FESTIVAL POPLINE FUNK

POPLINE FESTIVAL _ Funk Carioca é um festival de música regional que reconhece o funk — nascido nas comunidades do Rio de Janeiro e expandido/transformado nas periferias de São Paulo — como expressão legítima da negritude e patrimônio vivo da cultura urbana. Em 1 dia de programação contínua no Riocentro (RJ), reúne shows e DJs de diferentes vertentes, priorizando artistas e equipes do RJ e mantendo diálogo curatorial com a cena paulistana. A experiência integra palco e difusão com transmissão online gratuita com LIBRAS, registro audiovisual e publicação no ecossistema POPLINE (portal e redes).Como contrapartida social, realiza oficinas gratuitas — Produção musical de base (funk) e DJ & Performance — com prática orientada e certificação. Na democratização, garante 10% de gratuidades e 20% de ingressos populares a R$40. Com LIBRAS, legendas e AD nos conteúdos, promove fruição, formação e memória do funk, fortalecendo a cadeia criativa local.

POPLINE FESTIVAL – Funk Carioca celebra o funk como música regional e expressão da negritude, em 1 dia no Riocentro (RJ), com aproximadamente 10h de programação: 8 shows e 2 DJs, cenografia imersiva e excelência técnica. A experiência integra palco e transmissão online gratuita com LIBRAS, garantindo acessibilidade e democratização do acesso.Como contrapartida social, o projeto realiza oficinas gratuitas de 2 dias em duas trilhas — Produção musical de base (funk) e DJ & Performance — com prática orientada, apresentação de resultados em sala e certificação. Também promove registro e difusão audiovisual (master, mini-doc e cápsulas), publicados no ecossistema POPLINE (portal e redes) com recursos de acessibilidade no pós.Em bilhetagem social, assegura 10% de gratuidades e 20% de ingressos populares a R$40 (≤ 3% do salário-mínimo vigente). Assim, articula espetáculo, inclusão e formação, fortalecendo a cadeia criativa do RJ em diálogo com São Paulo.Classificação indicativa: Livre (a confirmar).

Objetivo GeralReconhecer e celebrar o funk como música regional e expressão legítima da negritude, promovendo fruição, formação e difusão com acessibilidade universal e democratização do acesso, fortalecendo a cadeia criativa do Rio de Janeiro em diálogo curatorial com São Paulo.Objetivos EspecíficosProduto: Apresentações musicaisRealizar 8 (oito) apresentações musicais e 2 (duas) performances de DJs em 10 horas de programação no Riocentro/RJ, evidenciando a diversidade estética do Funk, priorizando artistas e equipes técnicas locais e assegurando critérios de diversidade racial e de gênero na contratação na cadeia criativa. Atender até 15.000 pessoas com infraestrutura, sinalização e segurança adequadas.Produto: Transmissão e difusão digitalRegistrar o festival (master, mini-doc e cápsulas) e publicar gratuitamente no ecossistema POPLINE (portal e redes), mantendo o acervo acessível por no mínimo 6 meses.Produto: Democratização do acessoAssegurar 10% de gratuidades e 20% de ingressos populares a R$40 (observado o limite ≤3% do salário-mínimo vigente), com regras públicas de venda, limite por CPF.Produto: AcessibilidadeGarantir acessibilidade arquitetônica e atitudinal (área reservada PcD, banheiros acessíveis, equipe de acolhimento).Oferecer LIBRAS ao vivo na transmissão e 100% dos conteúdos pós-evento com legendas; incluir audiodescrição nos vídeos institucionais.Produto: Formação (contrapartidas sociais)Realizar oficinas gratuitas em ciclo curto de 2 (dois) dias, com duas trilhas metodológicas — Produção musical de base (funk) e DJ & Performance —, priorizando jovens do RJ. Produto: Comunicação e públicoImplementar plano de comunicação com página dedicada e calendário editorial, contemplando acessibilidade comunicacional e ações de formação de plateia.

