Festival Futebol e Samba Village

Trata-se de um Festival de Música regional de samba que acontecerá durante a copa 2026, entre os dias 11 de junho e 19 de julho de 2026. A programação contará com apresentações musicais de samba, exposições sobre a cultura futebolística (através de um museu do futebol), feira gastronômica internacional de diferentes países, aproveitando a celebração da Copa do Mundo na cidade de São Paulo, além de oficina e palestra de empreendedorismo cultural.

1. Festival de Samba18 apresentações musicais em 18 dias 90.000 beneficiários (5.000/dia) 2. ExposiçãoMuseu do FutebolFeira GastronômicaÁreas Temáticas de 8 países + Apresentações culturais90.000 beneficiários (5.000/dia)3. Oficina Empreendedorismo cultural16h de aula (5 turmas – total 80h de aulas)250 beneficiários 4. PalestraContrapartida Social – Empreendedorismo cultural2h de duraçãoPresencial e transmissão onlineEdição da palestra e posterior disponibilização gratuita na internet500 beneficiários presenciais5.000 beneficiários online 5. WebsiteSerá uma extensão da exposição com o material interativo para que tenha a universalização do acesso ao material.20.000 beneficiários

OBJETIVOSRealizar um Festival de música regional, aproveitando o ano da Copa do Mundo como oportunidade, com atrações de samba, exposições e feira gastronômica internacional. Objetivos Específicos · Realizar 18 apresentações musicais de samba (Festival).· Estruturar 8 áreas temáticas de países com tradição na Copa do Mundo, com gastronomia típica e apresentações culturais típicas (Exposição).· Montar um museu do futebol com exposições interativas e educativas sobre a cultura futebolística no Brasil, a história do esporte, resgatando memórias e como o futebol fortalece a cultura e a identidade nacional (Exposição).· Oferecer visitas guiadas e educativas para escolas, universidades e grupos interessados na história do futebol (Exposição).· Implementar um espaço imersivo com realidade aumentada e totens interativos, proporcionando uma experiência inovadora ao público (Exposição).· Desenvolver uma plataforma digital da exposição, permitindo acesso remoto ao conteúdo, incluindo arquivos históricos, vídeos e narrativas multimídia presentes na exposição. (Website)· Garantir acessibilidade plena em 100% das atividades, incluindo Libras, audiodescrição, rampas, piso tátil e sinalização inclusiva.· Assegurar a democratização do acesso com 20% de ingressos gratuitos destinados a escolas públicas (alunos e professores), instituições sociais e comunidades em situação de vulnerabilidade.· Contribuir para a geração de renda de artistas, técnicos, produtores, empreendedores gastronômicos e profissionais da economia criativa.· Estimular a cultura da cidade de São Paulo, posicionando o evento como referência de festival de samba. · Realizar oficinas de empreendedorismo cultural gratuitas para alunos e professores da rede pública de ensino e pessoas em vulnerabilidade social. (Oficinas).· Realizar palestra aberta e com transmissão ao vivo sobre empreendedorismo cultural com convidado especializado e referência no mercado nacional _ aula inaugural e contrapartida social (Contrapartida Social).

