Pesquisa e circulação do circo como objeto estético

O projeto "Pesquisa e circulação do circo como objeto estético", da Nomas Trupe, consolida o circo contemporâneo brasileiro como manifestação artística, pedagógica e social. A iniciativa inclui pesquisa e criação de espetáculo circense, oficinas formativas gratuitas e documentação audiovisual acessível, promovendo o diálogo entre teoria e prática, corpo e criação. Inspirado no Manifesto Epicentro do Erro e nas abordagens do circo social, busca ampliar o acesso à arte, formar públicos e gerar referências críticas para o campo artístico e pedagógico.

1. Espetáculo – "Manifesto Epicentro do Erro" (título provisório) "Manifesto Epicentro do Erro" (título provisório) é um espetáculo de circo contemporâneo que investiga o erro, a falha e a repetição como poética, estética e política. A obra faz parte da pesquisa autoral da Nomas Trupe, núcleo artístico fundado em 2019 em Belo Horizonte, que atua na intersecção entre circo, dança, performance, artes visuais, música e tecnologia. Com direção cênica e coreográfica de Lüana Coelho Gomes e cenário de Tábatta Iori, o espetáculo articula performance circense e linguagem visual em uma dramaturgia do colapso, explorando o erro como método e posicionamento crítico. A montagem propõe uma abordagem híbrida e expandida de cena, onde o corpo é espaço de experimentação, risco e invenção coletiva. "Manifesto Epicentro do Erro" (título provisório) é um espetáculo-autobiografia da Nomas Trupe que celebra o erro como força criativa. Em tempos de virtuose exigida e produtividade acelerada, a trupe propõe uma dramaturgia que valoriza o corpo em risco, a experimentação e o saber-fazer popular e periférico. Entre circo, dança, música e artes visuais, o espetáculo transforma falhas em potência, improvisos em manifesto e processos em política, convidando o público a experimentar a arte como invenção coletiva, resistência e liberdade sensorial. Classificação indicativa: livre2. Oficinas formativasAs oficinas formativas da Nomas Trupe propõem experiências imersivas de criação artística a partir do corpo, da acrobacia, do som e da imagem. O programa integra práticas de dança contemporânea, circo e composição performativa, estimulando o diálogo entre movimento, sensorialidade e improvisação. Voltadas a artistas da cena, educadores e pesquisadores do corpo, as oficinas promovem processos coletivos de experimentação e partilha pública dos resultados criativos. Classificação: 14 anos3. Documentário – 'Nomas'O documentário Nomas Trupe e o espetáculo Manifesto Epicentro do Erro (título provisório) se completam como registro e experiência viva de um mesmo gesto artístico. Enquanto o filme revela o cotidiano de criação, oficinas e ensaios, problematizando arte, educação e resistência, o espetáculo transforma essas descobertas em cena, materializando o erro, o risco e a experimentação como poética e política. Juntos, documentário e espetáculo afirmam o corpo, o processo e o circo contemporâneo como espaços de invenção, crítica e emancipação. O material conta com audiodescrição e tradução em Libras. Classificação indicativa: livre

OBJETIVOS GERAISConsolidar o circo contemporâneo como campo de arte intertextual e crítica, fortalecendo o diálogo entre o circo e as artes visuais, ampliando o acesso da população brasileira a práticas estéticas inovadoras e promovendo a formação de um público sensível e reflexivo.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1) Espetáculo de circo "Manifesto Epicentro do Erro": produzir 01 (um) espetáculo de circo a partir de encontros de pesquisa com os membros da trupe, para circular em festivais, bienais e mostras de arte contemporânea de diferentes cidades e estados brasileiros e promover três (03) apresentações na cidade de Belo Horizonte, ao final do processo de pesquisa.2) Cursos formativos gratuitos: conduzir 2 (dois) cursos formativos com duração de 10 horas cada, na cidade de Belo Horizonte, sendo 5 encontros de 2 horas para cada curso. As oficinas serão voltadas para jovens artistas e terão como conteúdo a bagagem artística e profissional dos professores, além da integração com os resultados da pesquisa que será realizada neste projeto.3) Documentário: produzir 01 (um) documentário do processo de pesquisa e criação do espetáculo da Nomas Trupe como estratégia de difusão e memória do projeto.

