APRESENTAÇÃO BALLERINA

O presente projeto trata da montagem e apresentação de espetáculo de dança com estudantes de ballet no Teatro de Umuarama. O espetáculo atinge as alunas envolvidas, famílias e população em geral além de palestra sobre o processo de montagem oferecida a alunos de escolas públicas.

Livre adaptação da temática dos oceanos, a pirataria e seus mitos e lendas.

Objetivo Geral Realizar montagem e apresentação de espetáculo de dança com estudantes de ballet no teatro de Umuarama. Objetivos Específicos e Metas Produto espetáculo - Oportunizar o acesso a 100 crianças na vivência da criação artística na linguagem artística dança e seu processo; - Compartilhar o espetáculo através de apresentação gratuita à população atendendo no espetáculo 650 pessoas. - Facilitar o acesso ao fazer artístico inserindo os estudantes outros fazeres profissionais ligados à cena como criação de cenário, figurinos, trilha sonora, iluminação ; - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com coreógrafo convidado do interior do Paraná, valorizando os recursos humanos da região; - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, através de palestra que apresenta este universo no meio estudantil.

Parte preponderante da motivação das crianças em estudar dança, está no momento de se apresentar no palco e viver o sonho. As escolas de dança, oficinas, promovem o compartilhamento ao final de cada ano de coreografia que os participantes ensaiam e aguardam com ansiedade. Participar da experiência de experimentar o palco, para aqueles que fazem aulas regularmente é o momento de recompensa e desfrute do processo disciplinar de aulas e ensaios e transformam as crianças. Toda a cadeia de dança das academias e projetos de dança, promovem a participação em Festivais, Mostras e espetáculos de final de ano como parte importante na motivação de alunos que especialmente nos pequenos municípios se torna vital para o contato com a possibilidade de se profissionalizar. Com este projeto temos o intuito de proporcionar aos alunos, a participação de um espetáculo, para além da coreografia do final do ano de cada turma, uma vez que a montagem une um tema central que desenvolve todos os demais elementos da cena que compõem o espetáculo. Com o apoio para este projeto através da Lei de Incentivo à Cultura, possibilita-se a produção de cenário, figurinos e a contratação de coreógrafo convidado o que contempla o art. 1º. lei 8313/91 nos seguintes artigos: - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; - Priorizar o produto cultural originário do País. Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes termos do Art. 3° da Lei 8.313: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Produto: Espetáculo de dança Acessibilidade Física: O local de realização do espetáculo será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade de Conteúdo: O espetáculo contará com intérprete de libras, além de monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência visual e cognitiva. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Itens no orçamento: monitores.

Produto: Espetáculo de Dança Das Medidas de Democratização de Acesso, artigo 46 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23/2025 cumprimos toda pois o projeto será totalmente gratuito.Como medida complementar de ampliação do acesso, está prevista a adoção do seguinte inciso do artigo 47 da mesma instrução normativa o: V - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

PROPONENTE, COORDENADOR GERAL - José Carlos da Silva Novaes Função no projeto: Será responsável pelas atividades técnico-financeira e por toda a gestão do processo decisório do projeto. Será remunerado pela rubrica coordenador geral. Atuou por vários anos como comerciante e já participou da produção de projetos de oficinas de dança e espetáculo, como Dançando Para Não Dançar e Festival de Dança, onde atuou auxiliando na direção e coordenação de equipes. COORDENADORA Artística- PRODUTORA/Ensaidadora - Bruna Aparecida da Silva Função no Projeto: Assessora a Coordenação nas demandas de produção e ensaios. Bailarina, Professora, formada em Ballet Clásscio 2001 à 2011. É Bailarina e Coreógrafa da Comunidade Evangélica Sara Nossa Terra, tem experiência com crianças de 03 à 11 anos através do Street Dance/Hip Hop e Ballet Clássico, tem experiência com alunos de 13 à 20 anos no Street Dance/Hip Hop. Possui qualificações de Ballet Clássico e Jazz Dance (Ballerina Escola de Dança). Curso de Street Dance/Hip Hop - Freestyling - Professor Ray santos, Curso de Ballet Clássico com a Professora Carla Bubblits e participou do Congresso Profetas da Dança, através e improvisação, dança contemporânea e composição coreográfica. COREÓGRAFO - Robson Schmoeller Cursos: Bacharel e Licenciatura peal Faculdade de Artes do Paraná. Escola de Danças Clássicas do Teatro Guaíra. Centro de Dança Eliane Fetzer: formação em jazz, dança contemporânea e hip hop. Cuso permanente de Dança Moderna da UFPR: formação em Dança Contemporânea. Professores: Carla Reinecke, Jair Morais, Marcia de Castro (ballet clássico), Rosangela de Souza, Cinthia Nápoli, Rafael Pacheco, Cristiane Wosniack, Cinthia Kunnifas. Eliane Fetzer (dança contemporânea e técnicas corporais). EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Integrante da Companhia de Balé da Cidade de Niterói-RJ desde 2009. Professor e Coreógrafo no Ballet Claudia Araújo em Niterói-RJ, desde 2010. Integrante do Balé Teatro Guaíra de 2006 à 2009. Tendo trabalhado com coreógrafos como: Ana Mesquita, DAvid Zambrano, Carla Reinecke e outros. Ensaiador e Professor de Dança Contemporânea da Cia de Dança Eliane Fetzer nos anos de 2007 à 2009.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.