Mulheres e Máquinas: Criatividade, Sociedade e Inteligência Artificial

"Mulheres e Máquinas: Criatividade, Sociedade e Inteligência Artificial" é um projeto inédito de mostra coletiva de arte digital, com obras visuais e interativas de artistas que se identificam com o gênero feminino. Além da mostra, o projeto contempla uma instalação expositiva, uma ação formativa e um seminário - todas atividades de acesso gratuito e realizadas em espaços públicos na cidade de São PauloO projeto destaca os desafios enfrentados por mulheres no setor de tecnologia e oferece espaço para suas criações, pensamentos e formações, promovendo a representatividade de gênero tanto no mundo físico quanto no universo digital, contribuindo de forma instigante e colaborativa ao debate sobre a construção de espaços artísticos, urbanos, digitais, sociais inclusivos.Através do tripé arte-ciência-educação, o projeto reunirá artistas, cientistas de dados, produtoras e programadoras para celebrar a criatividade e fomentar o diálogo crítico sobre o papel da IA na sociedade contemporânea

"Mulheres e Máquinas: Criatividade, Sociedade e Inteligência Artificial" tem como alicerce o tripé arte, ciência e educação. Dessa forma, o projeto reunirá artistas, pesquisadores, educadores, cientistas de dados, produtoras e programadoras para celebrar a criatividade e fomentar o diálogo crítico sobre o papel da IA na sociedade contemporânea, mas também o comportamento e perspectiva da sociedade que alimenta com dados e estabelece as lógicas das IAs.O projeto é um convite para artistas e programadoras criativas, de diferentes vivências e etnias, a criar um ponto de interseção entre arte, cidade, sociedade e tecnologia para expressão de seus desejos mais latentes como cidadãs digitais e vislumbres de um futuro igualitário.Realizar ações artísticas e culturais em espaços públicos, possibilitando a uma diversidade de pessoas criar relações, diálogos e interações com arte e cultura está em um dos fundamentos do projeto. Estabelecido a partir da troca, "Mulheres e Máquina” se alimenta de instigar o alargamento de perspectivas a partir de pontos que afetam amplamente o nosso mundo contemporâneo. Dessa forma, é esperado que as obras expostas despertem interesse para serem exploradas e, a partir desses encontros, possam vir a trazer representatividade e estímulo ao alcance de pensar sobre os temas sobre a ótica de mais olhares aos que se proponham interagir.A possibilidade de utilizar as artes visuais como ferramenta mediadora para dialogarmos coletivamente sobre os tempos atuais e as perspectivas de futuro, ocorre através de ações determinadas. No caso do projeto "Mulheres e Máquinas”, a proposta para fomentar a produção cultural e artística, que tem como pauta a perspectiva feminina e sua relação com o meio instalado em grandes centros urbanos e com os meios digitais, será dada por:01 Mostra Expositiva "Mulheres e Máquinas: Criatividade, Sociedade e Inteligência Artificial" na Capital Paulista: exposição, com entrada gratuita dos participantes, realizada em espaços públicos de fácil acesso e com grande fluxo de pessoas, como a Biblioteca Mário de Andrade, instalada em região central da cidade de São Paulo. As instalações de artes visuais interativas e imersivas serão obras de artistas que se identifiquem com o gênero feminino provenientes de vários estados do Brasil, por uma curadoria que preza pela diversidade das trajetórias e estilos. As obras ficarão expostas durante 45 dias. Estima-se receber 15.000 pessoas durante o período da exposição;01 Instalação expositiva urbana "Mulheres e Máquinas: criatividade, sociedade e Inteligência Artificial": instalada em local urbano de acesso irrestrito, como o Vale do Anhangabaú, localizado no Centro da cidade de São Paulo. A instalação é composta por uma torre de LED de grande dimensão, na qual em 3 de suas 4 faces, haverá mostra de obras visuais, com o objetivo de haver uma integração urbana e uma interação mais direta com o público em geral. A instalação ficará exposta por 22 dias, esperando alcançar 22.000 pessoas;Convocatória aberta de obras visuais para a Mostra Expositiva: O projeto realizará convocatória para artistas que se identifiquem com o gênero feminino do país inteiro, convidando profissionais emergentes e estabelecidos a participarem da seleção de obras no formato de vídeo e estático, em sintonia com a temática do projeto, divulgando trabalhos originais, criativos e inovadores, que dialoguem com inovação e estética, contribuindo para a discussão sobre o futuro de espaços digitais e físicos mais inclusivos. Serão selecionadas 12 obras por meio desta convocatória, sendo 