Ritmos da Mente

O projeto "Ritmos da Mente" realiza um documentário em média-metragem, de 52 minutos de duração. O filme propõe um encontro entre dois universos que raramente se tocam de forma orgânica: o da arte e da cultura, e o da ciência e da saúde mental. A obra percorre o Brasil para ouvir artistas, curadores, benzedeiras e especialistas que buscam compreender e transformar o sofrimento psíquico. Entre arte, escuta e conhecimento, o filme revela pontes entre razão e emoção, corpo e mente, ciência e sensibilidade. Além do documentário, exibições seguidas de palestras e conteúdo gravado da palestra disponibilizado online são parte da proposta.

A saúde mental não é apenas uma questão médica: é também social, afetiva e cultural. Em “Ritmos da Mente”, artistas, músicos, curadores, benzedeiras e jovens criadores compartilham suas formas de lidar com o sofrimento psíquico, a ansiedade e a busca por equilíbrio em um mundo em transformação. Entre performances, depoimentos e imagens poéticas, o filme revela como a arte se torna ferramenta de cura e reconstrução do sentido de vida. Paralelamente, psicólogos, psiquiatras e sociólogos ajudam a compreender as dimensões mais amplas da mente humana — as relações entre indivíduo e sociedade, corpo e emoção, criação e pertencimento. Suas reflexões se entrelaçam às experiências artísticas, construindo uma narrativa que une ciência e sensibilidade, razão e intuição. “Ritmos da Mente” é um retrato inspirador de um país que transforma dor em beleza e encontra, na arte e no conhecimento, novas formas de cuidar de si e do outro.

OBJETIVO GERALRealização de um documentário de média-metragem com duração de 52 minutos, finalizado em digital HD/2K para exibição em emissora de TV fechada e pública, em salas de cinema do circuito alternativo, em festivais de cinema nacionais e internacionais dedicados à temática abordada na obra, em escolas, universidades e instituições culturais e posteriormente no canal de Youtube e Vimeo da proponente.OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Realizar um média-metragem documental com duração de 52 minutos, finalizado em formato digital HD/2K;- Realizar 5 palestras gratuitas junto à exibição do filme em parceria com universidades e instituições culturais na cidade de Porto Alegre e região metropolitana, com a participação de um integrante da equipe e/ou um dos depoentes do filme e/ou professores/profissionais das áreas de Psicologia, Arte e Saúde Coletiva, podendo abordar a saúde mental como questão coletiva, processos criativos e transformação emocional, saberes ancestrais e cuidados comunitários, juventudes e desafios do presente e caminhos entre ciência, cultura e política;- Realizar 1 vídeo com a reprodução do conteúdo de uma palestra a ser disponibilizado no Youtube e no Vimeo da proponente para acesso gratuito.

