Festival Agulhas Negras de Cinema

O projeto visa a realização do Festival Agulhas Negras de Cinema - FANC, promovendo o acesso e difusão de obras audiovisuais brasileiras, ampliar o acesso gratuito do público local, qualificar agentes culturais da região e fortalecer a economia criativa por meio de programação presencial e online, ações formativas e premiação com júri.

1) Altitude | Mostra Nacional de Longas-Metragens (8 sessões)Assunto: exibição de 8 longas brasileiros contemporâneos, seguidos de debates com realizadores/convidados. Forma/Duração: sessões presenciais (120min cada, em média) + debate (20–30min). Público-alvo: público geral, estudantes, profissionais do audiovisual. Classificação indicativa: variável por obra (informada em cada sessão).2) Picada | Mostra Nacional de Curtas-Metragens (4 blocos)Assunto: exibição de 30 curtas (mín. 5 regionais) em 4 blocos temáticos de 7-8 filmes; diversidade de gêneros e estéticas. Forma/Duração: sessões presenciais (90-120 min/bloco). Público-alvo: público geral, jovens, escolas, realizadores. Classificação indicativa: variável por obra; informação em cada sessão/bloco.3) Alt+FANC | Mostra Internacional Online em PortuguêsAssunto: vitrine digital de narrativas nativas do ambiente online (webséries, videoclipes, IA e conteúdos inovadores), com lives/rodas de conversa e premiação específica. Forma/Duração: exibição online sob janela temporal + 1 live de abertura + 2 rodas virtuais (60 min cada). Público-alvo: público geral e jovem, criadores digitais, escolas e faculdades. Classificação indicativa: variável por obra (sinalizada na plataforma).4) Debates Pós-Sessão (Altitude e Picada)Assunto: conversas mediadas sobre linguagem, produção e recepção dos filmes exibidos. Forma/Duração: presença após cada sessão de longa (8) e 4 blocos de curtas; 20-30 min. Público-alvo: público geral, estudantes, profissionais. Classificação indicativa: Livre.5) Ciclo de Oficinas e Palestras (5 atividades)Assunto: formação gratuita em Direção/Linguagem; Roteiro/Dramaturgia; Atuação p/ Cinema e TV; Produção Executiva/Economia Criativa; Fotografia/Som/Montagem/Finalização/Distribuição. Forma/Duração: presencial; 60 min cada (mín. 150 vagas somadas); emissão de certificados. Público-alvo: jovens da rede pública, agentes culturais, iniciantes e profissionais. Classificação indicativa: Livre. 6) Exibição Especial | Formação Continuada (FIRJAN)Assunto: sessão de um curta produzido no programa anual de formação, com conversa orientada sobre processo e resultados. Forma/Duração: exibição (15-20min) + conversa (30min). Público-alvo: estudantes, professores, público geral. Classificação indicativa: definida conforme obra; recomenda-se Livre.7) Cerimônia de Abertura (Resende)Assunto: apresentação institucional do festival, jurados, destaques e homenagens, com coquetel e recepção. Forma/Duração: evento presencial; 90-120min. Público-alvo: público convidado, imprensa, patrocinadores, autoridades. Classificação indicativa: Livre.8) Cerimônia de Premiação (Penedo)Assunto: anúncio dos vencedores das mostras (longas, curtas e online), entrega de troféu exclusivo e prêmios. Forma/Duração: evento presencial; 90-120min. Público-alvo: público convidado, imprensa, realizadores e comunidade. Classificação indicativa: Livre.9) Experiências Matinais ao Ar Livre (4 manhãs)Assunto: trilhas guiadas, cafés criativos, piqueniques e exibições pontuais de curtas ao ar livre quando tecnicamente viável. Forma/Duração: atividades abertas; 90-120min por manhã. Público-alvo: público geral, famílias, escolas, turistas. Classificação indicativa: Livre.10) Ensaio Aberto Técnico-ArtísticoAssunto: apresentação comentada de passagem de som/luz/projeção de artistas locais, com breve mediação educativa sobre ofícios do cinema. Forma/Duração: presença; 45-60min. Público-alvo: público geral, estudantes e interessados em bastidores. Classificação indicativa: Livre.11) Catálogo Digital e Materiais de ProgramaçãoAssunto: publicação digital acessível (programação, sinopses, fichas técnicas e textos curatoriais). Forma/Duração: e-book/PDF; disponibilização ao longo do evento. Público-alvo: público geral, imprensa, pesquisadores. Classificação indicativa: Livre.