O funk carioca constitui expressão musical regional do Rio de Janeiro, forjada em bailes, rádios comunitárias e territórios periféricos desde o fim dos anos 1980, com linguagem rítmica (150 BPM), dança (passinho) e estética próprias. Sua circulação contemporânea se expande e se transforma nas periferias de São Paulo, reafirmando o gênero como expressão legítima da negritude e patrimônio vivo da cultura urbana brasileira. A produção, a difusão e a fruição ocorrem em rede, envolvendo artistas, MCs, DJs, dançarinos, técnicos, produtores e mídias locais, estruturando uma cadeia criativa regional que movimenta renda, emprego, pertencimento e projeção internacional.Ao regionalizar a curadoria (prioridade para artistas, repertórios e equipes técnicas do RJ, em diálogo com a cena paulistana), formar talentos por meio da Residência Funk Carioca (mentorias com padrinhos/madrinhas do line-up e showcase pedagógico não competitivo) e documentar e difundir o conteúdo (master, mini-documentário e cápsulas), o festival cumpre o Art. 18, §3º, "c" da Lei nº 8.313/91 (música regional) e atende aos Arts. 1º e 3º (acesso, regionalização, difusão e realização de espetáculos musicais).A democratização do acesso — com 10% de gratuidades e 20% de ingressos populares a R$40 (respeitado o limite ≤3% do salário-mínimo vigente), regras públicas de venda e limite por CPF — fortalece formação de plateia e inclusão territorial. A acessibilidade universal assegura LIBRAS ao vivo na transmissão, legendas em 100% dos conteúdos institucionais/de difusão e audiodescrição no filme institucional/mini-doc. O Riocentro oferece escala, segurança e infraestrutura para excelência técnica e atendimento às normas de acessibilidade; a transmissão gratuita amplia a circulação nacional do conteúdo regional.O projeto se enquadra nos objetivos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, ao: I _ facilitar o livre acesso às fontes da cultura e ao exercício dos direitos culturais; II _ promover a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus criadores; IX _ priorizar o produto cultural originário do país.E atende aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, ao fomentar a produção cultural e artística mediante: II, c) _ realização de espetáculos musicais; IV, a) _ distribuição gratuita e pública de apresentações e conteúdos culturais.Dessa forma, o POPLINE FESTIVAL _ Funk Carioca consolida-se como ação estruturante de acesso, inclusão, regionalização e salvaguarda, impulsionando a economia criativa local e projetando o funk como patrimônio vivo e contemporâneo do país, com metas objetivas de público, formação e difusão que qualificam a avaliação técnica e a transparência dos resultados.

PLANO DE COMUNICAÇÃO O objetivo é ampliar alcance nacional, formar plateia e informar com transparência sobre acessibilidade e democratização (gratuidades/ingresso popular), integrando mídia ON/OFF e a força editorial do POPline.Fases da campanhaPré-lançamento (1 mês): teasers nas redes do POPline; anúncio do headliner; peças de expectativa.Lançamento (1 mês ): abertura de vendas; conteúdos especiais comemorando “20 anos POPline”; parcerias com rádios/plataformas.Engajamento (3 meses ): série editorial, playlist oficial, desafios TikTok/Reels, influenciadores e cobertura multiplataforma (site, redes, newsletter, canal de WhatsApp).Mídia tradicional (OFF)Rádio: até 30 inserções (30”) em emissoras do RJ.OOH: 10 faces em pontos estratégicos (acessos ao Riocentro e zonas turísticas).Cartazes A3: 50 unidades em equipamentos públicos/educacionais.TV local/regional: entrevistas e pautas institucionais (agenda cultural).Plataformas POPline + Redes (ON)Portal POPline: 3 publieditoriais e 1 “diária de envelopamento” (home + Instagram) na semana do evento.Instagram/Facebook (@portalpopline / @festivalpopline): 20 publicações em feed (10 estáticos, 5 carrosséis, 5 reels) + stories.TikTok/Shorts: 10 vídeos criativos (bastidores, desafios com músicas do line-up).YouTube: 1 transmissão ao vivo de trechos + 10 vídeos pós-evento (cortes/entrevistas).Playlist oficial (Youtube/Spotify): curadoria POPline ativada no lançamento.Website/Página oficial: programação, mapa, regras de gratuidades/ingresso popular e acessibilidade (fonte ampliada/alto contraste).Newsletter POPline: 5 edições (pré, lançamento, contagem regressiva, semana do evento, pós).Ações especiais e ativaçõesExperiência POPline no evento: palco principal, área “20 anos POPline”, espaço instagramável e ativações de patrocinadores.Influenciadores/embaixadores: creators do RJ e do universo do Funk para conteúdos de expectativa e cobertura de bastidores.Acessibilidade comunicacionalAo vivo: janela de LIBRAS na transmissão; avisos de palco com linguagem simples.Pós: 100% dos vídeos publicados com legendas; audiodescrição nos institucionais/registro principal.Comunicação institucionalReleases: até 4 envios (pré ao pós-evento).Clipping e métricas: monitoramento diário (mídia ON/OFF), relatório de alcance/engajamento e repercussão editorial.Contempla passagem aérea do trecho Salvador / RJ / RJ p/ Salvador