6 em vídeo e 6 estáticas;01 Seminário "Arte, Gênero e Tecnologia": seminário realizado em local com acesso gratuito e irrestrito de forma presencial e com transmissão ao vivo, com o material gravado disponibilizado nas redes do projeto. Será uma ação de diálogo e reflexão entre artistas, especialistas, pesquisadores e públicos, sobre como a arte pode ser uma ferramenta de transformação social, dado o recorte do projeto: gênero e tecnologia. O seminário será realizado em um dia, esperando alcançar 600 pessoas entre presencial e on-line;01 Ação Formativa sobre Programação em Touchdesigner: realizada em espaço público da cidade de São Paulo. A ação formativa será sobre plataforma para criação audiovisual interativa - o Touchdesigner, com o objetivo de ampliar o acesso à ferramenta e capacitar os participantes a desenvolver projetos interativos e multidisciplinares. Serão 4 encontros, totalizando 10 horas, para 30 participantes a partir de 18 anos.As ações formativas serão espaços em que os temas tratados pelo projeto estarão intrinsecamente ligados ao fomento do das práticas das artes visuais desenvolvidas com ferramentas digitais e tecnológicas e, também, fomento à construção de conhecimento. Espera-se receber ceca de 630 participantes no total das ações formativas, entre participantes presenciais e on-line. O projeto promove, através das ações detalhadas, criação, formação, produção, difusão e fomento à arte e cultura, tendo como tema propulsor a sociedade atual e sua relação que transforma e é transformada pelo meio que convive, são necessários para o alargamento dos diálogos sobre temas inerentes a todas estas áreas.

O principal objetivo do projeto "Mulheres e Máquinas" está em fomentar espaços de diálogo sobre empatia, transformação social e igualdade de gênero através do potencial reflexivo e participativo das criações artísticas desenvolvidas em artes digitais. Espera-se estabelecer um espaço de reflexão crítica sobre o futuro da arte e da sociedade em um mundo cada vez mais influenciado pela integração das novas tecnologias nas relações sociais, culturais e artísticas. Por meio de obras inovadoras, ampliação de conhecimento e ações formativas, "Mulheres e Máquinas" busca contribuir na formação de uma sociedade mais crítica, e com a democratização e engajamento no acesso às novas tecnologias, como a Inteligência Artificial.Como recorte, é importante destacar que o projeto propõe um debate sobre o espaço que a mulher ocupa na cidade e como tornar os espaços digitais inclusivos, para tal, considera que a produção artística tem um papel importante na transformação das atitudes contemporâneas, na construção social e na produção de um olhar questionador sobre a realidade social. O Objetivo Geral é possível dados os seguintes Objetivos Específicos:- Ativar plataformas expositivas para artistas digitais, que se identificam com o gênero feminino, possam expor suas criações e narrativas;- Mediar exposições de artes digitais por meio de linguagem acessível, interfaces intuitivas e uso criativo das novas tecnologias e sistemas de Inteligência Artificial;- Criar um espaço de diálogo e reflexão sobre igualdade de gênero, utilizando a arte como ferramenta de transformação social;- Incentivar a troca de conhecimento entre as áreas de formação, criação, produção e difusão em manifestações artísticas e culturais sob o olhar feminino;- Debater a historicidade da assimetria de gênero e as suas implicaço~es práticas nas linguagens artísticas;- Apresentar, no contexto das artes visuais, a existência de questionamentos aos estereótipos e de enfrentamento às assimetrias, discriminações e violências embasados no gênero;- Apresentar ao público as últimas tendências em arte desenvolvidas com uso de Inteligência Artificial, propondo a reflexão sobre o impacto dessa tecnologia nas artes e no mundo contemporâneo;- Contribuir para a democratização do acesso à cultura e para a formação de uma sociedade mais crítica e engajada com as novas tecnologias e igualdade de gênero;- Reforçar o posicionamento da cidade de São Paulo como centro relevante de pesquisa, produção e discussão artística, cultural e tecnológica;- Realizar convocatória aberta de obras visuais para selecionar dois projetos em imagem (estático ou vídeo) criados por artistas brasileiras que se identificam com o gênero femenino, e que atendam aos critérios da curadoria da Mostra Expositiva;- Realizar uma Mostra Expositiva "Mulheres e Máquinas: Criatividade, Sociedade e Inteligência Artificial" em local exposititivo com acesso gratuito e irrestrito (sugestão Biblioteca Mario de Andrade, República Centro da Cidade de