OBJETIVO GERALRealizar a primeira edição anual do Festival Agulhas Negras de Cinema (FANC), em 6 dias, nas cidades de Resende, Itatiaia e Penedo, para difundir obras audiovisuais brasileiras, ampliar o acesso gratuito do público local, qualificar agentes culturais da região e fortalecer a economia criativa por meio de programação presencial e online, ações formativas e premiação com júri.OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Executar a edição 2026 do FANC em 6 dias, com: 2 cerimônias transmitidas ao vivo (abertura e encerramento com premiação), 2 mostras presenciais (longas e curtas), 1 mostra online e ciclo de oficinas/palestras. Comprovação: programação oficial, ordens de serviço, relatórios de execução.2. Exibir 8 longas-metragens nacionais na mostra Altitude, em 8 sessões presenciais (duas por dia entre terça e sexta), com 8 debates pós-sessão com realizadores/convidados. Comprovação: relatórios de bilheteria/lista de público, fotos/vídeos, atas de debate.3. Exibir 30 curtas-metragens nacionais na mostra Picada, organizados em 4 blocos (7-8 filmes/bloco), com tempo médio de 15-20min por obra e mínimo de 5 curtas regionais (Resende, Itatiaia e Penedo), além de no mínimo 4 debates com equipes.Comprovação: ata de seleção, programação, listas de presença, registros fotográficos.4. Realizar a mostra online Alt+FANC com até 24 obras (webséries, videoclipes e conteúdos inovadores), incluindo 1 live de abertura, 2 rodas virtuais com criadores e júri/votação para 3 prêmios (Websérie, Clipe, Inovação). Comprovação: relatórios de plataforma (acessos/visualizações), links, capturas, atas do júri.5. Ofertar 5 atividades formativas gratuitas (1 por dia útil, mínimo de 60 min cada), totalizando mínimo de 150 vagas (30 vagas por atividade), nos temas: direção/linguagem; roteiro/dramaturgia; atuação para cinema/TV; produção executiva/economia criativa; fotografia/som/montagem/finalização/distribuição. Comprovação: inscrições/listas, certificados, registro fotográfico/vídeo.6. Realizar 1 Painel da Indústria e Tendências Criativas com 4 a 6 convidados (mercado/streaming/festivais/marcas). Comprovação: ata, fotos/vídeos, relatório de conteúdos.7. Apoiar e exibir 1 curta da Formação Continuada (FIRJAN) em sessão especial, com conversa após a exibição. Comprovação: programação, ata da conversa, fotos/vídeos.8. Viabilizar a presença de realizadores e jurados:- Jurados: 5 (Longas), 3 (Curtas) e 2 (Alt+FANC).- Realizadores convidados: 30+ (entre longas e curtas) para sessões/debates. Comprovação: passagens/traslados, hospedagem, per diem, atas de participação e registros.9. Premiar as mostras com troféu exclusivo do festival (desenvolvido por artista parceiro, preferencialmente da região) e prêmios diversos, além de prêmios de parceiros conforme regulamento. Comprovação: regulamento de premiação, notas/recibos, atas do júri, fotos/vídeos.10. Garantir acessibilidade proporcional à natureza do projeto:- Intérprete de Libras nas cerimônias e em sessões/debates;- Legendagem/audiodescrição nos conteúdos online quando aplicável;- Sinalização e estrutura acessível nos locais. Comprovação: contratos, programação, fotos/vídeos, relatórios.11. Democratizar o acesso com gratuidade integral nas sessões regulares e atividades formativas (100% dos ingressos gratuitos, sujeitos à lotação) e programação matinal autoguiada ao ar livre em 4 manhãs (trilhas, cafés criativos, exibições quando viáveis). Comprovação: relatórios de público/listas, programação, registros fotográficos.12. Meta de público: alcançar mínimo de 2.000 pessoas presencialmente (somatório de sessões, oficinas, cerimônias) e mínimo de 5.000 visualizações na mostra online Alt+FANC. Comprovação: bilheteria/listas, contagem de acesso/analytics da plataforma.13. Produzir e difundir comunicação pública: site/landing, programação impressa/digital, catálogo digital, mínimo de 5 releases à imprensa e peças para redes sociais, com relatório de alcance/engajamento. Comprovação: links, PDFs, clipping, relatórios de métricas.14. Registrar e documentar todas as ações do festival (sessões, oficinas, debates, cerimônias) com banco de fotos e vídeo-resumo de 1-3min, para memória e prestação de contas. Comprovação: entrega dos arquivos (links/HD), planilha de créditos e autorizações.15. Priorizar a economia criativa local com mínimo de 20 contratações/fornecimentos da região (hospedagem, alimentação, transporte, técnica e produção). Comprovação: contratos/notas fiscais e relatório nominal de fornecedores.

O Festival Agulhas Negras de Cinema (FANC) é um evento anual de médio porte que integra difusão audiovisual, formação gratuita e democratização de acesso nos municípios de Resende, Itatiaia e Penedo (RJ), com alcance direto para público dos estados do Rio de Janeiro e São Paulo, além de subsídios para realizadores de todo o Brasil. Trata-se de um projeto estrutural para o território: conecta programação presencial e online, promove circulação de obras brasileiras, qualifica agentes culturais locais e atrai público de regiões vizinhas, com impactos econômicos e simbólicos relevantes. Para cumprir essa finalidade com entrada gratuita, padrão técnico adequado e acessibilidade, faz-se necessário o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei 8.313/91), que direciona recursos privados, via renúncia fiscal, para ações de interesse público, conforme o próprio objetivo do PRONAC de direcionar recursos para o desenvolvimento do setor cultural.Enquadramento | Art. 1º da Lei 8.313/91 (finalidades do PRONAC)O FANC atende, de forma direta, às finalidades do Art. 1º ao:- Facilitar o acesso às fontes da cultura por meio de sessões gratuitas, debates e programação online acessível (Art. 1º, I).