"Ritmos da Mente" é um documentário de 52 minutos que propõe um olhar sensível e interdisciplinar sobre a saúde mental no Brasil contemporâneo. O projeto parte da urgência de discutir o tema sob uma perspectiva ampliada — que reconheça a saúde mental como fenômeno social, cultural e afetivo, para além do campo estritamente médico. O documentário propõe uma abordagem inovadora ao unir arte, ciência e cultura para compreender o que nos adoece e, sobretudo, o que nos cura.Vivemos um tempo de exaustão emocional, solidão e sobrecarga simbólica. O Brasil figura entre os países com maiores índices de ansiedade e depressão no mundo, mas ainda enfrenta barreiras culturais para tratar do tema de forma aberta e empática. Em muitas regiões, o sofrimento psíquico é visto com estigma ou silenciado por falta de acesso a políticas públicas de cuidado. O projeto parte dessa realidade para construir um espaço de escuta — poético, informativo e coletivo — que promova novos modos de pensar a saúde mental como dimensão social e cultural, e não apenas médica.O filme busca valorizar a diversidade brasileira de modos de cuidar. Coloca em diálogo artistas, curadores, benzedeiras, músicos, jovens criadores e especialistas das áreas da psicologia, medicina e sociologia. Essa combinação de vozes traduz o propósito central da obra: mostrar que o equilíbrio mental é também resultado das relações humanas, da criação e do pertencimento. Assim, "Ritmos da Mente" revela o Brasil como um território de saberes plurais — onde a arte e o conhecimento científico podem caminhar juntos na construção de uma cultura do cuidado. A proposta dialoga diretamente com diretrizes do Ministério da Cultura ao promover a valorização da diversidade cultural brasileira, o fortalecimento da cidadania e o estímulo à reflexão crítica por meio da arte. Além de sua relevância temática, o projeto tem forte pertinência cultural e educativa. Ao tratar a saúde mental sob um olhar estético e social, o documentário se torna ferramenta de diálogo para escolas, universidades, coletivos e instituições culturais. Ele incentiva o público a refletir sobre os próprios ritmos internos e a reconhecer a importância de práticas artísticas e comunitárias como estratégias de bem-estar e inclusão.Do ponto de vista artístico, "Ritmos da Mente" propõe uma linguagem cinematográfica contemporânea e sensorial. A fotografia alterna planos íntimos e paisagens amplas, traduzindo visualmente o movimento entre o interior e o exterior da mente humana. A trilha sonora, composta a partir de batimentos, respirações e sons ambientais, cria uma experiência imersiva, conectando o espectador à pulsação da vida. O resultado é uma obra autoral, delicada e acessível, que dialoga tanto com o cinema quanto com as artes visuais, a educação e a saúde pública. Essa escolha estética amplia o alcance simbólico do filme e favorece sua utilização em contextos diversos — como festivais e mostras culturais, projetos educativos e ações de formação.Ao unir ciência e sensibilidade, informação e emoção, o documentário busca contribuir para a construção de uma cultura de cuidado mais ampla e generosa. "Ritmos da Mente" é, acima de tudo, um convite à escuta: de si, do outro e dos muitos ritmos que nos compõem enquanto sociedade.O projeto prevê ampla difusão e democratização do acesso, com exibições públicas gratuitas, começando pelos festivais e mostras audiovisuais e culturais. Também serão desenvolvidas parcerias com instituições culturais, universidades e redes de saúde pública. Serão realizadas palestras com especialistas e artistas participantes, fortalecendo o caráter educativo e o impacto social do projeto."Ritmos da Mente" é, portanto, uma obra de relevância contemporânea e de impacto coletivo, que traduz em linguagem cinematográfica a busca humana por equilíbrio, expressão e cuidado. Ao dar voz à diversidade de práticas e saberes sobre o tema, o filme se propõe a inspirar uma cultura de saúde mental mais aberta, solidária e inclusiva — contribuindo para o desenvolvimento cultural e humano do país.Especificamente no que diz respeito à Lei 8.313/91, entende-se que o projeto atende ao Art. 1°, inciso I, que visa contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Em atendimento a este inciso, o documentário será disponibilizado em exibições gratuitas em meios alternativos, como em universidades, e canais da proponente no Youtube e no Vimeo. Além disso, a proposta atende também outros incisos tais como:IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; O filme apresenta como a saúde mental é compreendida e abordada a partir de diferentes perspectivas, seja pelos conhecimentos populares, pelas diversas manifestações culturais e pela ciência.VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O documentário é por si um bem cultural de valor universal. A fruição de conteúdo audiovisual é hoje uma das formas mais populares para busca de conhecimento, colaborando para desenvolvimento da cultura local, difusão da ciência e preservação da memória.IX - priorizar o produto cultural originário do País. Estimulando a difusão do filme em canais alternativos de exibição, acreditamos estar ocupando espaços para que o produto originário do país tenha uma maior visibilidade. Além disso, algumas perspectivas abordadas na obra partem de conhecimentos desenvolvidos a partir de manifestações culturais originárias do Brasil.O projeto atende também ao artigo 3°, inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; visto que irá produzir um filme documentário de média-metragem.Este é um projeto com relevância cultural que justifica a utilização da renúncia fiscal para sua relevância. A Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para a viabilização desse projeto, pois permite que artistas e produtores acessem recursos financeiros que, de outra forma, seriam difíceis de obter, fomentando a produção cultural e a diversidade de iniciativas. A lei atrai investimentos privados ao possibilitar que empresas e indivíduos destinem parte de seus impostos a projetos culturais, além de promover a acessibilidade e a inclusão social ao levar a cultura gratuitamente a públicos que dificilmente teriam acesso. Esses incentivos geram empregos diretos e indiretos, valorizam a identidade cultural regional e brasileira e contribuem para a sustentabilidade dos projetos a longo prazo, estimulando também a inovação e a criação de novas formas de expressão. Isso torna o uso da Lei Rouanet fundamental para a execução desse projeto.