São Paulo) - durante 45 dias esperando alcançar 15 mil pessoas; - Realizar uma Instalação expositiva urbana "Mulheres e Máquinas: criatividade, sociedade e Inteligência Artificial" em local urbano de acesso irrestrito (Sugestão Vale do Anhangabaú - Centro da Cidade de São Paulo) - durante 22 dias esperando alcançar 22 mil pessoas;- Realizar um Seminário "Arte, Gênero e Tecnologia" em local com acesso gratuito e irrestrito, com transmissão ao vivo - esperando alcançar 600 pessoas entre presencial na cidade de São Paulo e on-line;- Realizar uma Ação Formativa sobre Programação em Touchdesigner em espaço público da cidade de São Paulo - em 4 encontros, totalizando 10 horas, para 30 participantes.

As relações sociais, a tecnologia, a arte e a cultura caminham em constante mutação. Partindo do princípio de que os cenários não estão estáticos, o projeto "Máquinas e Mulheres" destaca os pontos de intersecção nos quais há influência mútua entre estes fatores. É cada vez mais frequente o debate sobre a vida das mulheres nos centros urbanos, nas dinâmicas familiares, profissionais e sociais, principalmente dado o avanço das tecnologias e das facilitadas articulações nas redes sociais sobre esses assuntos. Da mesma forma, há uma inquietação sobre a crescente automação com ferramentas digitais e tecnologias de inteligência artificial, com implicações profundas, complexas e desiguais.Essas temáticas efervescentes também estão nos artistas, influenciando as abordagens, os questionamentos, as estéticas. O projeto "Mulheres e Máquinas" permite, através de linguagem acessível, que pessoas com diferentes repertórios se engajem com a temática proposta, fomentando o convite para um diálogo potente, pois o projeto espera evidenciar que a arte tem um papel fundamental em instigar a sociedade para abordar questões latentes da atualidade, e vislumbrar um futuro mais humano, seguro e prazeroso para as mulheres brasileiras.As informações e dados que alimentam as IAs, assim como programadores e lideranças das empresas que estão a cargo de desenvolvê-las, são predominantemente masculinas. A sub-representação feminina na área tecnológica gera problemas que corroboram com o viés preconceituoso em muitos produtos. Por exemplo, os grandes modelos de IA que operam com processamento de linguagem, como os chatbots (ChatGPT e afins), inevitavelmente incorporam vieses de gênero. O mesmo se aplica a sistemas de geração de imagens e vídeos, que frequentemente reforçam estereótipos negativos.Tal qual acontece na sociedade urbana, o acesso e a participação no ambiente digital determina quem tem a capacidade de criar espaços online e quem se sente seguro neles. Apesar da promessa de proteção proporcionada pelo anonimato, as mulheres e pessoas LGBTQIA+ continuam a enfrentar assédio cibernético e cyberbullying de maneira intensa.Neste momento é crucial repensar a forma como a tecnologia é desenvolvida e utilizada, para garantir que suas vantagens sejam democráticas e inclusivas. Promover a diversidade em todos os níveis de criação e design de tecnologias de IA não somente beneficiará mulheres e minorias, mas contribuirá para o desenvolvimento de inovações mais justas e representativas que promovam a igualdade social."Mulheres e Máquinas: Criatividade, Sociedade e Inteligência Artificial" expande a perspectiva de gênero da sociedade urbana para os espaços digitais, ao incentivar o uso das artes visuais interativas para potencializar a discussão de representatividade de gênero e inclusão digital em uma sociedade cada vez mais mediada por telas e algoritmos. O projeto exibirá arte digital em espaços de livre acesso ao público de forma a exaltar as narrativas e ampliar a experiência das criações interativas que utilizam ferramentas de IA de artistas que se identificam com o gênero feminino. Ao promover uma ação de arte mediada pelas novas tecnologias em espaços públicos, o projeto fomenta a construção de um modelo de comunicação dialógica inusitada entre as pessoas que transitam por determinado espaço, potencializada pela diversidade do público. Dessa forma, questionam-se as funções e necessidades do espaço público e da arte, rompendo o espaço preconcebido e redirecionando os conteúdos artísticos como um meio de interação e coexistência ativa entre os indivíduos e os espaços. "Mulheres e Máquinas" será, por tanto, uma mostra onde artistas digitais que se identificam com o gênero feminino são convidadas a criar, mesmo que temporariamente, um ponto de interseção entre arte, cidade, sociedade e tecnologia para expressão de seus desejos mais latentes como cidadãs digitais e vislumbres de um futuro igualitário.