- Promover a regionalização da produção cultural, valorizando conteúdos e profissionais da região (mostra regional de curtas, formações e priorização de fornecedores locais) (Art. 1º, II).- Apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores ao exibir 8 longas e 30 curtas nacionais, com debates e premiação (Art. 1º, III).- Proteger/valorizar expressões culturais de grupos formadores da sociedade ao incluir recorte regional e ações de acessibilidade e inclusão (Art. 1º, IV e V).- Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal e priorizar o produto cultural originário do País, ao centrar a curadoria na produção brasileira contemporânea e em novas narrativas (Art. 1º, VIII e IX).Enquadramento | Art. 3º da Lei 8.313/91 (objetivos atendidos pelos projetos)O FANC atende, ao menos, aos seguintes objetivos do Art. 3º:- Incentivo à formação artística e cultural (Art. 3º, I), por meio de: Prêmios a criadores/obras em concurso/festival (Art. 3º, I, b): troféu exclusivo, prêmios em dinheiro e prêmios de parceiros nas mostras de longas, curtas e online; Cursos/oficinas destinados à formação e aperfeiçoamento (Art. 3º, I, c): ciclo de 4 a 5 atividades formativas gratuitas (direção, roteiro, atuação, produção executiva, fotografia/som/montagem/distribuição), com emissão de certificados e comprovação por listas e registros;- Fomento à produção cultural e artística (Art. 3º, II), por meio de: Realização de festivais de arte (Art. 3º, II, c): festival audiovisual com mostras competitivas, cerimônias, debates e painel de indústria; Exposições/festivais congêneres (Art. 3º, II, e): Alt+FANC (mostra online) amplia alcance e difusão digital, com curadoria jovem e rodas de conversa virtuais.Por que o incentivo fiscal é necessário neste caso?- Democratização de acesso e gratuidade: o desenho de acesso gratuito às sessões e às formações, com medidas de acessibilidade comunicacional e arquitetônica (Libras em cerimônias e debates, legendagem/audiodescrição quando aplicável, sinalização acessível), impõe custos que não se viabilizam com bilheteria, além de serem exigências de política pública cultural.- Regionalização e formação de ecossistema: o projeto estimula produção e profissionais locais, desenvolve cadeias de serviços criativos e cria legado formativo (mostra regional de curtas; parceria FIRJAN; oficinas gratuitas), alinhado à finalidade de regionalização do Art. 1º, II.- Difusão e valorização do audiovisual brasileiro: a curadoria privilegia exclusivamente obras nacionais (Art. 1º, IX), combinando prestígio e descoberta, o que eleva padrões técnicos e estéticos e exige investimento em projeção, som, direitos e logística.- Amplitude territorial e digital: a programação online (Alt+FANC) amplia o público e a inclusão de novos criadores, atendendo ao objetivo de difusão cultural (Art. 3º, II, c/e), mas requer plataforma segura, suporte técnico e comunicação específicos.- Padrão técnico e segurança: realizar um festival com padrão profissional (projeção, som, acessibilidade, registro, segurança/brigadistas, logística entre cidades) tem custo elevado. A presente justificativa segue a orientação de explicar a necessidade do mecanismo, indicar os incisos do Art. 1º (finalidades) e vincular o projeto aos objetivos do Art. 3º (com suas alíneas), a fim de evidenciar o caráter público, formativo e difusor do FANC, com previsão de gratuidade, acessibilidade e regionalização, conforme as diretrizes do PRONAC e do SALIC. Em suma, o Mecanismo de Incentivo à Cultura é a via adequada para viabilizar, com qualidade técnica e gratuidade, um festival audiovisual regionalizado e formativo, que difunde a produção brasileira, fortalece a economia criativa local e promove acessibilidade e inclusão, atendendo às finalidades do Art. 1º e aos objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91.

PARCERIA INSTITUCIONAL | Secretaria de Cultura de ResendeA Secretaria Municipal de Cultura de Resende é parceira institucional do projeto, comprometida em apoiar a realização do Festival Agulhas Negras de Cinema por meio de articulação local e cessão não onerosa de bens e serviços públicos, conforme disponibilidade de agenda e normas da Administração. Em síntese, o apoio previsto inclui:- Articulação territorial e institucional: interlocução com equipamentos culturais, órgãos municipais e comunidades para viabilizar circuitos de exibição, oficinas e ações de mediação.- Disponibilização de espaços públicos: cessão de auditórios, teatros, salas multiuso e praças adequados às atividades do festival, mediante termo de cessão/uso e vistorias técnicas (acessibilidade, segurança, operação).- Suporte logístico de mobilidade: oferta de ônibus municipais para transporte gratuito de público prioritário (escolas, comunidades periféricas, PcD) entre bairros e locais de atividade, conforme planejamento operacional do evento.- Interlocução com grandes empresas locais: apoio na aproximação com Enel e com o cluster automobilístico de Resende, visando captação de patrocínio via Lei de Incentivo à Cultura e/ou cotas de apoio institucional.- Comunicação pública e mobilização social: colaboração na divulgação oficial (canais institucionais do município), reforçando a democratização de acesso e o alcance regional do projeto.Esse apoio não implica repasse financeiro direto e está sendo formalizado por meio dos instrumentos administrativos cabíveis, resguardando a conformidade legal, a segurança do público e a compatibilidade com as políticas municipais de cultura e acesso. Anexamos a esta proposta carta assinada pelo Secretário de Cultura de Resende.