; PRODUTO SECUNDÁRIO: PALESTRA Acessibilidade física: A palestra será realizada em local que possua acessibilidade para os idosos, portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida; Acessibilidade para deficientes auditivos: A palestra contará com a presença de interprete de libras; Acessibilidade para deficientes visuais: Este produto já é acessível para portadores de deficiência visual pois trata-se de palestra oral; Acessibilidade para PcD Cognitivas: Será contratado assistente de produção para acompanhar e orientar este público e seus familiares;

Serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: O critério utilizado para doação e venda dos ingressos cumprirá o estabelecido no artigo 46, da Instrução Normativa 23, de 5 de fevereiro de 2025, incisos I, II, III e IV: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - 20% dos ingressos serão vendidos ao preço promocional de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia); Realização de um ensaio aberto para um público de 400 alunos de escolas públicas e/ou pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO: Conforme inciso II, do artigo 49, da Instrução Normativa 23, de 5 de fevereiro de 2025, o proponente realizará palestra gratuita para 500 alunos e professores de escolas públicas sobre teatro musical, apresentando os bastidores da criação de um espetáculo desse porte, seus processos colaborativos e sua relevância cultural, reconhecendo o teatro musical como instrumento de transformação social.

A empresa proponente, através de sua representante Bianca Tadini, será remunerada através da rubricas de preparadora vocal e coordenadora administrativa sendo responsável pela gestão do processo decisório do projeto.Bianca Tadini - Preparadora Vocal e Coordenadora Administrativa.Formada em Musical Theater pela American Musical and Dramatic Academy de Nova Iorque. Estudou canto com Mary Setrakian (preparadora vocal de Nicole Kidman para o filme "Moulin Rouge"), ‘Speech Level Singing’ com Liz Caplan e Canto Lírico com Donna Reid. No Brasil, estudou Belting com Daniel Salve e aprimorou sua técnica vocal durante 10 anos com Amélia Gumes.Fez aulas de Jazz e Ballet em Nova Iorque no Broadway Dance Studios e Sapateado na Steps, continuando seus estudos de Ballet clássico aqui no Brasil no Studio 3 e sapateado com Christiane Matallo. Participou dos workshops de dança com Gary Chryst para os musicais "Chicago" e "West Side Story".Fez parte dos elencos de "RENT" e de "Aí Vem o Dilúvio" antes de protagonizar o grande clássico "O Mágico de Oz" como Dorothy. Também fez parte do ensemble e foi cover de Christine em "O Fantasma da Ópera" e cover de Eliza Doolittle em "My Fair Lady". Em 2008 protagonizou o musical "West Side Story" no papel de Maria, dirigida por Jorge Takla, pelo qual recebeu o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz de Espetáculo Musical. Também atuou em "O Rei e Eu" como Tuptim, e em "Evita" como Amante de Perón e cover de Evita (mais uma vez dirigida por Jorge Takla). Fez parte do elenco de "Jekyll and Hyde" e de "Mamma Mia" como parte do ensemble e cover de Tanya, e do musical "New York, New York" como cover de Francine Evans, dirigida por José Possi Neto.Em 2015, Bianca esteve em cartaz como Nina na comédia "Vanya e Sonia e Masha e Spike" (também dirigida por Takla) e em "Master Class", como a Soprano Sophie de Palma (dirigida por José Possi Neto). Entre 2016 e 2018, Bianca esteve em cartaz como Ella em "Cinderella de Rodgers e Hammerstein" (dirigida por Charles Moeller e Claudio Botelho), Antônia, na remontagem de "O Homem de La Mancha" (dirigida por Miguel Falabella) e como Wendy em "Peter Pan" (dirigida por José Possi Neto). De 2018 a 2019 Bianca integrou novamente o elenco de "O Fantasma da Ópera" como swing e cover de Madame Giry.Além de sua experiência nos palcos, Bianca também tem grande experiência com dublagem. Dublou a personagem Plumette em A Bela e a