O Futebol e Samba Village propõe celebrar duas das maiores manifestações culturais do Brasil — o samba e o futebol — em diálogo com o contexto internacional de ano de Copa do Mundo, que mobiliza intensamente o imaginário coletivo e a vida cultural do país. Realizado na cidade de São Paulo, o evento busca valorizar o samba enquanto música regional brasileira, reconhecida como uma das principais expressões da cultura nacional e como patrimônio imaterial que representa a diversidade cultural e as raízes afro-brasileiras do país. O samba, nascido nos terreiros, nas rodas e nos bairros populares do Rio de Janeiro e posteriormente expandido por todo o território nacional, constitui uma das matrizes mais fortes da música regional brasileira. Sua difusão deu origem a diversos subgêneros — samba de roda, samba-enredo, samba-canção, pagode, partido alto — cada um vinculado a contextos geográficos e culturais específicos, o que o legitima como expressão musical regional de alcance nacional. O festival, ao promover 18 shows de samba reforça a importância do gênero como vetor de identidade, memória e continuidade de tradições musicais. O diálogo entre samba e futebol é histórico e simbólico. Ambos nasceram nos espaços populares, tornaram-se veículos de resistência cultural e são hoje reconhecidos como expressões universais do Brasil. O samba canta o futebol em suas letras, celebra ídolos e traduz emoções coletivas que ultrapassam o campo esportivo, transformando-se em um fenômeno social. Da mesma forma, o futebol, ao se popularizar, incorporou o ritmo, a ginga e a improvisação do samba, tornando-se expressão estética da brasilidade. Assim, o projeto parte desse encontro entre música e esporte como linguagens complementares da cultura brasileira, unindo ritmo e movimento, som e corpo, arte e identidade. A proposta de incluir exposições interativas e um museu temporário do futebol reforça o caráter educativo e patrimonial do projeto, permitindo ao público compreender como o futebol se entrelaça à história do país, à formação social e às expressões artísticas, em especial o samba. Essa dimensão educativa é ampliada pelas visitas guiadas para escolas e universidades, e pela plataforma digital, que garantem o acesso democrático acessível e remoto ao conteúdo. O caráter regional do projeto se manifesta ainda na valorização da música de matriz popular, no incentivo à economia criativa local e na presença de artistas, técnicos e empreendedores culturais que vivem da cultura. Além disso, a feira gastronômica internacional com oito países que tem tradição na Copa do Mundo reforça a dimensão intercultural do evento, posicionando São Paulo — cidade de múltiplas origens e sotaques — como palco de convivência, troca e celebração. O Futebol e Samba Village cumpre os princípios da Lei 8.313/1992 e da IN 23/2025 do MinC, sendo enquadrável no Artigo 18 como projeto de música regional brasileira, por promover o samba em suas diversas expressões, valorizar o patrimônio imaterial nacional e fomentar o intercâmbio entre culturas. O projeto também observa os critérios de democratização do acesso, com 20% de ingressos gratuitos destinados a escolas públicas e instituições sociais, e garante acessibilidade universal em todas as suas atividades, em consonância com as políticas públicas de inclusão cultural. O festival se apresenta não apenas como um evento artístico, mas como uma celebração da identidade brasileira, um espaço de encontro entre tradições e contemporaneidade, entre o campo e o palco, reafirmando o samba e o futebol como linguagens que, juntas, contam a história, a emoção e a criatividade do povo brasileiro. O projeto se enquadra nos seguintes dispositivos da Lei nº 8.313/91, Artigo 1º:Inciso III: "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;" Inciso VI: "preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro";Inciso VII: "desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações"; Inciso VIII: "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória"; Inciso IX: "priorizar o produto cultural originário do País". Além disso, o projeto contribui diretamente para os objetivos da Lei 8.313/91, Artigo 3º:Inciso II - "fomento à produção cultural e artística, mediante: [...] c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore"; Inciso III _ "preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: [...] d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais"; Inciso IV _ "estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: [...] a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos";

