Casa Candeia Sociocultural

O projeto propõe a realização de atividades formativas que priorizam a preservação e divulgação do patrimônio cultural, histórico e artístico do estado de Goiás, com o objetivo de democratizar o acesso à cultura e incentivar e apoiar a formação cultural e artística, além da formação de público, no município de Cavalcante. O público atendido passa por todas as faixas etárias entre 6 e 90 anos. O projeto contemplará em sua maioria atividades de artes cênicas na realização de 10 oficinas, com 120 horas/mês, abrangendo um público de 175 pessoas, conforme segue: Artes cênicas (Teatro, dança, capoeira e Taichi), música (canto e violão) para fortalecer a expressão da música nas artes cênicas, Artes Visuais (Cerâmica e fotografia e artesanato) no fortalecimento da interculturalidade e transversalidade das artes produzindo conteúdo para a criação de cenários e material cênico para a apresentação dos resultados finais.

1. Oficinas Formativas Modulares — Artes Cênicas (produto principal)Realização de 10 oficinas modulares, totalizando 1.200 horas de formação, com foco em Artes Cênicas como eixo central e integração de outras linguagens (dança, capoeira, taichi, música, cerâmica, fotografia e artesanato). As oficinas desenvolvem competências como expressão corporal, improvisação, construção de personagem e criação de materiais cênicos. Atendem cerca de 175 participantes, de 6 a 90 anos, com prioridade para moradores de Cavalcante e comunidades quilombolas. Classificação: Livre. 2. Ensaio Aberto ao PúblicoAcesso parcial do público ao processo criativo das oficinas, permitindo que a comunidade acompanhe a construção da criação cênica e interaja com os participantes. A ação funciona como ampliação de acesso e integração entre participantes e comunidade. Classificação: Livre. 3. Apresentação Pública Gratuita (Mostra Final)Espetáculo resultante do processo das oficinas, apresentado em espaço público e de livre acesso. A exibição conta com recursos de acessibilidade (LIBRAS e legenda descritiva), sem venda de ingressos ou comercialização de produtos. Classificação: Livre. 4. Exposição dos Materiais Cênicos, Visuais e RegistrosExposição aberta ao público com cenários, figurinos, fotografias, adereços e registros audiovisuais, produzidos durante o processo das oficinas. A exposição também possui acessibilidade de conteúdo e gratuita. Classificação: Livre. 5. Registro e Divulgação Digital (produto complementar / distribuição gratuita)Registro do processo formativo e da mostra final, com divulgação em canais digitais da Casa Candeia Sociocultural, contendo descrição de imagem, audiodescrição simplificada e legenda descritiva, garantindo acessibilidade e ampliar alcance. Sem comercialização.

OBJETIVO GERALPromover uma formação modular e interdisciplinar na Casa Candeia Sociocultural, tendo as Artes Cênicas como eixo central e produto principal do projeto, integrando outras linguagens artísticas — dança, capoeira, taichi (artes ancestrais), música (canto e violão), artes visuais (cerâmica, fotografia) e artesanato — como bases formativas complementares para o desenvolvimento técnico, expressivo e criativo dos participantes. O projeto visa formar artistas locais e preparar o terreno para a estruturação de uma futura companhia de artes cênicas em Cavalcante/GO, fortalecendo o fazer artístico local e democratizando o acesso à cultura.Afinal, nosso projeto propõe um espaço criativo para formar artistas e desenvolver o núcleo inicial de uma companhia de artes cênicas no município. OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar 10 oficinas formativas modulares, com 120 horas mensais durante 10 meses (totalizando 1.200h), tendo as Artes Cênicas como núcleo principal, integrando dança, capoeira, taichi, música (canto e violão), cerâmica, fotografia e artesanato como áreas complementares ao processo cênico.Atender diretamente cerca de 175 participantes de diferentes faixas etárias (crianças, jovens, adultos e idosos), priorizando moradores de Cavalcante/GO e de comunidades tradicionais.Desenvolver competências essenciais do trabalho cênico, como expressão corporal, improvisação, construção de personagem, musicalidade, presença de cena e consciência de coletivo.Produzir materiais cênicos (cenários, figurinos, adereços e registros fotográficos), resultantes das oficinas de artes visuais e artesanato, para qualificar a composição da cena.Estimular a pesquisa em artes integradas, preparando progressivamente os participantes para atuação como artistas-performers e potenciais integrantes de uma futura companhia de artes cênicas.Realizar apresentações públicas (mostra cênica final e exposição de materiais produzidos), garantindo a comprovação dos resultados e democratizando o acesso ao produto cultural.Valorizar e preservar manifestações culturais de Goiás e da Chapada dos Veadeiros, especialmente referências quilombolas e saberes locais, fortalecendo identidade territorial na criação cênica.Fortalecer a Casa Candeia Sociocultural como espaço permanente de formação e difusão das artes, garantindo sua manutenção e ampliando sua capacidade de atendimento (impacto estimado em 5.000 pessoas por ano, direta e indiretamente).

