Feira da Música Independente Internacional de Brasília

O projeto visa a realização da 5ª edição da Feira de Música Independente de Brasília, uma feira multiáreas culturais, gratuita e em formato de fórum de negócios e intercâmbio, voltada à exposição, capacitação e geração de oportunidades entre profissionais das cadeias criativas da música, do audiovisual e da literatura. Diferencia-se pela valorização da música independente — brasiliense, brasileira e internacional — e a promoção da regionalização integrada, porém descentralizada, do setor.O público terá acesso aos produtos "palestras e painéis", "stands com expositores" e "shows", conduzidos por artistas e profissionais de referência na área. Durante dois dias, o evento reunirá artistas locais e nacionais, selos musicais, profissionais técnicos, empresários do ramo da música, produtores culturais e distribuidores para discutir o mercado, apresentar trabalhos e traçar estratégias conjuntas, diante dos novos cenários tecnológicos, com destaque para a Inteligência Artificial.

Classificação Indicativa Livre O projeto propõe uma feira cultural acessível, inclusiva e gratuita, com atividades em espaços de plena acessibilidade arquitetônica, comunicacional e atitudinal. O público terá atendimento especializado, audiodescrição, Libras e legendas, promovendo a democratização do acesso à cultura em conformidade com a Lei Rouanet. Os temas abordados são de extrema relevância para o espectro da cultura brasileira desde o momento em que propõem e disponibilizam conhecimentos acerca do mercado musical moderno, das etapas e necessidades da carreira independente dentro da música brasileira e seus desdobramentos, criando e fidelizando um público investigativo e emancipado culturalmente, mediante à educação e exposições temáticas propostas. Produtos Culturais Feira da Música Independente Internacional de Brasília: dedicada à música brasileira, sua cadeia produtiva e suas relações com tecnologia e economia criativa.Palestras: 6 encontros sobre mercado musical, tecnologia, comunicação e criação artística.Painéis: 6 debates com convidados nacionais e internacionais sobre os desafios e tendências da música e seu horizonte no mercado.Shows: 1 show de abertura + 1 de encerramento + 4 shows de média duração + 4 pocket shows com artistas nacionais independentes.Stands: 20 espaços para expositores do setor musical e criativo. Palestrantes – Currículos Sintetizados Roberto Menescal (RJ) – Um dos pioneiros da Bossa Nova. Compositor de mais de 400 músicas, vencedor do Prêmio à Excelência Musical do Grammy Latino e ex-diretor artístico da Polygram/Philips. Fundador do selo Albatroz Discos. Thomas Roth (SP) – Produtor musical, compositor e empresário. Canções gravadas por Elis Regina e Roupa Nova. Atuou como jurado de programas musicais no SBT e foi presidente da ABMI. Benjamim Taubkin (SP) – Pianista, arranjador e produtor. Lidera projetos como Orquestra Popular de Câmara. Fundador do Núcleo Contemporâneo e referência da música instrumental brasileira. Patricia Palumbo (SP) – Jornalista e radialista. Apresentadora do Vozes do Brasil e Instrumental Sesc Brasil. Autora de livros de renome e fundadora da Rádio Vozes. Juarez Fonseca (RS) – Jornalista e produtor cultural. Colunista do Zero Hora e autor de obras sobre música brasileira. Jurado e consultor de projetos relevantes no país. Adriana Belic (SP) – Gestora e curadora com 30 anos de atuação. Especialista em Música e Negócios. Integra conselhos de cultura e dirige a Belic Arte.Cultura. Afonso Oliveira (PE) – Produtor e gestor cultural. Criador do Método Canavial premiado. Ex-secretário de Cultura de Olinda. Experiência internacional com maracatus. Arthur de Faria (RS) – Músico e pesquisador. Doutor pela UFRGS. Autor de biografias musicais e trilhas sonoras. Líder da Tum Toin Foin Banda de Câmara. Christina Fuscaldo (RJ) – Jornalista e pesquisadora musical. Autora de livros sobre Legião Urbana, Mutantes e Belchior. Dirige a Garota FM Books. David MacLoughlin (SP) – Jornalista e gestor cultural. Experiência no British Council e Porto Musical. Especialista em internacionalização musical. Debora Venturini (SP) – Jornalista e produtora. Experiência em grandes festivais. Divulgou importantes artistas da música instrumental brasileira. Parecerista do MinC. Djuena Tikuna (MA) – Cantora e jornalista indígena. Primeira dos povos originários a protagonizar espetáculo no Teatro Amazonas. Representante da cultura Tikuna no Brasil e no exterior. Edson Natale (SP) – Músico, produtor e jornalista. Atuou no Itaú Cultural e no Auditório Ibirapuera. Autor e curador de grandes projetos culturais. José Alexandre (SP) – Produtor cultural e empresário. Dirige a Zporz Multi Arte, com foco em gestão de carreiras e produção de shows. Marcio Mazerron (RJ) – Diretor do Music Box Brazil e músico. Experiência em audiovisual, TV e promoção da música brasileira. Mauricio Tagliari (SP) – Músico e produtor. Diretor da YB Music, com mais de 500 lançamentos. Atuante em cinema, TV e curadoria. Paulo Almeida (RJ) – Advogado, editor e produtor musical. Diretor da Mais e Melhores e curador de projetos musicais. Socorro Lira (PB) – Cantora, escritora e produtora. Premiada no Prêmio da Música Brasileira. Atua em projetos culturais e cinematográficos. Val Becker (RJ) – Jornalista, curadora e produtora. Criadora da Rádio Graviola. Atua em podcasts, formação cultural e promoção da música independente.

