FESTIVAL UNIVERSO DIVERSO

O "UNIVERSO DIVERSO" é um festival intinerante LGBTQIA+ que acontecerá em 6 municípios de 6 diferentes Estados do Brasil. Destinado a toda família, de adultos a crianças, o Festival proporcionará mesas de conversas, de conhecimento e esclarecimento da cultura e história LGBTQIA+ e suas transversalidades. Também fomentará a produção e empreendedorismo artístico LGBTQIA+ local, através de oficinas de capacitação artística, do cadastramento de participantes locais no Festival e do mapeamento do que vem sendo produzido pelos artistas LGBTQIA+ em cada município. O projeto conta com eventos que ocorrerão em um dia em cada município e contará com a participação de artistas, intelectuais, representantes políticos e profissionais da comunidade LGBTQIA+ convidados, e sobretudo locais. Em sua programação estão previstos shows musicais, painéis de diálogos sobre direitos LGBTQIA+, saúde, arte e cultura, literatura, narrações de histórias, encontros com escritores, performances de danças, exposição de artes plásticas e artesanato e feira gastronômica. O Festival também contará com parcerias locais importantes como: Comissão de Diversidade Sexual e de Gênero da subseção da OAB do município de Cotia de Sao Paulo, o grupo ativista Advogaydos, a ong Maes pela diversidade, a Camara de comercio e Turismo LGBTQIAPN+ do Brasil e conta com a participacao de diversos artsitas e pensadores. Toda a programação do FESTIVAL UNIVERSO DIVERSO será gratuita, assim como as suas oficinas que serão oferecidas ao público, e uma formação com certificação para participantes das palestras do FESTIVAL e de 4 encontros online pós-festival. O projeto configura-se dessa maneira, como um evento de responsabilidade social, de engajamento LGBTQIA+ e presente na agenda de políticas públicas das principais discussões sociais da atualidade sobre diversidade, equidade, inclusão e direitos LGBTQIA+.

O “UNIVERSO DIVERSO” é um festival intinerante LGBTQIA+ que acontecerá em 6 municípios de 6 diferentes Estados do Brasil. Destinado a toda família, de adultos a crianças, o Festival proporcionará mesas de conversas, de conhecimento e esclarecimento da cultura e história LGBTQIA+ e suas transversalidades. Também fomentará a produção e empreendedorismo artístico LGBTQIA+ local, através de oficinas de capacitação artística, do cadastramento de participantes locais no Festival e do mapeamento do que vem sendo produzido pelos artistas LGBTQIA+ em cada município. O projeto conta com eventos que ocorrerão em um dia em cada município e contará com a participação de artistas, intelectuais, representantes políticos e profissionais da comunidade LGBTQIA+ convidados, e sobretudo locais. Em sua programação estão previstos shows musicais, painéis de diálogos sobre direitos LGBTQIA+, saúde, arte e cultura, literatura, narrações de histórias, encontros com escritores, performances de danças, exposição de artes plásticas e artesanato e feira gastronômica. O FESTIVAL UNIVERSO DIVERSO, oferecerá as seguintes ações gratuitas a população local das cidades visitadas: 1- Oficinas de capacitação em arte, com aulas de maquiagem, figurino, canto, performance de palco, teatro, literatura e dança, com oficineiros convidados de reconhecida atuação na cena LGBTQIA+ do Estado de São Paulo. Serão ministradas em cada cidade, doze (12) oficinas, com seis (6) diferentes oficineiros convidados. 2 - Palestras que discutem amplamente a cultura LGBTQIA+ a partir de sua história e das seguintes temáticas: diversidade, inclusão, equidade, inovação, empreendedorismo, estética, saúde, direitos, arte e cultura; com palestrantes convidados de reconhecida atuação e pesquisa sobre o universo LGBTQIA+. Serão ministradas em cada cidade, catorze (12) palestras, com seis (6) diferentes palestrantes. 3 - Apresentações artísticas de dança, teatro, música e performance com artistas convidados da cena brasileira LGBTQIAPN+, e artistas locais selecionados por meio de um chamamento público, que serão remunerados pela participação, assim como os demais convidados. Acontecerão vinte-quatro (24) apresentações ao total em cada cidade, sendo doze (12) artistas locais pré-selecionados e inscritos, e de doze (12) artistas convidados de reconhecida atuação na cena LGBTQIA + brasileira. 4 - Feira gastronômica com ênfase no empreendedorismo LGBTQIA+, que oferecerá opções de comida e bebida ao longo do dia para os visitantes do FESTIVAL, com uma tenda dedicada à gastronomia local, formando uma praça de alimentação com mesas e cadeiras para o público, movimentando assim o comércio alimentar da região por meio de um chamamento público para participação. Doze (12) expositores receberão autorização para comercializar comidas e bebidas na área do FESTIVAL. 5 - Exposição de artes plásticas-visuais em um espaço reservado aos artistas LGBTQIA+ da região, que por meio de um cadastramento terão uma tenda para exibição e venda de suas obras. Serão selecionados quatro (4) artistas da cidade e região que poderão exibir suas obras e comercializá-las na área oficial do FESTIVAL. 6 - Formação e certificação em “Arte, cultura, empreendedorismo e conhecimento LGBTQIA+”. O participante deverá inscrever-se antes do início do FESTIVAL na plataforma online do projeto, a cada cidade os primeiros 50 inscritos serão selecionados. O participante deverá assistir a todos os palestrantes convidados presencialmente no FESTIVAL de sua cidade e à dois (2) encontros online com dois (2) professores do FESTIVAL, de reconhecida atuação e pesquisa em arte e cultura LGBTQIA+ após a realização do FESTIVAL na cidade. As atrações artísticas, os painéis de conversa, e as oficinas acontecerão nas tendas oficiais do FESTIVAL e espaços públicos das cidades divididos pelas 6 cores do arco-íris da bandeira tradicional LGBTQIA+, sendo cada uma representativa de uma natureza diferente de atividade: TENDA AMARELA - TENDA SOL - Artes cênicas e literaturaTENDA VERMELHA - TENDA SABOR - GastronomiaTENDA LILÁS - TENDA SENTIR - Artes visuais, estética e saúdeTENDA LARANJA - TENDA FUTURO - Empreendedorismo e inovaçãoTENDA VERDE - TENDA ESPERANÇA - História, direitos e conhecimentoTENDA AZUL - TENDA HARMONIA - Diversidade, equidade e inclusão