---PLANO DE DIVULGAÇÃO | FESTIVAL AGULHAS NEGRAS DE CINEMA1. OBJETIVO GERALO plano de divulgação do Festival tem como objetivo ampliar a visibilidade da cidade de Resende, Penedo e Itatiaia no âmbito cultural, atrair um público diverso e fomentar o engajamento por meio de estratégias integradas de comunicação on-line e off-line. A proposta é desenvolver uma campanha com forte apelo emocional e simbólico, alinhada à linguagem despojada e engajada do festival, potencializando seu alcance e impacto cultural.2. ESTRATÉGIA GERALAdotaremos uma abordagem de marketing transmídia, integrando redes sociais, imprensa, mídia impressa, influenciadores, ações presenciais e conteúdos audiovisuais. Toda a comunicação será guiada pelo conceito de Branded Content, priorizando narrativas com valor emocional e simbólico, que reflitam a força do festival e mobilizem o público para além da simples promoção.3. ESTRATÉGIAS POR FASE3.1. PRÉ-PRODUÇÃOObjetivos: gerar expectativa, construir identidade de marca, iniciar relacionamento com o público-alvo.Ações:Criação e gestão de perfil oficial no Instagram e TikTok com identidade visual unificada.Publicação de conteúdo em formato de storytelling: diários de criação, bastidores, ensaios, registros de reuniões e escolhas criativas.Série de enquetes, quizzes e caixas de perguntas para engajar o público e gerar pertencimento.Vídeos curtos com a equipe criativa, apresentando o projeto e os conceitos do festival.Ação de "Save the Date" patrocinada nas redes, segmentada por interesses e geolocalização.Parcerias com perfis culturais e coletivos locais para impulsionar o alcance inicial. 3.2. PRODUÇÃOObjetivos: consolidar a presença digital, atrair atenção da imprensa e formadores de opinião.Ações:Produção de mini-documentário (Making Of) com foco nos bastidores do processo criativo.Divulgação de entrevistas com elenco, direção e equipe técnica em redes sociais e veículos parceiros.Agendamento de entrevistas e inserções em programas culturais de rádio, TV e podcasts.Envio de press kits digitais e físicos com identidade visual do festival, brindes exclusivos e informações para divulgação.3.3. REALIZAÇÃOObjetivos: mobilizar o público, garantir ocupação das sessões e fortalecer o “boca a boca”.Ações:Assessoria de imprensa com disparo de releases para veículos locais, regionais e especializados em cultura.Ações de mídia impressa e visual: cartazes, banners e folders distribuídos em centros culturais, cafés, livrarias e universidades.Campanhas geolocalizadas no Instagram, Facebook e Google Ads com chamadas visuais e trailers.Parcerias com influenciadores locais e nacionais, microinfluenciadores temáticos (literatura, psicanálise, feminismo, teatro).Criação de filtros de Instagram e stickers para stories.Promoções e sorteios de ingressos em redes sociais e rádios parceiras.3.4. PÓS-REALIZAÇÃOObjetivos: estender a vida útil do festival, manter o interesse do público e abrir portas para novas temporadas.Ações:Divulgação de críticas, resenhas e depoimentos do público.Lançamento de vídeos-resumo das sessões e depoimentos pós-festival.Envio de dossiê de repercussão para possíveis patrocinadores e espaços culturais parceiros.4. EQUIPE ENVOLVIDAAssessoria de Imprensa: responsável por mediação com a imprensa e elaboração de materiais jornalísticos.Designer Gráfico: criação de todo material visual com unidade estética e identidade forte.Social Media: gestão das redes sociais, calendário editorial, relacionamento com o público.Produtora Audiovisual: captação e edição de vídeos, fotos e teasers.Influenciadores e Coletivos Parceiros: engajamento orgânico com o público-alvo.Consultoria de Comunicação Estratégica: planejamento e análise de performance. 5. PÚBLICO-ALVOO Festival foi concebido para dialogar com múltiplos segmentos da sociedade, promovendo conexões entre cultura, educação, mercado e território. Seu público-alvo prioritário contempla:· Profissionais do audiovisual e equipes responsáveis por filmes selecionados, que participam das mostras competitivas e paralelas do festival.· Estudantes da rede privada e da rede pública, especialmente de regiões periféricas e zonas rurais, que terão acesso gratuito a sessões, oficinas e atividades formativas.· Educadores, artistas locais, técnicos e produtores culturais, que se beneficiam da formação oferecida, do intercâmbio com nomes nacionais e da visibilidade profissional.· Visitantes e turistas, em busca de experiências culturais autênticas em cenários naturais e urbanos de grande apelo estético e histórico.· Pequenos empreendedores e o setor de hospitalidade (hotéis, pousadas, bares, restaurantes e comércio criativo), impulsionados pela movimentação econômica do evento.· Plataformas de streaming, canais de TV e players do mercado audiovisual, interessados em descobrir novos talentos, projetos e locações de filmagem.· Empresas e marcas com foco em impacto social e branding cultural, que veem no festival uma oportunidade estratégica de associação a causas, territórios e valores contemporâneos.6. CONSIDERAÇÕES FINAISA divulgação do Festival Agulhas Negras de Cinema busca ir além da promoção de mais um festival: pretende criar uma experiência cultural contínua, afetiva e crítica. Não é apenas um projeto: é um marco. Um divisor de águas que propõe ir além da realização de eventos culturais pontuais para instaurar um novo ciclo de desenvolvimento baseado em cultura, criatividade e pertencimento, um primeiro passo diante da futura criação de um grande Eixo Audiovisual das Agulhas Negras.Unindo tradição e inovação, território e imaginação, propomos um pacto coletivo pela valorização da identidade regional e pela transformação concreta da vida das pessoas, sobretudo da juventude e dos profissionais da cultura.Este projeto nasce para gerar resultados de curto, médio e longo prazo: ativa a economia, fortalece o turismo, descentraliza o acesso à cultura e posiciona a região no mapa estratégico do audiovisual nacional e internacional.A força da indústria se encontra com a elegância das montanhas para mover não só engrenagens, mas histórias, sonhos e futuros.