Fomentar a cultura em Cavalcante é, sobretudo, desafiador, mas com o trabalho realizado pela Casa Candeia de Cultura na reunião de um coletivo de profissionais capacitados isso tem sido possível e a apresentação deste projeto torna-se muito importante e necessária para a manutenção de atividades de formação de público e de novos atores da cena cultural goiana, especialmente a do interior do estado. Com grande atuação nas Artes, a casa produz muitas atividades desde a sua fundação, entre elas 3 turmas de teatro, 6 atividades musicais, 8 oficinas de artes plásticas, aulas de capoeira, 10 eventos culturais, como saraus, shows, leituras poéticas, sessões de teatro, aulas da técnica Taichi, Chi Chuan, aceito na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO, além do acolhimento de vários projetos de 1 de 6 artistas goianos e nacionais, como a gravação da Sussa para o projeto SerTão Kalunga, a estreia do filme Saias de Veludo, e vários outros projetos aprovados através das políticas públicas do estado. Especialmente nas artes cênicas a casa iniciou as aulas de teatro ministradas pelo professor Angel Ferreira, quando foram abertas 3 turmas para englobar as diferentes idades e tipos de interações, contando já com mais de 60 alunos nos primeiros finais de semana, abrangendo uma faixa etária dos 8 aos 60 anos de idade. Essa experiência encheu-nos de esperança e constatamos que Cavalcante, apesar de ser o município com o menor IDH do Estado de Goiás, é localizado no berço das águas do Brasil e que abriga o maior território quilombola reconhecido do mundo, o Sítio Histórico e Patrimônio Cultural Kalunga. Este território se mostra carente de novas possibilidades na área cultural. Sendo a maioria da população da cidade pertencentes ao território Kalunga, carregam uma sabedoria própria que demonstra um grande material simbólico para ser trabalhado nas artes cênicas, seja na preservação de suas manifestações ou na ressignificação e contemporização das suas ideias e formas de expressão. Para todas as formações propostas as metodologia utilizadas significam muito na aproximação entre a comunidade, as artes integradas, o teatro e a teatralização de novas realidades e criações culturais, fortalecendo vínculos entre a tradição e contemporâneo, de forma sistêmica e valorizando a cultura local e estimulando o conhecimento de outras culturas.O projeto é proposto para garantir a realização das atividades diárias da Casa Candeia de Cultura, localizada em Cavalcante - GO, um espaço que já recebe múltiplas ações culturais, desde a sua fundação, gerida com recursos próprios, sendo fundamental projetos para subsidiar e fortalecer as atividades que já acontecem no espaço.Dada sua natureza educativa, formativa, sociocultural e de democratização do acesso à cultura, o projeto necessita do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Pronac/Lei Rouanet), uma vez que:- não tem caráter comercial ou lucrativo;- depende de recursos para viabilizar a gratuidade das ações e inclusão de públicos prioritários;- contempla ações formativas e contrapartidas sociais exigidas pela Instrução Normativa MinC nº 23/2025, como oficinas, ações educativas e democratização do acesso às atividades culturais.Sendo assim, O projeto se enquadra no Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais _ Pronac (Lei nº 8.313/1991) por atender às finalidades descritas no Art. 1º da Lei Rouanet, especificamente:Art. 1º, inciso I _ estimular a produção, a distribuição e a circulação de bens culturais;Art. 1º, inciso III _ proteger e valorizar a produção cultural brasileira, garantindo seus meios de difusão;Art. 1º, inciso IV _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística;Art. 1º, inciso V _ garantir a todos o acesso às fontes da cultura e incentivar a democratização cultural.O projeto atende aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, especialmente:Art. 3º, inciso I _ facilitar o livre acesso da população às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais;Art. 3º, inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural, valorizando recursos humanos e conteúdos locais;Art. 3º, inciso III _ apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais;Art. 3º, inciso V _ estimular a produção cultural e a formação artística.O projeto realiza oficinas formativas de artes cênicas, música e artes visuais, priorizando a preservação e divulgação do patrimônio cultural, histórico e artístico do Estado de Goiás, além de promover democratização do acesso à cultura e formação de público no município de Cavalcante. Atende um público intergeracional (de 6 a 90 anos), garantindo acesso gratuito ou acessível à população e o desenvolvimento de novas competências e repertórios culturais.Em conformidade com a Instrução Normativa MinC nº 23/2025, o projeto contempla medidas de democratização e ampliação de acesso, bem como ações formativas/contrapartidas sociais previstas na referida norma. Assim, justifica-se a utilização do mecanismo de incentivo fiscal, pois a natureza educativa e cultural do projeto não gera retorno financeiro suficiente para sua sustentabilidade apenas por receitas próprias, dependendo da captação incentivada para viabilizar sua execução e garantir a gratuidade das ações ao público beneficiado.

O principal resultado do projeto é a formação artística de participantes de diferentes faixas etárias por meio de 10 oficinas modulares, com foco nas Artes Cênicas e integração de outras linguagens artísticas como suporte ao processo criativo. Espera-se que os participantes desenvolvam competências técnicas e expressivas — consciência corporal, interpretação, improvisação, musicalidade e criação coletiva —, culminando na realização de uma mostra pública gratuita e de uma exposição dos materiais cênicos e visuais produzidos.O projeto se compromete a atender diretamente cerca de 175 pessoas nas oficinas e alcançar um público ampliado de forma indireta nas ações abertas (ensaio aberto, apresentação final e exposição do processo artístico e dos materiais produzidos). Além disso, prevê-se que a comunidade tenha acesso gratuito aos registros digitais do processo e da apresentação, ampliando o alcance das ações para pessoas que não podem estar presencialmente na Casa Candeia Sociocultural.Os resultados serão monitorados por meio dos seguintes indicadores de avaliação:Adesão e permanência dos participantes nas oficinas, registrada por listas de presença e controle de frequência;Alcance de público nas atividades abertas (ensaio, apresentação final e exposição), contabilizado por meio de controle de público e registro fotográfico;Qualidade da formação avaliada por autoavaliação dos participantes, registro de evolução técnica e observação dos oficineiros;Produtos gerados durante o processo (cenários, figurinos, adereços, fotografias e registros), utilizados na mostra final;Engajamento comunitário medido pela participação de escolas, grupos culturais e pela interação com as publicações digitais do projeto;Evidências de democratização do acesso e acessibilidade, comprovadas por registros de ações inclusivas (vagas prioritárias, LIBRAS, legenda descritiva, acessibilidade física).A avaliação será contínua, acompanhando todo o processo formativo, e consolidada ao final do projeto em relatório narrativo e fotográfico, constituindo comprovação objetiva dos resultados. Além da formação dos participantes, considera-se como resultado essencial o fortalecimento da Casa Candeia Sociocultural como espaço permanente de acesso à cultura e formação artística, favorecendo a continuidade das ações e a consolidação de uma futura companhia de artes cênicas no município.