1 – Estrutura Festival- Local: a ser definido – espaço de grande porte- Duração: 11 de junho a 19 de julho de 2026.- Público estimado: 90 mil pessoas.- Estrutura: palco principal para shows, telões de alta definição, museu do futebol interativo, áreas temáticas de países com atrações artísticas, área gastronômica e áreas acessíveis.2 - Programação musical- 15 apresentações de artistas nacionais do samba - Público estimado: 90 mil pessoas- 20% dos ingressos gratuitos, distribuição para alunos e professores de escolas públicas e instituições sociais.3 – Exposição – Museu do Futebol- Exposição interativa e imersiva com acervo de imagens, vídeos e objetos.- Experiências educativas para escolas e público geral.- 8 espaços: Brasil, Estados Unidos, Canadá, México, Argentina, Alemanha, França e Itália.- Feira Gastronômica, apresentações culturais e ativações interativas.- Estrutura cenográfica diferenciada, garantindo identidade visual de cada país.- Público estimado: 90 mil pessoas4 – Oficina de Empreendedorismo CulturalObjetivo GeralIniciar estudantes da rede pública, professores e pessoas em vulnerabilidade social para planejar, financiar, executar e comunicar projetos culturais acessíveis, com foco em economia criativa e em consonância com a Lei 8.313/1991 e a IN 23/2025. Ao final do curso, fazer com que cada aluno tenha um projeto finalizado em adequação com o mercado cultural (seja editais, seja para própria Lei 8.313/1991).1) Público-Alvo e VagasEstudantes e professores da rede pública; pessoas em vulnerabilidade social; agentes culturais iniciantes.Turmas: 5 turmas de 25 pessoas (total 125 beneficiários).Critérios de seleção: ordem de inscrição, priorização de escolas públicas, autodeclaração de vulnerabilidade, mínimo de 10% de vagas reservadas para PCD.2) Formato e Carga HoráriaCarga horária por turma: 16h presenciaisEstrutura: 4 encontros de 4h (1 encontro por semana – 4 semanas consecutivas)Aula inaugural (contrapartida social): palestra aberta 2h com transmissão ao vivo (não computa na carga da turma)3) Conteúdo Programático (Ementa por Módulo) - Distribuição por encontro (4h cada): Módulo 1 – Introdução ao Empreendedorismo Cultural e Marcos Legais (4h)· Ecossistema da economia criativa; papéis de proponentes, parceiros e patrocinadores.· Lei 8.313/1991: objetivos (Art. 1º e 3º), Art. 18 e 26· IN 23/2025 MinC: funcionamento, enquadramento, limites, democratização de acesso (arts. 46–49), acessibilidade e contrapartidas.· Panorama de editais e fontes de fomento (público/privado/filantrópico).· Atividade prática: mapa de oportunidades + diagnóstico do projeto do participante.Módulo 2 – Modelo de Negócios Cultural (4h)· Proposta de valor cultural; segmentação de público; linguagem simples e inclusão.· Democratização de acesso: política de ingressos, agendamentos, indicadores.· Plano de acessibilidade desde a concepção (arquitetônica, comunicacional e de conteúdo).· Atividade prática: Adequação do projeto idealizado às regras do mercado.Módulo 3 – Orçamento, divulgação e Democratização (4h)· Estrutura de orçamento cultural: rubricas, tributos, taxa adm., cachês, contingências.· Plano de distribuição e circulação (presencial/digital); legado.· Estratégia de comunicação 360º: identidade, alt text, legendas, Libras, contraste, canais.· Atividade prática: planilha orçamentária básica e plano de comunicação do projeto pessoalMódulo 4 – Gestão, Contratos, Prestação de Contas e Pitch (4h)· Governança do projeto; cronograma (PPP - pré, produção, pós).· Instrumentos contratuais básicos (prestação de serviços, cessão de direitos, imagem/voz).· Prestação de contas (objeto e financeira), comprovações de acessibilidade e gratuidades.· Pitch: Sorteio de alguns alunos para apresentação curta (3–5 min) para usar como modelo e fazer correções na apresentação para entendimento dos demais através de materiais de apoio.· Atividade prática: dossiê enxuto (canvas + orçamento + acessibilidade + comunicação) e apresentação final.4) Metodologia· Aulas expositivas dialogadas + estudos de caso.· Oficinas práticas com tutoria coletiva; simulações de avaliação de projetos.· Materiais digitais acessíveis (PDF com leitura de tela, tipografia ampliada).· Aprendizagem orientada a produto: cada participante sai com um mini-projeto estruturado.5) Equipe MínimaCoordenador(a) pedagógico(a)Facilitador(a)/docente principal (empreendedorismo cultural)Intérprete(s) de LibrasMonitor(a) de acessibilidade e inclusãoTécnico(a) audiovisual/streaming (aula inaugural)Assistente pedagógico (controle de presença e apoio)6) Recursos e MateriaisSala acessível com projeção/áudio; internet; pranchetas/mesas acessíveis.Kit digital: modelos de canvas, planilha de orçamento, checklists de acessibilidade, minutas contratuais básicas, legislações principais, e modelo de relatório de execução e prestação de contas.7) Avaliação, Certificação e AcompanhamentoAvaliação formativa: participação + exercícios por módulo.Certificado para presença ≥ 75% e entrega do mini-projeto.Coleta de indicadores de satisfação e acompanhamento por e-mail/WhatsApp institucional (envio de materiais e oportunidades).

