Hip Hop Pulsa

O Hip Hop Pulsa é uma iniciativa dedicada à valorização, difusão e reconhecimento da Cultura Hip-Hop como patrimônio cultural imaterial e ferramenta de formação cidadã. O projeto propõe um Seminário Formativo e Educativo com palestras, rodas de conversa e oficinas, reunindo artistas, educadores, pesquisadores e produtores culturais para discutir os 50 anos do Hip-Hop, seus impactos sociais e sua importância como linguagem artística e pedagógica.Por meio de um conjunto de ações integradas — seminário, oficinas, mostra audiovisual e apresentações artísticas — o projeto busca promover o diálogo entre gerações, ampliar o acesso à cultura e consolidar o Hip-Hop como expressão legítima de identidade, memória e educação.

O Hip Hop Pulsa reafirma o papel da Cultura Hip-Hop como prática cultural, educativa e cidadã. Transformando o palco em sala de aula, o microfone em ferramenta pedagógica e a arte em voz coletiva, o projeto propõe um espaço de formação e celebração, onde o conhecimento e a cultura se unem para pulsar em favor dos direitos, da memória e da diversidade.

O projeto Hip Hop Pulsa tem como objetivo fortalecer e difundir a cultura do Hip Hop, através da realização de Seminário Formativo e Educativo com palestras, rodas de conversa e oficinas, reunindo artistas, educadores, pesquisadores e produtores culturais para discutir os 50 anos do Hip-Hop, seus impactos sociais e sua importância como linguagem artística e pedagógica.Por meio de um conjunto de ações integradas — seminário, oficinas, mostra audiovisual e apresentações artísticas — o projeto busca promover o diálogo entre gerações, ampliar o acesso à cultura e consolidar o Hip-Hop como expressão legítima de identidade, memória e educação.Quanto os objetivos específicos o presente projeto pretende:Realizar 04 Seminários Hip Hop Pulsa _ Cultura, Educação e Resistência, com palestras, debates e mesas temáticas.Discutir o papel do Hip-Hop na formação de jovens e no fortalecimento da identidade cultural das periferias.Oferecer 04 oficinas práticas sobre os quatro elementos do Hip-Hop (DJ, MC, Breaking e Graffiti), com foco educativo, sendo uma em cada um dos eventos do projeto;Promover 04 mostras de videoclipes e produções audiovisuais que documentem o Hip-Hop como movimento de resistência, sendo uma em cada um dos eventos do projeto;Realizar 04 apresentações artísticas e intervenções culturais, valorizando talentos locais, sendo uma em cada um dos eventos do projeto;

O projeto Hip Hop Pulsa _ Cultura, Educação e Resistência propõem-se a fortalecer e difundir a cultura do Hip-Hop como movimento artístico, educativo e socialmente transformador, por meio da realização de seminários, oficinas, mostras audiovisuais e apresentações culturais. Inspirado na comemoração dos 50 anos do Hip-Hop, o projeto visa promover um espaço de reflexão, formação e intercâmbio entre artistas, educadores, pesquisadores e produtores culturais, ampliando o reconhecimento do Hip-Hop como uma expressão legítima da identidade das periferias urbanas e como ferramenta de educação e cidadania.A iniciativa está em consonância com os objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91), que estabelece em seu artigo 1º a finalidade de facilitar e incentivar a todos os níveis o acesso às fontes da cultura nacional, bem como apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais. O projeto também se enquadra nos princípios do artigo 3º, incisos I, II e IV, que tratam da promoção, proteção e difusão da cultura brasileira em todas as suas formas de expressão, da democratização do acesso aos bens culturais e do estímulo à formação artística e cultural.Ao propor seminários formativos e educativos que discutem o papel do Hip-Hop na formação de jovens, o projeto atua diretamente na dimensão pedagógica da arte, promovendo o pensamento crítico e o fortalecimento da identidade cultural das comunidades periféricas. As oficinas práticas sobre os quatro elementos do Hip-Hop (DJ, MC, Breaking e Graffiti) reforçam o caráter formativo do projeto, estimulando a criatividade, a produção artística e a inclusão sociocultural de jovens e educadores. Já as mostras audiovisuais e apresentações artísticas contribuem para a circulação da produção cultural independente e para a valorização dos artistas locais, fomentando a economia criativa e o acesso do público a produções que refletem a diversidade e a potência da cultura urbana brasileira.Dessa forma, o Hip Hop Pulsa dialoga com os princípios da Lei Rouanet ao promover a valorização da diversidade cultural, o fortalecimento de identidades, a formação cidadã e o acesso à arte e à cultura como direitos fundamentais. O projeto reafirma o papel do Hip-Hop como movimento de resistência e transformação social, reconhecendo-o como uma das expressões mais significativas da cultura popular contemporânea e contribuindo para sua consolidação como patrimônio imaterial da cultura brasileira.