Fera, DeeDee Doodle na serie infantil Os Doodlebops, a Ursinha Carinhosa em Os Ursinhos Carinhosos (do Disney Channel) e Doris na série Junior Express (do canal Disney Junior). Bianca é a voz cantada de Rarity em My Little Pony e em Equestria Girls, de Cinderela em Princesinha Sofia, de Lady Graça em Os 7A e de Vacabela em Pijanimais, de Jim Henson. Sua voz também pode ser ouvida nas aberturas das series: Naturally Sadie, Minha Vida com Derek e Ninguém Merece.Como versionista e tradutora, trabalha em parceria com Luciano Andrey. Juntos fizeram a bem sucedida versão do musical "Jesus Cristo Superstar", recebendo uma indicação ao Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Versão Brasileira para um Musical em 2014 e ao Prêmio Reverência em 2015. Eles também são responsáveis pela tradução da aclamada comédia de Christopher Durang "Vanya e Sonia e Masha e Spike" (dirigida e produzida por Jorge Takla), "Master Class", renomada peça de Terrence McNally e pela versão do premiado musical "Mudança de Hábito" ('Sister Act', produzido pela Time 4 Fun), trabalho pelo qual receberam o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Versão Brasileira para um Musical em 2015. Em 2016 Bianca assinou junto com Luciano a tradução e adaptação de "We Will Rock You" (produzido pela Caradiboi) e em 2017 a versão do musical "Peter Pan" (produzido pela Touché Entretenimento) pela qual foram indicados ao Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Versão Brasileira para um Musical. Recentemente a dupla assinou a versão do Musical "Zorro: Nasce Uma Lenda" e de "Donna Summer Musical" (ambos produzidos Pela Atual Produções).Luciano Andrey: Coordenador Artístico e Coordenador de ProduçãoCom mais de duas décadas de experiência artística, é ator, cantor, diretor, produtor, roteirista e versionista. Atuou nos musicais "Anastasia", "Vamp", "Gabriela" (de João Falcão), "A Madrinha Embrigada" (de Miguel Fallabella), "Vingança" (de Ana Toledo) e "Priscilla Rainha do Deserto", e nas peças "Mambo Italiano", com direção de Clarisse Abujamra e Marcos Caruso, e "A Golondrina". Na TV, participou da novela "Alto Astral" (2015) e da série "Carcereiros" (2017), ambas produções da TV Globo, e no streaming fez "Luz" (2023), da Netflix. Foi produtor e idealizador, pela Livre Entretenimento, do musical "Nuvem de Lágrimas", que foi incentivado pela Lei Rouanet em 2015. Em parceria com a atriz e também versionista Bianca Tadini, traduziu e adaptou os espetáculos internacionais "Jesus Cristo Superstar", "Vanya e Sonia e Masha e Spike", "Master Class", "We Will Rock You", "Peter Pan", "Anastasia", entre outros, além de "Mudança de Hábito", pelo qual venceu o Prêmio Bibi Ferreira 2016 de Melhor versão brasileira. Diego Bargas Federico Bellone: Cenógrafo Federico Bellone é diretor internacional de teatro e cenógrafo. Ele é mais conhecido por suas produções reimaginadas de “O Fantasma da Ópera” de Andrew Lloyd Webber, “Mary Poppins” da Disney e Cameron Mackintosh, e “Dirty Dancing”, encenadas em teatros de prestígio ao redor do mundo, incluindo o Folies Bergère em Paris, a Gran Via em Madrid e o Dominion Theater no West End de Londres. Teatro como Diretor: Nova Produção de “O Fantasma da Ópera” de Andrew Lloyd Webber* (Trieste, Milão, Monte Carlo, Madrid), Nova Produção de “Dirty Dancing” (Phoenix e Dominion Theatres no West End), Nova Produção de “Mary Poppins” da Disney e Cameron Mackintosh** (Milão, Roma), “Bailo Bailo, El Musical”* (Madrid), “A Família Addams”* (São Paulo), “Charlie e a Fantastica Fábrica de Chocolate”* (Milão, Madrid), “Ghost”* (Madrid, Itália, Cidade do México), “An American in Paris”* (Gênova), “Mary Poppins” da Disney e Cameron Mackintosh** (Milão, Roma), “O Guarda-Costas”** (Milão, Roma, Espanha), “West Side Story”**(Milão, Gênova, Florença), “Fame”** (Milão. Também Tradutor), “Newsies” da Disney (Milão), “Dirty Dancing” (Itália, México, Espanha, Bélgica, Reino