Objetivos gerais: O objetivo geral deste projeto é realizar a 5ª edição da Feira de Música Independente Internacional de Brasília, em um evento multicultural, com duração de dois dias.Objetivos específicos:O festival multiáreas culturais será realizado em formato de fórum de negócios e intercâmbio de experiências, gratuito e voltado à exposição, capacitação e geração de oportunidades entre as cadeias criativas da música, do audiovisual e da literatura. Terá duração de dois dias presenciais, com etapa preparatória de dois meses, voltada à curadoria, divulgação e produção de conteúdos pré-evento. A programação contemplará 10 apresentações musicais de artistas do Distrito Federal, de outros estados e de países parceiros, em dois palcos, com transmissões digitais, ampliando o alcance da música autoral e fortalecendo a cena brasiliense.Serão realizadas 6 palestras e mesas de intercâmbio com profissionais nacionais e internacionais, discutindo políticas culturais, inovações no ramo, e o impacto da Inteligência Artificial nas cadeias produtivas da arte. A programação inclui, ainda, 6 painéis, totalizando 16 horas de capacitação gratuita, com temas como produção musical, trilha sonora, gestão de carreira e direitos autorais.No eixo de negócios e difusão, haverá uma feira com 20 stands de selos, editoras, startups e empreendedores criativos, estimulando parcerias e redes de cooperação. O evento resultará em uma mostra audiovisual, exibindo videoclipes e produções de artistas participantes, e em uma publicação digital interativa, reunindo depoimentos, imagens e resultados do festival.Essas ações integram difusão, formação e intercâmbio, gerando visibilidade global para a música independente e consolidando Brasília como polo de inovação e integração cultural. Produto Feira - Estrutura para o evento de dois dias com as seguintes ações culturais: Produto Palestras - 6 palestras, distribuídas em dois dias de evento, sobre diversos assuntos dentro do universo musical. Produto Painéis - 6 painéis de debates de temas específicos dentro do âmbito da música, com a presença de 4 debatedores e 1 mediador por painel, distribuídos entre os dois dias de evento. Produto Shows - 01 grande show de abertura, de atração nacional; 01 grande show de encerramento, de atração nacional, 04 shows padrões, de atrações nacionais e 04 pockets shows, de atrações nacionais, distribuídos entre os dois dias de evento. Produto Stands - 20 stands para exposição e divulgação de produtos relacionados à música, de empresas variadas e cadastradas no evento, fixos nos dois dias de evento.