Produto 1 — Festival (somente estrutura) – principalFormato/escala: 1 dia, capacidade operacional até 15.000 pessoas no Riocentro/RJ.Palco e cenografia: palco; backstage com camarins; Banheiros.Operação e segurança: controle de acesso, gradis, brigada de incêndio, ambulatórios, limpeza contínua, plano de evacuação; seguros/licenças.Acessibilidade onsite: rotas acessíveis, áreas reservadas PcD, banheiros adaptados; Ponto de Acolhimento PcD.Classificação indicativa: Livre (sujeita a confirmação em alvarás).Produto 2 — Apresentações Musicais (festival presencial)Área/Segmento: Música / Música regional (funk carioca).Conteúdo artístico: 8 shows + 2 performances de DJs em ~10 horas contínuas.Escopo artístico: cachês de artistas, equipes artísticas, técnicos de palco vinculados ao show, backline específico, riders e hospitality artístico.Curadoria (vertentes): baile/old school; 150 BPM & passinho; pop-funk; trap/favela beat; encontros & homenagens.Produto 3 — Transmissão ao Vivo e Registro & Difusão AudiovisualTransmissão: 1 transmissão on-line gratuita do espetáculo principal (mín. de 2 horas).Acessibilidade ao vivo: janela de LIBRAS integrada ao player; sinalização de conteúdos.Registro/difusão: master + mini-documentário (12–18 min) + cápsulas (1–3 min) sobre matrizes/territórios e cadeia criativa regional.Acessibilidade no pós: legendas 100% dos vídeos publicados; audiodescrição no registro principal e peças institucionais; descrições/metadados acessíveis.Produto 4 — Democratização do AcessoGratuidades: 10% dos ingressos (1.500) para redes públicas/ONGs, com listas nominativas e relatório de fruição.Ingresso popular: 20% dos ingressos (3.000) com valor ≤ 3% do salário-mínimo vigente.Entrada social: lote social permanente com critérios públicos e calendário de retirada/compra.Produto 5 — Acessibilidade (conteúdo e estrutura)No local: rotas acessíveis, piso/linha tátil (quando aplicável), áreas PcD, banheiros adaptados, equipe de acolhimento.Conteúdo ao vivo: intérpretes de LIBRAS em palco/streaming.Conteúdo pós-evento: legendas 100%; audiodescrição no registro principal e institucionais; descrições acessíveis nas publicações; canal de suporte durante o evento.Produto 6 — Oficinas Formativas (contrapartida social)Formato: ciclo curto de 2 (dois) dias de oficinas gratuitas, com foco introdutório e prática orientada; com apresentação de resultados ocorrendo em sala).Trilhas (2):Produção musical de base (funk) — noções de ritmo/arranjo, estrutura de beat, uso básico de DAW e sample.DJ & Performance — noções de seleção, noções de mixagem, operação básica de controladores e prática de palco.Quantidade / duração: 2 oficinas presenciais, cada trilha com mínimo de 3h/dia (total 6h por trilha). Realização em dias consecutivos.Público total estimado: até 100 participantes (distribuídos entre as trilhas).Público-alvo/prioridade: jovens e iniciantes da cadeia da música/audiovisual do RJ, com prioridade para escolas públicas, periferias e PcD.Metodologia: introdução teórica breve → exercícios guiados → prática orientada com feedback → apresentação de resultados em sala (sem público externo).Acessibilidade na formação: LIBRAS em todas as oficinas; materiais didáticos acessíveis (fonte ampliada, PDFs compatíveis com leitores de tela, QR Codes para downloads); espaços adaptados; reserva de vagas PcD (com possibilidade de 1 acompanhante, quando aplicável).Seleção/inscrição: chamada pública simplificada (formulário online), critérios de prioridade e confirmação por e-mail/WhatsApp; lista de espera.Entregas: certificados de participação; kit didático digital (apostila leve, presets/loops básicos autorizados, links de aprendizado).Equipe/infra: coordenação pedagógica, 2 docentes (1 por trilha), apoio de produção, sala com energia/wi-fi/mesas; para DJ: 2 controladores + mixer básico; para produção: 1 laboratório com 10 estações compartilhadas (ou BYOD com orientação).Comprovação: lista de presença assinada, registro fotográfico/vídeo das atividades em sala, cópia dos materiais acessíveis e relatório com quantitativos (inscritos/participantes/perfil e PcD).Produto 7 — Comunicação e Difusão Digital- Plataformas: página oficial do projeto e canais POPline (site/redes).Entregas mínimas: calendário editorial; ≥30 publicações; press-kit e assessoria; monitoramento de alcance/engajamento; clipping.- Acessibilidade comunicacional: textos claros, alto contraste, cards com infos-chave e links para regras de democratização e acessibilidade.

