As Metades da Laranja

A proposta visa realizar a temporada paulista da comédia musical "As metades da Laranja" que satiriza os clichês do gênero melodramático e se apropria dessa linguagem para falar do amor. Tudo isso costurado pelo repertório clássido de Fábio Jr.

As Metades da Laranja é uma comédia que brinca com a ideia do “par perfeito” e questiona o mito das almas gêmeas. Inspirado nas canções de Fábio Jr., o espetáculo conta a história de Dom, um homem intensamente romântico, sonhador e idealista, que acredita ter finalmente encontrado sua “metade da laranja” ao conhecer Linda, uma mulher encantadora e decidida.No início, tudo é paixão e encantamento. As músicas embalam momentos de pura química entre os dois, reforçando o sentimento de que foram feitos um para o outro. Mas, à medida que a convivência se aprofunda, começam a surgir fissuras nessa relação aparentemente perfeita. O ciúme de Dom, alimentado por inseguranças e idealizações, começa a se transformar em obsessão — e é nesse ponto que a história toma rumos inesperados.A chegada do irmão gêmeo de Dom, uma figura misteriosa e provocadora, intensifica os conflitos e revela diferentes lados da personalidade do protagonista. Entre humor e drama, o espetáculo conduz o público por uma jornada de amor, desilusão e autodescoberta.Com uma narrativa envolvente e músicas conhecidas de Fábio Jr. como “Alma Gêmea”, “Caça e Caçador” e “Pai” , o musical faz uma releitura moderna das canções, conectando-as à trama de forma emocionante e bem-humorada.Mais do que uma história de amor, As Metades da Laranja é uma reflexão sobre dependência emocional, relacionamentos abusivos e a busca por autoestima e amor-próprio. Ao final, a peça propõe uma mensagem de libertação e amadurecimento: antes de encontrar a “outra metade”, é preciso ser inteiro por conta própria.

OBJETIVOS GERAIS- Valorizar o musical brasileiro e a cultura nacional, promovendo o reconhecimento das produções artísticas locais e a ampliação do repertório cultural do público;- Levantar reflexões e debates sobre relacionamentos tóxicos e saúde mental, utilizando a linguagem teatral como instrumento de conscientização e transformação social;- Contribuir para o desenvolvimento cultural do meio teatral, estimulando o fortalecimento da cena de teatro musical no Brasil;- Promover o desenvolvimento da área das artes cênicas por meio da realização de apresentações de um espetáculo de teatro musical de alta qualidade artística e técnica;- Estimular o desenvolvimento humano, ampliando a visão crítica e emocional do público por meio da reflexão e do conhecimento proporcionados pela obra;- Gerar oportunidades de trabalho e formação, envolvendo profissionais de diferentes áreas da cultura e estimulando o aprimoramento técnico e a inserção de novos talentos no mercado das artes cênicas.OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 20 (vinte) apresentações do espetáculo musical "As Metades da Laranja" na cidade de São Paulo, alcançando um público diversificado e promovendo o acesso democrático à arte.2. Produto Contrapartida Social: Realização de 01 (um) ensaio aberto destinado a até 500 beneficiários, entre estudantes e professores da rede pública de ensino, em atendimento ao art. 49 da IN 23/2025. OUTROS OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Ampliar o acesso à linguagem do teatro musical, aproximando o público da experiência cênica por meio de uma obra autoral contemporânea e de relevância social;- Envolver e capacitar profissionais de diferentes áreas da produção artística e técnica, estimulando a troca de experiências e o fortalecimento do mercado cultural;- Difundir temas ligados à saúde emocional e aos relacionamentos interpessoais, promovendo o diálogo e a sensibilização do público;- Contribuir para a formação de plateias, despertando o interesse por novas produções nacionais e fomentando a continuidade do consumo cultural.

