ESPETACULO DE PASCOA HESED

A proposta consiste na realização de um espetáculo artístico-cultural original e envolvente de Páscoa em Manaus, celebrando a data e proporcionando uma experiência cultural enriquecedora e inspiradora à comunidade. Não haverá cobrança de ingressos.

classificação etaria livre

Objetivo Geral - Artes CênicasRealizar uma produção de artes cênicas que busque despertar nas pessoas a importância da expressão artística como forma de transformação pessoal. Através de narrativas e performances impactantes, o objetivo é desenvolver momentos de conscientização, promover um olhar crítico e, assim, colaborar com a compreensão da realidade e da cidadania, contribuindo para a formação de cidadãos éticos e comprometidos com seu papel social de agentes transformadores. Adicionalmente, visa-se apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, por meio da produção de artistas e grupos do segmento das artes cênicas e pela difusão de seus trabalhos e linguagens.De acordo com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Objetivos específicos:- Realizar 05 apresentações na cidade de Manaus com entrada gratuita

O teatro, em sua essência milenar, transcende o mero entretenimento para se firmar como um pilar fundamental no desenvolvimento social de qualquer comunidade. Sua singular capacidade de espelhar a condição humana e de provocar reflexão o torna uma ferramenta inestimável para a construção de sociedades mais conscientes, empáticas e engajadas. Ao apresentar narrativas e personagens diversos, o teatro permite que o público vivencie, de forma vicária, realidades distintas da sua, fomentando a empatia. Essa imersão em outras perspectivas é crucial para quebrar preconceitos, promover a compreensão mútua e fortalecer laços sociais entre indivíduos de diferentes origens, contribuindo para uma convivência mais harmoniosa e uma comunidade inclusiva. A empatia desenvolvida pela arte cênica estende-se para além do palco, impactando diretamente as relações cotidianas e a forma como os cidadãos interagem em seus espaços sociais, construindo pontes e diminuindo distâncias.Adicionalmente, o teatro é um potente catalisador do pensamento crítico e do diálogo social. Ao expor questões sociais, políticas e éticas de maneira dramatizada, ele convida o público a questionar normas estabelecidas, a analisar problemáticas sob novas óticas e a formar opiniões informadas. Espetáculos que abordam temas sensíveis, como injustiça social, desigualdade, preconceito, violência ou conflitos interculturais, não apenas dão visibilidade a essas questões, mas também estimulam discussões essenciais que podem levar a mudanças sociais significativas. O teatro oferece um espaço seguro para o debate, onde ideias podem ser confrontadas e diferentes pontos de vista coexistir, enriquecendo o tecido social com a pluralidade de pensamento. É um fórum onde se pode ensaiar a cidadania, praticar a escuta ativa e o respeito às diferenças.Outro aspecto vital é o papel do teatro na construção e manutenção da identidade cultural e da memória coletiva. Através de peças que resgatam a história, mitos, lendas e tradições de um povo, ele atua como um guardião da herança cultural, transmitindo conhecimentos e valores entre gerações. O teatro celebra a diversidade cultural de uma nação ou região e reforça o senso de pertencimento, unindo a comunidade em torno de narrativas compartilhadas que definem sua identidade. Em um mundo cada vez mais globalizado e homogêneo, a preservação e valorização das manifestações culturais locais através do teatro são fundamentais para manter a riqueza, a pluralidade e a autonomia cultural das sociedades. Ele permite que as novas gerações se conectem com suas raízes e compreendam de onde vêm.O teatro também desempenha uma função crucial como plataforma de ativismo e engajamento cívico. Diversas obras teatrais foram e continuam sendo veículos poderosos para a denúncia de injustiças, a mobilização de movimentos sociais e a defesa de direitos humanos. Ao dar voz a grupos marginalizados e a questões silenciadas pela mídia ou pela sociedade hegemônica, o teatro pode inspirar a ação, fomentar a solidariedade e até precipitar transformações políticas e sociais significativas. A arte cênica se torna, assim, um palco para a resistência e um megafone para as vozes que clamam por mudança, empoderando cidadãos a se tornarem agentes transformadores em suas próprias realidades e a lutar por um mundo mais justo.Finalmente, a prática teatral, seja em grupos amadores, escolas, universidades ou projetos comunitários, contribui imensamente para o desenvolvimento de habilidades sociais e para o fortalecimento de comunidades. O processo de montagem de uma peça exige colaboração intensa, comunicação eficaz, respeito às diferenças, capacidade de resolução de conflitos e responsabilidade individual e coletiva. Essas habilidades, aprendidas em um contexto lúdico e criativo, são facilmente transferíveis para todas as esferas da vida social, promovendo a cooperação, o trabalho em equipe e a liderança. Projetos de teatro comunitário atuam como verdadeiros centros de agregação, oferecendo um espaço de pertencimento, expressão e crescimento para indivíduos que, de outra forma, poderiam se sentir isolados ou à margem. Eles estimulam a participação cidadã, constroem redes de apoio robustas e fortalecem o tecido social de forma orgânica e duradoura. A experiência coletiva da criação e da fruição cultural gera um senso de união e propósito comum que transcende o palco, solidificando as bases de uma comunidade mais coesa, resiliente e ativa. O teatro, portanto, não é apenas um espelho que reflete a sociedade; é também uma forja onde se moldam os valores, as compreensões e as capacidades que impulsionam o progresso social contínuo e a construção de um futuro mais justo, humano e participativo.O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País.A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

n/a

Acessibilidade Física:Visto que as apresentações se darão em teatros, todas as medidas para acessibilidade física serão tomadas, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada para circulação e tamanho de portas.Acessibilidade de Conteúdo:A medida que será adotada para promover o acesso ao conteúdo do produto cultural às pessoas com deficiência auditiva, será a disponibilização de tradutor em libras, garantido dessa forma o acesso irrestrito ao conteúdo.Para pessoas que apresentem deficiencia visual , espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos,haverá monitores especializados para atendimento.

De acordo com o Art 46 da Inº 23 de Fevereiro/2025, será adotada a seguinte medida de democratização de acesso:II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda de acordo com o Art. 47, será adotada a seguinte medida de ampliação de acesso complementarIV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Richard Mattos de Lima - responsável pel CNPJ proponente e diretor geral Richard Mattos é um profissional com destacada atuação na área de produção e direção de artes cênicas, com forte presença em Manaus. Sua experiência abrange a concepção, gestão e execução de projetos teatrais e outras performances, demonstrando um profundo conhecimento do cenário cultural local. Além de sua expertise no palco, Mattos é também responsável por diversos projetos audiovisuais, evidenciando uma versatilidade que o posiciona em diferentes frentes da produção cultural e artística.ALISON RABELO NAZARETH - Produtor Videomaker profissional, cinegrafista e produtor de conteúdo, captador de imagens, desenvolvimento, produção e pós produção de conteúdos audiovisuais para campanhas publicitárias, podcastas, lives, videos promocionais, videos institucionais, tratamento de imagens e animação. Também é editor de imagens e finalizador de conteúdos audiovisuais. Especialista em produção e pós produções de conteúdo para radio, tv e midias sociais. Tem facilidade nas ferramentas Premiere, Lightroom, After Effects e Photoshop. Atualmente trabalha no roteiro do documentário de sua autoria sobre a cultura da região amazonica.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.