Historicamente, o circo desempenhou papel essencial na formação cultural brasileira, atuando como espaço de encontro, educação e resistência. Desde suas origens, o circo consolidou-se como território de acesso à arte, inclusão social e transmissão de saberes populares, especialmente em regiões periféricas e afastadas dos grandes centros urbanos. Foi e continua sendo uma das manifestações mais democráticas do país, capaz de reunir públicos de diferentes idades, origens e classes sociais em torno do encantamento, do risco e da convivência.O circo contemporâneo brasileiro emerge desse legado como campo de reinvenção estética e pedagógica, preservando a tradição enquanto dialoga com novas linguagens artísticas, educativas e tecnológicas. Nesse contexto, o coletivo Nomas Trupe atua com base nas abordagens do circo social, compreendendo-o como um espaço de formação humana e criação poética. O grupo é formado por artistas que têm suas trajetórias vinculadas a projetos de referência nacional — como o Circo de Todo Mundo e o Programa Valores de Minas, em Belo Horizonte, e o Circo da Gente, em Ouro Preto — experiências que consolidaram o circo social como instrumento de transformação, cidadania e partilha.A partir desse legado, a Nomas Trupe desenvolve processos de pesquisa e formação que integram o corpo circense, a performance e a pedagogia crítica, afirmando o circo como arte do encontro e do coletivo. Inspirado no Manifesto Epicentro do Erro, o grupo adota o erro não como falha, mas como motor criativo e educativo, reconhecendo no desequilíbrio e na tentativa a essência do aprendizado e da invenção artística. Essas investigações culminam na criação de um espetáculo, eixo central do projeto, que se desdobra em ações formativas (oficinas), apresentações públicas e um documentário de registro e reflexão que buscam ampliar o acesso da população ao circo contemporâneo e fortalecer a cadeia produtiva das artes circenses no Brasil.A proposta está alinhada às finalidades expressas no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente:Inciso I _ ao facilitar o acesso da população às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais;Inciso III _ ao apoiar, valorizar e difundir uma manifestação cultural tradicional e contemporânea, como o circo;Inciso V _ ao salvaguardar modos de criar e fazer da sociedade brasileira, garantindo sua continuidade e florescimento em diálogo com a contemporaneidade.Também atende aos objetivos previstos no Art. 3º da mesma Lei, em especial:Inciso I, alínea "c" - ao propor oficinas formativas voltadas para jovens artistas, com caráter pedagógico e de aperfeiçoamento cultural;Inciso II, alínea "a" e "e" - ao produzir um documentário de caráter cultural com ampla divulgação e promover a apresentação de espetáculos circenses;Inciso IV, alínea "a" e "b" - ao desenvolver pesquisa artística e cultural, gerando conhecimento e referências críticas sobre o circo contemporâneo; e distribuir ingressos gratuitos à espetáculos artísticos. Considerando que o circo contemporâneo ainda enfrenta limitações de mercado e sustentabilidade comercial, o uso de recursos públicos via mecanismo de incentivo é imprescindível para viabilizar a realização das ações propostas — que envolvem formação gratuita, pesquisa e circulação local com potencial de difusão nacional. O apoio público garante a democratização do acesso à arte, o fortalecimento de novos núcleos criativos e pedagógicos, e a difusão do circo como patrimônio cultural vivo, em diálogo com as demandas e expressões da contemporaneidade.Dessa forma, o projeto reafirma o compromisso da Nomas Trupe com o fortalecimento do campo artístico brasileiro, promovendo a renovação estética e pedagógica das artes circenses e ampliando o direito à cultura, à criação e à experimentação artística.