OBJETIVO GERAL Realizar um Festival LGBTQIAPN+ para todas as configuracoes familiares, que promova aprendizados sobre a cultura, historia e direitos LGBTQIAPN+. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produzir um festival de arte, cultura e conhecimento LGBTQIA+ para toda a família em uma tenda exclusiva do Festival e em espaços públicos cedidos em parceria pelas Prefeituras locais; Criar e fortalecer uma rede próspera LGBTQIA+ na região metropolitana do Estado de São Paulo, através de um mapeamento e convocação pública, de artistas e empreendedores LGBTQIA+ da região, e parceiros do Festival. Incentivar o empreendedorismo local a adotar práticas de inclusão e diversidade, a partir dos pilares ESG (Meio Ambiente, Responsabilidade Social e Governança). Fomentar o conhecimento e a troca de vivências LGBTQIA+ com painéis de reflexão com pensadores da atualidade eartistas da cena LGBTQIA+; Capacitar artistas locais através de oficinas de arte e uma formação com certificação que compreende a participação presencial nas palestras e 4 encontros online;

Em 2023, fez cinquenta anos a luta empreendida por dignos combatentes como o astrônomo Frank Kameny, a editora Bárbara Gittings e o psiquiatra John Fryer, dentre outros, que acabou por convencer a Associação Psiquiátrica Americana a retirar a homossexualidade da lista de patologias do Manual de Diagnósticos em Saúde Mental - DSM (1973), o que foi assimilado pela Organição Mundial de Saúde (OMS) apenas em 1990, depois de tantas batalhas travadas por muitos cantos deste planeta. Mas a dignidade não pode ser restritiva e a nossa comunidade LGBTQIA+ não descansou enquanto o alegado transtorno de identidade sexual e de gênero não foi retirado pela OMS da classificação CID-11, em 2018. Graças a tantas mobilizações, os Estados Democráticos, incluindo o Estado brasileiro, começaram a adotar, mesmo que timidamente, políticas públicas de toda a ordem em favor da nossa comunidade LGBTQIA+. Abrimos parênteses para esclarecer que o Estado brasileiro não se confunde com seus governos temporários, obviamente. No estado de São Paulo, começam agora a surgir comissões, secretarias e núcleos de atendimentos à comunidade LGBTQIA+ por inúmeras cidades. E apesar de todos esses pequenos avanços, o Brasil ainda figura no ranking dos países que mais matam pessoas LGBT+ no mundo, o que demonstra a enorme distância entre os discursos e práticas sustentadas por determinadas esferas públicas e um considerável percentual de cidadãos brasileiros: um verdadeiro abismo, ousamos dizer. Atualmente, estamos vivendo o seguinte paradoxo: de um lado, o surgimento recente das primeiras políticas públicas em prol da nossa comunidade LGBTQIA+, aliada a uma nova narrativa sustentada pelo mercado financeiro sobre os pilares ESG (environmental, social responsability e governance). De outro, intensificam-se os discursos de ódio contra a nossa comunidade por aqueles que desejam transformar o Brasil num país teocrático, com espaço somente para a tradicional família branca heteronormativa - discursos recebidos por parte da população como autênticos comandos para o cometimento de atos violentos. Nas cidades de Cotia e Embu das Artes, em Sao Paulo, por exemplo, essa triste realidade também se reproduz e ainda de forma bastante velada, sem nomear as verdadeiras causas homotransfóbicas. Num universo de 645 municípios, as duas cidades figuram entre as 25 cidades mais violentas do estado de São Paulo com elevado Índice de Exposição a Crimes Violentos (IECV) relativo à Dignidade Sexual, segundo apuração do Instituto Sou da Paz (2019/ 2020). No mes de junho de 2022, num jornal de uma outra cidade interiorana de São Paulo, um pastor evangélico, reincidente em atacar a comunidade LGBTQIA+, escreveu uma coluna sugerindo que a homossexualidade e demais questões de gênero apenas deixaram de integrar a lista de patologias psiquiátricas por pressões ilegítimas de um pequeno grupo de gays. Fato é: enquanto a diversidade sexual e de gênero for vista com estranhamento e como uma ameaça a ser combatida a qualquer custo, por aquele percentual considerável da população, de pouco adiantarão notas de repúdios ou discursos efusivos de autoridades e palestrantes ESG, ainda que acompanhadas de tímidas ações de inclusão e apoio à comunidade LGBTQIA+. Compreendemos que é preciso ampliar a percepção de um número muito maior de pessoas sobre a imensa variedade de corpos e naturalizar suas orientações sexuais e de gênero. Eis a razão para que muitos eventos como o "Festival Universo Diverso" se espalhem pelo Brasil, destinados a pessoas de todas as idades, raças e classes sociais. Nesse sentido, a 1ª edição do Festival representará uma grande ruptura neste "status quo" das cidades contempladas, em vários sentidos: fortalecendo a autoestima e abrindo oportunidades de trabalho para integrantes da comunidade, dando-nos visibilidade em diversos papéis profissionais e sociais além daqueles costumeiramente atribuíveis a nós; e criando momentos de encontros de várias gerações, raças e classes sociais, naturalizando, por consequência, a convivência entre membros da comunidade LGBTQIA+ e as populações locais, por meio do compartilhamento de verdadeiros momentos de fruição artística e de reflexão em painéis de diálogos a respeito de pautas inerentes à diversidade sexual e de gênero. O festival também amplia a agenda cultural da cidade atendida, fomentando o turismo da região e, por consequência, a economia local, assim como, o conhecimento das pautas LGBTQIA +, para a construção de uma mentalidade inclusiva que garanta respeito e direitos à diversidade de pessoas. Toda a programação do FESTIVAL UNIVERSO DIVERSO será gratuita, assim como as suas oficinas que serão oferecidas ao público. Inclui ainda, uma formação com certificação em "Arte, cultura, empreendedorismo e conhecimento LGBTQIA+", para os inscritos e participantes de todas as palestras do dia do evento e em quatro encontros online Pós-Festival. O projeto configura-se dessa maneira, como um evento de responsabilidade social, de engajamento, e presente na agenda de políticas públicas das principais discussões sociais da atualidade sobre diversidade, equidade, inclusão e direitos LGBTQIA+.

