Casa de Brinquedos – Continuação -Temporada 2025/2026

Objetivo Geral: Dar continuidade nas apresentações do Espetáculo Casa de Brinquedos, um musical composto de canções de autoria do compositor Toquinho, que foi encenado com enorme sucesso de público e crítica. Serão 11 apresentações e uma atividade de formação como contrapartida social. - Abordar e retomar o tema sobre a Casa de Brinquedos para demonstrar a importância da infância, da imaginação e da preservação das memórias. - Transportar o público para um mundo mágico onde os brinquedos ganham vida, celebrando a alegria e a imaginação da infância. - Fomentar o Teatro e demonstrar a importância fundamental na educação, podendo colaborar para que a criança tenha oportunidade de atuar efetivamente no mundo, opinando, criticando e sugerindo e, além de desenvolver a criatividade, coordenação, memorização, e vocabulário. - Reiterar a fundamental importância do teatro na formação cultural e pessoal de qualquer pessoa. - Viabilizar espaço para que autores, como os supracitados, tenham condições de realização de uma produção à altura de seu talento e valor, considerando a importância de sua obra na formação do público infanto-juvenil. Ou seja, a intenção e´ criar uma equipe de trabalho capaz de responder com qualidade ao talento de grandes "mestres" e ser responsável por ajudar na formação de um novo público para o Teatro, assim como promover e democratizar o acesso à Cultura. - Popularizar a obra "Casa de Brinquedos", de Toquinho, para as crianças da geração atual, e apresentar esse ja´ consagrado mestre da música popular brasileira para crianças, sua genialidade se revela na capacidade de extrair poesia e magia de situações aparentemente triviais. Objetivos Especi´ficos: - Realizar 11 apresentações do Espetáculo Musical "Casa de Brinquedos" nos padrões de uma produção grandiosa em 03 cidades.

O roteiro: perfeita interligação entre as 12 músicas, é uma aventura vivida intensamente pelos personagens (brinquedos) e pelas crianças, estas levadas a refletir sobre todos os seus brinquedos. O espetáculo começa como um sonho e se desenvolve musicalmente sobre todos os brinquedos, onde cada um deles terá uma música feita exclusivamente para o mesmo, e que através de quadros musicais, vão lhe revelando seus sentimentos e medos. Os objetos têm a proporção de uma criança, desta forma e aliado à iluminação, cria-se o universo mágico desta aventura, cuja protagonista é uma atriz de renome (ainda em fase de teste para seleção de elenco), que arrebata a plateia e a leva a vivenciar cada direito de uma forma bastante lúdica. Assim a criança ao assistir este espetáculo, sairá de lá também conhecedora dos seus “pseudos” brinquedos.

Objetivo Geral: - Abordar e retomar o tema sobre a Casa de Brinquedos para demonstrar a importância da infância, da imaginação e da preservação das memórias. - Transportar o público para um mundo mágico onde os brinquedos ganham vida, celebrando a alegria e a imaginação da infância. - Fomentar o Teatro e demonstrar a importância fundamental na educação, podendo colaborar para que a criança tenha oportunidade de atuar efetivamente no mundo, opinando, criticando e sugerindo e, além de desenvolver a criatividade, coordenação, memorização, e vocabulário. - Reiterar a fundamental importância do teatro na formação cultural e pessoal de qualquer pessoa. - Viabilizar espaço para que autores, como os supracitados, tenham condições de realização de uma produção à altura de seu talento e valor, considerando a importância de sua obra na formação do público infanto-juvenil. Ou seja, a intenção e´ criar uma equipe de trabalho capaz de responder com qualidade ao talento de grandes "mestres" e ser responsável por ajudar na formação de um novo público para o Teatro, assim como promover e democratizar o acesso à Cultura. - Popularizar a obra "Casa de Brinquedos", de Toquinho, para as crianças da geração atual, e apresentar esse ja´ consagrado mestre da música popular brasileira para crianças, sua genialidade se revela na capacidade de extrair poesia e magia de situações aparentemente triviais. Objetivos Especi´ficos: - Realizar 11 apresentações do Espetáculo Musical "Casa de Brinquedos" nos padrões de uma produção grandiosa em 03 cidades.