1) Altitude — Mostra Nacional de Longas (8 sessões)Paginação / Estrutura8 sessões presenciais (2 por dia entre 3ª e 6ª).Cada sessão: 1 longa + apresentação e debate.Programação impressa/digital com ficha técnica, sinopse e classificação de cada obra.DuraçãoLonga: 100–120 min (média).Apresentação + debate: 20–30 min.Total por sessão: 120–150 min.Material / Requisitos TécnicosFormatos: DCP (preferencial), ProRes 422HQ, H.264 (backup).Projeção: projetor DCI 2K/4K; tela cinema 1.85/2.39; máscara; luminância 14fL.Áudio: 5.1 (preferencial) ou estéreo; processador compatível.Ingest e controle: servidor DCP (Dolby/Christie/Barco), KDM com janelas alinhadas à grade; player backup (deck/PC dedicado).Legendagem: arquivo .srt/.xml (PT-BR); leitor de acessibilidade (quando disponível).Operação: 1 técnico de projeção + 1 apoio de sala; teste técnico D-1.Materiais de comunicação: stills, cartazes, EPK, créditos conformes. 2) Picada — Mostra Nacional de Curtas (4 blocos, 30 filmes)Paginação / Estrutura4 blocos temáticos; 7–8 curtas/bloco; mín. 5 curtas regionais.Encadeamento conforme ordem de projeção; apresentação do bloco.DuraçãoCurtas: 8–20 min por filme (média ~15–20).Duração/bloco: 90–120 min (com créditos).Debate ao final (15–20 min).Material / Requisitos TécnicosFormatos: DCP ou arquivo ProRes/H.264; padronização de container, fps e áudio.Projeção/Áudio: mesmos parâmetros de Altitude.Folha de ordem por bloco (timecode/ordem); checagem técnica D-1.Legendas (.srt) sincronizadas e revisadas; teste de leitura de caracteres. 3) Alt+FANC — Mostra Internacional Online em PortuguêsPaginação / EstruturaVitrine online com até 24 obras (webséries, clipes, conteúdos inovadores).Janela de exibição definida (datas/horários); catálogo digital.DuraçãoObras: 2–30 min (variável).Material / Requisitos TécnicosPlataforma com DRM/Token, player com CC/LD, controle de geolocalização (se exigido).Upload em H.264/H.265 (1080p); bitrate 8–12 Mbps (VOD); áudio AAC 320 kbps; closed caption embutido/sidecar (WebVTT/SRT).CDN e analytics (visualizações, retenção, origem).Suporte: 1 técnico de plataforma + 1 moderador de chat; redundância RTMP para lives.Acessibilidade (conteúdo)Closed caption/legenda descritiva quando fornecida; sinalização no catálogo.Janela de Libras ou legenda simultânea nas lives. 4) Debates Pós-Sessão (Altitude/Picada)Paginação / EstruturaMediação curta + perguntas do público.Registro para memória.Duração20–30 min por sessão (longas) e por bloco (curtas).Material / Requisitos TécnicosMicrofones (2-4), retorno, luz de plateia; gravação áudio/vídeo simples.Púlpito/mesinha, backdrop com logos. 5) Ciclo de Oficinas e Palestras (5 atividades)Paginação / Estrutura5 encontros presenciais; 30 vagas/atividade (mín. 150 vagas somadas).Inscrição online + lista de presença; certificado digital.Duração60 min por atividade (aula expositiva + Q&A).Projeto PedagógicoObjetivo: introdução prática aos fundamentos de Direção/Linguagem; Roteiro/Dramaturgia; Atuação p/ Cinema e TV; Produção Executiva/Economia Criativa; Fotografia/Som/Montagem/Finalização/Distribuição.Método: exposição dialogada, demonstrações técnicas, análise de cenas e estudo de caso local.Conteúdos mínimos:Direção/Linguagem: decupagem, ritmo, mise-en-scène.Roteiro/Dramaturgia: argumento, escaleta, estrutura de 3 atos/alternativas.Atuação: construção de personagem, marcação de câmera, continuidade.Produção/Economia: orçamento, cronograma, licenças, cadeia de direitos.Técnica (Foto/Som/Montagem): triângulo de exposição, captação limpa, princípios de edição e finalização.Avaliação/Comprovação: lista de presença, exercício breve (ex.: análise de cena/mini-pitch), certificado emitido.Material / Requisitos TécnicosSala com projeção (HDMI), caixa de som, 2 microfones, flipchart.Slides/handouts em PDF acessível; gravação simples (opcional).6) Exibição Especial — Formação Continuada (FIRJAN)Paginação / Estrutura1 curta + conversa de 30 min com alunos/equipe.Duração45–60 min (obra + bate-papo).Material / Requisitos TécnicosArquivo da obra (padrões de exibição como acima); projeção/áudio; microfones.Registro fotográfico/vídeo; ficha técnica e sinopse pedagógica. 7) Cerimônia de Abertura (Resende)Paginação / EstruturaProtocolo institucional; apresentação de jurados e destaques; homenagem; coquetel.Vinheta oficial; vídeo institucional.Duração90–120 min.Material / Requisitos TécnicosPalco, PA, iluminação cênica, telão/LED, operação de VT; red carpet e backdrop.Tradução para Libras; registro audiovisual; ECAD quando aplicável.Cenografia (painéis, totens, púlpito), RIDES técnicas e ensaio D-1. 8) Cerimônia de Premiação (Penedo)Paginação / EstruturaAnúncio de vencedores (longas, curtas, online); entrega de troféus e prêmios; foto oficial.Exibição de trechos vencedores (quando autorizados).Duração90 min.Material / Requisitos TécnicosPalco, som, luz, telão/LED, operação de VTs, ordem de palco, RIDES.Troféu exclusivo (projeto, protótipo, tiragem); mesa de prêmios.Registro multicam (se possível); Libras; segurança/brigadistas. 9) Experiências Matinais ao Ar Livre (4 manhãs)Paginação / EstruturaTrilhas guiadas, cafés criativos, feiras/ações culturais; exibição de curtas ao ar livre quando viável.Duração90-120 min por manhã (atividades rotativas).Material / Requisitos TécnicosTendas, piso, mobiliário leve, som ambiente; projetor outdoor + tela inflável (quando houver exibição), gerador e UPS.Sinalização/wayfinding; plano de chuva; autorização de uso de espaço.Acessibilidade: rota estável, área reservada, sanitário acessível próximo. 