Público-AlvoJovens de 15 a 29 anos (100 vagas nas oficinas)Comunidade em geral (estimativa de 800 pessoas por dia, 3.200 no total dos 04 eventos)Artistas locais Resultados EsperadosContribuir para o fortalecimento da Cultura Hip-Hop como patrimônio imaterial e instrumento educativo.Formar público e ampliar o acesso à cultura nas periferias urbanas.Estimular o intercâmbio entre artistas, pesquisadores e educadores.Promover a valorização da arte urbana como linguagem legítima e cidadã.Produzir material educativo e audiovisual de referência sobre o Hip-Hop. Contrapartidas SociaisAcesso gratuito a todas as atividadesOficinas abertas e gratuitas

1. Estrutura Geral do EventoO Hip Hop Pulsa é composto por 04 edições presenciais, integrando três eixos complementares — Formação, Criação e Difusão Cultural, distribuídos da seguinte forma:1. Seminário Formativo e Educativo (Produto Principal)2. Oficinas e Vivências Práticas (Produto Secundário 1)3. Mostra Audiovisual Hip Hop em Movimento (Produto Secundário 2)4. Apresentações Artísticas e Performances Culturais (Produto Secundário 3)Cada edição será realizada em um dos municípios previstos no projeto: Santo André, São Bernardo do Campo, São Paulo e Osasco.2. Estrutura Detalhada das Atividade2.1. Seminário Hip Hop Pulsa – Cultura, Educação e ResistênciaNatureza: Evento formativo e educativoDuração: 1 dia Formato: PresencialLocal: Espaço cultural, teatro ou outro que se adeque ao eventoDescrição Técnica:Montagem de palco, sonorização e iluminação profissional.Painéis e mesas temáticas com 2 palestrantes e 1 mediador.Telão para exibição de vídeos e apoio visual.Tradução simultânea em Libras e audiodescrição.Equipamentos multimídia (data show, projetor, microfones e caixas de som).Área de convivência para recepção e credenciamento.Público estimado: 800 pessoas por ediçãoRecursos de acessibilidade: Intérprete de Libras, audiodescrição, espaço reservado para PCDs e cadeirantes, bengalas inteligentes e abafadores de ouvido.Ações educativas: Emissão de certificado digital e disponibilização de material pedagógico online.2.2. Oficinas e Vivências – Os 4 Elementos do Hip HopNatureza: Atividade formativa práticaDuração: 1 dia (turnos de 3h)Formato: PresencialLocais: Espaços culturais ou salas multiuso próximos aos locais dos semináriosDescrição Técnica:Quatro oficinas temáticas: DJ, MC, Breaking e Graffiti.Cada oficina contará com 25 participantes, totalizando 100 por edição.Equipamentos específicos para cada linguagem (pickups, microfones, sprays à base d’água, painéis de pintura e piso vinílico para dança).Monitores e oficineiros qualificados, acompanhados por equipe de acessibilidade.Público estimado:100 participantes por ediçãoRecursos de acessibilidade: Intérprete de Libras, audiodescrição do espaço, monitor-guia para PCDs visuais e abafadores de ouvido para público neuroatípico.2.3. Mostra Audiovisual – Hip Hop em MovimentoNatureza: Exibição audiovisual e mediação culturalDuração: 1 dia (8 horas)Formato: Sessão presencial com exibição comentadaLocal: mesmo local das demais atividades do projetoDescrição Técnica:Projeção em telão Full HD e sistema de som estéreo.Exibição de videoclipes, curtas e documentários sobre o Hip Hop nacional.Seleção de obras independentes com curadoria especializada.Sessão mediada por educador ou artista convidado.Recursos de acessibilidade:Audiodescrição pré-gravada dos vídeos.Legendas descritivas e intérprete de Libras durante a mediação.Espaço adaptado e assentos reservados para PCDs.2.4. Apresentações Artísticas e Performances CulturaisNatureza: Ação cultural de encerramento do eventoDuração: aprox. 01h20Formato: Show ao vivo e performances de MCs, DJs, dançarinos e grafiteirosDescrição Técnica:Palco montado com som e luz profissional.Painéis de graffiti ao vivo e intervenções de dança urbana. Presença de mestre de cerimônia para condução do espetáculo.Público estimado: 800 pessoas por ediçãoRecursos de acessibilidade: Espaço reservado em frente ao palco, intérprete de Libras, descrição oral do ambiente e uso de bengalas inteligentes.3. Infraestrutura e Produção TécnicaTendas e estruturas modulares para credenciamento, oficinas e apresentações.Equipamentos de áudio, vídeo e iluminação de padrão profissional.Equipe técnica composta por coordenador geral, produtor executivo, técnicos de som, iluminação e projeção, assistentes de produção e equipe de acessibilidade.Materiais de sinalização visual e tátil em todos os espaços.Equipamentos de segurança, gerador de energia e equipe de apoio logístico.Estimativa de 3.200 pessoas ao longo das quatro edições.