O projeto propõe a realização de uma feira multiáreas culturais, gratuita e aberta ao público, que reúne música, audiovisual e literatura em um ambiente de formação, negócios e intercâmbio. Sua pertinência temática se fundamenta na necessidade de fortalecer a música independente e ampliar o diálogo entre as cadeias criativas, produtivas e educativas da cultura.O motivo central da realização é gerar oportunidades e visibilidade para artistas, produtores e técnicos, conectando o Distrito Federal às redes nacionais e internacionais de circulação. Em um contexto em que o mercado da música se torna cada vez mais digitalizado e concentrado, a feira atua como um espaço democrático de troca de experiências, difusão e valorização da diversidade sonora e estética, aproximando o público de novas linguagens e práticas artísticas.O diferencial da proposta está no seu formato integrador e transversal, que alia difusão artística, capacitação técnica e reflexão crítica sobre os rumos da economia criativa. O caráter de fórum de negócios e intercâmbio global diferencia o projeto de eventos convencionais, ao propor um ambiente que articula formação, criação e mercado.Como contribuição, o projeto impulsiona a economia cultural do DF, amplia o acesso gratuito à arte, promove conexões entre territórios e gerações, e consolida Brasília como referência na produção e circulação da música independente, estimulando a construção de um ecossistema criativo mais colaborativo, diverso e sustentável. Da relevância e pertinência temática detalhadas Eixos da FMI:1) Eixos que visam e brindam o presente: oportunidades e negócios.A feira reúne selos, agências, coletivos e artistas em um espaço dedicado à exposição e comercialização de produtos, possibilitando novas parcerias e contratos.2) Eixos que contemplam e honram o passado: preservação e descoberta.A produção independente domina os lançamentos no Brasil e se destaca no consumo digital. A FMI celebra esse protagonismo, rememorando obras, temas e lançamentos, reforçando o papel dos selos e festivais independentes na renovação do mercado.3) Eixos que vislumbram o futuro: soluções inovadoras.Com o avanço tecnológico, os mercados independentes ganharam ainda mais espaço. A feira discute novas ferramentas e estratégias digitais que moldam o setor e ampliam o acesso do público à música.Visando e almejando a realização da 5ª edição da FMI, após 4 anos bem sucedidos do evento, e de resultados palpáveis, torna-se essencial a solicitação do uso de recursos públicos permitidos pelo Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais, visto que o projeto responde a abrange os seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91, abaixo descriminados:Art. 1º da Lei 8313/91Inciso I _ Livre acesso e direitos culturais Estabelece o compromisso com a democratização do acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais previstos no art. 215 da Constituição Federal. A cultura é reconhecida como direito de todos e dever do Estado, devendo ser garantido o acesso amplo, inclusivo e participativo à criação, à fruição e à difusão cultural. Assim, a FMI assegura acessibilidade física e simbólica, gratuidades, ações formativas e estratégias que ampliam o público e a participação social. Inciso II _ Regionalização e valorização local Visa descentralizar a produção cultural e estimular a valorização dos recursos humanos e conteúdos locais. O incentivo à regionalização fortalece identidades e economias criativas em todas as regiões, reduzindo desigualdades territoriais e concentrando esforços na promoção da diversidade cultural brasileira. A FMI prioriza profissionais, artistas e temáticas regionais, promovendo intercâmbios e circulação de bens culturais entre estados e municípios. Inciso III _ Apoio e difusão das manifestações culturais Determina o apoio ao conjunto das manifestações culturais e aos seus criadores, reconhecendo a centralidade do artista e do produtor cultural como agentes da transformação social. Na FMI, visamos a valorização da criação e a difusão da arte, garantindo vitalidade ao setor cultural, impulsionando a geração de renda, emprego e reconhecimento simbólico. Esse princípio abrange todas as linguagens e expressões, do popular ao erudito, do tradicional ao contemporâneo. Inciso IV _ Proteção ao pluralismo cultural Reforça o dever de proteger e promover as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, assegurando representatividade e pluralidade. A feira também visa a visibilidade das culturas indígenas, afro-brasileiras, quilombolas, periféricas e de outras comunidades tradicionais. Esse princípio se alinha à Convenção da UNESCO sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais, e traduz a cultura como espaço de inclusão, identidade e respeito à diferença. Inciso V _ Salvaguarda dos modos de criar, fazer e viver Conecta-se à proteção do patrimônio imaterial e aos saberes e práticas que compõem a memória viva do povo brasileiro. A FMI se preocupa com a sobrevivência e o florescimento dos modos de vida que constituem o tecido cultural do país, valorizando as artes e música de expressões populares e fortalecendo os detentores desses saberes, garantindo sua transmissão entre gerações e sua sustentabilidade social e simbólica. Inciso VI _ Preservação do patrimônio cultural e histórico Relaciona-se à conservação e difusão dos bens materiais e imateriais que compõem o patrimônio