O premiado espetáculo musical As Metades da Laranja surge como uma relevante manifestação artística contemporânea, que une música popular brasileira, dramaturgia autoral e reflexão social sobre temas urgentes da atualidade. Inspirado em canções consagradas de Fábio Jr., compositor e intérprete símbolo da canção romântica nacional, o espetáculo ressignifica o repertório afetivo de gerações, propondo um olhar crítico e sensível sobre as idealizações amorosas, os relacionamentos tóxicos e os impactos dessas dinâmicas na saúde mental coletiva.Num contexto social em que o Brasil enfrenta índices crescentes de transtornos de ansiedade, depressão e violência emocional nas relações interpessoais, a montagem propõe-se a ser não apenas uma obra de entretenimento, mas um dispositivo de reflexão e empatia, capaz de provocar o público a pensar sobre a forma como nos relacionamos e como compreendemos o amor e o autocuidado.1. Relevância artística e cultural"As Metades da Laranja" reafirma o valor da produção teatral brasileira contemporânea, valorizando a criação autoral nacional e a integração entre teatro, música e performance. Trata-se de uma dramaturgia inédita, concebida e dirigida por artistas brasileiros, que utiliza uma estrutura narrativa cíclica e simbólica, explorando o mito moderno da "alma gêmea" para desconstruir as noções idealizadas de amor romântico que permeiam nossa cultura.O espetáculo se insere no movimento crescente de renascimento do teatro musical autoral brasileiro, que busca se desvincular da mera importação de grandes produções estrangeiras e investir em obras que reflitam a identidade nacional, nossos repertórios afetivos, modos de amar e de existir. Ao utilizar canções conhecidas do público, o musical cria uma ponte entre o popular e o teatral, democratizando o acesso à linguagem cênica e fortalecendo o vínculo do espectador com sua própria memória cultural.2. Valorização da cultura nacionalO uso da obra de Fábio Jr. não se limita à homenagem. As canções, recontextualizadas, passam a dialogar com questões contemporâneas, mostrando como a música popular brasileira é um patrimônio vivo e mutável, capaz de refletir os dilemas de cada época. Canções como "Alma Gêmea", "Só Você" e "Pai" são ressignificadas em cena, revelando suas camadas de desejo, vulnerabilidade e contradição, e conectando-se com o público de diferentes gerações.Essa abordagem promove o reconhecimento da MPB como matriz dramatúrgica, fortalecendo a presença da música nacional nos palcos e estimulando novas leituras de nosso repertório artístico. O espetáculo, portanto, atua como um instrumento de preservação e atualização do patrimônio cultural brasileiro, ao mesmo tempo em que fomenta o pensamento crítico sobre o conteúdo emocional dessas canções e sua influência nas construções afetivas da sociedade.3. Diálogo com temas contemporâneos: saúde mental e relacionamentosEm um período histórico em que cresce a discussão sobre saúde mental, autocuidado e relações abusivas, a obra propõe um debate artístico e acessível sobre esses temas. A narrativa, centrada no casal Dom e Linda, expõe o ciclo emocional de uma relação marcada pelo ciúme, idealização e dependência, apresentando ao público o retrato simbólico de uma dinâmica afetiva tóxica — tão comum na vida cotidiana, mas raramente explorada com leveza e profundidade no palco.Através da música e do humor, o espetáculo revela as nuances da coerção emocional e da perda de identidade, estimulando o público a refletir sobre suas próprias experiências. Essa abordagem é coerente com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 da ONU, especialmente o ODS 3, que trata da promoção da saúde e bem-estar, e o ODS 5, que busca a igualdade de gênero e o fim da violência nas relações afetivas.Ao abordar esses temas por meio da arte, o projeto cumpre também uma função socioeducativa e terapêutica, ao