Revista do Festival Formato A5 (14,8 x 21,0 cm), miolo 8 páginas, impressão 1x1 (p/b), papel Offset 90g, capa 4 páginas, impressão 4x4, papel Couché brilho 115g, refile, grampo. Curso: Formação e certificação em “Arte, cultura, empreendedorismo e conhecimento LGBTQIA+”. O participante deverá inscrever-se antes do início do FESTIVAL na plataforma online do projeto, a cada cidade os primeiros 50 inscritos serão selecionados. O participante deverá assistir a todos os palestrantes convidados presencialmente no FESTIVAL de sua cidade e à dois (2) encontros online com dois (2) professores do FESTIVAL, de reconhecida atuação e pesquisa em arte e cultura LGBTQIA+ após a realização do FESTIVAL na cidade. Conteúdo programático: 1 - Comumicação não violenta (CNV) 2 - Poder das diferenças 3 - Ética do cuidado 4- Criatividade transformadora 5 - Educação corporativa 6 - Empreendedorismo 7 - Inovação de mindset 8 - Inteligência emocional 8 - Agenda ESG 10 - Elaboração de planos de ação

O Plano de acessibilidade do Festival Universo Diverso contempla em seu escopo acoes para o melhor acesso do público PCD. A estrutura de todo festival priorizara o conforto e segurança de PCDs, para sua acessibilidade fisica. Contamos em nossa equipe de produção e oficineiros, com ampla experiência e preparada para atender esse público em suas necessidades. Profissionais tradutores em Libras estarao disponíveis em tempo integral, uma sala de regulação sensorial, será preparada e reservada próxima ao local do evento, para o atendimento de pessoas autistas, e com qualquer outra deficiência, deficiência física, pessoas com deficiência auditiva, pessoas com deficiência visual, pessoas obesas, pessoas com deficiência intelectual, pessoas com síndromes variadas, pessoas com comorbidade, pessoas com mobilidade reduzida, gestantes, idosos e lactantes. O local vai concentrar o atendimento e suporte ao público PCD, com a devida atenção e atendimento da produção a cada visitante, alem das seguintes medidas 1. Sensibilização e conscientização: Antes mesmo de iniciar o projeto, toda equipe de apoio e producao responsável pela realizacao do Festival passara por um workshop para que esteja consciente da importância da acessibilidade e de seu impacto na sociedade. Sensibilizaremos os membros da equipe e promoveremos treinamentos sobre inclusão e acessibilidade para garantir que as ações sejam efetivas no dia do evento. 2. Planejamento de acessibilidade: Avaliaremos as necessidades e barreiras existentes de cada local de montagem das tendas do Festival, para identificar possíveis soluções e estabelecer metas claras para promover a inclusão de pessoas PCDs com a prefeitura parceira local, considerando tais alteracoes, indispensaveis para nossa estadia na cidade. 3. Infraestrutura acessível: As tendas, benheiros e outras areas de visitacao contarao todas com rampas de acesso, banheiros adaptados, sinalização tátil, vagas reservadas para pessoas com deficiência. 4. Comunicação acessível: Profissionais tradutores em libras estarao disponiveis durante todo o periodo de realizacao do evento Ofereceremos ainda, audiodescrição para pessoas com deficiência visual, e disponibilizaremos materiais em formatos acessíveis (como braille ou digital). Alem das comunicacoes tradicionais como banners com a programacao, e sinalizacao para a chegada a cada tenda do Fetsival. 5. Programação inclusiva: Toda programacao incluiu diversidade nas atividades e atrações do projeto, um fator chave na promoção da acessibilidade. Diferentes grupos sociais, estao inclusos em nossa programacao como PCDs, indigenas, amarelos, estrangeiros, negros, idosos, alem de pessoas LGBTs, foco de nossas acoes. Valorizando assim, a cultura de pessoas com deficiência, e incorporando arte inclusiva em nossas acoes criamos espaços para a interação entre diferentes públicos. 6. Verificação contínua: Durante a execução do projeto, realizaremos avaliações frequentes para verificar se as medidas de acessibilidade estão sendo efetivas e se novas necessidades surgiram. Essas verificações devem envolver a participação das pessoas com deficiência, ouvindo suas opiniões e sugestões para aprimorar as ações. 7. Divulgação inclusiva: Para garantir que todas as pessoas tenham acesso à informação sobre o projeto, faremos uma divulgação inclusiva. Vamos Utilizar mídias acessíveis, disponibilizar informações em diferentes formatos e canais de comunicação, além de adotar uma linguagem inclusiva. As palestras, oficinas e atracoes artisticas serao transmitidas ao vivo pelas redes sociais do projeto gratuitamente e com legendas em portugues e inglês. 8. Gestão da acessibilidade: Faremos no decorrer do Festival, uma oficina de capactacao em inclusao para toda equipe do projeto e aberta para a participacao do publico em geral, com isso esperamos criar em todas as cidades que passaremos uma uma cultura da inclusão, para promover a acessibilidade em muitos outros contextos. É importante ressaltar que o plano de acessibilidade pode variar de acordo com as características e necessidades específicas de cada cidade atendida, mas o importante é que todas as ações estejam voltadas para a promoção da inclusão e garantia do direito de participação de todas as pessoas.

A democratizacao de acesso ocorrera por meio das acoes abaixo. 1. Ingressos gratuitos: O evento acontecera mediante o apoio de prefeituras locais com cessao do terreno para a instalacao das tendas, e toda a programacao que sera oferecida gratuitamente a populacao local, para que tambem e principalmente pessoas de baixa renda possam participar das atividades. Palestras, oficinas e apresnetacoe sartisticas, ou seja, toda programacao e gratuita. 2. Programas educacionais: Faremos parcerias com instituicoes de educacao local, como escolas publicas, ongs e universidades, convidando a todos a desenvolverem programas educacionais que levem os estudantes a visitarem as atividades do festival com obejtivos de pesquisa, ampliando o acesso de estudantes as experiências do festival. 3. Ações em localizacao central: priorizaremos promover as atividades em regioes centrais de cada cidade e de facil acesso de transporte para possibilitar pessoas de bairros periféricos o acesso ao local do evento. 4. Acessibilidade: Garantiremos, como descrito em acessibilidade, que as atividades sejam acessíveis a pessoas com deficiência, oferecendo serviços de audiodescrição, intérpretes de Libras e outras adaptações necessárias. 