DANÇAR É PERTENCER - PARACATU DANCE COMPANY

O projeto DANÇAR É PERTENCER visa oferecer vagas gratuitas em ballet, jazz e dança contemporânea, paracrianças e adolescentes. O projeto acontecerá na cidade de Paracatu, na sede da Escola de Ballet Paracatu epretendemos contemplar crianças de escolas públicas moradoras dos bairros da região do local.

A ação oferece 25 vagas gratuitas para crianças e adolescentes de 4 a 18 anos provenientes de escolaspúblicas e comunidades em situação de vulnerabilidade social, possibilitando o acesso gratuito às aulas de dançaem uma academia particular, em convívio com alunos pagantes.Os bolsistas receberão uniformes, figurinos e acompanhamento pedagógico completo, participando de aulas regulares de ballet clássico, jazz e dança contemporânea, além de vivências que fortalecem o aprendizado artístico e humano. Ao longo do ano, os alunos integram apresentações em escolas da cidade, espetáculos de meio e fim de ano, e participam de viagens para competições de dança, representando o projeto e sua cidade.“Dançar é Pertencer” tem como propósito formar artistas e cidadãos conscientes, ampliando o acesso à cultura, incentivando a convivência social e fortalecendo o sentimento de pertencimento por meio da arte.Classificação indicativa: A partir de 4 anos

Objetivo Geral Promover a inclusão social e cultural de crianças e adolescentes de escolas públicas de Paracatu, oferecendo vagas gratuitas de formação em dança (balé clássico, jazz e contemporâneo), com direito a uniformes, figurinos, participação em espetáculos e festivais, fortalecendo a formação artística e cultural local. Objetivos Específicos 1. Oferecer 25 (vinte e cinco) vagas gratuitas de formação em ballt, jazz e dança contemporânea para crianças e 2. Disponibilizar 25 (vinte cinco) uniformes e 25 figurinos para todos os alunos beneficiados, sem custo. 3. Promover a participação dos alunos em 2 (dois) espetáculos anuais (meio e final de ano)sem custo para os alunos.4. Oferecer 1 (um) espaço profissional para os participantes.5. Realizar 3 (tres) apresentações em escolas publicas públicas de Paracatu.

O presente projeto busca promover a inclusão social e cultural de crianças e adolescentes de escolas públicas de Paracatu e região, oferecendo 25 vagas integrais de aulas de ballet, jazz e dança contemporânea em um espaço profissional, com uniformes, figurinos, participação em espetáculos e festivais. A Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/1991) é fundamental para viabilizar este projeto, pois permite captar recursos que garantam a gratuidade total aos beneficiados, sem depender apenas de recursos da academia. O projeto se enquadra nos seguintes parágrafos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto atende os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

O projeto “Dançar é Pertencer” se apoia em uma trajetória consolidada do coordenador Ramon Viana Freitas, que acumula mais de 15 anos de experiência em dança e 10 anos de atuação como professor, com reconhecimentos locais e estaduais, premiações por incentivo à trajetória artística e participação em eventos e competições nacionais e internacionais. Além de sua experiência em dança, Ramon é nutricionista e atua como professor e coordenador em escola particular há quatro anos, ministrando aulas de balé, jazz e dança contemporânea, o que amplia sua capacidade pedagógica e de gestão.O projeto busca democratizar o acesso à dança para crianças e adolescentes de 4 a 18 anos, oferecendo 25 bolsas de estudo integrais, com aulas, uniformes, figurinos, apresentações, ensaios e participação em competições. Essa iniciativa proporciona uma oportunidade única de inserção em um meio artístico de alta qualidade, que, sem o projeto, esses alunos não teriam acesso. Além de formar futuros artistas, o projeto fortalece a cena cultural local e contribui para a formação de profissionais de dança na cidade de Paracatu, área em que há escassez de especialistas.O “Dançar é Pertencer” também gera impacto social e econômico, oferecendo empregos para professores e equipe técnica da cidade, promovendo inclusão social e convivência entre bolsistas e alunos pagantes. O projeto participa ativamente de eventos culturais locais, como festivais gastronômicos, eventos da ADESP, ações da comunidade Quilombola e apresentações em escolas públicas, difundindo a cultura e fortalecendo a identidade artística do município.Adicionalmente, todo o processo será documentado em registro audiovisual e fotográfico, garantindo material para divulgação, avaliação pedagógica e promoção da arte na cidade. O projeto alia formação artística, inclusão social, valorização cultural e desenvolvimento pessoal, consolidando-se como uma iniciativa inovadora e de impacto duradouro para alunos, profissionais e para a comunidade de Paracatu.