Oficinas em Artes CênicasOficina 1 Teatro - infantilOficineiros(as): Juliana Fagundes e Igor Ferreira AngelkorteHora/aula: 3 horas semanais por 10 meses Público-alvo: crianças de 04 a 09 anos Objetivo Geral:Estimular de forma lúdica habilidades relativas à linguagem teatral e à expressão corporal, possibilitando contato inicial da criança com a cultura do teatro.Objetivos Específicos:Experimentar a arte teatral, estimulando a criança a criar, pesquisar, expressar e comunicar a arte de forma lúdica;Realizar jogos e brincadeiras que estimulem a integração, concentração, escuta, imaginação, autonomia e criatividade;Ter contato com os elementos cênicos para que possam comunicar a arte teatral;Desenvolver, concentração e foco;Usar o corpo em movimento como forma de desbloqueio.METODOLOGIA:Jogos e brincadeiras lúdicos e teatrais;Aulas expositivas e práticas;Construção e apresentação de cenas;Apreciação de espetáculos teatralAVALIAÇÃO:Observando o desenvolvimento contínuo e processual do aluno.Oficina 2 Teatro - AdolescentesOficineiros(as): Juliana Fagundes e Igor Ferreira AngelkorteHora/aula: 3 horas semanais por 10 meses Público-alvo: adolescentes de 10 a 14 anos Objetivo:Proporcionar um contato com a linguagem teatral que possibilite o desenvolvimento de competências e habilidades técnicas relativas ao teatro e ao trabalho de atuação. METODOLOGIA: Módulo 1 - Iniciação teatralPonto de Concentração, foco e tônus;Corpo e Movimento - desbloqueio;Elementos de uma estrutura dramática e encenação teatral - conceitos;Construção do personagem - conceito; Criação da cena - conceito;História Geral do Teatro - de Aristóteles a Stanislavisk.Módulo 2 - Interpretação ICorpo e Movimento - Realismo e Não realismo;Método do trabalho do ator - Stanislavisk a Lehmann;Técnica Vocal - Características do som vocal e assertividade;Elementos da encenação teatral - figurino, cenário, sonoplastia, etc;História Geral do teatro: De Stanislavisk a LehmannMódulo 3 - Interpretação IICorpo e movimento – Teatro Brasileiro;História do Teatro Brasileiro;Prática de Literatura Dramática;Módulo 4 - Montagem (3 meses)Texto a ser escolhido pelo grupo;Desenvolvimento e aplicação das técnicas aprendidas;Criação de uma peça teatral.AVALIAÇÃO:Observando o desenvolvimento contínuo e processual do aluno.Oficina 3 Teatro - AdultosOficineiros(as): Juliana Fagundes e Igor Ferreira AngelkorteHora/aula: 3 horas semanais por 10 meses Público-alvo: adolescentes de 10 a 14 anos Objetivo:Proporcionar um contato com a linguagem teatral que possibilite o desenvolvimento de competências e habilidades técnicas relativas ao teatro e ao trabalho de atuação. METODOLOGIA: Módulo 1 - Iniciação teatralPonto de Concentração, foco e tônus;Corpo e Movimento - desbloqueio;Elementos de uma estrutura dramática e encenação teatral - conceitos;Construção do personagem - conceito; Criação da cena - conceito;História Geral do Teatro - de Aristóteles a Stanislavisk.Módulo 2 - Interpretação ICorpo e Movimento - Realismo e Não realismo;Método do trabalho do ator - Stanislavisk a Lehmann;Técnica Vocal - Características do som vocal e assertividade;Elementos da encenação teatral - figurino, cenário, sonoplastia, etc;História Geral do teatro: De Stanislavisk a LehmannMódulo 3 - Interpretação IICorpo e movimento – Teatro Brasileiro;História do Teatro Brasileiro;Prática de Literatura Dramática;Módulo 4 - Montagem (3 meses)Texto a ser escolhido pelo grupo;Desenvolvimento e aplicação das técnicas aprendidas;Criação de uma peça teatral.AVALIAÇÃO:Observando o desenvolvimento contínuo e processual do aluno.Oficina 4: DANÇAHora/aula: 4 horas semanais por 10 meses Público-alvo: Adolescentes e adultos. Oficineira: Ludmila Rocha Objetivos:A Oficina tem como finalidade levar e apresentar o conhecimento ao aluno através dos conteúdos teórico-práticos específicos em dança. Tais conteúdos são de extrema importância para formação do aluno como artista integral uma vez que a dança trabalha com faculdades criativas e movimento corporal de forma aprofundada. Os conteúdos serão voltados para o conhecimento geral da dança, porém com o enfoque maior na percepção prática/teórica da questão do corpo e movimento, e de sua importância principalmente para a cena. MetodologiaAulas expositivas através de recurso áudio visual, leituras de textos e artigos programados, exercícios práticos em formação de grupos e individuais, laboratórios práticos específicos a cada conteúdo modular.Módulo 1Introdução à dança História da Dança (Pré história, Idade Antiga e Medieval, Renascimento, Romantismo,Modernidade, Modernismo)Técnicas básicas em dança modernaMódulo 2Laban e diálogos entre corpo e dança; Identidade e danças afro- brasileiras; Danças Populares Brasileiras;Técnicas em Dança (preparação corporal, domínio de movimento, habilidades criativas)Módulo 3Dança CênicaDança no cenário contemporâneo pós-modernaLaboratórios de criaçãoMódulo 4Desenvolver sua capacidade de compreensão e diferenciação dos períodos históricos da dançaMódulo 5Possibilitar a experimentação e vivência prática principalmente em dança modernaMódulo 6Aprimorar o desenvolvimento das valências físicas através de laboratóriosMódulo 7Melhorar a percepção corporal em aspectos físicos e técnicos da dança e fazer relações laboratoriais com características teatrais contemporâneasMódulo 8Trabalhar valências físicas das qualidade de movimento de Laban, e sua importância para a dança e para o Teatro;Questionar e instigar no aluno a questão da sua Identidade Brasileira e características afro descendentes.Módulo 9Trazer discussões e conteúdos sobre o cenário contemporâneo da dança e da cena, através de leituras textuais, vídeos e artigos;Módulo 10Criação coreográficaAvaliação:Observação do desenvolvimento contínuo e processual do aluno;Desenvolver habilidades criativas que relacionem dança e cena;Produzir movimentações cênicas dançadas, de acordo com as possibilidades adquiridas durante o curso;Criar laboratórios coreográficos para montagens de cena;Dedicação e aprimoramento da produção final em formato de espetáculoOficina 5: Artes Ancestrais: CAPOEIRAHora/aula: 2 horas semanais por 10 mesesPúblico-alvo: Adolescentes e adultosObjetivos:Desenvolver a habilidade e consciência corporal com a valorização da cultura e da história afro-brasileira.Metodologia:A ancestralidade será trabalhada por meio de oficinas artísticas e sensoriais à sensibilização quanto às origens afro- brasileiras e indígenas e à inclusãoProporcionar a busca por identidade e pertencimentoOferecer Oficina de Capoeira Angola – Minhas Origens - ancestralidade afro- brasileira através da música e do movimento;Oficinas Artes CênicasOficina 6 em Artes Ancestrais: TAI CHI CHUANHora/aula: 4 horas semanais por 10 mesesPúblico-alvo: Adultos e idososOficineiro: André Luiz FerreiraObjetivo:O ensino de artes marciais tem como objetivo exercícios de consciência corporal e aprimoramento pessoal, bem como o cuidado com a saúde. METODOLOGIA:História das Artes MarciaisFilosofia das Artes MarciaisCHI KUNG (SHI GONG) e Pranayamas (exercícios respiratórios)Técnicas de Primeiros Socorros e Sobrevivências AlongamentosTreinamentos de alta intensidade vascularIntrodução ao Tai Chi Chuan (exercícios internos)Formas Kata (consciência corporal, mental e espiritual)Técnicas de Sobrevivência 10-Técnicas de Defesa PessoalAs demais ementas estarão em Outras informações.