- Obra audiovisual documental de média-metragem com duração aproximada de 52 minutos. Filmada e finalizada em formato digital HD, com previsão de legendas em português e inglês, além de contar com versões acessíveis em libras, audiodescrição e legenda descritiva.- Cinco palestras gratuitas junto à exibição do filme em parceria com universidades e instituições culturais na cidade de Porto Alegre e região metropolitana, com a participação de um integrante da equipe e/ou um depoente e/ou professores das áreas afins às temáticas abordadas na obra. Atividade com duração estimada de 2h.- Um vídeo de palestra gravado para ser disponibilizado no Youtube e Vimeo da proponente para acesso gratuito.

Visando a fruição do conteúdo audiovisual por todas as camadas da população, a proposta de produção da obra “Ritmos da Mente” tem previsto em sua realização recursos de acessibilidade da versão final da obra através da audiodescrição, legendagem descritiva e libras garantindo, conforme o previsto no Art. 42 da Instrução Normativa no 02/2025, um amplo acesso da obra.Pretendemos também disponibilizar a obra para instituições culturais, coletivos e universidades públicas e privadas que tenham interesse no assunto. Acreditamos que o conteúdo pode ser aproveitado por professores e alunos de maneira muito rica, proporcionando discussão para o entendimento de temas como saúde mental, a criação artística enquanto expressão emocional e a relação entre cultura e ciência.No que diz respeito à acessibilidade física, a produção do projeto estará atenta a espaços que ofereçam facilitadores de acessibilidade do público sempre que possível.

O audiovisual é uma potente ferramenta para a comunicação e ampliação de conteúdos que articulam educação com a cultura através do entretenimento estimulando o conhecimento e a reflexão de forma leve. "Ritmos da Mente" é uma obra alinhada com as demandas do mercado por este tipo de conteúdo de relevância social. Partindo dessa premissa, vai se buscar a inserção do documentário em diferentes janelas de exibição como festivais e mostras, salas de cinema do circuito alternativo e plataformas de streaming que possibilitem a ampliação do alcance do conhecimento produzido para públicos diversos, emissoras de TV Paga e Aberta (que tem um amplo alcance de público) e, por fim, terá exibição liberada no Youtube e canal do Vimeo da proponente, que possibilitam a ampliação do alcance do conhecimento produzido para espectadores diversos. A veiculação nesses canais de internet atinge grande parte da população brasileira, proporcionando a fruição e permitindo o visionamento para diversos públicos.No que diz respeito ao Art. 49 da IN 02/2025, como parte das ações de Contrapartida Social, o projeto “Ritmos da Mente” prevê:- Direcionado ao público de estudantes, também serão realizadas 5 palestras gratuitas com exibição do documentário em escolas, instituições culturais e universidades dos cursos das áreas de humanas e saúde. As atividades contarão com a participação de um integrante da equipe e/ou um dos depoentes do filme e/ou professores/profissionais das áreas de Psicologia, Arte e Saúde Coletiva de instituições parceiras para tratar de temas como “Saúde Mental como Questão Coletiva”, “Processos Criativos e Transformação Emocional”, “Saberes Ancestrais e Cuidado