cultural brasileiro, conforme o art. 216 da Constituição. Engloba edificações, coleções, acervos, documentos, obras de arte e tradições que configuram a memória nacional. A FMI foca seu eixo de fundamentação teórica e prática na preservação cultural que é a música popular independente do Brasil, e seus desdobramentos mercadológicos, bem como sua extensão multilinguística nas demais vertentes artísticas. Inciso VII _ Consciência internacional e respeito aos valores culturais de outros povosA Feira da Música Independete valoriza a cultura como instrumento de diálogo e diplomacia entre nações, estimulando o intercâmbio, a cooperação cultural e o respeito mútuo. Incentiva ações internacionais e amplia o reconhecimento da produção brasileira no exterior, reforçando a imagem do país como nação plural e criativa. A internacionalização da cultura contribui para a circulação de artistas, a difusão da língua portuguesa e o fortalecimento das relações culturais no âmbito da CPLP e de outros blocos de cooperação.Inciso VIII _ Produção e difusão de bens culturais de valor universalA FMI visa o estímulo à criação e circulação de bens culturais que ultrapassem fronteiras geográficas, como é o caso da música, e dialoguem com valores universais de humanidade, ética e conhecimento. A cultura é também meio de formação crítica e de preservação da memória coletiva e assim deve ser difundida e preservada.Inciso IX _ Prioridade ao produto cultural nacional Reafirma-se, aqui, o compromisso do projeto com a valorização da produção cultural originária do país, fortalecendo a cadeia produtiva e a identidade brasileira. O fomento à criação nacional garante a circulação interna de bens culturais e estimula a sustentabilidade econômica do setor. Essa prioridade, contudo, não exclui o diálogo internacional, mas posiciona a cultura brasileira como protagonista de sua própria narrativa, assegurando autonomia simbólica e soberania cultural.Conclusão Os incisos do art. 1º expressam os princípios estruturantes da política cultural brasileira: democratização, diversidade, descentralização, valorização do patrimônio e fortalecimento da identidade nacional. A Lei Rouanet, ao operacionalizar esses princípios, atua como instrumento de garantia dos direitos culturais e de promoção de um desenvolvimento sustentável e inclusivo, em que a cultura é reconhecida como dimensão essencial da cidadania, da economia e da democracia, assim como acontece dentro do evento da Feira de Música Independente de Brasília.

Beneficiários das passagens cadastradas no "Local de realização/Deslocamento".- 05 Passagens de ida, entre os trechos "Rio de Janeiro x Brasília", e de volta, entre os trechos "Brasília x Rio de Janeiro".Beneficiários: Christina Fuscaldo - PalestranteMarcio Mazerron - PalestrantePaulo Almeida - PalestranteRoberto Menescal - PalestranteVal Becker - Palestrante- 09 Passagens de ida, entre os trechos "São Paulo x Brasília", e de volta, entre os trechos "Brasília x São Paulo". Beneficiários: Adriana Belic - PalestranteBenjamim Taubkin – PalestranteDavid Macloughlin - PalestranteDebora Venturini – PalestranteEdson Natale – Palestrante José Alexandre – PalestranteMauricio Tagliari - Palestrante Patricia Palumbo – PalestranteThomas Roth - Palestrante- 02 Passagens de ida, entre os trechos "Rio Grande do Sul x Brasília", e de volta, entre os trechos "Brasília x Rio Grande do Sul". Beneficiários:Arthur de Farias – PalestranteJuarez Fonseca - Palestrante- 01 Passagem de ida, entre os trechos "Pernambuco x Brasília", e de volta, entre os trechos "Brasília x Pernambuco". Beneficiário:Afonso Oliveira - Palestrante- 01 Passagem de ida, entre os trechos "Maranhão x Brasília", e de volta, entre os trechos "Brasília x Maranhão". Beneficiário: Djuena Tikuna - Palestrante- 01 Passagem de ida, entre os trechos "Paraíba x Brasília", e de volta, entre os trechos "Brasília x Paraíba".Beneficiário: Socorro Lira - Palestrante- 01 Passagem de ida, entre os trechos "Goiás x Brasília", e de volta, entre os trechos "Brasília x Goiás". Beneficiário: Cibele Bahia - Palestrante

O produto cultural consiste na realização de uma feira multiáreas culturais, gratuita e aberta ao público, voltada à integração das cadeias criativas da música, do audiovisual e da literatura. O evento ocorrerá presencialmente durante dois dias consecutivos, em espaço com acessibilidade e infraestrutura completa para shows, painéis, oficinas e feira de negócios criativos.A programação artística contará com 10 apresentações musicais, sendo um show de abertura e um de encerramento, com artistas de projeção nacional, além de apresentações de artistas do Distrito Federal, de outros estados e de países parceiros. A estrutura incluirá dois palcos, auditório climatizado e feira com 20 estandes voltados a selos, editoras, startups e empreendedores culturais.Serão realizados 6 painéis e 6 palestras, com foco em formação e capacitação dentro do mercado musical, totalizando 16 horas de atividades gratuitas, abordando temas como produção musical, trilha sonora, direitos autorais, gestão de carreira, políticas culturais e inovação tecnológica com ênfase em Inteligência Artificial.No eixo de negócios e difusão, o evento abrigará a Feira de Música e Economia Criativa, fomentando parcerias e redes de colaboração entre artistas, técnicos e agentes culturais. O projeto inclui ainda uma mostra audiovisual de videoclipes e produções independentes