BAILE DA ITORORÓ

O projeto tem como objetivo a realização de bailes/festas voltados para o público da terceira idade, com apresentações musicais realizadas ao longo do ano de 2026.

O projeto propõe a realização de um Baile dedicado à terceira idade, concebido como um encontro intergeracional de celebração, memória e música. A proposta reúne uma banda principal formada por músicos de diferentes gerações, integrando artistas que fizeram parte das formações originais de bailes e conjuntos musicais das décadas passadas com novos expoentes da cena atual.O repertório revisita clássicos que embalaram os salões e clubes — boleros, sambas, marchinhas, forrós e outros ritmos dançantes — reinterpretados com arranjos que preservam a essência original, mas incorporam a vitalidade da nova geração.Mais do que um espetáculo musical, o Baile busca valorizar a memória afetiva e cultural da terceira idade, promovendo convivência, lazer, inclusão social e troca entre gerações. O evento se estrutura como um espaço de encontro, onde o público idoso é protagonista e a música atua como elo entre o passado e o presente, reafirmando a importância dos artistas e do público que ajudaram a construir a história da música popular brasileira.Objetivo GeralPromover um Baile dedicado à terceira idade como um espaço de celebração, memória e integração intergeracional, valorizando a contribuição cultural dos músicos e do público que ajudaram a construir a história da música popular brasileira, por meio de um espetáculo musical que une artistas de diferentes gerações em torno de um repertório clássico reinterpretado.Objetivos EspecíficosValorizar a memória afetiva e musical da terceira idade, resgatando repertórios que marcaram época nos bailes e clubes brasileiros.Fomentar o encontro entre gerações de músicos, reunindo artistas veteranos e novos expoentes em uma experiência colaborativa de criação e performance.Proporcionar lazer e inclusão social ao público idoso, estimulando a convivência e a valorização de suas vivências culturais.Reinterpretar e atualizar repertórios tradicionais com novos arranjos e sonoridades, mantendo a essência das obras originais e ampliando seu alcance junto a públicos contemporâneos.Reconhecer e dar visibilidade a músicos que participaram de formações históricas de bailes e conjuntos, reforçando seu papel na preservação da memória musical brasileira.Fortalecer a música popular como patrimônio cultural vivo, promovendo a transmissão de saberes, estilos e práticas musicais entre diferentes gerações.PRODUTO FESTA: 10 edições PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: 10.000 pessoas impactadas diretamente

A realização do Baile da Itororó, dedicado à terceira idade, justifica-se pela necessidade de valorização da memória cultural, musical e social de uma geração que foi fundamental na formação da identidade da música popular brasileira. O projeto propõe um encontro intergeracional que promove o diálogo entre passado e presente, integrando músicos veteranos — que viveram a efervescência dos bailes e clubes das décadas passadas — e novos artistas, que hoje dão continuidade a essa tradição em uma linguagem contemporânea.Em um contexto em que o envelhecimento populacional cresce e as oportunidades culturais voltadas especificamente à terceira idade ainda são restritas, o Baile se coloca como uma ação de inclusão e reconhecimento, oferecendo um espaço de convivência, lazer e protagonismo artístico e social. O público idoso deixa de ser apenas espectador e passa a ser sujeito ativo de uma experiência cultural que celebra sua trajetória e afetividade coletiva.Do ponto de vista artístico, o projeto contribui para a preservação e atualização de repertórios clássicos _ como boleros, sambas, marchinhas e forrós _ que fazem parte da memória musical brasileira, promovendo sua transmissão entre gerações e fortalecendo o sentimento de pertencimento cultural.Além disso, ao reunir músicos de diferentes idades e trajetórias, o projeto estimula a troca de saberes e práticas musicais, gerando um ambiente de aprendizado e renovação criativa. Essa proposta reforça a importância dos artistas que ajudaram a construir a história dos bailes e clubes, ao mesmo tempo em que cria pontes com o presente e estimula novas formas de expressão musical e social.Dessa forma, o Baile da Itororó, se apresenta como uma iniciativa culturalmente relevante, socialmente necessária e artisticamente significativa, contribuindo para a democratização do acesso à cultura, para a valorização dos artistas e para o fortalecimento da memória afetiva e coletiva da música popular brasileira.O projeto se enquadra nos objetivos do Art. 1º da Lei 8.313/91, especialmente nos incisos:II _ estimular a produção cultural e artística independente;III _ possibilitar, de forma democrática, o acesso às fontes da cultura nacional;Além disso, o Baile contribuirá para o alcance dos objetivos previstos no Art. 3º da Lei 8.313/91, em especial:I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;