O projeto se compromete em garantir a sustentabilidade e acessibilidade do evento, adotando práticas sustentáveis na organização do festival, incentivando a redução do impacto ambiental e a inclusão de pessoas com deficiência por meio de infraestrutura acessível e recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e audiodescrição;PRODUTO PRINCIPAL: SEMINÁRIOS HIP HOP PULSA – CULTURA, EDUCAÇÃO E RESISTÊNCIA;1. Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:1.1 mapeamento das barreiras arquitetônicas em cada local de atividade, para prever as soluções mais adequadas ao espaço escolhido, tais como: rampas móveis, banheiros adaptados, espaço reservado para PCD e cadeirantes, assim como disponibilização de Bengalas Inteligentes;2. Medidas de acessibilidade para PCD visuais: Audiodescrição do local onde serão realizados os cursos, feitas por monitores;3. Medidas de acessibilidade para PCD auditivos: Intérprete de Libras; 4. Medidas de acessibilidade para PCD intelectual: disponibilizaremos abafadores de ouvido PRODUTO SECUNDARIO: OFICINAS PRÁTICAS1. Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:1.1 mapeamento das barreiras arquitetônicas em cada local de atividade, para prever as soluções mais adequadas ao espaço escolhido, tais como: rampas móveis, banheiros adaptados, espaço reservado para PCD e cadeirantes1.2 Disponibilização de Bengalas Inteligentes.2. Medidas de acessibilidade para PCD visuais:2.1 Audiodescrição do local onde serão realizadas as oficinas;2.2 Disponibilização de monitor para guiar e auxiliar o PCD visual até o local onde serão realizadas as oficinas3. Medidas de acessibilidade para PCD auditivos: Intérprete de Libras; 4. Medidas de acessibilidade para PCD intelectual: disponibilizaremos abafadores de ouvido PRODUTO SECUNDARIO: APRESENTAÇÕES ARTISTICAS1.Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico:1.1 Disponibilização de espaço reservado na frente do palco para PCDs e cadeirantes (se houver);1.2 Disponibilização de banheiro químicos adaptados, com o objetivo de promover autonomia dos usuários PCDs;1.3 Disponibilização de bengalas inteligentes2. Medidas de acessibilidade para PCD visuais: 2.1 Disponibilização de monitor para guiar e auxiliar o PCD visual até a frente do palco, local reservado para todo o público PCD;2.2 Descrição do palco e dos artistas, pelo mestre de cerimônia, antes de cada artista que irá se apresentar;3. Medidas de acessibilidade para PCD auditivos: Intérprete de Libras 4. Medidas de acessibilidade para PCD intelectual: disponibilizaremos abafadores de ouvido PRODUTO SECUNDARIO: MOSTRAS DE VIDEOCLIPES E PRODUÇÕES AUDIOVISUAIS1. Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: mapeamento das barreiras arquitetônicas em cada local de atividade, para prever as soluções mais adequadas ao espaço escolhido, tais como: rampas móveis, banheiros adaptados, espaço reservado para PCD e cadeirantes2. Medidas de acessibilidade para PCD visuais: Audiodescrição dos videoclipes (pré-gravada), descrevendo cenários, expressões, movimentos e elementos visuais relevantes3. Medidas de acessibilidade para PCD auditivos: Intérprete de Libras4. Medidas de acessibilidade para PCD intelectual: disponibilizaremos abafadores de ouvido