O projeto será desenvolvido na Casa Candeia Sociocultural, garantindo condições de acesso e permanência de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Serão adotadas medidas de Acessibilidade Física, tais como:acesso nivelado ou com rampas para entrada e circulação no espaço;sanitário acessível;sinalização visual e organização espacial que permita fluxo de cadeirantes;assentos reservados e equipe de apoio para auxílio à mobilidade.No campo da Acessibilidade de Conteúdo, o projeto prevê:presença de intérprete de Libras nas apresentações públicas e momentos de mediação;legenda descritiva em vídeos e materiais audiovisuais;disponibilização de materiais com fonte ampliada e linguagem simples;quando aplicável, visita sensorial aos cenários, figurinos e adereços;descrição de imagens e audiodescrição simplificada nas publicações digitais.Tais medidas asseguram que o acesso seja garantido não apenas ao espaço físico, mas também à experiência cultural e ao conteúdo formativo oferecido.É importante ressaltar que os custos relacionados à acessibilidade de conteúdo (como intérprete de Libras, legendagem descritiva e materiais acessíveis) estão previstos no orçamento do projeto dentro do limite de até 20% destinado à Comunicação, conforme normas dos custos vinculados da Instrução Normativa MinC nº 23/2025. Dessa forma, as ações de acessibilidade não são tratadas como custos adicionais, mas como parte estruturante da comunicação e do acesso ao conteúdo cultural.Sobre a contrapartida socialPor se tratar de um projeto exclusivamente formativo e educativo, ofertado de maneira gratuita à população, não se aplica a exigência de Contrapartida Social prevista para projetos com comercialização de ingressos ou produtos culturais.A Instrução Normativa MinC nº 23/2025, em seu Art. 49, § 3º, determina que:“Excluem-se da obrigatoriedade os projetos que contenham ações formativas ou programas educativos gratuitos.”Assim, como todas as atividades deste projeto consistem em oficinas formativas de acesso gratuito, não há produto com venda ou bilheteria, atendendo plenamente à legislação e reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura.

Todas as atividades do projeto — oficinas, processos formativos e apresentação pública dos resultados — serão totalmente gratuitas, sem cobrança de ingresso ou venda de produtos culturais. Não haverá comercialização de conteúdo, pois trata-se de projeto formativo, cujo objetivo é democratizar o acesso à cultura e ampliar as oportunidades de formação artística para a comunidade de Cavalcante/GO e região.A distribuição do acesso será feita da seguinte forma:Inscrições gratuitas para as oficinas, com ampla divulgação digital e prioritariamente destinadas a moradores do município e de comunidades tradicionais do território.Reserva de vagas preferenciais para pessoas com deficiência, estudantes da rede pública, idosos e pessoas em situação de vulnerabilidade socioeconômica.Nenhum produto cultural gerado no processo (fotografias, vídeos, figurinos, cenários, registros) terá comercialização vinculada ao projeto.Além disso, serão implementadas medidas de ampliação do acesso às atividades culturais, incluindo:Apresentação pública gratuita do espetáculo final resultante do processo formativo.Ensaio aberto à comunidade e às escolas públicas, permitindo que pessoas não inscritas nas oficinas acompanhem parte do processo criativo.Exposição dos materiais cênicos e visuais produzidos (cenários, figurinos, fotografias e registros das oficinas), com entrada gratuita.Transmissão parcial do processo em mídias sociais da Casa Candeia Sociocultural, ampliando o alcance do projeto para pessoas que não podem estar presencialmente.Registro audiovisual da apresentação final com acessibilidade de conteúdo (legenda descritiva e intérprete de Libras), disponibilizado gratuitamente.O projeto assegura, assim, que o acesso não seja apenas ao espaço físico e à atividade formativa, mas também à experiência cultural e aos resultados do processo artístico, alinhado ao princípio de democratização do acesso previsto na Lei nº 8.313/91 e na Instrução Normativa MinC nº 23/2025.