e a publicação de um catálogo digital interativo com registros e resultados do festival.Todas as ações serão executadas por equipe técnica especializada em produção cultural, curadoria, comunicação, captação de imagem e acessibilidade. O produto final compreende a realização integral do festival e a entrega de seus produtos derivados, consolidando o projeto como instrumento de difusão artística, formação profissional e fortalecimento da música independente. Temas das Palestras e Painéis – Feira da Música Independente 2026Cada palestra e painel integrante da programação da Feira da Música Independente (FMI) 2026 terá duração de 60 minutos, proporcionando espaço para exposições, debates e interação com o público. As atividades abordam temas relevantes e atuais do setor da música, promovendo reflexão, formação e intercâmbio de experiências entre profissionais, gestores e artistas do Brasil e do exterior.Painel 1 - "FMI 21 anos: musicalmente em movimento". Painel comemorativo que revisita as duas décadas de trajetória da Feira da Música Independente, analisando os avanços do setor, os desafios da produção autoral e as novas perspectivas do mercado independente no Brasil e no mundo. Palestra 2 - "De Cabo Verde para o mundo: uma história de sucesso na música e triunfo da propriedade intelectual no PALOP". Palestra principal que apresenta a trajetória da artista e gestora cultural africana, destacando o papel da música africana lusófona e a importância da propriedade intelectual como instrumento de fortalecimento das indústrias culturais nos países de língua portuguesa da África. Palestra 3 - "Divulgação Musical para Artistas Independentes". Palestra prática conduzida com foco em estratégias de comunicação, marketing digital, redes sociais e posicionamento de artistas e bandas no mercado contemporâneo. Aborda ferramentas e metodologias para construção de imagem e alcance de públicos diversos. Painel 4 - "Concentração e consolidação do mercado em virtude das aquisições das majors". Painel que discute o processo de concentração das grandes gravadoras e o impacto das fusões e aquisições sobre o ecossistema da música independente. A mediação conduz o diálogo com profissionais e pesquisadores sobre os riscos e oportunidades dessa dinâmica global. Palestra 5 - "Avaliando a Reputação dos Artistas". Palestra reflexiva de David Maclouglin sobre os critérios de credibilidade, visibilidade e relevância na era digital. Analisa o papel da reputação artística na sustentabilidade da carreira, nas relações com o público e na construção de valor simbólico e mercadológico. Palestra 6 - "Mercado Latino-Americano: panorama e estímulo". Palestra principal de referência na gestão cultural e na economia criativa da América Latina. Propõe um panorama do mercado musical latino-americano, abordando oportunidades de integração, cooperação internacional e fortalecimento das redes regionais de produção cultural.Produtos palestras e painéis:Outros temas:1) Vivam as plataformas digitasis;2) Vivam os espaços culturais;3) Política nacional Aldir Blanc de fomento à cultura;4) Oportunidades do mercado da música e indústria criativa em Cuba. Produtos apresentações e shows de música instrumental e regional: 1. Música Regional Brasileira Formato aprovado para enquadramento no Art. 18 da Lei Rouanet, destinado à valorização da produção musical de caráter regional e à difusão da cultura popular brasileira. Serão realizadas 6 apresentações musicais, cada uma com duração de 60 minutos, destacando repertórios que representam a diversidade rítmica, poética e instrumental do país — expressões como samba, choro, forró, maracatu, coco, carimbó, modas de viola e outras vertentes tradicionais e contemporâneas da música regional. Cada espetáculo contará com um artista nacional convidado e músicos intérpretes, priorizando artistas independentes e representantes da cena autoral brasileira. Custos unitários previstos:Artista nacional: R$ 10.500,00Músicos intérpretes: R$ 1.450,00 (cada)Artistas para pocket shows complementares: R$ 1.000,00 (cada) O formato propõe a valorização da música de raiz e das manifestações identitárias do país, promovendo acesso e democratização cultural, em consonância com o inciso II do Art. 1º da Lei 8.313/91 (“promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira”). 2. Música Instrumental Brasileira Categoria contemplada pelo Art. 18, voltada à difusão da música instrumental nacional e à valorização de seus intérpretes e compositores. Está prevista 1 apresentação instrumental, com duração de 60 minutos, executada por artista ou grupo de projeção nacional, com repertório autoral ou releituras representativas da música brasileira. O formato prioriza a excelência técnica e estética da produção instrumental, promovendo a circulação de artistas que mantêm viva a tradição musical brasileira em diálogo com a contemporaneidade. Custos unitários previstos: Artista nacional: R$ 10.500,00Músicos intérpretes: R$ 1.450,00 (cada)Artistas para pocket shows complementares: R$ 1.000,00 (cada) Produtos Stands:Haverá 20 stands para exposição e divulgação de produtos relacionados à música, de empresas variadas no eixo musical, tais como gravadoras, distribuidoras, festivais de música, entre outros, e que forem pré-selecionadas e cadastradas no evento. Os stands são fixos, nos três dias de evento. Não há custo para locação dos stands, por parte dos expositores.