Todas as atividades do projeto, serão inteiramente gratuitas, com a proposta de tornar o acesso à arte e à cultura o mais amplo possível. Nesse sentido, buscamos assegurar que pessoas de diferentes realidades sociais, faixas etárias e origens possam desfrutar de uma experiência rica e transformadora. A iniciativa tem como meta ampliar o alcance das manifestações culturais, tornando-as acessíveis a todos, sem limitações financeiras, e incentivando a inclusão de um público plural. Assim, o projeto se consolida como um espaço de encontro, troca e celebração, onde a cultura é vivenciada coletivamente, sem barreiras econômicas. Em relação às medidas obrigatórias descritas no artigo 47 da Instrução Normativa nº 11 de 05.02.2025, o projeto prevê a realização do: Inciso IV – Será permitida a captação de imagens das atividades do projeto e será autorizada sua veiculação pelas redes públicas de televisão, se houver o interesse por parte de alguma rede.Inciso V – em cumprimento a este inciso, o projeto prevê exposição audiovisual e oficinas gratuitas como produto secundário ao seminário (produto principal do projeto).

Coordenador Geral – Arnaldo TifuProdutor Executivo – Fernando GamaCoordenação de Produção – Luiz Carlos da Silva – NunukaCoordenação Administrativa-Financeira – Renata Carneiro e Luzia Santiago. Apresentador/locutor - Didu NogueiraOficineiros – serão 03 por evento, porém serão definidos posteriormente;Mediadores - 01 por evento, porém será definido posteriormente;Palestrantes - serão 08, sendo 02 por evento, porém serão definidos posteriormenteAssistentes administrativas – serão 02 profissionais que serão definidas posteriormente;Assistente de Produção – serão 02 profissionais que serão definidas posteriormente;Currículos:Coordenação Geral – Arnaldo TifuArnaldo Tifu, uma lenda viva do freestyle paulista, personifica a essência do rap desde os seus primeiros passos no cenário musical. Com uma carreira marcada por conquistas e contribuições significativas, Tifu é mais do que um rapper talentoso - ele é um verdadeiro mentor e guardião da cultura hip-hop. Nascido e criado no ABC paulista, Tifu encontrou sua paixão pelo rap desde cedo, mergulhando de cabeça na cena freestyle. Sua jornada musical é um testemunho de sua dedicação e habilidade, evidenciada em projetos aclamados como "A Rima Não Para", "A Rima Nunca Para", "Dias Que Resolvi Cantar" e o recente #RAP 1997. Cada verso, cada batida, é uma expressão autêntica de sua alma e uma homenagem à cultura que tanto ama. Mas Tifu vai além de suas habilidades artísticas. Ele é um verdadeiro professor, sempre disposto a compartilhar seu conhecimento e experiência com os MCs mais jovens. Sua presença nos palcos é eletrizante, sua energia contagiante, inspirando uma nova geração de artistas a seguir em frente e elevar o rap nacional a novos patamares. Seu talento não passou despercebido pela comunidade hip-hop. Em 2007, ele se consagrou campeão da Batalha da Semana Zulu, ao lado de outros grandes nomes do freestyle como Rashid, Nocivo, Mamuti, Bitrinho e Pauê. Essa vitória é apenas um dos muitos marcos em sua carreira, que também inclui o prestigioso papel de apresentador do Hip Hop DJ, o principal campeonato de DJs da América Latina. Além disso, Tifu teve a honra de conduzir o cerimonial de abertura e recepção do lendário DJ Kool Herc na Block Out Party Hip Hop, solidificando seu lugar como uma figura de destaque na cultura hip-hop nacional e internacional. Arnaldo Tifu não é apenas um rapper, mas uma verdadeira instituição do rap paulista. Sua música, sua paixão e seu compromisso com a comunidade hip-hop são um legado duradouro que continuará a inspirar e influenciar gerações futuras de artistas.Produtor Executivo: Fernando Gama - produtor e diretor artístico renomado no Rio de Janeiro, responsável