As trajetórias do empreendedor Raul Leite e da Script Produções se encontram em meio a grandes parcerias de sucesso. Parcerias que perduram até hoje, como a do cantor e compositor Toquinho; e outras que deixam saudades, como a do inesquecível poeta Vinícius de Moraes. Esta trajetória gerou inúmeros frutos, fortes, robustos e de muito sucesso, que não seriam possíveis sem as parcerias significativas com a iniciativa privada. As primeiras produções de musicais infantis para o teatro da Script foram "Arca de Noé I e II" (1985 e 1987) Criados em decorrência de um trabalho que Vinícius vinha desenvolvendo há vários anos, com a parceria de Toquinho, os poemas se transformaram em músicas, e sob a direção geral de Fernando Faro, o espetáculo tornou-se realmente uma obra inesquecível. O sucesso foi tamanho, que baseado no espetáculo teatral, foi realizado um especial para TV Globo, que recebeu o mais importante prêmio internacional do segmento naquele ano. A peça ficou em cartaz em São Paulo e em diversas cidades brasileiras. Pela primeira vez se via uma superprodução que não menosprezou o espectador por ele ser uma criança. Foi dado a ele o direito do fascínio da imagem, do movimento, do som e da cor. Para Toquinho, artista reconhecido por uma geração de brasileiros que cresceu cantando suas músicas, a criança não pode ser subestimada, ao contrário, deve ser levada a acompanhar um desafio do dia-a-dia do adulto. Outro grande espetáculo de musical infantil da Script em parceria com Toquinho foi "Canção dos Direitos da Criança", que consolidou o reconhecimento de público e crítica de Toquinho como mestre dos "musicais infantis". Sua genialidade se revela na capacidade de extrair poesia e magia de situações aparentemente triviais, pois não foi uma peça comum, seu olhar se volta para o que é "mágico" no universo cotidiano da criança. Por isso - e como toda a verdadeira obra de arte - ultrapassa os limites do tempo histórico. Sua temporada aconteceu em São Paulo e em inúmeras cidades brasileiras, atingindo um número de espectadores jamais visto para um espetáculo infantil. Esta tradição em musicais infantis, com autores brasileiros, é uma marca da Script, que vem aperfeiçoando cada vez mais suas produções. Em 2013, foi a vez da montagem "Alice no País das Maravilhas", que atestou mais uma vez, a qualidade de e apresentação dos nossos trabalhos. Como um desdobramento social do projeto, e inerente ao tema do espetáculo, a proposta é colocar em pauta a discussão e a mensagem desses brinquedos, mas ainda está muito longe, efetivamente, de termos uma sociedade consciente deles, o espetáculo buscará contribuir para melhorar esse panorama, tratando esses importante tema de uma forma lúdica, que pode ser absorvido pelas próprias crianças, seus pais e professores. O resultado pretendido é a produção de um musical atual, universal, e mais do que tudo, um mergulho no mundo mágico das canções e da cultura teatral. O projeto se justifica pela capacidade técnica do proponente como também pelo valor cultural imensurável para a sociedade brasileira, pois irá contribuir com a arte musical e cênica, além de colaborar com o tema de grande importância referente aos direitos das crianças. O projeto só tem condições de ser executado com o apoio da Lei Rouanet já que não possui recursos próprios para sua execução e necessita do incentivo fiscal para viabilizar o incentivo de patrocinadores. O projeto atende o Art. 1° da Lei 8.313 de 1.991, de acordo com os itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se adequa ao Art. 3° da Lei Nº 8.313de 23/12/1991, pois possui o objetivo de: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:

Distribuição dos ingressos a) mínimo de 10% (dez por cento) para Instituições sem fins lucrativos que atende crianças carentes, deficientes , idosos, pessoas em área de risco, população carente. b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais); e) 50% (cinquenta por cento) para venda de ingresso no valor entre R$ 40,00 e R$ 80,00

Classificação Livre Duração: 60 minutos

Espetáculos de Arte Cênica Aspecto arquitetônico Os locais de apresentações necessariamente disporão de plenas condições para receber portadores de necessidades especiais de qualquer natureza como rampas de acesso e banheiros adaptados. Aspecto no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto Auditiva - As apresentações contarão com intérprete de libras Visual - Haverá monitor para descrever os espaços, os atores, a cenografia e os movimentos de palco. Intelectual/Psicossocial ou Múltipla - as apresentações são projetadas com iluminação amenizada, falas pausadas e músicas em tons suaves, em harmonia com a natureza das canções de Toquinho Aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto Os materiais de divulgação terão formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas. Contrapartida Social Aspecto arquitetônico O local da Palestra, necessariamente disporão de plenas condições para receber portadores de necessidades especiais de qualquer natureza como rampas de acesso e banheiros adaptados. Aspecto no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto Auditiva – A palestra contará com intérprete de libras Visual – o Palestrante fará sua audiodescrição e do espaço. Intelectual/Psicossocial ou Múltipla - O palestrante irá falar pausadamente e em som suave para plena compreensão de portadores de deficiência intelectual. Aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto Os materiais de divulgação terão formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas.