continuação da ficha técnica.Destaques - André Salerno1998-2025: Participação em diversas rodas de samba relevantes na cidade de São Paulo.1999: Co-fundador do Batuntã, grupo de pesquisa e percussão focado nas diversas manifestações musicais da cultura regional brasileira. 2008-2009: Atuação como agente e produtor da cantora Ná Ozzetti, realizando projetos e apresentações musicais no Brasil e no exterior. 2018: Direção artística do show "Canção do amor de demais, outra vez" no IMS Paulista, com direção musical de Dante Ozzetti. 2023: Direção artística do show de lançamento do álbum "A Hora e a Vez do Samba de Paula Sanches" no Sesc Pompeia. 2025: Diretor geral do Festival Saudosa Maloca, evento de samba que acontece mensalmente na Vila Itororó, centro cultural tombado no Bixiga. Nas três primeiras edições, o festival atraiu mais de 10 mil pessoas com apresentações de artistas como Pagode da 27, Samba de Dandara, Velha Guarda do Vai Vai, Demônios da Garoa, Luiz Ayrão entre outros nomes importantes do universo do samba. 2025: Direção de arte e roteiro do curta-metragem documental Silvio Modesto, Confidências de um Sambista, selecionado para o Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro.Informamos que haverá outras contratações ao longo do desenvolvimento do projeto. No entanto, essas futuras contratações ainda não foram definidas e, por isso, não temos como informar na ficha técnica.--------------------PROFISSIONAIS: Os profissionais indicados no campo ficha técnica e os artistas que irão participar do projeto poderão sofrer alteração face à disponibilidade de sua contratação no momento de realização do projeto, ou em decorrência dos valores a serem aprovados para seu pagamento. Nos comprometemos, no caso de substituições, em manter o perfil e qualificação do profissional que for substituído, respeitando a qualidade técnica e histórico profissional, o que não ocasionará alterações no objeto do Projeto.

O projeto Baile da Itororó tem como princípio garantir acesso pleno, seguro e inclusivo a todas as pessoas, especialmente ao público idoso e a pessoas com deficiência. Todas as etapas da realização — concepção, produção, comunicação e execução do evento — serão planejadas com ações que promovam igualdade de condições de fruição cultural.1. Acessibilidade FísicaEscolha de espaço com acessibilidade arquitetônica, que disponha de rampas, corrimãos, banheiros adaptados e área reservada para pessoas com mobilidade reduzida ou uso de cadeira de rodas.Garantia de acesso facilitado ao palco e áreas de circulação para artistas e técnicos com deficiência.Presença de equipe de apoio capacitada para auxiliar o público idoso e pessoas com limitações de locomoção na entrada, saída e deslocamento interno.Sinalização visível e de fácil leitura para identificação de acessos, banheiros e áreas de atendimento.2. Acessibilidade ComunicacionalMaterial de divulgação acessível, com versões em texto simples, alto contraste e fontes ampliadas nos canais digitais e impressos.Informações em áudio ou vídeo legendado sobre o evento, voltadas a pessoas com deficiência visual ou auditiva.Uso de linguagem clara e inclusiva em toda a comunicação institucional.3. Acessibilidade Programática e AtitudinalSensibilização e treinamento da equipe de produção e atendimento para o acolhimento respeitoso e eficiente de pessoas idosas e com deficiência.Programação pensada para proporcionar conforto e bem-estar ao público idoso — incluindo pausas entre apresentações, oferta de assentos confortáveis e acesso a água e sanitários próximos.Criação de ambiente acolhedor e seguro, que estimule a socialização, o pertencimento e a participação ativa da terceira idade nas atividades culturais.