por uma série de eventos de grande impacto que surgiram no Rio de Janeiro e foram voltados ao grande público. Entre seus trabalhos mais expressivos, destacam-se a criação do Réveillon de Copacabana, que por 20 anos atraiu milhões de pessoas à orla carioca, e o projeto "Rio com Açúcar", que levou multidões nos finais de semana e feriados à Praia de Ipanema, ao Pontal da Marina da Glória e à Casa Rosa. Além disso, Fernando Gama esteve à frente da organização de eventos como as comemorações dos 200 anos da Revolução, os 90 anos da Avenida Rio Branco, a inauguração da Linha Vermelha e a Semana Cultural em Santa, realizada em Santa Teresa e na Lapa. Com ampla experiência na coordenação do Carnaval, desde a inauguração do Sambódromo, Fernando Gama organizou durante anos bailes populares em mais de 60 locais da cidade e lançou, em 1989, o "Rio Folia", uma série de espetáculos alternativos realizados durante o Carnaval, que incentivaram o surgimento de novas bandas e a formação de novas plateias. Seu trabalho foi fundamental para a retomada da Lapa como coração artístico da cidade, consolidando-se como um dos grandes nomes da produção cultural no Brasil.Coordenação de Produção – Luiz Carlos da Silva – Nunuka - produtor Cultural. Tecnólogo especializado em organização de grupos - APL e técnico em Capacitação Massiva, pela metodologia do Mestre Sociólogo Clodomir Santos de Morais. Como presidente do Grupo 100% Suburbano, Coordenador do TREM do CHORO e do Viradão Cultural Suburbano ele desenvolve um trabalho de articulação entre artistas e públicos dos subúrbios cariocas no sentido de despertar o sentimento de pertencimento e resgatar a memória do lugar.Coordenação Administrativa-Financeira – Renata Carneiro e Luzia Santiago. Renata Carneiro – Administradora, Historiadora e atualmente estudante de Direto. Luzia Santiago – Contadora e Consultora na área contábil, Perita Contábil e Grafotécnica.Entre os principais projetos realizados por Renata Carneiro e Luzia Santiago, com vasta experiência em projetos executados pela Lei Rouanet, destacam-se os projetos: “50 Anos da Morte de Getúlio Vargas – pelo Museu da República; Ithamara Koorax 20 Anos de Carreira – Bim Bom Bossa Jazz 2010 com patrocínio do OI Futuro, Ithamara Koorax Bim Bom no SESC-RJ, Projeto Mostra Colisão, apresentações teatrais com oficinas integradas com patrocínio da SECULT-RJ, o projeto Música clássica na voz de Ithamara Koorax II com patrocínio OI Futuro, Música clássica na voz de Ithamara koorax III com patrocínio da Eletronuclear, além de diversos projetos de música no Bondinho do Pão de Açucar, Cartão postal do Rio de Janeiro, tais como: Arraial do Morro da Urca, Exposição Bondinho 100 Anos, Verão do Morro, entre outros. O Relatório de Atividades Culturais da Arte Nova, encontra-se anexado neste salic, na aba “meus documentos”. A equipe de produtores da Arte Nova é formada por profissionais, cuja expertise e paixão pela cultura garantem a excelência na concepção, curadoria e realização dos projetos. Apresentador/locutor - Didu Nogueira - produtor musical, cantor e compositor, cuja trajetória é marcada pela dedicação à música popular brasileira e pela excelência na concepção e realização de eventos que celebram a diversidade sonora do país. Com passagens por instituições de prestígio, como a Academia Brasileira de Letras e o Governo do Estado do Rio de Janeiro, Didu Nogueira tem se destacado como um articulador cultural, sempre empenhado em unir tradição e inovação. Sua atuação na produção musical abrange não apenas os palcos e gravações, mas também a curadoria e direção artística de espetáculos e festivais que encantam públicos e fortalecem o cenário da música brasileira.Todos os demais profissionais serão definidos posteriormente.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.