Projeto Pedagógico – Dançar é Pertencer 1. Objetivo GeralPromover a formação artística e cidadã de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, por meio do ensino da dança clássica e contemporânea, incentivando a inclusão, a disciplina, a sensibilidade artística e o sentimento de pertencimento à comunidade.2. Objetivos EspecíficosOferecer 25 vagas gratuitas de estudo integrais para aulas regulares de dança.Desenvolver habilidades técnicas e expressivas em balé clássico, jazz e dança contemporânea.Estimular a convivência entre bolsistas e alunos pagantes, promovendo trocas e respeito à diversidade.Inserir os alunos em experiências cênicas, com apresentações escolares e espetáculos anuais.Fomentar o interesse pela cultura e pela arte como caminho de transformação pessoal e social.3. JustificativaO projeto busca democratizar o acesso à dança, oferecendo oportunidades a crianças e adolescentes que, por condições socioeconômicas, não teriam acesso a uma formação artística de qualidade.A Katudens Company entende a dança como uma ferramenta de inclusão social, desenvolvimento emocional e fortalecimento da identidade cultural local.“Dançar é Pertencer” contribui para a formação de cidadãos críticos e sensíveis, além de fortalecer a cena artística da cidade, promovendo igualdade de oportunidades e valorização da cultura.4. Carga HoráriaDuração total: 12 meses (fevereiro a dezembro).Aulas regulares: 2 vezes por semana, com duração de 2 horas cada.Carga horária semanal: 4 horas.Carga horária mensal: aproximadamente 16 horas/aula.Carga horária anual total: cerca de 176 horas/aula por aluno, além de ensaios e apresentações especiais.5. Público-AlvoCrianças e adolescentes de 4 a 18 anos, alunos da rede pública de ensino, residentes em comunidades e bairros periféricos da cidade, com interesse pela arte e pela dança.6. Critérios de SeleçãoIndicação por escolas públicas e instituições sociais parceiras;Entrevista com os responsáveis;Avaliação de interesse, comportamento e comprometimento do aluno;Prioridade para famílias de baixa renda e alunos com histórico de engajamento em atividades culturais ou escolares.7. Metodologia de EnsinoO processo formativo será baseado em práticas de ensino técnico e criativo, com metodologia progressiva adequada a cada faixa etária.As aulas incluem exercícios de base técnica (barra e centro), expressão corporal, improvisação e montagem coreográfica.O aprendizado será reforçado por vivências artísticas, palestras e participações em apresentações públicas, estimulando o protagonismo e a autoestima dos alunos.8. Materiais Didáticos e Recursos UtilizadosUniformes e figurinos fornecidos pelo projeto;Equipamentos de som e vídeo;Espelhos, barras e piso adequado à prática da dança;Materiais audiovisuais para registro e estudo;Aulas de campo e experiências práticas em apresentações e espetáculos.9. Conteúdos a Serem MinistradosTécnica de balé clássico (barra, centro, diagonais, variações);Metodologia Vaganova.Introdução ao jazz dance e à dança contemporânea;Noções de anatomia aplicada à dança;Expressividade, presença cênica e musicalidade;Criação coreográfica e improvisação;História da dança e contextualização cultural;Preparação corporal e consciência de grupo.10. Profissionais EnvolvidosCoordenador e Diretor Artístico: Ramon Viana – professor com mais de 10 anos de experiência no ensino da dança, formação pelo Bolshoi, cursos de gestão com a Petit Danse e vasta atuação em projetos sociais e eventos culturais da cidade. Responsável pela coordenação geral, direção coreográfica e aulas de balé clássico.Professores de Dança: Três profissionais habilitados nas modalidades de balé, jazz e contemporâneo, com experiência em ensino artístico e acompanhamento de grupos de formação.Assistente/Monitor: Apoio pedagógico e acompanhamento dos alunos durante as aulas e apresentações.Produtor Executivo: Responsável pela organização das atividades, logística e suporte técnico do projeto.

O projeto “Dançar é Pertencer” será realizado em um espaço acessível, com entrada ampla, sem degraus na área principal e banheiros adaptáveis para pessoas com mobilidade reduzida. Sempre que necessário, serão feitas adequações temporárias, como o uso de rampas móveis, para garantir o acesso seguro de todos os participantes.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto se compromete a promover a inclusão e a compreensão das atividades por todos os públicos, por meio de linguagem clara e acessível em suas comunicações visuais e digitais. Além disso, serão oferecidas orientações presenciais e acompanhamento individual para alunos com dificuldades de aprendizado ou limitações motoras leves.Em caso de apresentações públicas, o projeto buscará parcerias locais para viabilizar recursos de audiodescrição, Libras e legendas descritivas, garantindo que o acesso à arte e à dança seja verdadeiramente universal.