10) Catálogo Digital e Materiais de ProgramaçãoPaginação / EstruturaCatálogo digital (PDF acessível) com sinopses, fichas técnicas, textos curatoriais, programação, júri e prêmios.Programação resumida para displays físicos e QR Codes.Duração / EntregaDisponibilização D-7; atualização D-1; versão final D+15 para memória.Material / Requisitos TécnicosPDF em padrão acessível (WCAG), alt-text, contraste; versão fonte ampliada; tiragem mínima em Braille (resumo + mapa).Banco de imagens em 300 dpi para imprensa. 11) Sinalização, Acessibilidade e OperaçãoPaginação / EstruturaMapas, totens, placas de setor, rotas acessíveis, identificação de assentos reservados.DuraçãoInstalação D-2; conferência diária; desmontagem D+1.Material / Requisitos TécnicosImpressão UV/laminação; altos-contrastes; QR Codes com versões acessíveis; piso/guia tátil móvel em pontos críticos.Intérpretes de Libras (cerimônias + mín. 6 sessões/debates); legenda/audiodescrição quando fornecida. Observações Gerais de Conformidade TécnicaTestes técnicos (D-1) para todas as salas e conteúdos (projeção/áudio/legenda).Backups (DCP e arquivo) em mídia redundante; check de KDMs e janelas.Roteiros de palco e operação (abertura/encerramento); RIDES e mapa de palco.Relatórios de execução: listas de presença, bilheteria/QR, registros foto/vídeo, analytics (online), atas de júri e premiação.

O Festival Agulhas Negras de Cinema (FANC) adotará medidas de Acessibilidade Física e de Acessibilidade de Conteúdo em todas as etapas (pré-produção, realização e pós-produção), garantindo participação segura e autônoma de PCDs e mobilidade reduzida, além de públicos com diferentes necessidades comunicacionais.1) Acessibilidade FÍSICA (locomoção e uso dos espaços)Mapeamento e adequações dos locais- Vistoria técnica prévia dos espaços em Resende e Itatiaia/Penedo para identificação de rotas acessíveis (entrada, circulação, plateia, palco e sanitários).- Sinalização direcional acessível (altocontraste, pictogramas e fonte ampliada) nos acessos, bilheteria/credenciamento, sanitários e salas.Circulação e assentos- Rotas acessíveis até as salas de exibição e áreas de atividades (sem degraus ou com rampas/plataformas).- Assentos reservados e áreas para cadeirantes e acompanhantes em todas as sessões e cerimônias.- Fila e atendimento preferencial em credenciamento e recepção.Sanitários e apoios- Sanitários acessíveis sinalizados e próximos às áreas de público.- Pisos/Guias táteis: quando disponíveis nos equipamentos públicos; quando ausentes e tecnicamente viáveis, instalação de faixas táteis móveis para orientação em pontos críticos.- Iluminação e sonorização adequadas para orientar fluxos e saídas.Transporte e deslocamento- Área de embarque/desembarque com calçada rebaixada e tempo estendido para embarque seguro.Equipe e segurança- Briefing de acolhimento e atendimento prioritário para toda a equipe/voluntariado, com foco em: abordagem respeitosa, condução segura e noções básicas de apoio a PcD.- Plano de emergência contemplando rotas acessíveis, brigadistas e comunicação clara para evacuação. 2) Acessibilidade de CONTEÚDO (compreensão das atividades e obras)Intérprete em Libras- Libras nas cerimônias (abertura e encerramento).- Libras em no mínimo 6 sessões/debates (priorizando sessões com maior demanda e debates de longas).- Lives/rodas online com janela de Libras ou legenda simultânea (conforme plataforma).Legendagem e audiodescrição- Legenda descritiva (quando disponibilizada pelas obras) nas sessões presenciais; compromisso de solicitar aos detentores.- Conteúdos online (Alt+FANC) com closed caption/legenda e AD quando fornecida; para conteúdos sem material, indicação de sinopse ampliada acessível.- Indicação clara, na programação, de quais sessões/obras contam com LD/AD.Materiais acessíveis- Programação em PDF acessível (compatível com leitores de tela) e versão em fonte ampliada.- Tiragem mínima de 30 unidades do guia impresso em Braille (programação resumida e mapa básico), disponível nos balcões de informação.- QR Codes em totens e materiais, com links para versões acessíveis (texto alternativo/descrições).Website/Alt+FANC- Site e vitrine da mostra online com contraste adequado, navegação por teclado, alt-text em imagens, player com controle de legenda e compatibilidade com leitores de tela.- Transcrições de mesa/painel publicadas após o evento, quando tecnicamente viável.Mediação e orientação- Ponto de acolhimento em cada local, com equipe treinada para orientação de recursos acessíveis.- Contato de solicitações (e-mail/WhatsApp) para pedidos de recursos específicos com antecedência de 10 dias, respeitando viabilidade técnica.Experiências ao ar livre- Sinalização de rotas mais estáveis e pontos de apoio (banheiros, água, sombra).- Plano de contingência (tenda/piso) em caso de chuva para manter acessibilidade.- Priorização de atividades em áreas com acesso pavimentado.3) Governança, prazos e monitoramentoCoordenação de Acessibilidade (pessoa responsável) designada na equipe para articular medidas com Produção e Comunicação, receber solicitações e consolidar relatórios.Cronograma:- Pré: vistorias, contratações (Libras/LD/AD), ajustes de site/plataforma, sinalização planejada, contratação de transporte acessível.- Produção: checagens diárias de rotas e assentos reservados, presença de intérpretes, verificação de legendas/AD em sessões e lives, registro fotográfico.- Pós: relatório de acessibilidade contendo ações realizadas, registros e recomendações para a próxima edição. Com essas medidas, o FANC assegura acessibilidade arquitetônica e comunicacional em escala compatível com o projeto, garantindo gratuidade, autonomia e compreensão do conteúdo pelo público, em consonância com as diretrizes do mecanismo de incentivo e com a prestação de contas exigida.