O projeto adota a acessibilidade como princípio estruturante, compreendendo-a em seus aspectos físico, comunicacional, digital e atitudinal, de forma a garantir a participação plena, autônoma e segura de pessoas com deficiência (PCD), mobilidade reduzida e Transtorno do Espectro Autista (TEA), tanto no acesso aos espaços, quanto no usufruto integral das atividades culturais.1. Acessibilidade física e arquitetônica- Produto Feira (Estrutura) Todas as atividades presenciais serão realizadas em local com acessibilidade arquitetônica comprovada, atendendo aos parâmetros da NBR 9050/2020 (ABNT) e às normas do Decreto nº 5.296/2004. O espaço contará com rampas e elevadores de acesso, sanitários adaptados, rotas acessíveis, sinalização tátil e visual, vagas reservadas em estacionamento, bem como assentos e áreas prioritárias para pessoas com deficiência e seus acompanhantes.- Produtos Palestras, Painéis e Shows Durante as palestras, painéis e shows, será garantida a reserva de assentos na primeira fileira para pessoas com TEA e seus acompanhantes, a fim de oferecer conforto visual e auditivo, conforme boas práticas de acessibilidade sensorial. A equipe de produção receberá orientação prévia sobre acolhimento, atendimento prioritário e respeito à autonomia das pessoas com deficiência, reforçando o compromisso com a acessibilidade atitudinal. 2. Acessibilidade comunicacional e de conteúdo- Produtos Palestras, Painéis e ShowsTendo em vista a curta duração do evento (dois dias), serão oferecidos serviços de acessibilidade integral durante toda a programação, abrangendo painéis, palestras, shows, workshows e exibições audiovisuais. As medidas previstas incluem:- Audiodescrição e interpretação em Libras em todos os painéis e atividades artísticas, garantindo que o conteúdo seja plenamente compreendido por pessoas com deficiência visual ou auditiva;- Legendas em português e audiodescrição incorporadas ao minidocumentário e aos vídeos do evento, conforme previsto em cronograma e planilha orçamentária;- Iluminação técnica adequada para os intérpretes de Libras, assegurando visibilidade total de suas expressões e gestos, da cabeça aos joelhos, durante as apresentações e transmissões;- Materiais gráficos acessíveis, com tiragem parcial de folders e impressos em braile, permitindo o acesso de pessoas com deficiência visual às informações de programação e serviços;- Produtos Stands- Monitores especializados atuarão em tempo integral, para recepção, orientação e acompanhamento do público PCD e TEA, garantindo acessos seguros e mediação inclusiva;- Os custos referentes a esses serviços (intérpretes, audiodescritores, legendagem e materiais acessíveis) estão devidamente contemplados na planilha orçamentária, vinculados às metas físicas e etapas de execução no SALIC, conforme determina a Portaria nº 09/2023 da Secretaria de Economia Criativa e Fomento Cultural.3. Acessibilidade digital- Produtos Palestras, Paineis e ShowsEm caso de transmissões ao vivo e disponibilização posterior de conteúdos online, o projeto assegurará acessibilidade digital plena, por meio de janela de Libras, legendas revisadas, descrição visual e contrastes adequados de cor e tipografia, observando as diretrizes do eMAG (Modelo de Acessibilidade em Governo Eletrônico) e as boas práticas de acessibilidade audiovisual. 4. Compromisso e monitoramentoTodas as ações de acessibilidade serão acompanhadas por profissionais qualificados, sob supervisão da coordenação de produção e acessibilidade, que responderá pela implementação e monitoramento das medidas descritas, garantindo sua execução conforme as normas legais e técnicas vigentes.Com essa estrutura, o projeto reafirma o compromisso de promover o acesso universal à cultura, em alinhamento com os princípios da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), especialmente seus incisos I, II e III do Art. 1º, ao facilitar o livre acesso às fontes culturais, valorizar conteúdos locais e assegurar a plena participação social e cidadã em ambientes culturais inclusivos.