Descrição das ações formativas01 Seminário "Arte, Gênero e Tecnologia": coordenado por Isadora Meirelles e Marília Pasculli, o seminário é uma ação paralela à mostra expositiva, importante para criar um espaço de diálogo e reflexão entre artistas, pesquisadores, educadores, especialistas e públicos, sobre a gênero, sociedade e tecnologia, utilizando a arte como ferramenta de transformação social.Programação:Abertura: Apresentação do projeto "Mulheres e Máquinas: Criatividade, Sociedade e Inteligência Artificial”pela curadora Marília Pasculli e mediação de debates Isadora Meirelles.Painel 1: O Papel da Arte na Debate de Igualdade de gêneroPalestrantes: Artistas da mostra expositiva, ativistas e pesquisadoras renomadas.Discussão: Como a arte pode dar voz às mulheres e minorias? Análise de obras de arte que abordam a temática, debatendo suas mensagens e impacto social. Painel 2: Debate sobre Gênero: Desconstruindo Estereótipos e Promovendo a IgualdadePalestrantes: Especialistas e pesquisadoras em gênero, psicologia e programação.Discussão: Construção social do gênero e seus impactos nas relações de poder. Análise dos estereótipos de gênero e vieses de preconceitos em aplicativos e sistemas de IA e seus efeitos na vida das mulheres. Reflexão sobre a importância da igualdade de gênero e a representatividade de mulheres no desenvolvimento de tecnologia.De que maneira a liderança feminina pode nos auxiliar na construção do futuro tecnológico mais seguro? Como a IA e as máquinas podem ajudar a aliviar a desigualdade no trabalho doméstico e nas tarefas familiares?Debate com o Público:Espaço aberto para perguntas, troca de ideias e propostas de ações culturais e sociais transformadoras sobre a perspectiva de gênero.01 Ação Formativa sobre Programação em Touchdesigner:O workshop será ministrado por Sarah Ahab e organizado em quatro encontros de 2h30 cada, totalizando 10 horas de formação prática e teórica, com enfoque na aprendizagem ativa e na experimentação. Cada sessão terá uma combinação de aulas expositivas breves, demonstrações ao vivo, exercícios práticos e momentos de troca de experiências entre os participantes. Dessa forma, busca-se garantir que, ao final de cada encontro, os participantes tenham consolidado conhecimentos essenciais para avançar nos tópicos seguintes.No primeiro encontro, será apresentada uma introdução ao TouchDesigner, incluindo sua interface, conceitos básicos e instalação do software. Os participantes irão realizar exercícios simples para explorar as ferramentas fundamentais, criando suas primeiras visualizações interativas em 2D. No segundo encontro, o foco será na criação de visuais em tempo real, trabalhando com elementos 3D, partículas e animações básicas, além de introduzir o controle de parâmetros via interface. No terceiro encontro, serão abordadas técnicas para construção de interfaces personalizadas e a conexão com controladores MIDI e OSC, possibilitando a interatividade dos projetos. Os participantes realizarão exercícios de integração dessas tecnologias, além de experimentar o uso de comandos básicos de inteligência artificial com ferramentas como o StreamDiffusion. Por fim, no quarto encontro, os participantes irão consolidar o aprendizado, trabalhando na composição de um projeto laboratorial que integre os conceitos e técnicas aprendidas. Este momento incentivará a criatividade e a experimentação, culminando na apresentação de um resultado final, que demonstrará a aplicação prática do conhecimento adquirido ao longo do workshop. A metodologia visa promover uma formação dinâmica, participativa