Comunitário”, “Juventudes e Desafios do Presente” e “Caminhos entre Ciência, Cultura e Política”. Aqui o objetivo é contemplar presencialmente, em média, 50 alunos a cada palestra, totalizando 250 beneficiários diretos, mas não apenas estes, já que uma palestra também será gravada e disponibilizada no canal de Youtube e Vimeo da proponente, possibilitando a participação de todos interessados. Com isso, o conteúdo da proponente pode ser acessado a qualquer momento por quem se interessar pelos temas apresentados.Temática das Palestras:As palestras serão realizadas sempre logo após a exibição do filme e poderão ter abordagens distintas, adequadas às áreas de conhecimento dos cursos aos quais serão destinadas, mas sempre tendo como base a saúde mental. Dentre as temáticas possíveis, temos:1. O Sofrimento que Habita em Nós — Saúde Mental como Questão ColetivaDiscutir o sofrimento psíquico como experiência humana compartilhada, influenciada por fatores sociais, econômicos e culturais. O objetivo é ampliar o olhar sobre a saúde mental, compreendendo-a como um fenômeno que envolve vínculos, pertencimento e o contexto de vida das pessoas.2. A Arte que Cura — Processos Criativos e Transformação EmocionalRefletir sobre como a arte pode ser uma ferramenta de escuta, elaboração e transformação da dor. Artistas e terapeutas compartilham experiências sobre o poder expressivo da criação — na música, na dança, na escrita e nas artes visuais — como forma de restabelecer o equilíbrio interno e fortalecer laços comunitários.3. Saberes Ancestrais e Cuidado Comunitário — Benzedeiras, Rituais e Escuta PopularExplorar práticas tradicionais e populares de cuidado, como as benzeduras e rituais de cura, valorizando o conhecimento ancestral e sua relação com a espiritualidade, o corpo e o território. A conversa busca reconhecer a pluralidade dos modos de cuidar, muitas vezes invisibilizados, mas fundamentais para a saúde emocional coletiva.4. Juventudes e Saúde Mental — Redes, Afetos e Desafios do PresenteDebater os modos de ser e existir das novas gerações em meio à aceleração, às redes sociais e à pressão por produtividade. Como os jovens estão criando linguagens próprias de expressão e redes de apoio emocional? Quais os espaços de escuta possíveis dentro e fora da escola?5. O Futuro do Cuidado — Novos Caminhos entre Ciência, Cultura e PolíticaReunir profissionais da saúde, pesquisadores e artistas para pensar o futuro das políticas públicas de saúde mental e os desafios de integrar ciência e cultura em projetos de bem-estar coletivo. Como pensar o cuidado de forma mais humana, comunitária e criativa?Carga horária de cada atividade: 2h (1h de filme + 1h de palestra)Carga horária total: 10hPalestrantes: Integrantes da equipe do filme e/ou personagens convidados e/ou professores/orientadores especialistas das universidades parceiras.Assim, como medida de democratização de acesso, o projeto propõe que as exibições e as atividades paralelas sejam 100% gratuitas ao público. Além disso, como Medidas de Ampliação de Acesso adotadas pelo projeto, serão as previstas no item V (realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas) e no item VI (realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores) com a realização das palestras gratuitas, conforme previsto no Art. 47 da IN 02/2025.

