À Deriva

Montagem e apresentação do espetáculo teatral "À Deriva", baseado num poema anônimo, com aproximadamente 16 apresentações em 2026 na cidade do Rio de Janeiro.

Dois amiguinhos curiosos, serelepes e cheios de criatividade encontram, por acaso, em uma de suas peripécias, um misterioso caderno de capa de couro. Trata-se do diário de bordo do Capitão da famosa embarcação portuguesa “Á Deriva”. Nas anotações do tatara-tatara-tataravô de Catarina, eles vão descobrir um mundo de aventuras.À medida que vão passando as folhas do antigo registro, as crianças começam a se imaginar na incrível história vivida pela tripulação. O entusiasmo e a diversão tomam conta dos dois pequenos marinheiros em meio aos percalços e perigos dessa viagem emocionante. De falta de comida e fortes tempestades a monstros e demônios, Catarina e seu amigo se veem deslumbrados e envolvidos pela história, vibrando, se apavorando e se comovendo. Eles vivenciam, em sua imaginação, cada momento, até que, finalmente, a barca a bom porto chega, em segurança!Com duração de 30 a 40 minutos, “À Deriva” é um espetáculo baseado num poema anônimo romanceado (Nau Catarineta). Adaptado para o público infantil, utiliza a linguagem da palhaçaria e contação de histórias para a interação direta com a plateia, estimulando e utilizando a capacidade criativa das crianças como combustível para o crescente da narrativa!

OBJETIVO: Montagem e apresentação do espetáculo teatral "Á Deriva" baseado num poema anônimo, com aproximadamente 16 apresentações em 2026 na cidade do Rio de Janeiro. Objetivos Específicos:Realizar 16 apresentações do espetáculo "À Deriva" na cidade do Rio de Janeiro. Disponibilizar uma cota de ingressos gratuitos por sessão para entidades assistenciais, democratizando o acesso à cultura. Estimular a formação de plateia e fomentar a valorização do teatro musical infantojuvenil brasileiro. Valorizar a produção artística local, envolvendo elenco e equipe técnica do município do Rio de Janeiro.

O projeto "À Deriva" Adaptado para o público infantil, utiliza a linguagem da palhaçaria e contação de histórias para a interação direta com a plateia, estimulando e utilizando a capacidade criativa das crianças como combustível para o crescente da narrativa. O uso da Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91) é essencial para garantir a realização do espetáculo com qualidade técnica, inclusão (sessões com intérprete de Libras) e democratização do acesso (cotas de ingressos gratuitos para entidades assistenciais).Enquadra-se nos incisos II e III do Art. 1º da Lei, ao estimular a produção cultural e a formação de plateia, e atende aos objetivos do Art. 3º, especialmente:I _ Garantir o acesso aos direitos culturais;II _ Estimular a produção regional;IV _ Apoiar manifestações culturais infantis;V _ Valorizar o patrimônio ambiental;VII _ Promover o respeito à diversidade cultural.Assim, o projeto contribui para o fortalecimento do teatro infantil brasileiro, inclusão social e educação ambiental.

Espetáculo Teatral “À Deriva”Duração: 40 minutosTemporada: Serão 16 apresentações ao longo de, com apresentações todos os sábados e domingos.Previsão de PúblicoA previsão de público total para o projeto “À Deriva” é de 1.400 pessoas, considerando as 16 apresentações no local de 120 lugares por sessão.Desses, pelo menos 120 ingressos serão destinados gratuitamente a estudantes da rede pública de ensino, promovendo a inclusão e o acesso à cultura.O público-alvo principal são crianças de 2 a 10 anos, acompanhadas de suas famílias. O projeto se destina especialmente a moradores do Rio de Janeiro. O objetivo é proporcionar uma experiência enriquecedora tanto para as crianças quanto para seus responsáveis.

O proponente se responsabiliza por garantir que o Teatro de escolha, onde os espetáculos ocorrerão tenha acessibilidade conforme previsão legal.O espetáculo terá um interprete de libras durante as apresentações.A produção está atenta a outras eventuais demandas durante a temporada do espetáculo e se responsabiliza por manter e ampliar a acessibilidade conforme planejamento e aprovado no orçamento do projeto.

1 apresentação gratuita do espetáculo em escola pública a definir, para público infantil, seguida de oficina de confecção de brinquedos com material reciclável/reutilizável.