5. Divulgação ampla: Realizaremos ações de divulgação que atinjam diferentes públicos, utilizando mídias diversas e estratégias de engajamento nas redes sociais, como apresentamos abaixo. O Plano de Divulgação e Marketing contempla a contratação de uma assessoria de imprensa especializada para a divulgação do FESTIVAL UNIVERSO DIVERSO, e contrapartidas aos patrocinadores, com ações nas principais plataformas de comunicação: televisão, mídia digital e escrita nas cidades contempladas pelo FESTIVAL; e a contratação de um Social Media para ações de divulgação em ambiente digital, ambas com a menção das marcas dos apoiadores, patrocinadores e realizadores do projeto. Dessa maneira o Plano inclui uma ampla visibilidade: *Divulgacao do festival, com menção da marca dos realizadores, em programas de televisão, anúncios de jornal e spots de rádio e mídia digital: facebook, instagram, twitter, youtube.*Convites enviados para todo osecretariado e autoridades locais, com assentos exclusivos reservados, e tambem aos patrocinadores e seus clientes;*Confeccao e distribuição gratuita da Revista Oficial do festival com a programação e conteúdos informativos do movimento LGBTQIA+;*Distribuição de cartazes e filipetas nos principais centros culturais e instituições públicas e privadas das cidades visitadas com a programação completa do FESTIVAL; Alem da area de reralizacao do evento, indicando os locais das palestras, oficinas e apresnetacoes artisticas*Criação de canais de mídia exclusivos do FESTIVAL (Canal de youtube, perfil do facebook e instagran) com a exibição de conteúdo online do FESTIVAL como cenas de bastidores e entrevistas com convidados, para livre acesso e acompanhamento das atividades;*Inserção da logomarca dos realizadores em todo o material gráfico do espetáculo, físico e digital: banners, cartazes, filipetas e convites;*Ações de Marketing das empresas patrocinadoras nos espaços das oficinas e na tenda principal do festival durante os intervalos das atividades; *Menção da marca dos realizadores do FESTIVAL (patrocinadores, prefeitura e apoiadores) de hora em hora durante a locução do FESTIVAL na tenda principal, e nos espaços das oficinas;*Página inteira da Revista oficial do festival dedicada aos Patrocinadores;*Exibição de vídeo institucional da prefeitura local apoiadora e do Patrocinador antes das atividades do FESTIVAL;*Conteúdo online exclusivo do FESTIVAL produzidos para as mídias das empresas patrocinadoras;*Agradecimento e citação da marca patrocinadora pelos artistas e palestrantes convidados em entrevistas exclusivas para vinculação online; *Disponibilizacao de links das redes do festival e de material em PDF produzido para o festival e criado nas oficinas para as instituicoes de educacao local para uso com fins educacionais e compartilhamento das acoes e conteudos do fetsival em sala de aula*Envio após o término da itinerância do projeto de conteúdo de mídia exclusivo, de fotos e vídeo, com destaque da marca dos patrocinadores durante os dias de FESTIVAL;*Envio após o término da itinerância do projeto de um relatório com fotos sobre os impactos do FESTIVAL, no turismo, comércio, cultura e mídias locais;

FICHA TECNICA Idealizadores: Alexandra Pericao e Josafa Filho Direcao geral: Josafá Filho Curadoria: Alexandra Pericão Cenografia e desgner: Heron Medeiros Iluminação e sonoplastia: Iohann Iori Thiago Videomaker: Guilherme Bullejos Produção e Realização: Casa Cênica – criação, ensino e produção artística CONVIDADES E ATIVIDADES (Observação: a programação e convidades podem sofrer alterações mediante agenda. Todes estão confirmades para participacão. Podendo ser substituídos.) Rita von Hunty - professora de história e ator Palestra 1 - Tema: História e cultura LGBT+ Renan Quinalha - Escritor e professor de Direito Palestra 2 - Tema: Direitos e perspectiva da luta LGBT+ Dimitri Sales - Advogado e Ativista de direitos LGBTQIA+ Palestra 3 - Tema: Sociedade brasileria e pluralidade Vinicius Campos - Escritor e apresentador infantil Palestra 4 - Tema: Infância e a adoção de filhos por casais LGBT+ Oficina 1 e 2 – Tema: Literatura infanto-juvenil Mães pela Diversidade Palestra 5 - Tema: Vida e morte: os crimes de ódio contra LGBTs+, como diminuí-los? Câmara de Comércio e Turismo LGBT+ do Brasil Palestra 6 - Empreender e acreitar no potencial da comunidade LGBT+ do Brasil Salete Campari e Silvety Montilla - Performer Drag Queen Palestra 7 – Tema: A arte Drag em Transformação Apresentação/performance Drag 1 e 2 Priscila Harder e Juliana Offenbecker - Cia. Conto em Cantos- Atriz Palestra 8 - Tema: Homossexualidade, gênero e infância Apresentação 3 e 4 - Contos LGBT+ e diferentes culturas Oficina 3 e 4 - Tema: Narrativas LGBTQIA+ Juliana Pádua - Escritora, doutora em Literatura Infantil Palestra 9 e 10 – Tema: Literatura LGBTQIA+ Oficina 5 e 6 – Tema: Literatura e diversidade LGBTQIA+ Alexandra Pericão – Atriz, narradora de histórias e advogada Palestra 11 e 12 - Tema: História e Direitos civis LGBTQIA+ Apresentação 5 e 6 - narração de histórias Oficina 7 e 8 – Tema: Narrações de histórias e literatura jovem LGBTQIA+ Lobato - DJ musical Apresentação 7 - Discotecagem em todo período do Festival Amanda Negrasim - Cantora Apresentação musical 4 e 5 Dom Valentim - Performer, maquiador e artista plástico Apresentação 8 – Apresentação oficial do Festival Oficina 9 e 10 – Tema: Maquiagem de palco e personagens Apresentação 8 e 9 - Performance Drag Josafá Filho – Performer, ator, bailarino e apresentador Apresentação 11 – Apresentação oficial do Festival Apresentação 12 – Apresentação performática de dança Oficina 11 e 12 – Tema: Performance de palco, expressão e dança Observacao: A cada edicao, em cada uma das seis (6) cidades um novo elenco de participantes sera formado. Parte dos convidados dessa primeira edicao também participarão das outras cidades, conjuntamente com outros novos palestrantes, oficineiros e artistas. Considerando que integram ainda a programação, doze (12) artistas locais de cada cidade. CURRÍCULOS Alexandra Pericão Escritora, narradora de histórias e ativistas de direitos da mulher e da comunidade LGBTQIA+. Curadora da FLISS – Festa Literária Internacional de São Sebastião (2018 e 2020). Curadora da FLAI – Festa de Literatura e Arte Itinerante. Fundadora do Cia MITHOS e Co-fundadora do Theatraria Paulista. Integrante do coletivo ReGUrgências dedicado à pesquisa de contos com mulheres protagonistas sob a ótica da narradora