incentivar o diálogo sobre o amor saudável, os limites do cuidado e o respeito à individualidade. O teatro, nesse sentido, torna-se um espaço simbólico de cura e conscientização, estimulando a empatia e o reconhecimento de padrões nocivos que atravessam nossa cultura amorosa.4. Pertinência no contexto atualMontar "As Metades da Laranja" hoje é essencial porque a sociedade vive um processo de revisão profunda de suas formas de se relacionar. A pandemia, as redes sociais e as novas configurações familiares expuseram a necessidade urgente de discutir solidão, afeto e vulnerabilidade. O espetáculo oferece uma leitura poética e crítica desses temas, sem perder o caráter lúdico e popular que caracteriza o teatro musical.Além disso, há um movimento crescente de valorização da produção cultural nacional, que busca fortalecer os artistas e técnicos brasileiros e criar espaços de trabalho sustentáveis no setor. A montagem contribuirá para o fomento do teatro musical brasileiro, oferecendo oportunidades de fruição em diferentes regiões, ampliando o acesso ao público.6. Sustentabilidade e legado"As Metades da Laranja" foi concebido com estrutura cênica enxuta e criativa, que permite circulação em diferentes espaços e cidades, garantindo viabilidade financeira e sustentabilidade ambiental. O projeto aposta na formação de redes colaborativas entre artistas, técnicos e produtores locais, fortalecendo a economia criativa e a integração entre diferentes territórios culturais.O legado do espetáculo ultrapassa o evento teatral: propõe a construção de um discurso cultural contemporâneo, que valoriza a arte brasileira e promove reflexão sobre o amor, a autonomia e a saúde emocional, temas universais e atemporais.Montar As Metades da Laranja hoje é um ato de resistência e de amor à cultura brasileira. É afirmar que o teatro musical nacional é capaz de emocionar, entreter e provocar reflexão sobre as questões mais íntimas e urgentes de nosso tempo. Através da fusão entre música popular, dramaturgia autoral e compromisso social, o espetáculo oferece ao público uma experiência estética transformadora, que celebra nossa identidade cultural ao mesmo tempo em que convida à consciência e ao cuidado de si e do outro.Assim, o projeto se justifica plenamente no âmbito da Lei Federal de Incentivo à Cultura, por promover:- A valorização da produção artística nacional;- A democratização do acesso à cultura;- A reflexão sobre temas contemporâneos de relevância social;- E o fortalecimento da cadeia produtiva do teatro musical brasileiro."As Metades da Laranja" é, portanto, mais do que um espetáculo, é um manifesto poético, afetivo e bem-humorado sobre o amor e a liberdade, sobre ser inteiro antes de buscar a metade, e sobre o poder da arte em transformar vidas.A escolha da Lei Rouanet como fonte de financiamento desse projeto garante a ampliação das oportunidades para a realização de produções culturais de alto nível. Além disso, projetos aprovados por meio desse mecanismo tendem a crescer e gerar mais empregos e renda para diversas famílias.Portanto, para atendimento ao Art. 1º do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), nosso projeto visa:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações.Em tempo, sobre art. 3º — Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, a um dos seguintes objetivos:II — fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;V — apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

A história de Dom e Linda é embalada por 16 canções que foram sucesso na voz de Fabio Jr. dentre elas: Fêmea, Esqueça, Ai Que Saudade D'ocê, Pai, Caça E Caçador, Eu Nunca Estive Tão Apaixonado, Só Você, Enrosca, Quero Colo, Esses Moços, Quando Gira o Mundo, 20 e Poucos Anos, Volta, Amar é Perdoar, Choro, Alma Gêmea.EQUIPE:Elenco: 4 atores/cantores.Músicos: 1 músico.Equipe criativa/técnica/produção: 8 pessoas.