O POPLINE FESTIVAL adota acessibilidade universal em conteúdos, ambiência e atendimento, garantindo participação autônoma de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICALI) Acessibilidade física (local e fluxos)Local: Riocentro, com rotas acessíveis, rampas, banheiros adaptados e áreas reservadas.Adequações adicionais: quando necessário, implantação de piso/linha tátil, sinalização tátil/visual (pictogramas e pontos com braile) e mapa acessível (QR Code) indicando acessos, banheiros PcD e 2 áreas reservadas com visão desobstruída (PCD + 1 acompanhante).Sinalização: contraste adequado, tipografia ampliada e ícones padronizados nos totens/mapas.Evacuação: plano com rotas acessíveis e equipe orientada (briefing obrigatório).II) Acessibilidade comunicacional em evento (visuais/auditivos)LIBRAS em palco em momentos definidos da programação e em avisos de serviço.Avisos de palco em linguagem simples, telões com alto contraste e leitura fácil.Ponto de Acolhimento PcD sinalizado para suporte imediato; canais de suporte ativos durante o evento (WhatsApp/SMS).III) Atendimento especializado e ambiênciaEquipe de acolhimento treinada (produção, segurança, bilheteria e recepção) para mediação inclusiva, incluindo protocolos para TEA e prioridade de atendimento.Espaço de descompressão sensorial com iluminação suave e controle de ruído, quando aplicável ao layout.Bilhetagem acessível: informações claras no site/ingresso; possibilidade de acompanhante quando aplicável; limite por CPF para coibir fraudes; FAQ de acessibilidade. PRODUTO: TRANSMISSÃOI) Acessibilidade ao vivo (streaming)Janela de LIBRAS com interpretação simultânea em toda a transmissão e sinalização de conteúdos/quadros.II) Conteúdo pós-evento (acessibilidade de conteúdo)100% dos vídeos publicados com legendas;Audiodescrição no registro principal (master/mini-doc) e peças institucionais;Metadados, títulos e descrições adequados para leitores de tela; alt text nas miniaturas do site/landing.Guia de conteúdos acessíveis (PDF/HTML) compilando links, créditos e recursos (LIBRAS/legendas/AD).Equipe de apoio, treinamento e comprovaçãoTreinamento prévio da equipe/voluntariado em atendimento inclusivo, fluxos acessíveis e protocolos de emergência.Relatório de comprovação pós-evento com fotos das estruturas e sinalização, prints da janela de LIBRAS, amostras de legendas/roteiro de AD e mapa das áreas reservadas.

A proposta assegura acesso físico e digital com políticas transparentes e comprováveis.A proposta assegura acesso físico e digital com políticas transparentes e verificáveis.Escala e públicoPúblico estimado: 15.000 pessoas no Riocentro (RJ), com foco em diversidade socioeconômica e inclusão territorial (prioridade para redes públicas do RJ e periferias).Gratuidades – caráter social/educativo (mín. 10%)10% dos ingressos (1.500) destinados a escolas públicas, CRAS/CREAS, ONGs e projetos socioculturais do RJ, priorizando juventudes e PcD. Critérios e formulário de indicação publicados no site.Ingresso popular – valor e regra de teto (mín. 20%)20% dos ingressos (3.000) a R$40 (observado o limite ≤ 3% do salário-mínimo vigente no momento da venda).Transparência por lote (quantidade, saldo e datas), com ingressos nominais, limite de 2 por CPF e verificação antifraude.Acesso digital gratuito (conformidade regulatória)Disponibilização online e gratuita do registro do espetáculo principal com janela de LIBRAS e AD nos institucionais/registro principal, até 30 dias após o evento e por no mínimo 6 meses, em página oficial do projeto/ecossistema POPLINE.Destinações não comerciais (limites e transparência)Até 10% para patrocinadores e até 10% para promo/divulgação (sem substituir cotas sociais).Classificação explícita na bilhetagem (GRAT / POP / PAGO / PROMO / PATROC) e publicação no relatório final.Formação gratuita (contrapartida social – Oficinas)Realização de oficinas gratuitas em ciclo curto de 2 (dois) dias, com duas trilhas: Produção musical de base (funk) e DJ & Performance. Prioridade para jovens do RJ (redes públicas e periferias). Atividades com LIBRAS e materiais acessíveis (arquivos compatíveis com leitores de tela). Reserva de vagas para escolas públicas e PcD (com possibilidade de 1 acompanhante, quando aplicável). Metodologia introdutória com prática orientada e apresentação de resultados em sala (sem showcase de palco), com emissão de certificados.