Daniela Mesquita Natali Ramaekers - Coordenação GeralVice-presidente da ABRAM/Luxemburgo/Brasil (2014-2024), atuando na produção de eventos culturais e festivais, promovendo a cultura brasileira. Coordenou projetos de turismo solidário, valorizando técnicas de construção ecológica, saberes tradicionais do povo Kalunga e com costureiras das comunidades quilombolas. Colaborou na coordenação de projetos internacionais de uma escola permacultural. Secretária na Associação Tamanduá Mirim (2022-2024), com gestão administrativa e financeira. Promotora cultural e coordenadora administrativa na Casa Candeia (2024), com curadoria de cursos e eventos.Igor Ferreira Angelkorte - Coordenação artística e oficineiro de Artes Cênicas (Teatro)Diretor, roteirista, ator e professor de teatro. Formado na CAL e co-fundador da Probástica Cia de Teatro, dirigiu, atuou e participou da escrita em Desconhecidos; e Elefante, e outras 10 peças. No cinema, atuou em Mormaço; e O Amor Da Voltas. Co-dirigiu o filme A Ilha do Farol/23. Na TV atuou em 8 produções, como Terra e Paixão/23. Co-dirigiu-roteirizou o longa Fernando, Premiado no Festival Olhar de Cinema/17. Co-fundou a produtora audiovisual Canal Aberta/18. Faz o solo teatral Sidarta, inspirado em Hermann Hesse, é diretor-fundador da Casa Candeia de Cultura/24, em Cavalcante – GO.Geovana Dias Jardim - Coordenação de projetosGeovana Jardim é Jornalista, mestre em estudos africanos e gestora cultural, com mais 25 anos de atuação na idealização, realização, gestão e coordenação de produção de projetos e demais atividades da cadeia produtiva da cultura. Produziu 10 publicações, sendo 3 delas realizadas em Goiás, na Chapada dos Veadeiros. De 2024 a 25 circulou por 3 cidades a exposição Sertão Kalunga, do fotógrafo André Dib, apoiados pelo FAC/GO e realizou o África Kalunga, um projeto com 4 pesquisadoras kalunga, de preservação do saber, apoia a Casa Candeia de Cultura na elaboração de projetos e produção executiva.Ana Paula Pizzinato - Produtora executivaBacharel e licenciatura em Ciências Sociais pela PUCRS, Especialista em Educação Socioambiental, com experiência em educação, gestão e coordenação de projetos sociais na Federação das Indústrias do Rio Grande do Sul. Atuando na produção de eventos e gestão de turismo socioambiental na Chapada dos Veadeiros.Jéssica Weber - Produtora local e auxiliar administrativaAtividades exercidas na Casa Candeia: Abertura e organização geral da Casa para receber público, atendimento ao público/visitantes, administrativo de forma geral: relacionamento com colaboradores, parceiros, alunos e familiares responsáveis, financeiro com entradas e saídas, orçamentos;Juliana Lopes Gonçalves - intérprete de librasFazedora de manualidades: intérprete de Libras, ceramista, bordadeira e tintureira.Formada em Psicologia pela Universidade Metodista de SP. A frente da Confluência Libras é tradutora e interprete de Libras certificada pelo MEC, atua na área da Libras há 16 anos. É intérprete de Libras com atuação focada para esfera artística acessibilizando conteúdos como filme Pureza, festival Nômade e Ilumina, repórter em Libras pela Aldeia Multiétnica e Encontro de Culturas Tradicionais. Também realiza tradução na área política como campanha Lula 2022 e COP 26.Aline Gabriela de Farias - intérprete de librasAline tem Graduação em Psicologia pela FHO-UNIARARAS, conclusão em 2019, Curso LIBRAS Intermediário pelo Instituto Federal de Brasília (IFB), conclusão em 2024. Cursando Pedagogia pela Universidade de Brasília (UNB). Interprete de libras no Curta-metragem: “Encontro das Águas”, no Documentário: “Raízes do Cerrado e a Farmácia Cabocla”, no Videoclipe “Ventos de OYÁ”, Roda de Conversa: “Saúde Mental da População Negra”, Web-série Documentário: “Saracura”, Circulação de teatro: “Bem te Vida Marmotta”, Podcast: “Causos e Cantos de Folia”, Ep. Musical: “O Moinho é Meu Mundo”, I Encontro de Culturas Literário - Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge.OFICINEIROSLudmila