Suoni e Scene

O Festival de Cultura Italiana "Suoni e Scene" é um evento que celebra a herança artística e cultural da Itália por meio de três eixos principais: uma exposição, uma peça teatral e um concerto de música erudita. O evento busca proporcionar uma experiência imersiva, transportando o público para a atmosfera da Itália através de espetáculos e obras visuais que dialogam com sua história e tradição. A programação inclui: Exposição de Artes Visuais Inédita: Fotografias e pinturas que retratam paisagens, momentos históricos e elementos simbólicos da cultura italiana feitos por uma artista Brasileira especialmente para este evento. Peça Teatral: Uma remontagem do clássico "Vestir os nús" de Pirandello, montado pelo Grupo TAPA. Concerto de Música Erudita: Uma apresentação que percorre a história e cultura da Itália através da música erudita. O evento terá três apresentações gratuitas e ocorrerá em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, seguidas por 12 sessões da peça teatral em São Paulo.

Sinopse do evento:O Festival Suoni e Scene é uma celebração imersiva da cultura italiana no Brasil, reunindo teatro, música e artes visuais em um evento que transporta o público para a riqueza artística e histórica da Itália. Em sua programação, o festival apresenta uma remontagem teatral de um clássico italiano, um concerto de música erudita que percorre os grandes momentos da tradição musical italiana, e uma exposição de artes visuais inspirada na estética cinematográfica dos irmãos Taviani. Com três apresentações gratuitas em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, seguidas por 12 sessões teatrais em São Paulo, o festival busca democratizar o acesso à cultura, promovendo o encontro entre tradição e contemporaneidade. Mais do que um festival, Suoni e Scene é um convite para mergulhar na essência da arte italiana, explorar suas influências no cenário cultural brasileiro e viver uma jornada sensorial única através do teatro, da música e das artes visuais. Sinopse do espetáculo teatral:Escrita em 1922, Vestir os Nus é uma das peças mais bem-sucedidas de Luigi Pirandello, destacando-se tanto pelo seu tema quanto pela sua estrutura narrativa. Inspirada em um romance do renomado escritor verista Luigi Capuana, a trama nasce de um fait divers—um caso cotidiano retirado dos jornais que ganha destaque à medida que diferentes versões se entrelaçam, envolvendo figuras públicas. A protagonista, cansada da mediocridade de sua vida, inventa uma história que enobrece sua existência após a morte—um argumento que anos depois também seria explorado por Nelson Rodrigues em A Falecida. O que ela não esperava era sobreviver à sua tentativa de suicídio e se ver presa às consequências de seu próprio relato. Na peça, um escritor tenta transformar esse enredo jornalístico em ficção, criando um jogo de múltiplas narrativas. Ambientada no início dos anos 1920, quando o cinema ainda era mudo e o rádio dava voz às notícias, a peça permite uma abordagem inovadora, incorporando esses elementos visuais e sonoros em uma releitura contemporânea fiel ao espírito pirandelliano, onde as versões dos fatos se sobrepõem à verdade. Em 2010, Vestir os Nus percorreu algumas cidades do interior de São Paulo pelo PROAC, mas nunca estreou na capital. Retomar essa peça agora significa preencher uma lacuna histórica e trazê-la para um contexto atual, onde diferentes versões frequentemente se impõem sobre os próprios fatos. Além disso, Vestir os Nus apresenta uma protagonista feminina que expõe a opressão de uma sociedade dominada pelos homens. Grandes atrizes internacionais, como Mariângela Melato e Juliette Binoche, já encararam esse papel desafiador. No Brasil, ninguém menos que Fernanda Montenegro interpretou a protagonista nos seus primeiros anos no TBC, em um dos papéis que impulsionaram sua carreira.

Objetivo Geral:- Criar um evento que celebre a cultura italiana no Brasil. Em um país onde temos mais de 20 milhões de decendentes italianos, acreditamos ser de grande potência a construção de uma ponte de identificação com a história de um país tão próximo e adorado por nós. - Promover um intercâmbio artístico entre artistas Brasileiros e Italianos e reforçar a importância do teatro, da música e das artes visuais como elementos essenciais para a identidade cultural. Queremos criar uma ambientação para que as pessoas possam, ao chegar ao evento, se sentirem transportadas para um ambiente diferente e que apreciem um momento de imersão na cultura italiana. Objetivos Específicos: - Três dias de festival gratuito com exposição, música e teatro em 3 capitais diferentes do país sendo elas São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, seguido por mais 12 apresentações da peça "Vestir os Nus" de Luigi Pirandello em São Paulo (foco da imigração italiana no Brasil). - Resgatar e valorizar a dramaturgia italiana, por meio da remontagem de uma peça icônica, montada pelo renomado grupo TAPA, com mais de 40 anos de trajetoria e mais de 80 prêmios no Brasil; contato com a música local italiana, trazendo um grupo de música tradicional direto de Agrigento, e abrir espaço para visibilidade de novos artistas com a exposição de artes visuais.- Homenagear a trajetória de Antonio Zarcone, músico italiano de Agrigento (terra natal de Luigi Pirandello), artista fundamental na difusão da cultura Siciliana pela própria Itália e outros países da Europa. - Criar uma experiência sensorial imersiva, utilizando artes visuais e ambientação inspirada nas clássicas paisagens italianas. - Tornar o evento acessível, com três apresentações gratuitas e ingressos populares para as demais sessões.- Incentivar a formação de público com uma experiência cultural completa. A cultura italiana tem forte influência na identidade brasileira, especialmente em São Paulo, onde a imigração italiana deixou marcas profundas na gastronomia, na arquitetura, no teatro e na música. No entanto, o acesso a espetáculos que resgatam essa herança ainda é restrito. O festival surge como uma oportunidade única de oferecer ao público uma experiência enriquecedora, unindo diferentes formas de expressão artística para fortalecer a conexão entre Brasil e Itália.