III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Além de realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil que já faz parte do objeto do projeto.

PRODUTOR E DIREÇÃO MUSICAL: TOQUINHO Antônio Pecci Filho: consagrado nacional e internacionalmente, é sem dúvida um dos maiores artistas de nossa MPB, e conserva até hoje, depois de mais de 50 discos gravados e mais de 50 anos de carreira, as raízes da música genuinamente brasileira. Iniciou seus estudos de violão aos treze anos e aos dezessete, já fazia shows com um grupo amador composto por nomes como Chico Buarque, Taiguara e Tuca. Aos dezoito, compunha sua primeira parceria com Chico Buarque e gravava seu primeiro disco “VIOLÃO DE TOQUINHO”. aos 20 anos foi trabalhar no programa “ENSAIO GERAL”, comandado por Gilberto Gil e contando com as participações de nomes como; Sérgio Ricardo, Paulinho Nogueira, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Nana Caymi e Marília Medalha. Conheceu Paulo Vanzolini com quem compôs “BOCA DA NOITE”, e em 1968 fez seu primeiro sucesso “QUE MARAVILHA”, em parceria com Jorge Ben. Em 1969 ficou dez meses com Chico Buarque na Itália, seguindo daí para uma tournée pela Europa com Josephine Becker para mais de 40 apresentações, de onde nasceu “SAMBA DE ORLY” em parceria com Chico e Vinícius de Moraes. Em 1971 musicou com Guarnieri os espetáculos “CASTRO ALVES PEDE PASSAGEM”, “UM GRITO PARADO DO AR” e “BOTEQUIM”. Em 1974 lançou no Brasil o disco “BOCA DA NOITE”, e em 1978 “TOQUINHO TOCANDO”, tendo como parceiros, neste último, Carlinhos Vergueiro, Belchior, Mutinho e Azeitona. Em 1979, lançou na Itália o disco “TOCO TOCA” com solos de violão, e excursionou com Vinícius de Moraes para comemorar os dez anos da parceria no show “DEZ ANOS DE TOQUINHO E VINÍCIUS”. Em 1980 excursionou pela Argentina e lançou seu último disco em parceria com Vinícius, “UM POUCO DE ILUSÃO”. Sua carreira se estendeu à Europa, Japão, América do Sul, através de excursões, temporadas e festivais. E com suas inúmeras parcerias ou solos, continua excursionando pelo mundo, gravando discos e especiais de TVs d’além mar. Conservando sempre o mesmo profissionalismo, disciplina e qualidade que o caracterizam, segue compondo para adultos e crianças. Grande artista que se tem revelado e bom aprendiz que sempre foi, soube aproveitar a oportunidade de crescer ao lado de grandes mestres como Vinícius, Vanzolini, Paulinho Nogueira, Jorge Ben, etc. ILUMINADOR - WAGNER FREIRE Inicia-se, em 1989, operando a luz de O Senhor de Porqueiral, de Moliére, encenado pelo Grupo TAPA. Integrado à equipe, desenha a luz das realizações seguintes: Nossa Cidade, de Thornton Wilder, em 1989, As Raposas do Café, de Antônio Bivar e Celso Luiz Paulini, em 1990, e Querô - Uma Reportagem Maldita, de Plínio Marcos, em 1992, todos direção de Eduardo Tolentino de Araújo. Dedicado ao ofício e possuindo agudo senso de equilíbrio na composição dos meios-tons, seus trabalhos seguintes são: Almanaque Brasil, de Noemi Marinho, para o grupo Circo Grafitti, Van Gogh, texto e encenação de Marcia Abujamra, protagonizado por Elias Andreato; e A Guerra Santa, de Luís Alberto de Abreu, direção de Gabriel Villela, este último rendendo-lhe seu primeiro Prêmio Shell de iluminação. Para Francisco Medeiros desenha a luz de A Gaivota, de Anton Tchekhov, realizada no Centro Cultural São Paulo, em 1994. Mesmo ano em que ilumina as Óperas Madame Butterfly, de Giacomo Puccini, direção de Jorge Takla, e Os Pescadores de Pérolas, de Georges Bizet, direção de Naum Alves de Souza. Retorna em 1996 para colaborar em Cenas de Um Casamento, de Ingmar Bergman, encenação de Vivien Buckup, com Regina Braga e Tony Ramos. No ano seguinte, ilumina Flor de Obsessão, baseado em Nelson Rodrigues, criação do grupo Pia