Democratização de Acesso1) Política de preços e distribuição de ingressos/produtosGratuidade integral: todas as sessões regulares (mostras Altitude e Picada), debates, oficinas/palestras e programação ao ar livre serão gratuitos, condicionados à capacidade dos espaços.Cerimônias: abertura e encerramento terão lista de convidados (autoridades, artistas e patrocinadores), com quota de até 20% de convites destinada a alunos da rede pública, PcD e representantes de coletivos culturais da região. Ambas as cerimônias serão transmitidas ao vivo pela internet, em português, para brasileiros de todo o mundo.Mostra online (Alt+FANC): acesso gratuito e amplo via plataforma com controle de visualizações/relatórios (analytics).2) Canal de distribuição e controle de acessoRetirada antecipada: disponibilização dos ingressos gratuitos por site/landing page e pontos físicos (centros culturais, escolas e secretarias), com QR Code para facilitar o acesso.Cota social por sessão: mínimo de 20% dos lugares reservados para escolas públicas, PcD e comunidades periféricas (listagens nominais e planilhas de reservas).No-show: fila de releasing 30 minutos antes da sessão para redistribuição dos lugares não utilizados.3) Ampliação de acesso territorial (transporte e circulação)CineBus acessível: rotas gratuitas entre bairros periféricos e locais de exibição, com horários fixos e comunicação pública ampla na região.Integração regional: programação distribuída entre Resende, Itatiaia e Penedo, reduzindo deslocamentos longos do público.4) Ações gratuitas paralelas (formação e mediação)Oficinas/palestras: 5 atividades gratuitas (60 min), mín. 150 vagas no total (prioridade para rede pública e agentes culturais locais), com certificação digital.Debates pós-sessão: 8 debates de longas e 4 de curtas, abertos ao público.Formação continuada (FIRJAN): exibição gratuita de 1 curta de alunos e conversa de 30min.5) Transmissão/Conteúdo online (ampliação não presencial)Alt+FANC: vitrine digital com até 24 obras finalista e ações ao vivo, com Libras ou legenda quando aplicável.Publicação posterior: disponibilização de vídeo-resumo (1-3min) e transcrição/sinopse acessível das rodas de conversa.6) Ensaio aberto e mediação públicaEnsaio aberto técnico-artístico: abertura ao público de 1 ensaio de palco com artistas locais (ou passagem de som/projeção comentada) na semana do festival, com bate-papo de 20min sobre operação de som, luz e projeção.Mediação comunitária: ponto de acolhimento/informação em cada local, com equipe treinada para orientar recursos acessíveis e distribuição de programação em fonte ampliada.Comunicação: Ampla divulgação via rádio, televisão e mídia impressa (outdoor, flyer etc).7) Materiais e comunicação acessíveis (complementares)Programação acessível: PDF compatível com leitor de tela, versão em fonte ampliada e 30 unidades em Braille (programação resumida e mapa).Sinalização: totens e placas com alto contraste e QR Codes para versões digitais acessíveis.APPs: Disponibilização de aplicativo para acesso por PCDs8) Metas objetivas de público/alcancePresencial: mínimo de 2.000 pessoas (soma sessões, oficinas e cerimônias).Online: mínimo de 5.000 visualizações em Alt+FANC.Públicos prioritários: atendimento a mínimo de 10 escolas públicas (reservas por sessão) e atendimento diário via CineBus.Resumo operacional: gratuidade como regra; cotas sociais por sessão; retirada híbrida (online + pontos físicos); transporte gratuito e acessível; programação distribuída por três municípios, com subsídio para realizadores de todo o Brasil; oficinas e debates gratuitos; transmissão online ampla com acessibilidade; ensaio aberto de artistas locais; materiais de comunicação acessíveis; metas e evidências mensuráveis para a prestação de contas.