Precisamos dos recursos da Lei de incentivo à cultura para trazermos artistas de tamanho renome e talento para o evento em questão e assim provermos para parte da população Brasileira uma experiência enriquecedora. O apoio da Lei Rouanet é fundamental para garantir que o projeto se concretize, assegurando a remuneração justa dos profissionais envolvidos e a democratização do acesso à cultura.Sobre os Artistas de peso:O Grupo TAPA retorna a um de seus espetáculos icônicos para aprofundar sua pesquisa sobre dramaturgia italiana, trazendo uma nova leitura da obra. Essa remontagem reforça o compromisso do festival com a preservação da memória teatral e a valorização de repertórios fundamentais.Um dos mais tradicionais e importantes grupos da cena teatral paulistana, o TAPA se notabiliza por seu repertório voltado aos autores clássicos. Sua trajetória inclui a maior parte dos grandes autores da dramaturgia universal. Além do cuidado com a escolha do autor e no trato com o texto, outro foco do grupo é o ator, razão pela qual dedica grande atenção à preparação e à formação técnica de seus integrantes.O grupo já acumulou mais de 80 prêmios da crítica teatral ao longo de sua carreira de mais de 40 anos de existência. Antonio Zarcone, nascido em Favara, desde muito jovem se destacou por sua vocação para a música, manifestada em sua pesquisa e reinterpretação musical. Alguns dos textos resgatados foram publicados no volume "Canti dell’emigrazione", de V. Savona e M. Straniero, pela Editora Garzanti. Conheceu Rosa Balistreri, com quem estabeleceu uma intensa colaboração artística, ao lado do poeta Ignazio Butitta e do cantador Ciccio Busacca, apresentando-se em diversas praças da Sicília. Essa experiência o levou à fundação do Grupo de Favarese, do qual é líder e produtor. Com o grupo, gravou um LP intitulado Toli Toli, lançado pela Fonit Cetra. Outra colaboração significativa o levou a turnês pelos principais teatros da Itália com Tony Cucchiara e Tuccio Musumeci, na peça Pipino il Breve, produzida pelo Teatro Stabile di Cantina. Também compôs e executou as músicas para a montagem de "Le Nuvole", de Aristófanes, estrelada por Carlo Giuffrè e Duilio del Prete, com direção de Melo Freni, realizando uma turnê pelos principais teatros antigos da Itália.Sua paixão pela pesquisa das tradições o levou a resgatar e valorizar diversos aspectos da cultura siciliana. Grupo Favarese O Grupo Favarese foi formado em Favara por Maurizio Piscopo e Antonio Zarcone, aos quais se juntaram Antonio Lentini, Mimmo Pontillo e Peppe Calabrese no final dos anos 1960. O grupo se tornou o mais longevo da Sicília, acumulando mais de 50 anos de história, levando sua experiência ao teatro, rádio, TV e cinema, conquistando reconhecimento em todo o mundo. Juliana Lira _ Ilustradora e Designer GráficaJuliana é ilustradora e designer gráfica experiência na área cultural, artística e social. Atua em projetos de identidade visual, ilustração editorial, estamparia e web design, com domínio de técnicas variadas como cartaz, colagem, serigrafia, nanquim e guache. Já colaborou com gravadoras independentes latino-americanas, movimentos sociais e organizações como APIB (Articulação dos Povos Indígenas do Brasil), Tropical Twista, Frente Bolivarista e Mídia Ninja. Formada em Sociologia pela UNICAMP e em Ilustração pela EBAC, desenvolve criações autorais e colaborativas com foco em narrativa visual, criatividade e propósito social. Tem ampla experiência em campanhas digitais, criação de conteúdos para redes sociais e projetos gráficos impressos e digitais.

O Projeto visa 3 dias de apresentações gratuitas em cidades e estados diferentes como meio de contrpartida social e de democratização de acesso.