mulher. Integrante do núcleo de Pesquisa do projeto “Mulheres Fabulosas” juntamente com Yohana Ciotti. Viajou o Brasil contando histórias com a Caravana das Artes, considerado o maior projeto itinerante de linguagens artísticas do país, desenvolvido pelo Instituto Mpumpalanga, UNICEF e ESPN; participou do projeto “Vozes do Purus”, coletando histórias indígenas das aldeias do médio Purus (AM) a convite do Instituto Mpumalanga. Montou vários textos infantis e adultos. Como narradora de histórias, participou de programas de TV Cultura, AllTv e Ecotv. Apresentações em diversos festivais literários, centros culturais, Rede SESC, Rede SENAC, SENAI, livrarias, bibliotecas, viradas culturais, eventos, escolas, praças, comunidades quilombolas, tribos indígenas. Também é formada em Direito pela Universidade Mackenzie e pós-graduada em Contratos pela PUC/SP. Tem seu aprofundado nos estudos dos pilares ESG. Em 2022, foi nomeada presidente da Comissão de Diversidade Sexual e de Gênero da Subseção Cotia da OAB/SP. Coordenadora da Comissão de Violência Doméstica da subseção Cotia da OAB/SP. Membro da Comissão de Diversidade Sexual e de Gênero da Seccional São Paulo da OAB/SP. Josafá Filho Ator, bailarino, educador, produtor e diretor cênico. Josafá Filho é pós-graduado em Direção e Atuação pelo Cêlia Helena Centro de Artes e Educação, Bacharel e Licenciado em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi, e ator pela Escola Livre de Teatro, desde de 2003 atua profissionalmente em companhias de teatro e dança, integrou por 4 anos a companhia Pia Fraus, nos espetáculos premiados 100 Shakespeare, As aventuras de Bambolina e Bichos do Brasil, onde participou de festivais nacionais e internacionais como Festival de Almagro (Espanha) e Spetaculo Insteresse. Atuou na peça A dama de negro, versão brasileira da montagem londrina em cartaz há 25 anos na West End, no musical Muito ruído por Shakespeare, e nos espetáculos de teatro e dança dos Estúdios Anacã, Travessia, e Ecos e Reflexos de 22, também em campanhas publicitárias e nas novelas de televisão Tititi e Sangue Bom da Rede Globo, sendo indicado como Ator revelação pelo Prêmio Extra de televisão e Melhor ator coadjuvante pelo Prêmio Revista Quem.Educador e diretor artístico, percorre o Brasil há 10 anos e parceria com o Unicef, Canal ESPN, Disney, integrando o Instituto Mpumalanga, elaborando e ministrando cursos de teatro e dança para crianças e jovens, roterizando, dirigindo e apresentando o Show da Caravana, que recebe em suas edições artistas de notoriedade nacional em prol da arte e do esporte. Dirigiu e produziu os espetáculos Spanda, inspirado nas teorias do psicanalista Jorge Forbes, e o espetáculo infantojuvenil Escola de Formigas, em parceria com Serviço Nacional de Aprendizagem do Cooperativismo. Há 10 anos trabalha na elaboração e produção de projetos culturais pela sua própria produtora, a Casa Cênica. Rita Von Hunty Rita von Hunty é a persona drag do ator e professor Guilherme Terreri. Guilherme nasceu em Ribeirão Preto (SP), onde começou a atuar como educador aos 14. Aos 15, estudou História da Arte pela FAAP e pela Victorian College of Arts (Austrália), respectivamente em um programa extracurricular e em um curso de verão para estudantes de intercâmbios. Em 2018, Guilherme se mudou para o Rio de Janeiro, onde estudou Artes Cênicas (UNIRIO) e em 2020 venceu o prêmio de Teatro Estudantil do Rio de Janeiro na categoria Melhor Ator. Em 2011, mudou-se para São Paulo, e no ano seguinte começou o Curso de Letras (USP). A persona drag foi criada em fevereiro de 2013, no Carnaval. Hoje, Guilherme concilia os três caminhos: continua atuando em projetos no teatro e no cinema; viaja o país realizando aulas de formação política e fazendo trabalho de base através dos Estudos de Cultura (área de pesquisa de seu mestrado). Alguns destaques são suas aulas abertas, no festival "Verão Sem Censura" (Jan/2020), promovido pela Secretaria de Cultura de São Paulo, em parceria com o centro de acolhimento à população LGBT "Casa1" e no Sesc Santos (Mar/2020). Os eventos aconteceram respectivamente no Centro Cultural São Paulo (CCSP) e no ginásio da unidade do SESC e reuniram 650 e 720 pessoas; como ator, Guilherme apresenta um programa no Canal E! Entertainment Television, chamado "Drag Me As A Queen" exibido em toda a América Latina, além de seu canal no Youtube "Tempero Drag" (atualmente com mais de 1milhão de inscritos), no qual propõe reflexões sobre temas que vão de gênero e sexualidade à economia política e ecologia, tudo com muito humor e teoria marxista. Guilherme também tem um conto publicado chamado "Splendour In The Grass", está preparando um livro pela Editora Planeta e atuou em dois longa metragens, com lançamento previsto para 2022. Renan Quinalha Professor de Direito (Instituições Judiciais e Cidadania) da Escola Paulista de Política, Economia e Negócios da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP). Coordenador Adjunto do Núcleo Trans Unifesp. Doutor em Relações Internacionais na Universidade de São Paulo (IRI - USP). Mestre em Teoria Geral e Filosofia do Direito pela Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo (FDUSP). Graduado em Ciências Sociais na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH-USP) e Graduado em Direito pela Universidade de São Paulo (FDUSP). Membro do Conselho de Orientação Cultural do Memorial da Resistência de São Paulo, do Conselho do Centro de Antropologia e Arqueologia Forense (CAAF/Unifesp) e do Conselho Consultivo da Ouvidoria-Geral da Defensoria Pública do Estado de São Paulo. Advogado inscrito na OAB/SP, Membro da Comissão de Direitos Humanos e da Comissão de Diversidade Sexual da OAB/SP. Presidente do Conselho de Administração do Núcleo de Preservação da Memória Política. Foi assessor jurídico da Comissão da Verdade do Estado de São Paulo e consultor da Comissão Nacional da Verdade para assuntos de gênero e sexualidade. Foi Visiting Research Fellow no Watson Institute da Universidade de Brown (EUA) pesquisando violência contra a população LGBT no Brasil. Publicou os livros “Contra a moral e os bons costumes: a ditadura e a repressão contra a comunidade LGBT” (Companhia das Letras, 2021) e “Justiça de Transição: contornos do conceito” (Expressão Popular, 2013) e co-organizou as obras “Ditadura e Homossexualidades: repressão, resistência e a busca da verdade” (EdUFSCar, 2014) e "História do Movimento LGBT no Brasil" (Alameda, 2018). Tem