1) Atividades da Instituição Proponente e Dirigentes Instituição proponente:Duanna Filmes (CNPJ): produção executiva geral; gestão administrativa-financeira do projeto; contratações; logística de convidados e elencos; operação de exibições; coordenação de equipe técnica; implementação de acessibilidade; registro e memória. Ddireção de comunicação e marketing; branding e identidade; relacionamento com imprensa e patrocinadores; performance digital; operação da mostra online (Alt+FANC) e transmissões; clipping e relatórios. Conselho Executivo (pilares):Produção Executiva (Paulla Carniell | Diretora Executiva + Produção Executiva): liderança da operação; cronograma macro; orçamentos e compras; contratos/seguros; salas e projeção; cerimoniais; logística (passagens, hospedagens, transfers); coordenação de acessibilidade física; gestão de fornecedores e voluntariado. Marketing & Comunicação (Jhenifer Emerick |Diretora Executiva + Comunicação & Marketing): estratégia de marca; plano de mídia; press-kit, releases e assessoria de imprensa; gestão de redes e conteúdos; site/landing e Alt+FANC (em conjunto com TI); captação de imagens e clipping; sinalização/wayfinding; relacionamento com patrocinadores (visibilidade/ativações). Pilar Artístico (Pedro Belchior | Diretor Executivo + Curadoria Artística e de Mercado): curadoria de Altitude (8 longas), Picada (30 curtas, mínimo 5 regionais) e Alt+FANC (online); coordenação de júris (longas/curtas/online); desenho dos debates; seleção de oficineiros; grade diária; supervisão técnica de conteúdos (DCP/legendas) e dos materiais curatoriais (sinopses, textos). Observação: atividades voluntárias pontuais poderão ocorrer (mediação comunitária; apoio a credenciamento; runners), sob coordenação da Produção, com termo de voluntariado. 2) Currículos Resumidos — Principais ParticipantesPaulla Carniell | Diretora Executiva + Produção ExecutivaProdutora executiva e diretora de produção. Formada em Cinema (AIC), especialista em Artes Cênicas (Estácio) e bacharel em Teatro (PUC-PR). Sócia-fundadora da Duanna Filmes. Produziu curtas e longas premiados em festivais nacionais e internacionais, entre eles “Cartas a uma Jovem Mulher” (5 prêmios e 11 indicações internacionais), “Depois do Fim” (Melhor Sound Design – RWF 2024) e “A Loja” (indicada ao Rio Web Fest). Experiência em videoclipes (Carol Biazin, Diogo Defante, Belo) e em eventos corporativos/culturais (lançamentos e estreias). Produtora executiva e diretora de produção do programa “Pam Convida” (Sandálias Ipanema). Atuação no projeto: liderança do pilar de Produção, operações e cerimoniais.Jhenifer Emerick | Diretora Executiva + Comunicação & MarketingBacharel em Teatro (CAL) e em Jornalismo (Estácio). Atriz, roteirista, produtora e gerente de marketing. Criadora e produtora da exposição/curta “Cartas a uma Jovem Mulher” (cinco prêmios internacionais e reconhecimento como Cineasta Expoente — Filmmakers Connect). Experiência em gestão de comunicação e marketing de marcas, planejamento e execução de campanhas, posicionamento e relacionamento com público e parceiros. Participações em TV, cinema e web; atuação como produtora executiva em peças e curtas. No projeto, responde por estratégia de comunicação, imprensa, mídias sociais, branding e performance, além da operação de Alt+FANC e clipping.Pedro Belchior | Diretor Executivo + Curadoria Artística e de MercadoDiretor artístico do festival. Ex-Senior Creative Executive da Amazon MGM Studios, ex-Community Leader do Sundance Institute Collab. Diretor, roteirista e curador com experiência em seleção, programação e mediação de debates; coordenação de júri; redação de textos curatoriais; desenho de oficinas/painéis e supervisão técnica de exibição (padrões DCP/legendas). No projeto, responde pela curadoria das mostras Altitude, Picada e Alt+FANC, grade diária, debates, júris e conteúdos editoriais.Maiara Astarte | Direção de ProduçãoArtista indígena maranhense, produtora e cofundadora da Duanna Filmes. Formada em Administração (UEMA) e AIC. Experiência em feiras, eventos e conferências; produções com circulação nacional como Desculpe Interromper o Silêncio de Sua Viagem (9ª Mostra Ecofalante) e o doc Quem é Luzia Sousa. Produziu as webséries Olho da Mosca e A Loja (indicadas ao RWF, Prêmio Ernandes Dias/2023). Atuação em salas de roteiro e conteúdo (Multishow: Túnel do Amor; Vai Que Cola). Produziu o videocast Sementes Urbanas (PROAC/2024). No projeto, coordena logística de produção, cronogramas, equipes e fornecedores.Thalia H. Lopes | Direção de MarketingRoteirista, diretora e produtora; fundadora da Nebulosa Filmes. Experiência em comunicação e estratégia para mídias (Arcadia Produções) e na RioMarket 2025. Formada em Cinema (2020). Prêmios e seleções por curtas Através dos Sentidos (Secretaria de Cultura RJ/2019), Casulo (vencedor de melhor filme/direção/roteiro – Cimostra) e Alomorfia (premiado no Festival de Palmas). No projeto, apoiará planejamento de mídia, performance e conteúdos (site/landing, newsletters e funis de aquisição).Clara Mol | Direção de Arte e Coordenação de EstruturaDiretora de arte e figurinista (UVA). Figurinos de “Martelo, Bigorna e Estribo” (Melhor Filme – FWFF) e do longa “O Rapto do Betão”. Direção de arte em filmes e clipes: “Saboneteira”, “7 Vidas – Day Limns”, “2021 em uma música – Lucas Inutilismo”, “Jerry e Padeiro – Diogo Defante”, “Marmonas – Felipe Mar” (com Valesca Popozuda, Whindersson Nunes e Lúcio Mauro Filho), “Voa comigo – Carol e Vitória” e “Brinca com a… – Carol Biazin”. Experiência em campanhas (QuintoAndar, Ferrero Rocher, Peça Rara). No projeto, lidera direção de arte (cenografia de salas/cerimônias, sinalização e ativações) e coordenação de estrutura.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.