Parte Técnica1. Instrumentos MusicaisO concerto de música erudita e tradicional italiana que integra a programação do Festival Suoni e Scene contará com uma formação instrumental cuidadosamente selecionada, mesclando tradição e sonoridade contemporânea. Os músicos utilizarão instrumentos oriundos da Itália, alguns dos quais serão trazidos diretamente da Itália, garantindo autenticidade à experiência sonora proposta. Instrumentos que serão trazidos da Itália: - Mandolim- Mandola- 2 Violões- Bouzouki- Pandeiretas tradicionaisEsses instrumentos fazem parte da rica tradição musical italiana e mediterrânea, proporcionando ao público uma imersão cultural por meio de timbres únicos e historicamente marcantes. Para completar a sonoridade do espetáculo, haverá também a utilização de instrumentos a serem alugados no Brasil: Instrumentos a serem alugados no Brasil: - Acordeão de 180 baixos com teclado tipo piano- Cajón (percussão de origem afro-peruana)- Darbuka (tambor tradicional de origem árabe, muito utilizado em ritmos mediterrâneos)- Hi-hat (chimbal)2. Artes Visuais – Exposição e AmbientaçãoA exposição de artes visuais que compõe o festival será criada com base em um processo artístico detalhado, que envolve pesquisa, seleção, tratamento de imagens e montagem física das obras no espaço expositivo. O foco está em transportar o público para a atmosfera italiana por meio da estética visual, com referências cinematográficas, texturas, fotografias, pinturas e elementos gráficos. Etapas e materiais utilizados: - Curadoria e tratamento de imagem das obras a serem expostas, com enfoque na seleção sensível e artística que compõe a narrativa visual da exposição.- Impressão de 20 fotografias em papel fine art Hahnemühle Photo Rag 50x40cm, garantindo qualidade de galeria e preservação das obras.- Montagem em molduras tipo caixa com madeira pinus e vidro, com acabamento refinado e profundidade rasa, proporcionando sofisticação e segurança na exposição.- Aluguel de expositores de madeira (1,90m x 1,10m) para disposição das obras em totens verticais, permitindo uma visualização fluida e acessível ao público.- Logística de impressão, retirada, montagem e desmontagem das obras no espaço expositivo, assegurando uma instalação técnica adequada e segura.Elementos artísticos complementares: - Texturas visuais e pictóricas com o uso de tintas guache e colagens, aplicadas manualmente em algumas peças para enriquecer a ambientação e criar contrastes entre o figurativo e o sensorial.- Utilização de papéis artísticos como Papier Parival A2 200g e materiais de suporte para intervenções manuais.Essa abordagem plástica permitirá ao público mergulhar em uma ambientação visual envolvente, sensível e poeticamente alinhada ao conceito geral do festival. A exposição é projetada não apenas como uma mostra estática, mas como parte viva da experiência imersiva do evento, em diálogo constante com os espetáculos musicais e teatrais. 3. Espetáculo Teatral A parte técnica do espetáculo teatral encontra-se em fase de desenvolvimento, sendo cuidadosamente planejada para atender às especificidades desta remontagem. A equipe está empenhada em criar uma nova abordagem estética que dialogue com a encenação original, mas que traga também uma releitura contemporânea e coerente com a proposta do festival. Cenário, figurino e iluminação estão sendo elaborados de forma integrada, buscando valorizar os elementos simbólicos da dramaturgia italiana, respeitando a essência da obra e ao mesmo tempo explorando possibilidades visuais e sensoriais que enriqueçam a experiência do público. Essa construção cuidadosa visa criar um espetáculo visualmente impactante, que respeite o texto original, mas se abra a novas camadas de leitura por meio da ambientação, do uso da luz e da construção dos personagens através do figurino.

- Acesso para deficientes físicos e idosos (Rampas ou elevadores) - Lugares para cadeirantes

Os três dias de festival serão totalmente gratuitos para população e as 12 apresentações extras da peça teatral que ocorerrá posteriormente em São Paulo serão oferecidas a preços populares visando a inclusão de uma audiência diversificada.

Ficha técnica - Equipe técnica e de produção: Produtor executivo: Victor Hugo SorrentinoProdutora: Débora VianaSonoplasta e técnico de som: Vinícius ÁrabeDiretora de Arte: Mariana BuenoDesigner: Mariana BuenoContadora: Jucilene Rodrigues Ficha técnica espetáculo teatral:Grupo TAPATradução e direção: Eduardo Tolentino de AraujoElenco: Integrantes do corpo de atores do Grupo TAPABrian Penido RossAnna Cecília JunqueiraAndré GarolliLuciana CarnielleBruno BarchesiMarcela ArrudaFelipe SouzaCenário e Figurino: Eduardo Tolentino de Araujo, Marcela Donato e Flavio TolezaniIluminação: Wagner PintoFicha técnica concerto:Grupo FavareseMaurizio PiscopoAntonio ZarconeAntonio LentiniMimmo PontilloPeppe Calabrese

PROJETO ENCERRADO E ARQUIVADO SEM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.