engajamento no ativismo LGBT, escreve regularmente para grandes veículos na imprensa (Folha de SP, O Globo, Revista CULT) e possui larga experiência em palestras e workshops sobre diversidade e inclusão. Dimitri Salles Advogado, Ativista dos Direitos Humanos e Professor Universitário. Formação acadêmica: Mestre e Doutor em Direito Pontifícia Univ. Católica de São Paulo. Tese: “Diversidade Sexual, ProteçãoConstitucional e Controle de Convencionalidade”. Posgrado en Derecho Constitucional y Procesal Constitucional, Neoconstituciona-lismo y Garantismo Faculdad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Gestão em Direitos Humanos Secretaria Especial de Direitos Humanos, Presidência da República. Bacharelado em Direito. Universidade Estadual de Santa Cruz. Comissão de Diversidade Sexual da OAB-SP Membro Efetivo 2010 a 2021. Comissão Especial da Diversidade Sexual e Gênero do Conselho Federal da OAB/ Membro Consultor 2019 a 2021/ Conselho Estadual de Defesa dos Direitos da Pessoa Humana do Estado de São Paulo – CONDEPE Conselheiro Suplente 2016 a 2018/ Comissão Judiciária Interdisciplinar sobre Tráfico de Pessoas do TJ-SP Membro 2013/ Instituto Latino-Americano de Promoção e Defesa dos Direitos Humanos (ILADH) Vice-Presidente 2011 a 2012/ Núcleo de Estudos Jurídicos Pensando Direito (UESC) Membro-Fundador 2002 a 2004. Experiência profissional: Presidente do Conselho Estadual de Defesa dos Direitos da Pessoa Humana do Estado de São Paulo (CONDEPE) Gestões 2018-2020 e 2021-2023/ Presidente do Instituto Latino-Americano de Promoçãe Defesa dos Direitos Humanos (ILADH), Gestões 2013-2017 e 2017-2021/ Coordenador de Políticas para a Diversidade Sexual Secretaria da Justiça e Defesa da Cidadania do Estado de São Paulo 2009 a 2011/ Presidente do Comitê Intersecretarial de Defesa da Diversidade Sexual do Estado de São Paulo, Gestão 2009-2011/ Presidente do Conselho Municipal de Atenção à Diversidade Sexual Prefeitura de São Paulo – SP, Gestão 2008 a 2009/ Assessor de Defesa da Cidadania Secretaria da Justiça e Defesa da Cidadania do Estado de São Paulo 2008 a 2009/ Assessor Jurídico da Coordenadoria de Assuntos da Diversidade Sexual Prefeitura de São Paulo – SP 2006 a 2008/ Assessor Jurídico do Conselho Municipal de Proteção aos Direitos da Mulher Prefeitura de Ilhéus – BA 2003/ Pesquisador do CNPq 2005 a 2007 e 2012 a 2014/ Representante discente no Colegiado do Curso de Direito Universidade Estadual de Santa Cruz (UESC)/ 2001 a 2002/ Presidente do Grêmio Livre Carlos Marighella Instituto São Tarcísio – Vitória da Conquista – BA 1995 a 1996. Vinicius Campos Ator, escritor e apresentador brasileiro. Mais conhecido como Vini, protagoniza a série Nivis - amigos de outro mundo, do Disney Júnior. Fez dupla por muitos anos com Estela Ribeiro na apresentação do intervalo educativo Playhouse Disney, A Casa do Disney Júnior, e Parquinho no canal por assinatura Disney Channel e também no Disney Júnior. Logo cedo dizia aos pais que faria faculdade de palhaço, mas com o tempo decidiu se tornar ator. Aos 15 anos começou a fazer comerciais de TV. Foram mais de 120 comerciais. Em 2000 se formou como ator no Studio Fátima Toledo, importante preparadora de atores para cinema. Fez quatro anos de teatro no circuito profissional de São Paulo e participou da novela Marisol (telenovela brasileira) do SBT. Buscando mais qualificação profissional, Vinicius estudou jornalismo e em 2003 se formou pela Universidade Anhembi Morumbi. Logo foi contratado pela TV Câmara de SP onde apresentou o programa "Chega Mais" e atuou como repórter do canal. Em 2005 Vini mudou-se para Buenos Aires com o objetivo de aprender espanhol. Menos de dois anos estreou seu programa no canal "Utilísima" (canal que é transmitido em toda América). Vinicius também é autor e tem oito livros publicados no Brasil e dois na Argentina. Seu livro mais recente é o Rita e o manual para ser astronauta da Editora Melhoramentos. Seu livro de maior sucesso é O Amor nos Tempos do Blog, da Editora Companhia das Letras, e já teve mais de quinze reimpressões. Valder Bastos - TchaKa A Drag Queen Tchaka é uma personagem feita pelo ator Valder Bastos, estudou artes dramáticas na Escola Teatro Macunaíma em São Paulo, também tem formação acadêmica no curso de Direito na Universidade Brás Cubas, Mogi das Cruzes. Este ano sua carreira completa 22 anos na arte de encantar pessoas através do humor, com mais de 5.000 apresentações em eventos por todo Brasil é considerada pela mídia à Rainha das Nossas Festas TchaKa. Influenciador digital Valder Bastos é empresário e no ramo do entretenimento, tem a “Agência de Animação Tchaka Eventos”. Curiosidades: 1ª drag queen no Brasil a licenciar uma marca de sandálias, são 6 modelos com a assinatura da Tchaka, empresa Pin Up Calçados de Jaú; Festival Mix Brasil Tchaka ganhou “Prêmio Ida Feldman” pelo conjunto da obra; convidada especial para ilustrar calendário feito por artistas do Ceará do grupo “As Travestidas”, retratou uma divindade intitulada “Nossa Senhora Protetora das Festas” no Translendário 2013/2014; ganhou concurso Drag Queen mais engraçada de São Paulo 2013; coroada por 10 anos consecutivos como a Rainha das Festas na cidade de São Paulo com curadoria do jornalista Maurício Coutinho num evento no Shopping Light; 1ª e única drag queen brasileira a ilustrar uma edição com 4 páginas da maior e mais influente revista de economia do mundo a Financial Times direto de Londres. É a Madrinha do Gay Day no Hopi Hari, evento oficial da maior Parada do Orgulho LGBT de São Paulo; Direto da Broadway o Musical “Priscilla, Rainha do Deserto” escolheu a Tchaka como madrinha do espetáculo no Brasil. Ganhou prêmio por sua atuação no teatro na comédia “Não Me Acompanhe Que Eu Não Sou Novela”, o concorrido Prêmio Papo Mix. Contratada pelo SBT como jurada do programa “Quem Convence Ganha Mais”; contratada pela Rede Globo para integrar o elenco fixo do Domingão do Faustão no quadro “Tem Gente Atrás”; contratada como repórter especial para matérias exclusivas no portal de notícias UOL; gravou documentário para Travel Channel programa Anthony Bourdain falando sobre a culinária do Brasil. Apresentadora oficial da maior Parada LGBT de São Paulo vindo no primeiro carro como mestre e cerimônia para uma multidão de 3 milhões de militantes dos direitos humanos. Fez uma participação no filme “Do Lado De Fora” de Alexandre Carvalho. Contratada como “DJ Convidada” no projeto “Gambiarra a Festa The