O evento será totalmente gratuito.De acordo com o artigo 47 da IN 2025 será atendido o inciso: X - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais das apresentações, acompanhado com libras e audiodescrição;MEDIDA: Disponibilizaremos registros de trechos das apresentações musicais, acompanhadas de libras e audiodescrição no canal de Youtube do Baile da Itororó, canal que será aberto em função para atender a esta medida Localização e infraestrutura acessívelLocalização central e de fácil acesso: O baile será realizado em área central da cidade, próxima a transporte público, garantindo que diferentes públicos possam chegar com facilidade.Comida e bebida a preços populares: Bares e áreas de alimentação com preços acessíveis, permitindo que todas as camadas sociais possam usufruir do evento sem restrições financeiras.

Bruno Prado Percussionista e Produtor MusicalO Músico iniciou seus estudos de percussão como autodidata passando posteriormente a cursar o Conservatório de Tatuí e atuar profissionalmente por volta de 2000, desde então colaborou com trabalhos de Paulo Moura, Funk Como Le Gusta, Daúde, Elza Soares, Germano Matias, Ska Cubano, Gafieira São Paulo, Bocato, Alceu Valença, Vicente Barreto, Palavra cantada, Bixiga 70, Tulipa Ruiz, Thiago França, Riachão, Zé Renato, Chico Cezar, Lineker entre muitos outros. Fora do Brasil já se apresentou em festivais e casas de show na Colômbia ( Festival Del Ayre ), Chile (Tangolomango Festival ), Alemanha ( Popcon Festival ), Portugal, França ( (festival Jazz a Vienne e Festival Django Reinhardt), Suíça ( Montreux Jazz Festival ), Itália ( Festival Latino de Milão ), Macedônia ( Balkan Square Festival ) e Inglaterra. Por volta de 2010 começou a estudar técnicas de gravação e produção em áudio, paralelamente passou a trabalhar em composição e produção de trilhas e discos . Em 2018 fundou junto com Caê Rolfsen ( produtor e compositor ) o espaço OriLab, que além de um estúdio é um espaço de investigação e realização musical. De lá pra cá, produziu diversas trilhas, como abertura para o Festival latino Americano de Cinema, trilhas de filmes para o Festival internacional de circo do SESC, curtas como o vencedor do prêmio Pierre Verger “O Retorno da Terra Tupinambá" longa metragens como Sob a Pata do Boi (ganhador do prêmio One Hour do ministério da cultura da França) e Br acima de Tudo, para TV e stream compôs e gravou para Carcereiros ( Globo), Coisa Mais Linda e Ninguém Está Olhando (NETFLIX), Hit Parade ( Canal Brasil), Noticias Populares ( canal Brasil ), Baby (Premiado em Cannes e Festival do Rio), Othelo o Grande ( melhor documentário Festival de Cinema do Rio ) Marielle segunda temporada ( GloboPlay ) entre outros titulos… colaborou e gravou discos como A Nave de Odé ( Caê ), Deusa do Rio Níger ( Luciana Oliveira), Anganga (Juçara Marçal e Cadu Tenório/ independente ), Deuses que Falam (metà metà), Acesa, Macumbas e Catimbós ( Alessandra Leão, indicado ao Grammy Latino ), Lineker e os Caramelows, Triz e muitos outros… produziu e co produziu discos como O Dinossauro e o Dragão (duo Badulaque), Mundo a Flora, O Enquanto eu Caminhava e Mundo lá Dentro ( Fabio Barros / proac ), La Orkestra K ( independente ), Paleolítico ( Vicente Barreto )Mariana Furquim - Coordenadora de produção Mariana Furquim trabalhou como gestora de projetos especiais por 9 anos (2008 a 2017) na Organização Social de Cultura Associação Amigos do Projeto Guri, atual Sustenidos, onde coordenou inúmeros projetos, como o espetáculo cênico-musical Calungá com Naná Vasconcelos, festival Imagine Brazil, circuito de aulas-espetáculo, espetáculo Lendas Amazônicas, Acervo Cultural, entre outros. Deixou a Sustenidos em dezembro de 2017 para se dedicar à carreira artística, abriu a MEI no início de 2018 para formalização das atividades como artista. Desde então, tem gerenciado sua carreira, realizando prospecção e agendamento de shows, divulgação, organização de ensaios, bem como a administração da parte financeira por meio de conta jurídica. Foi responsável por criar e executar a campanha de financiamento