O projeto assegura a democratização do acesso à cultura por meio de atividades totalmente gratuitas e abertas ao público, incluindo apresentações artísticas, painéis, feiras, oficinas e debates. A gratuidade das ações elimina barreiras econômicas e possibilita a participação de diferentes públicos, garantindo o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, conforme o Art. 1º, inciso I, da Lei nº 8.313/91. A proposta adota um formato multiáreas, contemplando música, audiovisual e literatura, de modo a ampliar o acesso simbólico e formativo e estimular o diálogo entre linguagens e públicos diversos. O evento promove a inclusão social e territorial ao reunir artistas, produtores e técnicos do Distrito Federal, de outros estados e de países parceiros, incentivando a regionalização da produção cultural e a valorização de conteúdos locais, em consonância com o inciso II do mesmo artigo. As transmissões digitais e a publicação online e gratuita de conteúdos formativos ampliam o alcance do projeto e permitem o acesso remoto de públicos localizados em outras regiões, fortalecendo a inclusão digital e a difusão cultural. Com 16 horas de capacitação gratuita em temas como gestão de carreira, produção musical, trilha sonora e direitos autorais, o projeto contribui para a democratização do conhecimento e para a qualificação técnica de artistas e produtores, fomentando a autonomia profissional e a sustentabilidade das cadeias criativas.Essas ações consolidam o projeto como instrumento de democratização da arte e da cultura, ampliando a participação, a circulação de saberes e a integração entre territórios, em alinhamento com as diretrizes da política nacional de incentivo à cultura. Todos os produtos resultantes do projeto serão distribuídos gratuitamente, portanto, o plano de distribuição da proposta está de acordo com o previsto no Art. 27 da IN MINC nº 1/2023. Quanto à ampliação do acesso, será adotado o previsto nos incisos IV do Art. 28 da IN MINC nº 1/2023, visto que os registros do evento serão disponibilizados digitalmenteInciso IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.

Currículos da Equipe Técnica e Parceiros GRV Produções Culturais LTDA-ME – Proponente, Coordenação Geral e Gestão do processo.Com 23 anos de atuação, a GRV Produções Culturais tem como missão universalizar ideias por meio de projetos e conteúdos musicais e audiovisuais originais, impulsionando carreiras e marcas pela conexão entre autores, artistas e eventos. Atua na elaboração e gestão de projetos culturais, produção de eventos, edição musical, distribuição e sincronização digital, utilizando processos modernos e estratégias de comunicação integradas. Reconhecida nacional e internacionalmente, a empresa reúne profissionais experientes e instituições parceiras, consolidando-se como referência na economia criativa de Brasília e na difusão da música e cultura brasileira para o mundo. Comunicativa Consultoria e Assessoria de Imprensa LTDA-ME (Donna Mídia Comunicação) – Assessoria de ComunicaçãoA empresa é dirigida pela jornalista Charlotte Vilela, formada pela UFG e com MBA em Mídias Digitais (IPOG, 2016). Atuou em redações como Caras, Foco, Hola, Jornal de Brasília e Jornal da Comunidade, migrando depois para a assessoria de imprensa e comunicação estratégica. Desde 2008, lidera a Donna Mídia Comunicação, atendendo empresas e instituições de diversos segmentos — cultura, saúde, gastronomia, moda, tecnologia e educação. Entre clientes atendidos: Venâncio Shopping, IECAP, IBA, CCBB Educativo, Baile das Embaixadas, GRV Mídia & Entretenimento, Prêmio Profissionais da Música, Renda-se, Hair Brasília, Orquestra OBACH, Izabella Rocha, Dhi Ribeiro, Renata La Porta Buffet, Hospital das Finanças, Grupo Fujioka, Bodytech, Farm, Mara Mac, Casa Cor Brasília, entre outros. Sua atuação se destaca pela qualidade editorial e pela consolidação de marcas e projetos no cenário cultural do Centro-Oeste. Carlos André Cascelli – Design Designer gráfico e publicitário formado pela UnB (2000) e UniCeub (1994), Cascelli acumula sólida experiência em criação e identidade visual. É Diretor de Criação da TDA Brasil desde 2011, desenvolvendo campanhas para clientes como GDF, Odebrecht, Infraero, SENAR e CNA. Atuou também em agências