Oliveira Rocha - Oficineira (dança)Bacharel em Educação Física e especializada em Pedagogias da Dança. Professora, bailarina e coreógrafa desde 2008. Atuação na Secretaria de Educação de Goiás(2009-2024), ministrando aulas de dança educação e coordenando projetos socioculturais. Bailarina do Nômades Grupo de Dança (2012-2023), com trabalhos em dança cênica contemporânea, dança moderna, performance, dança afro e ballet clássico, com circulação nacional e internacional. Bailarina Intérprete do espetáculo "Memória da carne nômades” em 2023(Secult 2022). Coordena atividades de dança, arte educação e projetos sociais em Cavalcante.Leandro Dutra Valente - Oficina de fotografiaFotógrafo em Dream Arte e Fotografia, Videomaker de eventos, editor de videos para internet com destaque do canal “Soul de Macumbeira”, Produtor audiovisual em Monopolo Produções com trabalhos para artistas como Thiago Ará (RJ), House Jam (RJ), Somanos (RJ) e atualmente produção audiovisual para a Casa Candeia, além de trabalhos fotográficos avulsos, iluminador e sonorização.Nina Zamargno Pinheiro - oficina de artes visuaisCeramista, geógrafa, Arte-educadora e militante do movimento agroecológico. A partir da relação entre a Geografia, Agroecologia, Feminismo e Extensão Rural, minha trajetória profissional se construiu entre atividades no campo da educação formal e da educação popular, na rede pública e privada de ensino; ONGs; coletivos; movimentos sociais e projetos independentes como mobilizadora social para a construção coletiva do conhecimento e diálogo entre saber acadêmico e popular, contribuindo com a difusão de práticas educativas para promoção da soberania popular.Estela Elba Rollieri - Oficineira de cantoCantora desde os oito anos de idade, ministro oficinas e aulas há 20 anos. Sempre busco aprender mais, fazendo cursos e estudando constantemente sobre fonação e, especialmente, sobre canto. Desde julho de 2024 atuando como facilitadora de técnica vocal na Casa Candeia de Cultura, em Cavalcante-GOMaria Lucia de Mesquita - oficina artesanatoMestra de ensinamentos tradicionais, principalmente na Arte da Costura, Customização e Bordado Tradicional. Fomento e Autonomia Quilombola (2012–2015), junto à APP e ABRAM, na capacitação de mulheres da Comunidade Quilombola Kalunga. Atuo em conjunto a Casa Candeia de Cultura em projetos sociais que tem como objetivo capacitar mulheres na arte da costura e artesanato. Mantém uma loja colaborativa de produtos artesanais.Rubens Bezerra Oliveira - Oficineiro de Capoeira AngolaArte educador e fundador da comunidade formigueiro de angola, professor de capoeira Angola para crianças jovens e adultos na casa Candeia com grupos, 2 vezes por semana. Tem sustentado a comunidade capoeira angolana em Cavalcante, Goiás, como uma maneira de inclusão e preservação cultural das matrizes africanas, tão presentes no município.André Luiz Ferreira - Oficineiro Taichi, patrimônio UNESCO e oficina de músicaAndré é profissional habilitado, eficiente e capaz para atuar na área de Tai Chi Chuan, Yoga e outras técnicas e processos de trabalho específicos, que contribuem para auxiliar a integração e a personalidade do ser humano, nos planos físico, mental, social, emocional, espiritual. A atuação deste profissional com os alunos da UNATI.Julia Fagundes - atriz e arte educadoraLicenciada e Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília UnB. Mestre em Artes e Especialista emEducação do Campo e em Diversidade e Cidadania. Atriz, arte-educadora e pesquisadora há 15 anos. Possui ampla atuação como professora da Secretaria de Educação do Distrito Federal, tendo especial dedicação ao ensino de artes em Escolas do Campo. Atualmente é Especialista Socioeducativo na área de Artes Cênicas, atuando na UIBRA. Participou de diversos espetáculos como atriz, recebendo o prêmio Klauss Viana de Dança como intérprete criadora do espetáculo Onde Nasce um Curso D'Água (2012).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.