Week”. BBC de Londres fez uma grande reportagem com personalidades brasileiras e na categoria alegria a escolhida para representar o Brasil foi a Drag Queen Tchaka. Ganhou Selo amiga da Diversidade OAB-SP. Apresentadora de várias Paradas LGBTQ+ em todo Brasil. Palestrante Motivacional Lúdica. Apresentadora de vários blocos de carnaval em São Paulo (Bloco Será Que É, Banda do Fuxico, Bloco Love Fest, Bloco da Diversidade). Tem o Bloco da Tchaka no carnaval de São Paulo. Estrelou longa metragem filme De Repente Drag de Rafaela Gonçalves com estreia prevista para segundo semestre de 2022. Participou do reality show "A Liga", Tv Band - Mundos Opostos; participou do reality show "Melhor Drag Queen Programa Pânico na TV" saiu ganhadora Tv Band. Ganhou como "Melhor Fantasia" programa "Hora do Faro" Tv Record. Ganhou no programa "O Melhor do Brasil" no quadro "As Aparências Enganam", apresentador Marcio Garcia Tv Record. TchaKa drag queen participa do reality show Queen Stars Brasil 2022 como consultora da arte drag queen brasileira nos canais à cabo HBOMX Brasil e TNT Brasil, apresentadoras Pabllo Vittar e Luisa Sonza, jurados Tiago Abravanel, Vanessa da Mata, Diego Timbó, Cleo Pires, Silvero Pereira, Glória Groove, Aretuza Lovi, Salete Campari, Márcia Pantera, etc. Drag Queen Tchaka participa de vários programas de tv, por exemplo: entrevistada especial por MARILIA GABRIELA no programa "DE FRENTE COM GABI" - SBT;'A Liga' - Band; Domingão do Faustão - Rede Globo; Tv Fama - Rede Tv; Super Pop - Rede Tv; Balanço Geral - Rede Record; Sábado Total - Rede Tv; Casos de Família - SBT; Cidade Alerta - Rede Record; Okay Pessoal - SBT; Agora é Tarde - Band; Sabe Ou Não Sabe - Band; Quem Convence Ganha Mais - SBT; Vídeo Show - Rede Globo; Hoje em Dia - Rede Record; A Tarde é Show - Rede Brasil; Cidade Alerta - Tv Record; Entrevistada pelo comunicador e jornalista Marcelo Tas programa “Provocações” - TV Cultura; Programa Em Pauta – Globo News; Muitas participações em canais do Youtube e Podcasts. DJ Lobato Luiz Lobato ou ainda LLobato, é DJ/MC, Produtor Cultural, Compositor e Interprete Musical, Empreendedor Criativo Sócio Cultural, integrante do Coletivo Posse 4Élos, e do Grupo de Rap Afavel, desde do ano de 2004, e do Fórum de Hip Hop Municipal SP desde do ano 2005, onde juntamente com outros coletivos de Hip Hop do Brasil, e Movimento Sociais, dialoga e realiza ações em defesa do direitos da Juventude Preta, Pobre e Periférica, atuando as mais diversas localidades do Estado de São Paulo, realiza oficinas, workshops, debate papo e apresentações culturais. Recentemente lançou o Vinil e CD do Grupo Afavel: TRAGO EM MIM A RESISTENCIA DOS NATIVOS E DAS RAIZES AFRICANAS, através do selo independente Original Vídeo Vinil Gravações. Coproduziu o CD Direitos Pros Manos e Pras Manas, pelo Fórum de Hip Hop Municipal SP no ano de 2014, o Cd Feminina, Periferia um Pedaço da África 2015, e ainda prepara a produção de sua MIXCD - Volume I Identidade/Resposta. Eventos realizados: ⮚ Sarau Virada Cultural 2016 ⮚ Circuito SP de Cultura Bibliotecas Temáticas 2016 ⮚ SEMANA DE HIP HOP 2016 ⮚ Projeto Negrarticulando 2016 ⮚ Projeto Feminina Periferia um Pedaço da África 2015/2016 ⮚ Projeto Pretatitude da Voith 2015 ⮚ QUESTÃO FEMININA EDIÇÕES 1º, 2º, 3º ⮚ HIP HOP FILMES 1º A 10º (2013 – 2014) ⮚ LANÇAMENTO DA REDE HIPERMIDIA DO SESC SANTO AMARO – CEU CAMINHO DO MAR 2010 ⮚ SARAU ZERO E UNS – BIBLIOTECA ALCEU AMOROSO DE LIMA 2010 ⮚ MERCADO HIP HOP 2007 – 2008 CASA DE CULTURA DE SANTO AMARO ⮚ MERCADO HIP HOP 2009 – 2010 CASA DE CULTURA PALHAÇO CAREQUINHA – GRAJAÚ ⮚ PROJETO SELO VÍDEO VINIL 2007 – 2008 ⮚ PROJETO DA QUEBRADA PRA ESTRADA 2005 / 2006 ⮚ LANÇAMENTO DO FORUM MUNICIPAL DE HIPHOP SP 2005 ⮚ PALCO FRIDA KAHLO FORUM SOCIAL MUNDIAL 2005 (PORTO ALEGRE) Amanda Negrasim Cantora, MC, Rapper e atriz. Natural de Cotia/ SP, econhece-se uma mulher lésbica, preta e periférica. Utiliza-se da música RAP como sua principal ferramenta de diálogo e reconstrução social. Participa e contribui com a Cultura Hip Hop, a mais de 20 anos. Lançou nas plataformas digitais em 2021 o album AfroQueen Sounds (nos formatos Vinil, CD e Audiovisual), o album digital ...Vida, em Janeiro de 2019, seguido pelo videoclipe em Maio em homenagem ao dias da Mães, sequência dos singles album Poder da Chama, que Xana, lançado oficialmente em 2018. Em Agosto de 2017 realizou sua 1 turnê internacional, que transitou pela cidades de Benguela e Luanda em Angola. Onde produziu seu Single Audiovisual Conquista - Periferia um Pedaço da África parte 2. Em 2017, realizou uma apresentação especial no Programa Manos e Minas da emissora TV Cultura. Suas musicas autorais abordam temáticas da vida em favelas e nas periférias, estéticas e conceitos das religiões de matrizes africanas e afro brasileiras, sempre dialogando e reconstruindo diretamente com seu público. Protagonista da Cena Cultural da Cidade de São Paulo, esta presentes nos principais eventos: Virada Cultural, Circuito Municipal de Cultura SP, Divas do Hip Hop – SESC SP. Integra o Musical Teatro Do Capão Pro Mundo, também participa em documentários, cede entrevistas para jornais, blogs, sites. E tudo isso, sem deixar de lado seu trabalho nas periferias, dentro das escolas, CEUs, espaços públicos e parceiros, onde leva sua vivência com a arte para salvar vidas. “Família, Guerreira, Ativista, sempre NEGRASIM! Este é o compromisso e eu visto a camisa” Priscila Harder e Juliana Offenbecker - Cia. Conto em Cantos: Fundada em 2005 a Cia Conto em Cantos realizou aproximadamente 9.000 apresentações de narração histórias, espetáculos teatrais e oficinas artísticas em diversos países da América Latina (Brasil, Peru, Colômbia, Chile, Argentina, Uruguai e México). A cia. possui no seu repertório 28 espetáculos de narração, 05 premiados espetáculos de teatro, oficinas artísticas para todas as idades e projetos específicos para a 1a. infância. Em 2016 ganhou o 4o.Prêmio Zé Renato de Fomento ao Teatro para produção do espetáculo A MENINA DA LAGOA. Criou e geriu o Galpão dos Lobos – Espaço Cultural em SP, iniciativa que ganhou menção honrosa no PRÊMIO APCA 2017. Em 2019 e 2020 percorreu alguns países da América Latina com o Projeto itinerante TRILHAR HISTÓRIAS, ouvindo, contando, vivendo e escrevendo histórias. Dom Valentin Artista plástico, maquiador, performer e drag king. Atuante na cena drag paulistana desde 2016, o drag king Don Valentim subverte os estereótipos de gênero hegemônicos