e com foco na prática, permitindo que os participantes avancem de forma gradual e segura na construção de suas habilidadesO encerramento do workshop contará com seleção e adequação dos projetos para montagem do evento expositivo dos projetos visuais autorais desenvolvidos.As inscrições serão realizadas exclusivamente através de um formulário digital, disponibilizado via Google Forms, com divulgação realizada por meio de redes sociais e cartazes /posters A3 fixados nos bairros do Centro, República, Barra Funda e Santa Cecília. Haverá também comunicação impressa e digital, disseminada em parceria com as escolas públicas dessas regiões, garantindo um alcance amplo e diversificado.A seleção dos participantes será realizada com base em dois critérios principais:Prioridade para mulheres e pessoas interessadas que são ou foram alunas de escolas públicas. Esta medida visa promover a inclusão e a diversidade, oferecendo oportunidades de aprendizado a pessoas que talvez tenham menos acesso a esse tipo de formação.Ordem de inscrição. Os participantes serão selecionados conforme a ordem em que as inscrições forem recebidas. Isso garante uma distribuição justa das vagas e incentiva os interessados a se inscreverem rapidamente.Não é mandatório ter conhecimentos avançados em programação para participar do workshop. O objetivo é proporcionar uma experiência inclusiva, independentemente do nível de habilidade técnica. Os participantes serão orientados e apoiados durante todo o processo de aprendizado, desde as noções básicas até técnicas mais avançadas de programação em touchdesigner.____________________________Plano de DivulgaçãoComunicação com a Imprensa A equipe de Assessoria de Imprensa será responsável por desenvolver e distribuir releases detalhados; direcionar e agendar contatos com os principais veículos de comunicação do Brasil, incluindo jornais, revistas, rádio e televisão, garantindo a cobertura da exposição.Os releases destacarão os objetivos culturais, sociais e ambientais da mostra, bem como seu impacto na comunidade e na conscientização sobre questões socioambientais.Artistas, curadores e palestrantes envolvidos na exposição estarão à disposição para conceder entrevistas aos veículos de comunicação, aumentando a visibilidade e o alcance da iniciativa.Estratégia nas Redes Sociais Alimentar perfis específicos nas principais plataformas digitais (Instagram, Facebook, Twitter, TikTok, LinkedIn) para a divulgação da mostra.Impulsionar publicações relevantes para ampliar o alcance e atingir diferentes públicos, com foco na diversidade e inclusão.Produzir e divulgar conteúdos diversificados, incluindo:10 Vídeos curtos e mini clips destacando os artistas e obras;03 vídeo cases;12 Peças gráficas informativas e atrativas sobre a temática socioambiental;42 Stories, reels e lives que envolvam o público e promovam interação;16 postagem de fotos estilo “carrossel”.As publicações serão realizadas com parcerias e em colaboração com artistas, curadores, palestrantes e parceiros para que seja estabelecida uma rede para um maior alcance da divulgação.Parcerias com Influenciadores e Personalidades Públicas Identificar influenciadores digitais, artistas e personalidades que tenham engajamento com causas ambientais, sustentabilidade e arte social.Convidar esses influencers para visitar a exposição, participar de visitas guiadas e compartilhar suas impressões nas redes sociais.Estimular a produção de conteúdo por parte desses parceiros, como fotos, vídeos e depoimentos, para ampliar a divulgação de forma autêntica e engajadora.