Nosso projeto prevê medidas de acessibilidade compatíveis técnica e operacionalmente com as características do objeto, em conformidade com a Instrução Normativa nº 23/2025 e com os princípios da Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015). As ações estão organizadas conforme os produtos do projeto:1. PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASI – Acessibilidade no aspecto arquitetônico: De acordo com o § 1º do artigo 42 da IN 23/2025, a propriedade do teatro não recai sobre o proponente. Contudo, informamos que o proponente não economizará esforços para que o local de realização do espetáculo, disponha de infraestrutura física acessível às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas. Priorizando um espaço que permita acesso total às áreas de realização e aos ambientes de apoio, e possa oferecer recursos como sanitários adaptados, rampas, corrimãos, poltronas especiais para obesos e espaços reservados a cadeirantes, assegurando a livre circulação e segurança do público.II – Acessibilidade comunicacional: Serão disponibilizados recursos específicos para pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla, conforme segue:- Pessoas com deficiência auditiva: disponibilização de interprete de Libras em todas as sessões, facilitando a compreensão dos diálogos e canções.- Pessoas com deficiência visual: oferta de recursos de audiodescrição, com roteiro especialmente adaptado ao conteúdo do espetáculo.- Pessoas com deficiência intelectual, psicossocial ou múltipla: presença de monitores treinados para atendimento especializado, fornecimento de abafadores de ruídos, textos em linguagem simples e materiais com fonte ampliada.- Pessoas com deficiência física: atendimento prioritário e entrada preferencial para a sala de espetáculo, garantindo conforto e segurança.III – Acessibilidade atitudinal: Toda a equipe técnica, artística e de produção passará por capacitação em atendimento inclusivo e comunicação acessível, visando eliminar barreiras sociais e culturais que dificultem a participação plena das pessoas com deficiência. Serão estimuladas atitudes de respeito, empatia e valorização da diversidade, assegurando que todos os públicos sejam recebidos com dignidade e equidade. 2. PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIAL (ENSAIO ABERTO)I – Acessibilidade no aspecto arquitetônico: Assim como no produto principal, o ensaio aberto da contrapartida social ocorrerá no mesmo da atividade principal com todos os recursos arquitetônicos de acessibilidade já descritos, possibilitando o acesso integral de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos.II – Acessibilidade comunicacional: Durante o ensaio aberto, serão mantidos os mesmos recursos de acessibilidade comunicacional previstos para o espetáculo, incluindo:- Interprete de Libras;- Audiodescrição para o público com deficiência visual;- Atendimento especializado e materiais adaptados (textos simplificados, fonte ampliada, abafadores de ruídos);- Atendimento prioritário para pessoas com deficiência física.III – Acessibilidade atitudinal: As medidas de acessibilidade atitudinal serão igualmente adotadas na contrapartida social. Toda a equipe será orientada a promover um ambiente acolhedor, sem preconceitos e livre de estereótipos, garantindo que o público com deficiência participe plenamente da experiência cultural.Além disso, serão incentivadas ações de sensibilização junto ao público presente, destacando a importância da inclusão e da convivência com a diversidade como valores fundamentais da produção cultural contemporânea.

Em cumprimento art. 46 a IN 23/2025, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadoresII - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projetoIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00.Em complemento e atendendo ao art. 47 da IN 23/2025, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso.Inciso VI - Realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público.