Sites e vídeos Pesquisa docente e artísticahttps://tocadocoelho11.myportfolio.com/https://youtu.be/L_t36ZHSHGs?si=FS8B6jpx0hnYsJxshttps://youtu.be/c5tMrNLSp-M?si=RrHIDilavX6zTzVDhttps://youtu.be/P_AU0EvTg_8?si=tUCQI8j6Xe-H_z3rhttps://www.youtube.com/watch?v=BujCR6pWGXE&t=87shttps://www.youtube.com/watch?v=a4ZLLWFHNNs&list=RDa4ZLLWFHNNs&start_radio=1

Montagem e apresentações do espetáculo “Manifesto Epicentro do Erro” (título provisório)Os ensaios e apresentações ocorrerão no Centro Interescolar de Cultura, Arte, Linguagens e Tecnologias (CICALT) em Belo Horizonte (MG), com intérprete de Libras e audiodescrição. A equipe é formada por Lüana Coelho Gomes (direção cênica e coreográfica), Wallace Kalllaw, João Paulo de Paiva e Gustavo Elias (intérpretes-criadores), Tábatta Iori (cenografia e produção), Eduardo Caputo (design gráfico) e Letícia Rodrigues (produção executiva e comunicação). Serão realizadas três apresentações públicas e gratuitas, destinadas a públicos diversos e prioritariamente a escolas públicas e grupos sociais reforçando o caráter educativo, crítico e democrático da experiência artística. Alinhado aos princípios do edital, Manifesto Epicentro do Erro (título provisório) promove inovação, acessibilidade e formação de público, consolidando o circo como campo expandido da arte e da pedagogia.Concepção, direção cênica e direção coreográfica: Lüana Coelho GomesIntérpretes-criadores: Wallace Kalllaw, João Paulo de Paiva, Gustavo EliasTrilha sonora (composição e execução): Gustavo EliasCenografia: Tábatta IoriCoordenação de produção: Tábatta IoriProdução executiva e assessoria de comunicação: Letícia RodriguesDesign gráfico: Eduardo CaputoRealização: Nomas TrupeApoio: Centro Interescolar de Cultura, Arte, Linguagens e TecnologiasDuração: 50 minutosClassificação indicativa: LivreeRider técnico (som)02 caixas ativas (retorno de palco)02 caixas ativas amplificadas01 mesa de som01 ponto de energia (110v ou 220v)01 extensão (5–10 metros)Oficinas Formativas – Nomas Trupe 2026–2027Coordenação pedagógica: Lüana Coelho GomesProfessores: Lüana Coelho Gomes, Gustavo Elias, Wallace Kalllaw e João Paulo de PaivaCoordenação de produção: Tábatta IoriProdução executiva e assessoria de comunicação: Letícia RodriguesDesign gráfico: Eduardo CaputoRealização: Nomas TrupeLocal: Centro Cultural São GeraldoSerão oferecidas 2 oficinas gratuitas de 10 horas cada, divididas em 5 dias cada oficina, em Belo Horizonte, abordando temas ligados à pesquisa do corpo e do objeto no circo contemporâneo. Cada oficina contará com 15 vagas. A atividade será destinada a jovens artistas e educadores, com vagas reservadas para instituições públicas de ensino. JustificativaAs oficinas formativas da Nomas Trupe integram o processo artístico e pedagógico do projeto Pesquisa e circulação do circo como objeto estético, articulando criação, formação e experimentação coletiva. As ações formativas propõem experiências imersivas de criação a partir do corpo, da acrobacia, do som e da imagem, ampliando o diálogo entre as linguagens do circo, da dança contemporânea e da performance. As oficinas têm caráter extensionista e de mediação cultural, contribuindo para a democratização do acesso à formação artística, o fortalecimento da rede de artistas da cena e a difusão de metodologias autorais desenvolvidas pela trupe desde 2019.ObjetivosObjetivo Geral:Promover processos coletivos de experimentação e criação artística que integrem corpo, movimento, som e imagem, estimulando a formação continuada e o pensamento crítico no campo do circo contemporâneo.Objetivos Específicos:- Compartilhar metodologias autorais de criação da Nomas Trupe, baseadas na improvisação, no risco e na pesquisa do corpo.