Fraus Teatro; Salomé, de Oscar Wilde, realização de José Possi Neto para a atriz Christiane Torloni, e Inseparáveis, de Maria Adelaide Amaral, novamente José Possi Neto, ganhando o Prêmio Apetesp pelo conjunto da obra. Ainda em 1997, acumula mais um prêmio, agora o Shell, por Oscar Wilde, roteiro de Elias Andreato, dirigido por Vivien Buckup. Em 1998, está em O Avarento, de Moliére, direção de Cacá Rosset para o Teatro do Ornitorrinco. Em 1999, ilumina o dispositivo cênico criado para Moby Dicky, de Herman Melville, espetáculo de Rodrigo Matheus, com direção de Cristiane Paoli-Quito. Em 2001, novamente ao lado de José Possi Neto, cria a luz para O Evangelho Segundo Jesus Cristo, de José Saramago. DIREÇÃO: CARLA CANDIOTTO Carla Candiotto desenvolve sua carreira tanto em trabalhos na Cia Le Plat du Jour (criada junto com Alexandra Golik, e especializada em montagens modernas de clássicos como Cinderela Lá,Lá Lá, Rapunzel, Alice no País das Maravilhas, João e Maria e Peter & Wendy, entre outras peças) como em produções de outros grupos de teatro. Atriz e diretora desde os 22 anos, atua também como autora e produtora teatral. Entre os recentes trabalhos com outras companhia, destaque para A Famosa Invasão dos Ursos na Sicilia (2014, de Dino Buzzatti, com Cia Delas), Simbad, o Marujo (2014, adaptação de Rodrigo Matheus, Cia Circo Mínimo), Jucazecajú (2012, de Gilles Eduar, Cia Circo Mínimo, 7 indicações ao Femsa e 2 ao CPT) e Penélope, de Flávio de Souza, com Angela Dipp e Robson Vilsac). Em teatro adulto, Carla dirigiu, recentemente, Cymbeline, de W. Shakespeare, adaptação Escola de Arte Dramática da USP (EAD); e Fala Comigo Antes da Bomba Cair, cujo texto Carla adaptou de peças de Mário Bortolotto e Tennessee Williams. Ganhou os principais prêmios que o teatro oferece, como: Prêmio APCA 2011 e 2015 de Melhor Direção pelos espetáculos Histórias por Telefone (com Cia Delas, que ganhou também o prêmio Coca-Cola Femsa de Melhor Direção), A Volta ao Mundo em 80 Dias (com Cia Solas de Vento). Prêmio Cidade de São Paulo com os espetáculos; Sem Concerto (com Circo Amarillo) e Simbad, o Marujo. DIREÇÃO DE PRODUÇÃO, PRODUÇÃO EXECUTIVA e GESTÃO ADMINISTRATIVA: RAUL LEITE e VANIA NEDER (dirigente da Script Produções, proponente deste projeto) A SCRIPT PROMOÇÕES E PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA. atua na área de shows, eventos e teatro desde 1983. Seu objetivo: produzir espetáculos de alta qualidade técnica e artística. E assim, realizou trabalhos com nomes consagrados como Simone, Gal Costa, Ivan Lins, Toquinho, João Bosco, entre outros. Artistas com quem já trabalhou com shows, turnês e espetáculo: Toquinho, Miéle, Gal Costa, Paco de Lucia, Ivan Lins, Elba Ramalho, Simone, Arnaldo Cohen, Cesar Camargo Mariano, João Bosco, Orquestra Sinfônica de São Paulo, Zimbo Trio, Oswaldinho do Acordeon, Célia, Orquestra Jazz Sinfônica, Altamiro Carrilho No teatro, foi responsável pelos projetos: 1) Arca de Noé I 2) Arca de Noé II 3) Casa de Brinquedos 4) Alice no País das Maravilhas 5) Canção dos Direitos da Criança CENÁRIOS E FIGURINOS: MARCO LIMA Formado em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 1984. Cenógrafo, figurinista e bonequeiro, com 30 anos de experiência em teatro, ópera, publicidade e eventos. Fundou em 1983, juntamente com Eduardo Amos, a Companhia de teatro de bonecos A CIDADE MUDA, Responsável pela criação de roteiros, bonecos e direção de arte, já realizou 10 espetáculos pela Companhia. PRÊMIOS 2012 - COCA COLA - FEMSA Indicação melhor figurino JUCAZÉCAJU Categoria especial pela criação dos bonecos de PEDRO E O LOBO (resultado 2013) 2009 - COCA COLA - FEMSA Melhor cenografia "A BRUXINHA ATRAPALHADA" Direção Marcia Abujamra

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.