ALETÉIA SELONK - dirigente da Okna Produções (proponente do projeto)Roteiro e ProduçãoJornalista, graduada pela Universidade Estadual de Londrina e pós-graduada em Produção Audiovisual pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Doutora em Comunicação Social pela PUCRS, com passagem pela Sorbonne (Paris V – Université René Descartes), foca suas pesquisas na área cinematográfica, em especial nos temas da produção e da distribuição audiovisual. É professora de produção no Curso Superior de Tecnologia de Produção Audiovisual, na PUCRS, desde 2005. Coordenou a implantação do Centro de Produção Audiovisual – Tecna - da universidade. É Presidente do Forcine - Fórum Brasileiro de Ensino de Audiovisual e Cinema e integra o coletivo + Mulheres Audiovisual. Atua no setor audiovisual desde 1995 e a partir de 2001 iniciou sua carreira como produtora executiva e produtora, atuando criativamente na concepção de projetos. Fundou a Okna Produções em 2006, e, hoje, acumula em seu currículo importantes filmes de longa-metragem e séries de TV. Especializada na produção e produção executiva de produtos audiovisuais, a Okna realiza o gerenciamento não apenas de projetos mas também de talentos criativos. Em 2022 a empresa completou dezesseis anos de atuação, mantendo-se como uma das produtoras mais atuantes do sul do Brasil. Em seu catálogo constam longas-metragens, médias, curtas e séries de TV. Juntos, seus filmes já participaram de mais de 250 festivais internacionais e arrebataram mais de 120 prêmios. Suas últimas produções em longa-metragem foram Uma Carta para Papai Noel (direção de Gustavo Spolidoro, lançado em dezembro de 2023) e Até que a Música Pare (direção de Cristiane Oliveira, estreou em 03 de outubro de 2024).GRAZIELLA FERSTProdução ExecutivaGraziella Ferst é produtora de cinema e televisão especializada na produção e produção executiva de conteúdos audiovisuais. Formada em Relações Públicas (UFRGS) e especialista em Cinema (Unisinos), iniciou sua carreira na área cultural em 2004. Nesta trajetória, atuou como assistente de produção, coordenadora de produção e assistente de produção executiva antes de assumir o cargo de produtora executiva. É dedicada à gestão financeira e execução orçamentária, e mantém-se em constante atualização, participando de cursos, workshops e eventos de mercado no Brasil e no exterior. Atuou nas diversas frentes de realização como produção, distribuição, exibição e formação. Entre as realizações em que atuou como produtora executiva, destacam-se os longas-metragens ATÉ QUE A MÚSICA PARE (2024), A PRIMEIRA MORTE DE JOANA (2023) e MULHER DO PAI (2017), ambos dirigidos por Cristiane Oliveira; UMA CARTA PARA PAPAI NOEL (2023) de Gustavo Spolidoro, PONTO ZERO (2016) de José Pedro Goulart e o longa-metragem A TEORIA DOS VIDROS QUEBRADOS, uma produção dos uruguaios Parking Films em coprodução com Cordón Films (Uruguai), Okna Produções (Brasil) e Tarea Fina (Argentina). Recentemente, assinou a produção executiva da série de televisão Escritoras e Cidades, produzido pela Lança Filmes, em fase de finalização. Atuou na produção executivas das 5 edições anteriores da SEMENTE.MARINA PESSATOAssistência de ProduçãoMarina Pessato é uma realizadora audiovisual gaúcha, formada em Produção Audiovisual pela PUCRS. Já integrou a equipe de produção do 14º Cine Esquema Novo - Arte Audiovisual Brasileira e foi produtora cultural na Cinemateca Paulo Amorim. Atualmente compõe a equipe da Okna Produções, produtora de cinema com 19 anos de experiência e mais de 50 obras produzidas. Na área de roteiro e direção, tem destaque por seus curtas-metragens que foram exibidos e premiados nacional e internacionalmente. Foi selecionada para o 50° Festival de Cinema de Gramado com seu filme “Sintomático”, pelo qual também recebeu o prêmio de Melhor Curta Documentário 2022 no 5° Assimetria - Festival Universitário de Cinema e Audiovisual e os prêmios de Melhor Filme pela Audiência e Menção Honrosa do Júri Oficial no 20° NOIA - Festival do Audiovisual Universitário. Já com “Entrelaços”, seu segundo curta-metragem, foi selecionada e premiada em festivais como o 30° Festival de Cinema de Vitória e o OffCine Festival.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.