1) Produto FESTIVAL e APRESENTAÇÕES MUSICAIS: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:· Disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso;· Disponibilização de cadeira de rodas ou cadeira motorizada para deslocamentos internos de Feiras e Festivais; MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual:· Planos ou mapas táteis ou maquetes com a descrição de seus espaços; · Gravações com a descrição dos ambientes, dos percursos e roteiros dos pontos de interesse e das obras;· Etiquetas e textos com versões em braile e em tipos ampliados, fixados de forma a poderem ser lidos tanto por pessoas que estejam em pé, como por pessoas sentadas;· Piso tátil para deficientes visuais;· Audiodescrição dos shows;· Placas de sinalização em braile. Para pessoas com deficiência auditiva:· Atendimento especializado em Libras ou por meio de articulador orofacial, devidamente sinalizado;· Sinais viso-motores para Surdos e deficientes auditivos;· Apresentações musicais com Intérprete de Libras. Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:· Monitoria especializada inclusiva ao longo das atividades com uso de “Linguagem Simples” (recurso da acessibilidade cognitiva, criado para facilitar a comunicação das pessoas com deficiência intelectual);· Monitoria especializada inclusiva. (proteção de sons altos, luzes fortes e multidões para pessoas no caso de pessoas TEA);· Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seu acompanhante em locais com iluminação amena, menos barulho ou aglomerações;· Fast pass em filas de acesso;· Disponibilização de protetores auriculares ou fones de ouvido para diminuição de ruído para pessoas com TEA. 2) Produto EXPOSIÇÃO: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: · Instalação de rampas de acesso, piso tátil e corrimãos em todos os percursos;· Sinalização visual e tátil para orientação espacial;· Espaços de circulação ampla entre módulos expositivos, permitindo acesso a cadeirantes;· Disponibilização de cadeiras de descanso e área reservada para público com deficiência física;· Totens interativos acessíveis em altura e operação. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Implementação de audiodescrição das obras, objetos e vídeos expositivos;Interpretação em Libras em vídeos institucionais e em parte dos conteúdos interativos;Textos em linguagem simples e tipografia ampliada nos painéis e legendas;Totens de realidade aumentada com narração em áudio;Catálogo digital acessível com leitura automática compatível com leitores de tela. 3) Produto WEBSITE: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: · Desenvolvimento seguindo diretrizes internacionais de acessibilidade (WCAG 2.1 – Web Content Accessibility Guidelines);· Compatibilidade com leitores de tela, teclados adaptados e comandos de voz;· Legendas e Libras em vídeos;· Contrast ratio adequado entre fundo e texto, e opção de alto contraste;· Ferramenta de ajuste de fonte e botão de acessibilidade em todas as páginas. 4) Produto OFICINAS e CONTRAPARTIDA SOCIAL MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Realização em espaços acessíveis e adaptados, com rampas e banheiros acessíveis;Mesas e equipamentos adequados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida;Disponibilização de intérpretes de Libras e mediadores treinados para acolhimento. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Tradução simultânea em Libras e apoio de legendas em caso de vídeos educativos;Materiais didáticos em formato acessível (texto digital, fonte ampliada e linguagem simples);Apoio de educadores acessíveis e mediadores culturais capacitados em atendimento inclusivo;Disponibilização de recursos táteis e sonoros em atividades práticas. 5) Produtos TODOS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO DE TODOS OS PRODUTOSA comunicação do projeto observará os princípios da comunicação inclusiva, garantindo que as informações sobre o Festival e seus produtos sejam acessíveis a todos os públicos, com linguagem clara e meios de acesso diversificados.Materiais gráficos e digitais (folders, cartazes, redes sociais e site):Versões digitais com texto alternativo (alt text) e descrição de imagens;Legendas e tradução em Libras em vídeos promocionais;Utilização de tipografia ampliada e contrastes visuais adequados;Linguagem direta e inclusiva, evitando termos capacitistas;Publicações acessíveis a leitores de tela. Campanhas e assessoria de imprensa:Inserção de informações sobre acessibilidade em todas as divulgações oficiais (como existência de rampas, intérpretes, audiodescrição, ingressos gratuitos etc.);Distribuição de material impresso em fontes ampliadas e versões digitais acessíveis;Criação de spots de rádio e podcasts com audiodescrição e linguagem inclusiva.Divulgação nas escolas e instituições parceiras:Comunicação acessível em Libras e linguagem simples;Produção de vídeos informativos com recursos de acessibilidade para redes sociais e WhatsApp institucional.