Dadas as entregas do projeto, abaixo estão descritas as especificações técnicas de cada uma:01 Mostra Expositiva "Mulheres e Máquinas: Criatividade, Sociedade e Inteligência Artificial" na Capital Paulista: para as obras interativas, serão necessários tablets, painéis de LED e sistemas e softwares específicos para interatividade, entre eles o Tagtool para os tablets; e um sistema de IA chamado StreamDiffusion, que, através do TouchDesigner, transforma seus desenhos em tempo real. 01 Instalação expositiva urbana "Mulheres e Máquinas: criatividade, sociedade e Inteligência Artificial": a instalação proposta é composta por uma torre de LED (2x3m) com 4 faces, sendo 3 de faces de LED para transmissão de obras visuais e 1 face adesivada com informações do projeto e programação;Convocatória aberta de obras visuais para a Mostra Expositiva: seleção de 12 projetos criados por artistas brasileiras que se identificam com o sexo feminino, sendo 6 obras visuais em víedeo e/ou animação e 6 obras estáticas de ilustração e/ou design, seguindo os critérios de adequação temática; censura livre; compatibilidade técnica com os dispositivos da Mostra; inovação e estética com aspectos inovadores gerados por softwares autorais e/ou sistemas de IA;01 Seminário "Arte, Gênero e Tecnologia": câmeras, microfones e link para transmissão ao vivo, assegurando que seja gravado um bom material, para que este seja disponibilizado nas redes do projeto. Será necessário intérprete de LIBRAS.01 Ação Formativa sobre Programação em Touchdesigner: com o objetivo de democratizar o acesso ao conhecimento tecnológico e artístico, capacitando os participantes a desenvolver projetos interativos e multidisciplinares, serão necessários os seguintes recursos técnicos e humanos:01 projetor de 5.000 lumens;Sistema de sonorização;30 Computadores com softwares touchdesigner e mind instalados;02 Computadores/ player;Conexão Internet / acesso à energia elétrica;01 Ministrante - Sarah Ahab;01 Curadora mostra Mulheres & Máquinas - Marília Pasculli;01 produtor;01 assistente de produção.

Os locais a serem escolhidos para a realização das ações do projeto "Mulheres e Máquinas” serão totalmente adequados para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida, deficiência física, idosos e crianças. A adequação arquitetônica considera tanto os espaços de desenvolvimento das atividades culturais, quanto os espaços acessórios como banheiro e áreas de circulação.No aspecto comunicacional, haverá exposição tátil, das obras em que houver essa pertinência, para que portadores de deficiência visual e não portadores dessa deficiência possam, por meio dos sentidos e da exploração da estética tátil, experimentar e ampliar sua percepção de relação com a obra de arte, além de investigar sensações e analogias entre relevos, formatos e texturas. Fato este que também torna a exposição mais acessível às pessoas com deficiência intelectual.A exposição disponibilizará cadeiras para acomodar público na área reservada para idosos e gestantes e portadores de necessidades especiais.Os monitores terão treinamento para auxiliar os públicos de forma acessível nos espaços e nas atividades.O projeto compromete-se a acatar à Lei 13.146 de 06/07/2015, que entrou em vigor no dia 02/01/2016, para garantir a acessibilidade às produções audiovisuais, com a adoção das medidas a seguir, conforme a respectiva necessidade das obras expostas e das atividades formativas, que contarão com formulário para inscrição prévia, no qual os participantes poderão indicar a necessidade de acessibilidade, como intérprete de LIBRAS, necessidades que serão atendidas pelo projeto:- Audiodescrição (acesso via QRcode): narração em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão das obras;- Legendagem descritiva (acesso via QRcode): transcrição em língua portuguesa dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão das obras;- Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil; -Legendagem em Braile: Impressão em braile de todas as informações pertinentes para compreensão das instalações, obras visuais e texto curatorial do projeto;-Haverá monitoria para atendimento à acessibilidade intelectual e mediação necessária para incluir os participantes que necessitam de mediação.

O projeto "Mulheres e Máquinas” se compromete a executar um conjunto de ações que visam garantir o mais amplo acesso da população em geral ao produto cultural gerado, objetivando a descentralização e a garantia da universalização do benefício ao cidadão, considerando o interesse público e a democratização do acesso aos bens culturais resultantes desta oposta.A mostra expositiva e a instalação expositiva urbana serão realizadas em espaços públicos, de acesso livre, irrestrito, ilimitado e gratuito ao público.As ações formativas serão gratuitas aos participantes, com a necessidade de prévia inscrição, para que a dinâmica de cada ação proposta seja preservada, sendo destaque a realização de um seminário como ambiente de construção plural de conhecimento sobre as temáticas que circundam e inspiram o projeto. Além do público presencial, o seminário será transmitido on-line, com conteúdo digital disponibilizado em plataformas digitais.O material produzido em vídeo e texto, enquanto divulgação e registro, será disponibilizado gratuitamente, de forma ilimitada, pelas mídias sociais do projeto, durante e após seu período de execução, sendo possível acessar o material produzido desde sua primeira edição.Este projeto cumprirá os requisitos à ampliação do acesso, previsto no Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2, de 23 de abril de 2019, com a adoção das seguintes medidas:- disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais das ações do projeto, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;- permitir a captação de imagens de todas as ações, autorizando sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;- realizar, gratuitamente, ações formativas como atividade paralela ao projeto.