Unido, Irlanda, Alemanha, França, Luxemburgo, Monte Carlo, Suíça, Áustria), “Sunset Boulevard”** e American Bar** (Todi), “Sugar” - Baseado no roteiro 'Quanto Mais Quente Melhor' (Itália), “Titanic - O Conto de Um Sonho” (Itália. Também Autor e Compositor), “Flashdance” (Itália), Concerto de Piano de Alan Menken, vencedor de 8 Oscars (Milão), “High School Musical” da Disney, “A Pequena Loja dos Horrores”** e “Grease” (Itália), “Annie”** (Itália. Também Tradutor). Workshops como Diretor: “Houdini”** (Nova York), “Sugar” (Londres), “Newsies”**, “A Volta ao Mundo em 80 Dias”** e “Notte prima degli esami” (Milão). Teatro como Autor e/ou Compositor: “Noite de São Valentim” (Prêmio Ernesto Calindri. Também Protagonista), “Peter Pan”, “Lições de Dança”. Teatro como Intérprete: “Cinderella” (Príncipe Encantado), “Caffè Esperanto” (Protagonista), “Hello, Dolly!”. TV: Prêmios Musicais, Amici, Sister Act - O Casting. Anteriormente Diretor Artístico dos Teatros Nazionale e Brancaccio para Stage Entertainment Itália. Vencedor do Prêmio Garinei e Giovannini de Melhor Diretor Italiano de Teatro Musical em 2019. Carlos Bauzys: Direção MusicalCarlos Bauzys é compositor, arranjador, diretor musical, maestro e educador musical. Compositor e diretor musical dos musicais BARBA: Brazilian Body Percussion Musical (NYC), Aparecida – Um Musical por Walcyr Carrasco, Alice no Mundo da Internet, Isaura, O Pífaro, Aladdin, O Silêncio em Apuros, Bichos do Mundo e Kin Com Krof. Graduado Mestre em Composição para Teatro Musical, na renomada Tisch – New York University, onde conquistou Bolsa integral. Bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP. Foi Coordenador da Área de Música do Projeto Educacional do SESI-SP em Teatro Musical, nos anos de 2014 e 2015. Diretor musical e Maestro de diversos espetáculos musicais de primeira classe em São Paulo e Rio de Janeiro, destacando: Funny Girl, Donna Summer, Zorro- Nasce Uma Lenda, Sunset Boulevard, Aparecida – Um musical, Peter Pan, Os Produtores, Cantando na Chuva, O Homem de La Mancha, Rio Mais Brasil – O Nosso Musical, Cinderella de Rodger & Hammerstein, Nuvem de Lágrimas, A Madrinha Embriagada, Alô Dolly, Grey Gardens, Xanadu e A Gaiola das Loucas. Foi também regente e maestro responsável de Hairspray e Sweet Charity. Co-Diretor Musical do grupo Barbatuques nos CDs e shows Ayú, Barbatuques 20 anos e Só Mais um Pouquinho. Co-Fundador da Orquestra do Corpo, juntamente com Fernando Barba e Cadu Souza. Co-Autor do Songbook do Barbatuques, onde desenvolveu a notação para percussão corporal. Diretor musical e arranjador do espetáculo de sapateado Tap&Tom, realizado em New York. Para o cinema e streaming foi arranjador e diretor musical do média-metragem Teatro BR, compositor de Alice no Mundo da Internet e atualmente trabalha como arranjador e diretor musical da série Uma Garota Comum, da Disney+. Indicado à Prêmio pelos seguintes trabalhos: Funny Girl (Direção Musical – Prêmio DID 2023), Sunset Boulevard (Direção Musical - Prêmio Bibi Ferreira 2019), Aparecida – Um Musical (Música Original - Prêmio Bibi Ferreira 2019), Aladdin (Música Original - Prêmio CBTIJ 2019), Cantando Na Chuva (Direção Musical - Prêmio Bibi Ferreira 2018 e Prêmio Reverência 2018), Peter Pan (Direção Musical – Prêmio DID 2018), Rio Mais Brasil (Arranjo Original – Juntamente com Daniel Rocha ⁠Prêmio Bibi Ferreira 2018), Ayú – Barbatuques (Prêmio da Música Brasileira 2016), Cinderella (Direção Musical - Prêmio Bibi Ferreira 2016 e Prêmio Botequim Cultural 2016) e Madrinha Embriagada (Direção Musical - Prêmio Bibi Ferreira 2014). Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2015 na categoria Melhor Direção Musical, por O Homem de La Mancha. Vencedor do Prêmio Coca-Cola/FEMSA 2008 na categoria Melhor Música, com o seu grupo vocal ÓcTrombada. Compôs, produziu e dirigiu também trilhas para teatro, circo e cinema, trabalhando em importantes grupos de São Paulo, destacando Parlapatões, Lê Plat du Jour, Pia Fraus e Fractons. Anna Toledo: DramaturgaNo cenário do teatro musical, onde sua contribuição é particularmente expressiva, destaca-se por obras aclamadas como "Nuvem de Lágrimas", uma engenhosa reimaginação de "Orgulho e Preconceito" que tece a narrativa clássica com a emoção dos clássicos sertanejos, e "Bilac Vê Estrelas", que oferece um olhar sensível e profundo sobre a vida e a obra do poeta Olavo Bilac. Além dessas, assina roteiros de sucesso para grandes produções Tarsila, protagonizado por Claudia Raia e Concerto para dois, protagonizado por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, além de Vingança o Musical, entre outros. Seu estilo de escrita é inconfundível, marcado por uma inteligência afiada, um humor perspicaz e uma sensibilidade ímpar na construção de personagens complexos e diálogos vibrantes, que ressoam profundamente com o público. Ela aborda temas universais com um olhar singularmente atento à riqueza e às nuances da cultura brasileira, criando narrativas que são ao mesmo tempo locais e globalmente relevantes.. Lucy Alves: Elenco ProtagonistaLucy Alves, uma talentosa multi-instrumentista, cantora e atriz, é uma proeminente figura da cultura paraibana. Sua maestria em instrumentos como a sanfona, violino, rabeca, violão e cavaquinho, a posiciona como uma artista de grande versatilidade, explorando as sonoridades autênticas do Nordeste. Após sua notável participação no The Voice Brasil, que a projetou nacionalmente, Lucy consolidou sua carreira musical com um repertório que celebra as raízes nordestinas, transitando com fluidez entre o forró, o baião, o xote e a MPB. No campo da atuação, ela brilhou em papéis marcantes na teledramaturgia, como a Luzia em "Velho Chico" e a protagonista Brisa em "Travessia". Nestas obras, Lucy Alves não apenas demonstrou seu talento dramático, mas também se tornou uma voz e um rosto que enaltecem e celebram a rica cultura, os sotaques e as histórias do Nordeste brasileiro, reforçando sua identidade culturalGabriel Sater: Elenco ProtagonistaGabriel Sater é um multifacetado artista brasileiro que se destaca tanto na música quanto na atuação. Com uma carreira sólida em ambos os campos, ele conquistou reconhecimento por sua autenticidade e conexão profunda com a cultura brasileira. Na televisão, Gabriel ganhou notoriedade por participações em novelas de grande repercussão, como "Pantanal" (2022), onde interpretou o peão Trindade, papel que já havia sido de seu pai, Almir Sater, na versão original de 1990. Além disso, ele já se destacou em outras produções, como "Meu Pedacinho de Chão" (2014) e "Caminho das Índias" (2009).Como músico, Gabriel Sater possui uma discografia que reflete sua identidade artística em constante evolução, misturando sonoridade tradicional com toques contemporâneos e arranjos sofisticados. Seus álbuns, como "A Essência" e "Daqui Não Saio", são exemplos de sua capacidade de criar paisagens sonoras que remetem à natureza exuberante e à rica cultura do interior do Brasil, especialmente do Pantanal e da região do Mato Grosso do Sul. Com uma virtuosidade instrumental destacada e uma voz marcante, Gabriel se posiciona como um dos nomes mais relevantes da nova geração de artistas brasileiros. Fábio Namatame: Cenógrafo e figurinistaFormado em Comunicação e Artes pela FAAP, tem entre os seus principais trabalhos musicais, óperas, balés e teatro de prosa. Desenhou os figurinos de My Fair Lady, West Side Story, O Rei e Eu, Evita, Cabaret, Crazy For You, Chaplin – O Musical, Antes Tarde do que Nunca e Alegria, Alegria. Tem ainda em sua trajetória espetáculos como Master Class, Uma Relação Tão Delicada, Joana Darck, O Libertino e Vermelho, além de óperas como Bodas de Fígaro, Romeu e Julieta, O Pescador de Pérolas, Olga, Madame Butterfly e A Viúva Alegre. Recebeu dezenas de prêmios importantes como Shell, APETESP e APCA.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.