O projeto “Dançar é Pertencer” promoverá o acesso gratuito à formação em dança para crianças e adolescentes de escolas públicas e famílias de baixa renda, garantindo igualdade de oportunidades no acesso à arte. Todas as atividades — aulas, ensaios, figurinos, uniformes e apresentações serão totalmente gratuitas para os participantes.Os espetáculos de meio e final de ano serão abertos ao público, com entrada gratuita, e divulgados amplamente por meio das redes sociais, rádios locais e escolas parceiras, assegurando que toda a comunidade tenha conhecimento e possa participar das ações do projeto.Além disso, serão realizadas cinco apresentações em escolas públicas de Paracatu e região, com o objetivo de divulgar o projeto, valorizar o trabalho dos alunos bolsistas e despertar o interesse de novas crianças pela dança.A propaganda do projeto destacará seu caráter inclusivo e educativo, reforçando a importância da democratização da cultura e da dança como ferramenta de transformação social.Ampliação de acesso, conforme artigo 47 da IN 23/2025:VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;

Ramon Viana Freitas é professor, coreógrafo e coordenador de projetos artísticos, com mais de 15 anos de experiência em dança e mais de 10 anos dedicados ao ensino artístico, atuando na formação de alunos de diferentes idades e níveis. Reconhecido por seu compromisso com a educação artística e a valorização da cultura, já foi homenageado pela cidade como professor negro que atua na arte e recebeu prêmio estadual de incentivo à trajetória artística, destacando sua contribuição para a dança e para a formação de novos talentos.Como coordenador, Ramon ficará à frente do planejamento e execução dos espetáculos, incluindo criação das coreografias, direção artística e pedagógica, além de ministrar aulas de balé clássico. Ele também possui ampla atuação em projetos sociais da cidade, participando de mais de cinco iniciativas como professor, e integra o cenário cultural local, participando de eventos culturais, como festivais gastronômicos, eventos da ADESP e ações do Quilombolas.Ao longo de sua carreira, desenvolveu projetos de alcance internacional, levando alunos para competir fora do país, consolidando seu projeto pedagógico e artístico como referência. Sua formação inclui cursos de gestão de academias de dança pela Petit Danse, formação de professor de dança pelo Bolshoi, além de participações em aulas e especializações com professores do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, ampliando sua visão técnica e artística.Combinando experiência prática, coordenação, gestão pedagógica, atuação social e reconhecimento institucional, Ramon promove a dança como ferramenta de educação, cultura e inclusão social, formando artistas competentes e cidadãos engajados.O trabalho do Proponente consistirá na coordenação geral do projeto. Na execução técnico-administrativa, no gerenciamento financeiro, monitoramento das etapas, emissão de relatórios de monitoramento e relatório final, bem como o contato e mobilização do público, distribuição do material de divulgação, contato com os parceiros locais e regionais, supervisão da logística das apresentações, dos transportes, das hospedagens e da alimentação e recepção ao público.Biografia — Mell Brochado Neiva -PROFESSORAMell Brochado Neiva é professora de Ballet Clássico e Jazz, natural de Paracatu (MG). Seu primeiro contato com a dança aconteceu aos cinco anos de idade, e desde então ela construiu uma trajetória dedicada à arte, à educação e à transformação social por meio do movimento.Com sólida experiência no ensino de dança para crianças e adolescentes, Mell atua tanto em academias quanto em projetos sociais voltados à democratização do acesso à arte, acreditando que o ballet pode ser uma ferramenta de inclusão, disciplina e desenvolvimento humano.Em sua prática pedagógica, une a técnica do método Vaganova à sensibilidade artística, priorizando uma formação integral — técnica, criativa e emocional. Participa ativamente de cursos de atualização e capacitação docente, mantendo-se em constante aprimoramento profissional para oferecer um ensino de qualidade e acessível.Sua atuação reflete o compromisso com o acesso à cultura, estimular a formação artística e contribuir para uma sociedade mais sensível, criativa e igualitária por meio da dança.Biografia — Nayara Morais- PROFESSORANayara Morais é bailarina, professora, coreógrafa e formada em Educação Física, especialista em dança e consciência corporal. Iniciou sua trajetória artística no ballet em 2005, tornando-se monitora em 2007 e professora em 2008, dedicando-se desde então à formação técnica e humana de novos bailarinos, com sensibilidade, disciplina e paixão pela arte.Atualmente, coordena o ministério de dança Kadosh e a escolinha de dança do Colégio Império, onde desenvolve projetos voltados à expressão corporal, à valorização da arte e à inclusão social por meio da dança. Atuante na cidade de Paracatu (MG), contribui para o fortalecimento da cena cultural local, promovendo o acesso à dança como linguagem artística e ferramenta de transformação social.Como professora, atua nas modalidades: Baby Class, Ballet Clássico, Jazz Dance, Dança Contemporânea, Danças Urbanas e Dança Ministerial.Como bailarina, se destaca em Dança de Salão, Sapateado e Dança do Ventre, explorando diferentes linguagens e estilos com técnica e expressividade.Seu trabalho alia formação técnica, democratização cultural e estímulo ao desenvolvimento humano através da arte, impactando positivamente alunos e a comunidade local.

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência:Dados pessoa jurídica divergentes , o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias pelo email dfind.sefic@cultura.gov.br.