Nique Barnasque – Atriz e Produtora Atriz e produtora cultural, ingressou no teatro em 2018 e, desde então, tem se dedicado a uma formação ampla e diversificada. Estudou no Calouste Gulbenkian, onde participou dos cursos “Teatro para Adultos” (2018–2019) e “Corpo, o Centro da Cena” (2019). Aprofundou-se também nos bastidores, com a Oficina de Produção e Administração Teatral (Programa Funarte de Capacitação Técnica), em 2018, além de explorar o universo da comicidade no Curso de Palhaçaria pela EPA – Escola de Palhaçaria e Autoconhecimento (2023 – 2024). Sempre dando continuidade ao campo da pesquisa artística, formou-se em Licenciatura em Artes Visuais (2025).No palco, integrou diversos projetos, entre eles: Nós e o Barro (2018), Aleive em 2 Atos (2019 – 2020), O Berço do Herói e Nau Catarineta (2019). Em 2021, produziu e executou a oficina online Preparação Corporal de Atrizes e Atores, como contrapartida da Lei Aldir Blanc, e atuou nas produções digitais A Moça que Beijou um Jumento Pensando que era Roberto Carlos e A Psicóloga. Em 2023, esteve em A Cartomante, participou do Coral Nossa Senhora da Penha, apresentando-se na Sala Cecília Meireles e teve participação especial em O Guia Prático de uma Mãe Judia (2023 e 2024). Finalmente, estreou como protagonista de A Cobertura (2025), assinando, ainda, a produção, criação de cenário e figurino, assistência de direção e a adaptação de texto da peça.Reafirmando seu compromisso com as artes cênicas e a cultura popular, desempenhou papel importante como produtora e atriz do Coletivo Vira (2018 – 2020), com apresentações públicas de espetáculos críticos e de linguagem acessível em praças e instituições de ensino. Em 2023 assumiu a produção da 4ª Feira Literária de Tiradentes/MG - FLITI. No campo educacional, já atuou como professora auxiliar em cursos de teatro para adultos e crianças, além de ministrar aulas de teatro físico online pelo Coletivo Vira. Também foi auxiliar de direção teatral e esteve envolvida no planejamento, desenvolvimento e coordenação de diversos projetos. Atualmente, trabalha como arteterapeuta em um ILPI (Instituição de Longa Permanência de Idosos) e se dedica a idealização e concepção de projeto teatral infantil em processo.Guido Brasil - Direção Ator, dramaturgo e escritor, iniciou sua carreira no teatro em 2004, integrando a Cia Os Cavaleiros Azuis. Participou das montagens “O Despertar da Primavera”, de Frank Wedekind (2004), e “A Comédia dos Erros”, de William Shakespeare (2005 – 2007), ambas sob direção de Menelick de Carvalho. De 2007 a 2009, integrou a Cia Pontal, atuando em “Senhora dos Afogados”, de Nelson Rodrigues, com direção de Sunshine Pessanha. Entre 2010 e 2015, trabalhou com a Cia Pancadas, participando das montagens “De passo a passo, passo” (2010 – 2013) e “Sobre todas as coisas” (2014 – 2015), dirigidas por Thiago Pimentel. Como escritor, lançou o romance “Bizarros e Solitários”, publicado em 2014 pela Editora Organograma, obra que revela seu olhar sensível e crítico sobre o isolamento e a singularidade das experiências humanas. Em 2016, assinou o texto e integrou o elenco de “Para: Romeu e Julieta”, escrito em parceria com Sunshine Pessanha, com direção dela, pela Procurando Vincent Cia de Teatro (2016–2017). No audiovisual, Guido Brasil escreveu e dirigiu o curta-metragem “O Namorado” (2015) e foi roteirista da web série “As Ideias de Sr. & Sra. Alguém” (2008), reafirmando seu interesse em narrativas autorais e no diálogo entre linguagem teatral e cinematográfica. Rodrigo Bahiano - Ator e FigurinistaVersátil, o ator, palhaço, dançarino, coreógrafo e estudante de História na Universidade Celso Lisboa, passou pelas mais importantes escolas de dança do país. Na Dalal Achcar, em 2007, participou do projeto “Uma chance para dançar”, ministrado pelo Royal Ballet no Brasil. Com experiência em dança show e carnaval, atua em comissões de frente.Iniciou seus estudos de teatro na escola Nossa senhora do teatro, em 2009, e esteve em oficinas de teatro musical com o coreógrafo da rede Globo, Caio Nunes, e com o ator e cantor André Gabeth. Entre 2017 e 2019, foi professor de teatro para crianças no projeto “Brincando no Palco”. No mesmo período, participou do curso “Teatro para Adultos”, no Calouste Gulbenkian, e formou-se palhaço, pela Escola de Palhaçaria Aristoclowntas. Seguindo na constante pesquisa e estudos de palhaçaria, cursou outras diversas oficinas do tema. Por fim, neste ano (2025), segue cursando as oficinas de palhaçaria “Quedas e Claques” e a Oficina de Literatura Afro, até o final do ano.Entre os espetáculos que atuou, estão: Ponto de partida (2015), A Incelença (2016), Natal da bela e fera (2016), Franklowstein – A criação ( 2018) , Nós e o barro (2018), O Berço do Herói, de Dias Gomes, e Aleive em II Atos (2019), entre outros. Coreografou espetáculos diversos, como: A Cartomante (2023), de Machado de Assis, Credo, Uma Comédia Profana (2024) e A Cobertura (2025). No áudio visual atuou em Horas de fúria (2020), em fase final de produção, e na série Pink (2022), na Amazon prime.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.