coletivo no Catarse que possibilitou a gravação do álbum "Princesa de Aiocá".Em 2021, através do Proac Expresso Lab, coordenou e realizou seis shows no formato online (Edital Proac no. 39/2020), cujo resultado pode ser visto no canal do YouTube da cantora. Como PJ, Mariana atuou como coordenadora executiva dos projetos internacionais Ethno Brazil e MOVE em 2022, gerenciados pela Sustenidos Organização Social de Cultura. Coordenou também a edição 2023 e 2024 do programa MOVE.Paulo Vargas - Produtor Musical Paulinho Timor é músico e diretor musical com mais de 10 anos de experiência em direção de projetos, gestão de equipes e produção de shows e gravações. Atuou em diversos conjuntos em São Paulo e acompanhou grandes nomes da música brasileira, como Elza Soares, Beth Carvalho, Wilson Moreira, Riachão e Martinho da Vila. Foi vencedor do 22º Prêmio da Música Popular Brasileira em 2011 com a Gafieira São Paulo. Com diferentes grupos, apresentou-se em diversas regiões do Brasil e representou o país internacionalmente, como no Encuentro Iberoamericano de Culturas y Comunidades Afrodescendientes em Cali (Colômbia). Atuou em programas de rádio e TV e participou de gravações de artistas como Kiko Dinucci, Toinho Melodia e Mariana Furquim. Como produtor e diretor musical, lançou o disco Todo mundo tem que falar (2018) e trabalhou por sete anos com Riachão, realizando apresentações em SESC Pompeia, Virada Cultural e excursões pelo Brasil. Em carreira solo, lançou o disco autoral O samba chegou e, em 2020, criou o Timor Show no YouTube, com participação de grandes nomes do samba e da MPB.Luana Furquim - Coordenadora de Produção / Produtora ExecutivaLuana Furquim é profissional com 12 anos de experiência em coordenação e produção executiva de eventos e obras audiovisuais, atuando em planejamento logístico, gestão de equipes, fornecedores e infraestrutura. Sua trajetória inclui festivais culturais e produções audiovisuais reconhecidas nacional e internacionalmente, combinando rigor técnico e visão estratégica para a execução de projetos complexos.Nos últimos anos, coordenou projetos de destaque, como: Não Sei Viver sem Palavras (2025), selecionado no Festival do Rio e na Mostra Internacional de São Paulo; Vida de Artista (2024), série documental em 8 episódios; Theatro Municipal – Memória Viva de São Paulo (2023); Cientistas (2022), exibido na TV Cultura; e Protetores da Floresta (2020), exibido no Discovery Channel e Globoplay. Atuou também na produção de longas e curtas-metragens premiados e talk shows exibidos na TV Bandeirantes e NatGeo/FOX, além de coordenar a logística do Festival Saudosa Maloca (2025).André Salerno - Diretor de Arte / Designer / Produtor CulturalProfissional com mais de 20 anos de experiência em design, direção de arte e narrativas audiovisuais. Sua atuação é consolidada na criação e desenvolvimento de projetos gráficos, culturais e de comunicação integrada. Formado em Design Gráfico pela Faculdade Senac de São Paulo, possui uma trajetória que transita entre o design, o audiovisual e a produção cultural, com foco em projetos que unem arte, cultura, educação e impacto social.Trajetória e ExperiênciaIniciou sua carreira em estúdios de fotografia e produtoras de cinema, aprofundando-se na linguagem visual e na construção de narrativas. Em 2005, fundou o Estúdio OCA, dedicado à criação de identidades visuais e materiais gráficos para projetos culturais e institucionais.Desde 2010, é sócio-diretor e diretor de criação na D4G (d4g.com.br), onde lidera equipes multidisciplinares no desenvolvimento de projetos de design e audiovisual. Atua na concepção de animações, motion graphics, documentários, e campanhas educativas e institucionais, integrando estética, clareza e propósito.Reconhecido pela criatividade e excelência técnica, acumulou mais de 15 prêmios e menções na Bienal Brasileira de Design Gráfico e Prêmio Brasileiro de Design com projetos que se destacam pelo equilíbrio entre inovação visual e consistência conceitual.CONTINUAÇÃO NO CAMPO OUTRAS INFORMAÇÕES

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