- Proporcionar experiências práticas em dança, acrobacia e composição performativa.- Estimular a integração entre artistas da cena, educadores e pesquisadores.- Incentivar a reflexão sobre o corpo como espaço crítico, político e poético.- Promover partilhas públicas dos resultados criativos, fortalecendo a relação entre formação e fruição artística.Critérios de seleção:Para cada oficina serão disponibilizadas até 15 vagas. As inscrições serão gratuitas e realizadas por formulário eletrônico, com seleção feita por ordem de inscrição até o preenchimento das vagas. Entretanto serão reservadas 3 vagas destinadas a pessoas dissidentes de gênero, negra e/ou indígena.Carga horária e estruturaCada oficina terá 10 horas de duração no total, divididas em 5 encontros presenciais de 2 horas cada. As oficinas ocorrerão em Belo Horizonte entre 2026 e 2027, em equipamentos públicos de cultura ou espaços parceiros acessíveis.Conteúdo e ementasOficina 1 - Ateliê - Corpo, imagem, som e movimentoCondução / orientação: Profes Lüana Coelho Gomes e Gustavo EliasCarga horária: 10 horasO ‘Ateliê - Corpo, imagem, som e movimento’ é um espaço imersivo que cruza práticas de consciência corporal, técnicas circenses, criação coreográfica e composição tridimensional e sonora.Público: artistas da cena (dança, circo, teatro), da música e da imagem, estudantes de artes plásticas, arte-educadores e pessoas interessades em práticas corporais e experimentação artística, a partir de 16 anos.Metodologia: 05 encontros presenciais (2 horas cada encontro) para práticas corporais de composição coreográfica, plástica e sonora a partir do elemento ‘bastão de bambu’. No último dia de ateliê realizaremos um programa performativo (Fabião, 2013) de movimento e som aberto ao público em geral.Oficina 2 - Dança-acrobáticaCondução / orientação: Profes Wallace Kallaw e João Paulo de PaivaCarga horária: 10 horasA oficina ‘Dança-acrobática’ é uma experiência prática em dança e acrobacia a partir de técnicas da acrobacia de solo, técnicas contemporâneas de dança, da improvisação e da composição coreográfica.Público: artistas da cena (dança, circo, teatro), arte-educadores e pessoas interessades em práticas corporais e experimentação artística, a partir de 16 anos. É necessário ter experiência prévia em acrobacia ou técnicas contemporâneas de dança.Metodologia: 05 encontros presenciais (2 horas cada encontro) para práticas corporais de dança acrobática. No último dia de oficina realizaremos uma composição coreográfica coletiva aberta ao público em geral.Recursos didáticos- Bastões de bambu, linóleo e placas de EVA, para conforto nas práticas;- Equipamentos de som e vídeo para registro e ambientação sonora;- Espaços físicos acessíveis, com apoio de intérprete de Libras e monitoria inclusiva.Documentário 'Nomas'Registro audiovisual que acompanha o processo de criação e pesquisa da Nomas Trupe na construção do espetáculo “Manifesto Epicentro do Erro” (título provisdório)Duração: 40 minutosClassificação indicativa: LivreRoteiro e direção: Arthur MedradoDifusão gratuita do conteúdo em plataforma de vídeo como link não listado.