GABRIEL DEMARTINE (VoA Experiencia Cultural) – Proponente, Produtor e Stage ManagerGabriel Demartine é criador, performer, produtor e Stage Manager. Formado pela Universidade Federal Fluminense em Produção Cultural, com extensão em Teatro Musical (Performer & Coreógrafo) na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Estudou Jazz Dance, Ballet (Clássico e Moderno) e Dança Contemporânea no Centro de Artes Nós da Dança e formou-se em Tap Dance pela Metodologia de Steven Harper (Professor & Performer) com Steven Harper. Cursou também os níveis básico e avançado do curso de formação em Stage Manager do Rafael Reis e participou do Broadway Stage Manager Symposium. Dentre seus principais trabalhos estão, os musicais Priscilla – A Rainha do Deserto, Uma Linda Mulher – O musical, e os originais brasileiros Chacrinha - O Musical e Garota De Ipanema - O Amor É Bossa. Em 2016 coreografou o musical original O Mambembe - um musical brasileiro no Rio de Janeiro e em 2022 foi coreógrafo assistente na Rock Street Mediterrâneo no Rock in Rio. Na TV, se apresentou como bailarino na novela Novo Mundo e na série Vicky e a Musa na Rede Globo. Atualmente é Diretor de produção e operações no Festival Tap in Rio e membro da Stage Managers Associados.TAUA DELMIRO – Elenco, Direção e DramaturgiaTauã Delmiro é ator, produtor cultural, dramaturgo e diretor teatral, formado em licenciatura em teatro (UNIRIO). Em 2011 fundou a "Produtora Alada" com a intenção de realizar projetos que dialogassem com seu propósito artístico. Comandou a realização das obras "O menino que visitou a Lua" (2011), "Os grilos" (2012), "O edredom" (2014) e "Dois Pais" 2021). Paralelamente dirigiu os musicais "O Anti-musical, O musical" (2018), "Jogo da Vida, O musical" (2018) e "[Nome do Espetáculo]" (2017), indicado como melhor diretor ao Prêmio do Humor, no qual o espetáculo ganhou nas categorias "Melhor espetáculo" e "Melhor versão". Participou dos espetáculos "70? – Doc. Musical" (2018), indicado a melhor ator em teatro musical no Prêmio Cesgranrio. Também esteve em "'Quebrando regras — Um tributo a Tina Turner", “60! - Doc. Musical” (2017) e “Todo vagabundo tem seu dia de glória” (2015). Atualmente integra o elenco e a equipe do “Roxy Dinner Show”.TONY LUCHESSI – Direção MusicalTony Lucchesi é compositor, pianista, arranjador, diretor musical e diretor de canção dublada, atuando em espetáculos musicais e animações há 10 anos. Como diretor musical esteve envolvido em produções como: “A Cor Púrpura” “Quebrando Regras - Um Tributo a Tina Turner“ , “Bibi – Uma Vida em Musical” , “VAMP”, “60! Doc. Musical”, “Rock In Rio Now” (Lisboa), “Conserto Para Dois”, dentre outros. Recebeu vários prêmios pelo seu trabalho dentre eles:- Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Reverência por "Bibi - Uma Vida Em Musical" (2019).- Prêmio Cesgranrio de Teatro por "A Cor Púrpura - O Musical"(2020).ANALU PIMENTA – ElencoAnalu Pimenta é atriz, cantora e dubladora. Fonoaudióloga formada pela UFRJ e Pós-graduada em voz pelo CEV-SP. Em 2011 estreou nos grandes musicais onde se destaca até os dias de hoje. Em sua vasta lista de espetáculos estão: Beatles Num Céu de Diamantes (2011), Shrek – O Musical (2012), Godspell (2013), Como Eliminar seu Chefe (2013), Sassaricando (2014), 60! Decada de Arromba (2016), Bibi – uma vida em Musical (2017), Pippin (2018), Cole Porter – Ele nunca disse que me amava (2019), A Cor Púrpura (2019)VICTOR MAIA – ElencoVictor Maia é ator, cantor e coreógrafo. Contratado ha dez anos pela TV Globo. Coreografa o programa "Caldeirão do Huck", além de contribuir artisticamente para produtos como “Se Joga”, “BBB” e “Criança Esperança”. Atuou no longa metragem “Quem Vai Ficar com Mário” dirigido por Hsu Chien. Ao longo de 11 anos, participou de diversos musicais, dentre eles: “Hello Dolly”, “Quase Normal” (que lhe rendeu duas indicações a prêmios como melhor ator coadjuvante), “Ou Tudo ou Nada” (vencedor da categoria melhor ator coadjuvante pelo prêmio Botequim Cultural) e “Meu Destino é ser Star”.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.