Marília PasculliCPF: 0604474660-44Função: CuradoriaCurrículo Resumido do Profissional:Bacharel em Comunicação Social em Rádio e Televisão pela FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo; Mestrado em Curadoria de Arte Digital no MECAD - Media Center d'art i Dissenny, Barcelona. Residência Curatorial no Node Center for Curatorial Studies, BerlimCuradora de arte digital pela produtora Verve Cultural e diretora artística da Cult.Bit Produções Digitais. Pasculli investiga e projeta plataformas de mídia para exposições de arte digital, como LED escultural, arquitetura de mídia em larga escala e ambientes envolventes. Criadora da Galeria de Arte Digital SESI-SP, a maior iniciativa de fachada de mídia da América Latina. Nessa media facade foi curadora de onze exposições de arte digital, entre elas o SP_Urban Digital Festival, que está entrando na 9ª edição. Diversas mostras e instalações de mídia urbana espalhadas pela cidade de São Paulo também possui curadoria de Marília Pasculli. Seus projetos comissionados em parceria com artistas exploram o espaço físico e o digital, criando uma relação híbrida entre arquitetura e artes midiáticas. Se interessa pelos desafios que o desenvolvimento tecnológico e a computação onipresente impõem aos artistas digitais, engenheiros e urbanistas, e como afeta as capacidades humanas e a percepção do espaço. Trabalhou em parceria com os artistas Julian Opie, Eduardo Kac, James George, Muti Randolph, Lucas Bambozzi, Vigas, Anaísa Franco, Lev Manovich, Fernando Velázquez, VJ Suave, Coletivo Coletores, André Gola, Marina Zurkow, Pfadfinderai entre outros. Em 2022 executou a quarta edição da Mostra Play! projeto curatorial autoral que marca aborda influência dos videogames como precursor da cultura contemporânea, propondo que a noção de "jogar" se torne uma ferramenta para intensificar a experiência cidadã e ainda, estimular um uso qualificado do espaço público na retomada das atividades presenciais. Participou de painéis e ministrou palestras em diversos festivais internacionais, destaques para Transmediale (Berlim, 2014), MUTEK (Montreal, 2014) e Ars Eletronica Festival (Linz, 2015). Mais recentemente foi palestrante no MAB Media Architecture Biennale na China em 2018 e MAB on-line no simpósio ‘Futures Implied’ em 2021. Como produtora assinou a produção executiva do ‘Mostra Museu: Arte em Quarentena’ (São Paulo-SP 2021), produziu também os Festivais ‘Luzes da Liberdade’ (Belo Horizonte-MG) e ‘Cerrado Mapping Festival’ (Vila de Santa Bárbara-MG), ambos em 2020. Em projetos de co-curadoria destaque para as duas edições do Immesrphere Festival Internacional de Fulldome, em Brasília, 2017 e 2021. Foi premiada na categoria “Participatory City” no MAB 2021 (Media Architecture Biennale) com o projeto colaborativo ‘Arte Conecta: exposição urbana de arte projetada’, executada no início da quarentena. Em 2023 realizou a curadoria da Mostra Vivacidade: poéticas socioambientais com ações em Paraisópolis, instalações interativas no Parque Burle Max e Praca Adolphp Bloch (São Paulo). João Guimarães FrugiueleCPF: 227.775.738-16Função no projeto: Produção executivaCurrículo Resumido do Profissional:Bacharel em Comunicação Social com Habilitação em Relações Públicas – Concluído em junho de 2008 pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP, São Paulo, Brasil. Músico e produtor cultural, co-criador e diretor executivo da Verve Cultural, empresa criada em agosto de 2011 dedicada à realização de práticas culturais como eventos musicais, instalações e mostras de arte contemporânea e digital.Todos os projetos da empresa têm como característica comum o livre acesso ao público, seja pela idealização de eventos em espaço público ou pela entrada gratuita. A Verve Cultural foi a responsável pela criação da Galeria de Arte Digital do SESI-SP (São Paulo), primeira e única media facade permanente estritamente Cultural da América Latina.Sua trajetória começou em 2007, quando foi contratado para