1) Espetáculo de circo "Manifesto Epicentro do Erro": durante a etapa de pesquisa e desenvolvimento do espetáculo, será contratada consultoria especializada em acessibilidade cultural. O objetivo é orientar a Nomas Trupe quanto às possibilidades de tornar a obra mais acessível em sua concepção, considerando desde recursos comunicacionais (como legendagem, audiodescrição e Libras) até aspectos estéticos e de linguagem simples. O material de documentação reflexiva produzido (audiovisual) será disponibilizado em formatos acessíveis. Além disso, as três apresentações públicas do espetáculo serão planejadas com infraestrutura acessível, garantindo o acesso de pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida e idosos. Os locais de realização contarão com banheiros adaptados, rampas de acesso e assentos reservados em áreas de fácil circulação. Na dimensão comunicacional, haverá intérprete de Libras durante as apresentações e audiodescrição gravada ou ao vivo, conforme a disponibilidade técnica do espaço. O espetáculo também contará com material de divulgação acessível, contendo informações sobre recursos de acessibilidade e a classificação indicativa.2) Cursos formativos: as oficinas gratuitas, garantirão acessibilidade arquitetônica (salas adaptadas e mobiliário adequado) e comunicacional com intérprete de Libras em todas as atividades. Também será utilizada linguagem simples como recurso de acessibilidade cognitiva, assegurando maior participação de pessoas com deficiência intelectual e autistas.3) Documentário: documentário que registrará o processo criativo e reflexivo do projeto será produzido com audiodescrição e tradução em Libras, tornando o conteúdo acessível a pessoas com deficiência visual e auditiva. Além disso, o vídeo será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais, ampliando o acesso e a fruição do público com diferentes necessidades sensoriais.

1) Espetáculo de circo "Manifesto Epicentro do Erro": as três apresentações públicas do espetáculo resultante da pesquisa serão gratuitas e abertas ao público, com reserva de 20% das vagas para escolas públicas, instituições sociais, associações de pessoas com deficiência e grupos comunitários. Essa medida assegura o acesso de públicos prioritários e contribui para a formação de plateias para o circo contemporâneo. O projeto também prevê a realização de 2 (dois) ensaios abertos ao público, com caráter educativo, permitindo que estudantes, artistas iniciantes e comunidades locais acompanhem o processo criativo da Nomas Trupe.2) Cursos formativos: serão oferecidas gratuitamente, voltadas especialmente a jovens artistas e educadores, promovendo formação, qualificação técnica e difusão de conhecimentos relacionados ao circo contemporâneo.3) Documentário: o documentário produzido no âmbito do projeto será disponibilizado gratuitamente pela internet, acompanhado de recursos de acessibilidade (Libras e audiodescrição) e será exibido presencialmente em um equipamento de cultura de Belo Horizonte, em sessão gratuita e aberta ao público, seguida de debate com os artistas. A ação amplia o alcance do projeto e aproxima o público das reflexões geradas pela pesquisa.

LÜANA COELHO GOMES – Coordenação geral, direção cênica e coreográfica, e coordenação de oficinas Artista do Circo e da Dança, realiza a pesquisa coreográfica e dramaturgia do espetáculo, além de conduzir as oficinas formativas.Licenciatura em Dança. Escola de Belas Artes / Universidade Federal de Minas Gerais. Trabalho de conclusão de curso: Confluências da dança e do circo na formação do dançarino contemporâneo. Estudo de caráter qualitativo e exploratório, e com referência na pesquisa autobiográfica.2025 - Pós-graduande - Especialização lato sensu em educação contemporânea com ênfase em Coordenação Pedagógica / UNA 2016-2018 - Formação tecnológica. Programa de Residências para Pesquisas Artísticas com ênfase em Artes Circenses – Centro de Formação Artística e Tecnológica / Fundação Clóvis Salgado / FAPEMIG TÁBATTA IORI – Coordenação de produção e cenografia Atua na cenografia e coordenação de produção.2020-2023 - Mestrado em Artes Cênicas – PPGAC – UFOP/MG 2018-2019 - Curso profissionalizante em Artes Circenses - Centro Interescolar de Cultura, Arte, Linguagens e Tecnologias (MG)2012-2017 - Bacharelado em Artes Cênicas (Interpretação Teatral) – UFOP / MG 2013 - Curso Livre: Escola de Teatro de Bonecos - Teatro Navegante - Cia de Marionetes - Mariana/MG 2010-2012 - Curso Livre: Técnicas Circenses (orientação Carlos Sugawara) – Academia Vibe Fun – Vila Lepoldina / SP 2009-2011 - Circo Escola – Vila Lepoldina / SP JOÃO PAULO DE PAIVA – Performance circense Responsável pela criação coreográfica, acrobática e de manipulação de objetos, e na montagem de aparelhos circenses.2013-2015 - Valores de Minas - Plug Minas BH2014-2016 - Curso de formação circense - Spasso Escola Popular de Circo (BH) Especialização em acrobacia de solo e mastro chinês2017-2019 - Técnico em Artes Circenses - Escola Nacional de Circo Luiz Olimecha (ENCLO) Funarte / IFRJ2021/atualmente - Licenciatura em Dança - Escola de Belas Artes UFMG2016 - Dança (jazz). Studio Ballet Plie. WALLACE PEREIRA – Performance circenseResponsável pela criação coreográfica, acrobática e de manipulação de objetos, e na montagem de aparelhos circenses. 2013-2015 - Valores de Minas - Plug Minas (MG)2014-2016 - Curso de formação circense - Spasso Escola Popular de Circo (BH) Especialização em acrobacia de solo e mastro chinês2022-2023 - Curso profissionalizante em Artes Circenses - Centro Interescolar de Cultura, Arte, Linguagens e Tecnologias (MG) 2025-2026 - Técnico em Artes Circenses - Escola Nacional de Circo Luiz Olimecha (ENCLO) Funarte / IFRJ - Especialização em acrobacia de solo, mastro chinês, parada de mãos e báscula GUSTAVO ELIAS – Performance e direção musicalMulti-instrumentista responsável pela criação sonora, trilha original e performance musical das apresentações.2018–Presente - Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) – Bacharelando em Composição. Áreas de estudo: Harmonia, Contraponto, rítmica, contrabaixo, performance em guitarra e violão, harmonia popular, piano complementar, teclado, análise e orquestração.2012–2016 - Fundação de Educação Artística (FEA) – Áreas de estudo: piano, canto, musicalização, harmonia e contraponto, canto Coral, prática em conjunto, história da música.2021-2024 - Curso de Formação Instrumental. Multiplicadores – formação pedagógica em musicalização avançada2011- Centro de Formação Artística e Tecnológica – violão / canto erudito2009–2011 - Valores de Minas – Formação livre em Teatro, Circo, Dança, Artes Visuais e Música e metodologia do Ensino das Artes – ‘Multiplicadores de Arte e Cultura’.LETÍCIA RODRIGUES – Produção executiva e assessoria de comunicação Responsável pela produção executiva, logística do projeto, divulgação, comunicação com parceiros e registro das atividades.2020-2024 Bacharelado em Relações Públicas FAFICH UFMG2023-2025 - Estágio em marketing na Imeri Capital 2022-2023 - Curso profissionalizante em Artes Circenses - Centro Interescolar de Cultura, Arte, Linguagens e Tecnologias (MG) ARTHUR MEDRADO - Roteiro e direção do documentárioDoutor em Cinema e Audiovisual (UFF), Mestre em Educação e jornalista (UFOP), com mobilidade acadêmica na UNLP/Argentina em Comunicação Audiovisual. Atuação consolidada nas áreas de cinema, arte e educação, com experiência em projetos culturais, oficinas, curadorias e festivais. Coordenador dos projetos premiados "Olhares (Im)Possíveis" e "Olhares Periféricos", com ampla atuação junto a populações vulneráveis. Autor dos livros "Cinema e Contra-Monumentos" (2023) e "Olhares (Im)Possíveis: Experiências com Cinema e Educação" (2019).EDUARDO CAPUTO - Design gráfico e ilustraçõesResponsável pela criação da identidade visual e pelo design gráfico do projeto.Artista visual e designer autodidata, atua como ilustrador profissional com especialização em lineart, quadrinista e roteirista, com formação em Narrativa Visual, Produção Visual e modelagem 3D. Atualmente cursa Design na Zion, com ênfase em criação gráfica e modelagem 3D, e participa de cursos e workshops de aperfeiçoamento em ilustração e narrativa visual.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.