A POPLine é uma produtora especializada em Gestão de Eventos, reconhecida pela entrega de soluções de alto nível, inovadoras e mensuráveis.Baseamos nosso trabalho em três pilares sólidos — Parceria, Conhecimento e Métricas — para garantir que cada projeto gere impacto real e resultados concretos.Nossa equipe multidisciplinar reúne criativos, diretores de arte, arquitetos e estrategistas, unindo estética, funcionalidade e gestão eficiente para transformar ideias em experiências memoráveis.Flávio SaturninoFundador e CEO de POPline, lidera e atua no segmento de projetos que une mídia, cultura e impacto social há mais de 18 anos. Responsável pela direção e concepção criativa de projetos autorais do PopLine, como o "Bloco Será que Abre", realizado no RJ no período de Carnaval, reunindo mais de 100 mil pessoas com show de Pablo Vittar. Também participou do "Festival POPLine Parada LGBT Rio" e "QG POPLine", oferecendo experiência diferenciada e exclusiva para convidados e cobertura em multiplataformas.Luiz MiguelProfissional formado em Engenharia, com mais de 12 anos de experiência na gestão e execução de projetos de produção de eventos, atuando de forma estratégica nas áreas de produção executiva, artística e operacional. Ao longo da carreira, desenvolveu expertise na coordenação, planejamento e viabilização de grandes produções culturais como: Sarau du Brown, Brasilady com Carlinhos Brown e Amanda Santiago, Ensaios do Harmonia do Samba, Ensaios da Anitta e o Festival de Verão Salvador, além da atuação direta na produção de artistas como Amanda Santiago, ex-vocalista da Timbalada, e Sarajane.Já participou e implantou projetos para empresas como Grupo ALLOS, AMBEV, TIM e Consórcio Itaipava (Arena Fonte Nova) Também integrou equipes de produção em agências especializadas como Lêlê Produções, Frog Comunicação, Agência Tripé e PIRA.No segmento teatral, foi responsável pela assistência de produção e produção local de espetáculos de grande repercussão, como “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, com Fernanda Vasconcellos, Marcelo Faria e Duda Ribeiro; “Improvável”, da Cia Barbixas; “Eu Te Amo”, com Sérgio Marone e Juliana Martins; e “De Tudo um Pouco”, com Rafael Cortez. Essa trajetória evidencia uma sólida capacidade de articulação, planejamento técnico, dinamismo e gestão, garantindo excelência na entrega.Franco SantosDesigner multidisciplinar com 23 anos de experiência, atuando como Diretor de Criação na Agência PIRA e fundador do Lokomotiva Estúdio. Especialista em design gráfico, editorial, web, UI/UX, motion design, infografia e gestão de projetos 3D, une visão estratégica e domínio técnico em múltiplas disciplinas visuais. Como diretor criativo, liderou equipes de alto desempenho em agências, marketing e projetos especiais para marcas como Brahma, Skol, Petrobras, Samsung, Heineken, Nokia e Casas Bahia. Experiência sólida na concepção e direção de campanhas integradas, desenvolvimento de interfaces e criação de conteúdo para novas mídias.Karina MascarenhasKarina Mascarenhas é uma renomada especialista em contrapartidas de projetos incentivados, reconhecida por sua habilidade em garantir a captação de recursos para iniciativas de patrocínio por meio da Lei de Incentivo Federal. Formada em Administração, Karina combina seu conhecimento acadêmico com uma sólida experiência prática, demonstrando alta performance na entrega de resultados. Seu comprometimento em promover a viabilidade de projetos culturais e sociais a torna uma profissional de destaque no set

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.