prestar serviços de consultoria e produção para o COMCULTURA (Comitê de Ação Cultural) da FIESP. Dedicou- se à expansão das ações culturais, envolvendo todas as manifestações artísticas da instituição.Com a proposta de democratizar o acesso à Arte e à Cultura, promoveu várias ações junto a comunidades carentes.A partir de 2011 dedicou-se a produção executiva de projetos culturais focados em arte e tecnologia como os projetos abaixo destacados:SP Urban Digital Festival – (06 edições 2012, 2013, 2014, 2016, 2017, 2018 e 2020)- Galeria de Arte Digital do SESI – Cinemateca Brasileira – Auditório Ibirapuera (Vídeo mapping fachada externa) – Sistema LEDs no Mirante 9 de Julho, Mapping Festival no Edifício Correios e instalações site specific no Largo da Batata e Praça do Pôr do sol.Brasil-Alemanha: Culturas Conectadas (De 15 de Maio a 09 de Junho de 2013 na Galeria de arte Digital do SESI-SP)A mostra de arte digital inaugurou o calendário das comemorações do ano da Alemanha no Brasil, que se iniciou em maio de 2013. Nesta plataforma intercultural figuraram os últimos trabalhos de importantes nomes da arte digital contemporânea. A mostra enfatizou as experimentações em fachadas digitais de mídia urbana e integração do espaço físico comum com o universo digital, incentivando a população a participar ativamente no processo criativo.Mostra Play! - (Quatro edições 2013, 2014, 2020 e 2022)Galeria de Arte Digital do SESI-SP e Vale do Anhagabaú.Produção executiva de quatro edições da exposição de arte digital interativa por sensores de movimento e Ipads e interfaces físicas que aborda a influência dos videogames como precursor da cultura contemporânea, revolucionando os padrões de criatividade, interatividade e design.Vivacidade – Poéticas Socioambientais (Duas edições : 2013 e 2023)Galeria de Arte Digital do SESI-SP e Parque Burle Marx, Praça Adolpho BlochA Exposição de arte digital com o objetivo de provocar nas pessoas a reflexão sobre a relação de suas vidas nas metrópoles e os fenômenos naturais,traduzindo para uma linguagem digital e universal a busca do equilíbrio entre as forças da natureza e o papel do homem em um ecossistema em constante mutação.Ricardo Augusto PalmieriCPF: 195.952.008-32Função no projeto: Coordenador Técnico e Educativo Currículo Resumido do Profissional:Mestre em Tecnologia da Informação e Design Digital pela PUC-SP, Mestrando em Eng. e Gestão da Inovação (UFABC), Designer e Desenvolvedor UX/UI/VR/AR e Consultor de Interatividade Multimídia Digital. Arquiteto, produtor multimídia e pesquisador de ferramentas livres para produção artística. Desde 1998 vem dialogando com as potencialidades do uso do computador nos processos de produção de sistemas ubíquos e interativos.Desde 2003 desenvolvendo soluções em audiovisual interativo para agências de marketing, eventos, museus, galerias e projetos de arte em geral. Conhecimento em linguagens de programação (C#, C++, Java), eletrônica básica e digital (pic, arduino e raspberry pi), produção de conteúdo (pacote adobe + produção de áudio e vídeo em tempo real). Experiência com gerenciamento de equipes e projetos, bem como direção técnica de eventos audiovisuais. Participou entre 2004 e 2008 da implantação dos Kits Multimídia no Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura, em todo o território nacional.Foi professor da PUC-SP, UNIP, Centro Universitário SENAC e do IED-SP. Em 2009 ganhou o prêmio Mídias Locativas do Festival Vivo ArteMov, e recebeu menções honrosas no Prix Ars Electronica nos anos de 2010 e 2013. Realizou em parceria com Olabi e Galpão da Maré duas edições (2015 e 2016) do programa Gambiarra Favela Tech.Atualmente realiza projetos de arte audiovisual interativa e é proprietário da produtora Noisetupi (São Paulo) onde realiza consultoria de mídias interativas customizadas para projetos de educação em arte e tecnologia, programação artística, arquitetura e eventos de marketing.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.