como Slogan Propaganda e Raru Comunicação, atendendo Toyota, Casa Cor, Shopping ID, TERRACAP e CAESB. Recebeu prêmios no Colunistas, Excelência Gráfica Jorge Salim e ABERJE. Especialista em Branding, Projetos Editoriais e Criação Publicitária, domina softwares como Illustrator, Photoshop e InDesign. Fluente em inglês, destaca-se pela inovação e pelo rigor técnico em design aplicado à cultura e comunicação institucional.Letícia Helena Silva Ramos – Produção Executiva e Cerimonial Bacharel em Artes Cênicas pela UnB, Letícia atua como atriz, diretora cênica e encenadora. Participou de montagens como Os 7 Gatinhos (dir. Hugo Rodas), Antígona (dir. William Aguiar) e Eu Sei que Vou te Amar (dir. Alice Estefânia). Desde 2003 integra a banda performativa Cantigas Boleráveis, com a qual participou de festivais regionais e nacionais. Atua ainda como cerimonialista e produtora em eventos culturais e institucionais, com experiência em receptivos, treinamento de equipes e coordenação de feiras. Trabalhou no Prêmio Profissionais da Música (2017) e integra novamente a equipe em futuras edições. Sua versatilidade une sensibilidade artística e competência técnica na gestão de eventos e experiências culturais. Bárbara Barbosa – Acessibilidade e Inclusão Cultural Especialista em acessibilidade e produção cultural, Bárbara é uma das precursoras da inclusão de pessoas com deficiência no setor cultural do DF e do Brasil. Foi gerente de Inclusão e Acessibilidade na Secretaria de Cultura do DF, responsável pela criação da Portaria nº 100/2018, que instituiu a política de acessibilidade cultural. Lidera a Abayomi Produções e Acessibilidade e coordenou ações em eventos como Sentir – Mostra de Arte Sensorial (CCBB), Cine Surdo, Carnaval no Parque, Latinidades, Festival SESI Bonecos e FIART. Participou da elaboração de políticas públicas e formações para produtores culturais, com foco em acessibilidade física, comunicacional e atitudinal. Sua atuação referencia o compromisso ético e técnico com a inclusão nas artes. Fernanda Samarco – Cenografia e Mobiliário Arquiteta e urbanista (UniCEUB), Fernanda atua como cenógrafa e produtora cultural. Iniciou a carreira no Projac da Rede Globo (2010) e desde então vem desenvolvendo projetos de cenografia, iluminação e ambientação para espetáculos, exposições, festivais e eventos culturais. Fundadora da MOV BSB, realizou montagens e mobiliários sustentáveis em parceria com a Cena & Cia e OSC Somos 61, em projetos como Black Bloco e Festival Tocando por Mudança. Com formação em Iluminação de Palco (EMB) e Direção de Arte Cinematográfica (Vera Hamburger), alia sensibilidade estética e domínio técnico em suas criações. Também é musicista e produtora musical, com experiência em mixagem e finalização de áudio, o que amplia sua compreensão interdisciplinar da cena e da cultura. Marcos Paulo Fortes Pagan – Orbis Studio / Produção Audiovisual Fundador do Orbis Studio, Marcos Paulo tem 20 anos de experiência em gravação, mixagem, masterização e edição de áudio e vídeo. Produziu mais de 600 trabalhos entre CDs, DVDs e shows, com artistas como Hamilton de Holanda, Hermeto Pascoal, Jota Quest, Ellen Oléria, Raimundos, GOG, Guilherme Arantes e Arthur Maia. Atua em parceria com instituições como Rede Globo, SESI, SESC e CNI. Especialista em áudio 5.1 e HD, destaca-se pela excelência técnica e criatividade na produção de conteúdos musicais e audiovisuais. Sua trajetória consolida o Orbis como referência em Brasília e em produções de padrão internacional. Matrix Áudio e Iluminação – Infraestrutura Técnica Empresa brasiliense com mais de uma década de atuação, a Matrix é dirigida por Denis Torres, profissional com 30 anos de experiência em sonorização e iluminação. Oferece soluções completas em áudio, luz, backline, projeção e estruturas, atendendo a shows, óperas, feiras e congressos em todo o país. Reconhecida pela qualidade técnica e pela equipe altamente capacitada, a Matrix já prestou serviços a órgãos públicos, instituições culturais e clientes de renome, como a UNESCO e Secretarias de Governo. Sua atuação garante excelência técnica e segurança operacional aos projetos culturais de grande porte realizados no Distrito Federal.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.