O projeto respeitará o Art. 46 da IN 23/2025 quanto aos limites e parametrizações estabelecidos, incluindo os 10% de distribuição gratuita com caráter social ou educativo (alunos e professores), as regras de meia-entrada, preço médio. Tudo será comprovado na prestação de contas de execução do projeto.Como medida de Ampliação de Acesso, prevista no Art. 47 da referida IN 23/2025, o projeto fará a doação de 10% adicionais de ingressos gratuitos com caráter social e educativo.Total de ingressos com distribuição gratuita de 20%.O website é também ferramenta de democratização de acesso, visto que tem por objetivo o acesso gratuito e acessível a todo material da exposição a quaisquer interessados via internet. O mesmo vale para a palestra. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Uma vez que o projeto fará comercialização de ingressos do produto “Apresentações Musicais”, como contrapartida social será realizada uma palestra de empreendedorismo cultural com profissional de destaque no mercado cultural e serão realizadas oficinas formativas empreendedorismo cultural, correspondendo a 10% do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, conforme determina o Art. 49 da IN 23/2025. 1) Oficina de empreendedorismo cultural gratuita para alunos e professores da rede pública de ensino e pessoas em vulnerabilidade social.2) Palestra aberta e com transmissão ao vivo nas redes sociais sobre empreendedorismo cultural com convidado especializado e referência no mercado nacional – aula inaugural da oficina de empreendedorismo.

Claudia Helena Porto | Proponente Gestão Geral Profissional com 30 anos de experiência no mercado. Trabalhou em vários segmentos culturais que vão desde editoração de livros com nomes como Nelson Motta e Marcelo Rubens Paiva, à produção de peças de teatro em espaços como a Casa da Gávea e shows musicais de artistas como Marina Lima e Adriana Calcanhoto. Sua vivência também engloba muitos anos trabalhando com Lei Rouanet e Lei Estadual do Rio de Janeiro de incentivo à cultura. Tem formação em Letras e pós-graduação em Gestão de Projetos Culturais, onde defendeu a tese sobre a importância das festas culturais brasileiras e gestão de projetos pela PUC/RJ. Luiz Carlos “Meu Bom” | Curador Curador e produtor musical carioca com atuação em projetos de cultura popular e música autoral. Com mais de 15 anos de experiência, dirigiu curadorias em festivais independentes no Rio de Janeiro, promovendo gêneros como samba, MPB, música contemporânea e fusões periféricas. Participou da curadoria artística de mostras musicais nas favelas cariocas, com foco em dar visibilidade a novos talentos e territórios culturais pouco representados. Seu trabalho valoriza a diversidade musical, a inclusão e a aproximação entre linguagens contemporâneas e raízes brasileiras. Rodrigo Coelho | Diretor de Produção Profissional com mais de 15 anos de experiência na área de produção, com uma trajetória consolidada e marcada pelo compromisso com a excelência, inovação e eficiência na entrega de resultados. Atuou na concepção, coordenação e execução de projetos culturais, esportivos, corporativos e promocionais de diferentes formatos e escalas, sempre prezando pela qualidade técnica e pelo rigor na gestão de recursos e equipes. Ao longo de sua carreira, colaborou com empresas líderes de mercado e marcas globais de grande relevância, desenvolvendo soluções criativas e sustentáveis para desafios complexos de produção. Seu portfólio inclui trabalhos realizados para Ambev, Conmebol, FIFA, Gatorade, LG, NBA, NFL, Nike e Red Bull, entre outros clientes de destaque, consolidando sua reputação como um profissional de referência no setor. Raphael Bateria | Administrativo Financeiro Gerente de Finanças com larga experiência em liderar a gestão financeira de empresas, incluindo planejamento estratégico, análise de desempenho e controle orçamentário. Colaborou com equipes para supervisionar operações contábeis, assegurar conformidade regulatória e otimizar o fluxo de caixa. É focado em decisões financeiras que impulsionam a eficiência e garantem o alinhamento com as metas organizacionais. Também atuou na gestão de projetos incentivados, coordenando desde a aprovação até a prestação de contas, além de negociações com órgãos públicos e patrocinadores. Essa experiência consolidou sua habilidade em conectar estratégias financeiras a resultados tangíveis em iniciativas esportivas, culturais e sociais. Maria Giovanna Pinho | Coordenadora de Produção Profissional com mais de 18 anos de experiência na área de produção, com atuação destacada na coordenação e execução de grandes eventos nacionais e internacionais. Ao longo de sua trajetória, participou de projetos de alta complexidade e relevância, como os Jogos Olímpicos, a Copa do Mundo da FIFA, a Jornada Mundial da Juventude (JMJ) e o Rock in Rio, entre outros. Cláudia Carnevale | Produção Executiva Profissional com 15 anos de experiência em Produção Executiva de Eventos, construiu sua carreira atuando nas principais agências do mercado. Sua trajetória é marcada pela gestão e entrega de projetos complexos, abrangendo eventos corporativos, institucionais e de grande escala. É reconhecida pela habilidade em coordenar equipes multidisciplinares e negociar com players de alto nível, garantindo excelência na entrega do projeto.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.