por meio da maquiagem e performance, nas quais utiliza da comicidade para rir de si mesmo e dos padrões de comportamento instituídos. Membro do coletivo drag Riot Queens, o king atua como performer e maquiador em eventos diversos. Com formação em artes visuais, transpõe elementos do desenho para a pele, desenvolvendo sua pesquisa estética e técnica a cada montação.Presente na cena drag paulistana desde 2017, o drag king Don Valentim realiza trabalhos com performance e maquiagem, mesclando a estética do drag com as linguagens do circo, burlesco e artes visuais, sua formação acadêmica. Performances drag: -festa Fejão (2017- 2019), Rebobinights (2017-2019), Fearless Magazine (2019), Rainbow Festival (2019); -blocos de carnaval Desculpa Qualquer Coisa e Love fest (2018 e 2019); -Escola Nacional Florestan Fernandes (2019); -espetáculos e festivais: Genealogia Drag- Teatro Cacilda Becker (2019), Cacilda! o concurso drag- Teatro Alfredo Mesquita (2019), Cassandra, o Concurso Drag- Teatro Alfredo Mesquita (2019); Cabaré Diferentão- Espaço Parlapatões (2019), Noite Burlesca- Galpão do Circo/ online (2019 e 2021), festival Combo Drag Week- Curitiba PR/ online (2019, 2021 e 2022), Festival Brilhe Circo drag- online (2021), O Grande Cabaret- Teatro Alfredo Mesquita (2022), Dragnights: o concurso drag- Clube Barbixas de Comédia (2022). Mídia e publicações: -Universal UOL (2018), documentário "Inadequadxs" (2018), Igay.ig (2018), jornal Folha de S. Paulo (2018), canal Edição Extra (2019), Revista Elle- edição digital (2021); Podcasts: -Dragnóstico (2019), Pod Save the Queens! (2022); Oficinas de maquiagem drag:- Expectadivas- Centro Cultural Grajaú (2018 e 2019), Semana Cultural Faculdade Paulista de Artes (2018), Babadeira Online- Casa 1 (2021), festival Brilhe Circo Drag (2021), projeto Más Monas- Maringá PR (2022), Reis do Arrasto- Sesc Guarulhos (2022), Experiência drag- Casa Fluida (2022). Marcia Rocha Empresária e advogada, conselheira seccional da OAB/SP, com assento no comitê de Direitos Sexuais da World Association for Sexual Health. Graduada em Direito pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUC/SP, pós graduada em educação sexual pelo Centro Universitário Salesiano de São Paulo. Fundadora e diretora do Projeto Transemprego de empregabilidade para pessoas transgêneras. O maior banco de dados de currículos e vagas deste segmento no Brasil. Márcia Rocha tem sua vida contada em dois livros: Mulher Alfa e Vidas Trans. Ricardo Sales Sócio-fundador da Mais Diversidade. Atua desde 2005 com as questões de diversidade e inclusão no ambiente de trabalho, sendo reconhecido com uma liderança mundial nesta temática. Além de consultor, é também pesquisador na Universidade de São Paulo, onde se formou, realizou mestrado e atualmente cursa doutorado sobre políticas de diversidade nas organizações. Fez parte da equipe que revolucionou a comunicação de cerveja no país, atendendo a marca Skol. É conselheiro do Comitê de Diversidade do Itaú. Foi eleito pela Out&Equal um dos brasileiros mais influentes no assunto diversidade nas organizações. Foi bolsista do Departamento de Estado do Governo dos EUA e da Human Rights Campaign. É palestrante, professor da Fundação Dom Cabral, colunista da revista VOCÊ S/A e membro-fundador do grupo de estudos em diversidade e interculturalidade da ECA/USP. Juliana Pádua da Silva Medeiros Doutora em Letras (MACKENZIE), mestre em Letras (USP), especialista em Literatura e Artes Visuais (UNIFEV) e graduada em Letras (FEF), tendo minhas pesquisas voltadas para a literatura de infância. Estou fazendo MBA em Metaverso e cursos livres em Editoração. Membro dos grupos de pesquisas “Produções Literárias e Culturais para Crianças e Jovens” (USP), “O discurso pedagógico de Paulo Freire: uma leitura” (MACKENZIE), "A voz escrita infantil e juvenil: práticas discursivas" (PUC-SP) e “Literatura Infantil e Juvenil” (UNIFESSPA), no qual sou vice-líder. Atuou como resenhadora, arte-educadora e professora na Educação Básica e no Ensino Superior. Atualmente, consultora pedagógica, arquiteta de projetos, formadora de professores e produtora de conteúdo na área de literatura e seus diálogos com as artes, as mídias e as tecnologias, bem como ateliê de linguagens. Couatora de mais de 20 livros teóricos, entre eles "Literatura infantil e juvenil: do literário e outras manifestações estéticas", premiado, em 2017, pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil como o melhor livro teórico do ano. Heron Medeiros Cenografia Designer e artista plástico, graduado pela UFSM – Sta. Maria,RS. Projeta e produz cenografia e design gráfico para teatro e eventos. Ministrou cursos, workshops e oficinas em instituições públicas e privadas no estado de São Paulo. Entre os projetos recentes (cenografia e/ou projeto gráfico) para teatro cito: “Terapia Sexual”, dir. Beneh Mendes; “Pagu”, dir. Roberto Lage; ”Chapeuzinho Vermelho” e “Verão”, Grupo Gattu; “Guerra de Papel”, Grupo Tô Em Outra; “Os Três Mosqueteiros”, dir. Pamela Duncan; “Carmem A Pequena Notável”, dir. Kleber Montanheiro; “Zazou, Um Amor de Bruxa”, dir. Ailton Guedes; “Rapteme Agora”, dir. Cynthia Falabella; “A Pena de Wilde”, dir. Ailton Guedes; “Pegadas de Quixote”, Promenade Est. de Dança; “Tem Gaiato no Navio”, dir. Christina Trevisan; “Glória”, “A Falecida”, “Graça” e “A Bela e a Fera”, dir. Eloisa Vitz; “O Ovo da Serpente”, dir. André Grecco; “Os Dois e Aquele Muro” e “Do Amor”, dir. Francisco Medeiros. Atualmente cria e produz ambientações temáticas para Cia. Luarnoar em projetos como: “Amados da Bahia”, “Mosaico de Histórias” e “Tão Longe, Tão Perto”. Entre outros trabalhos cito: “Pinocchio”, dir. Pamela Duncan; “Enlace, a Loja do Ourives”, “Dos Escombros de Pagú” e “Coração Bandoleiro”, dir. Roberto Lage; “Por Um Mundo Melhor”, dir. Christina Trevisan. Iohann Iori Thiago Graduado em Psicologia pela Universidade Bandeirantes de São Paulo; Aperfeiçoamento pela Universidade Estadual de São Paulo. Cursos e oficinas destacadas: Oficina de Iluminação como Dramaturgia, ministrado por Guilherme Bonfanti, no SESC Osasco em 2019; Oficina de Iluminação Avançada no SESC Osasco, em 2018; Oficina de Iluminação no Teatro Municipal de Osasco, em 2015, entre outros. Atualmente é coordenador técnico do Teatro das Artes, em São Paulo. Foi iluminador dos espetáculos realizados pela Escola Superior de Artes Célia Helena de 2015 a 2022. Alguns espetáculos que desempenhou a função de Desenhista de Luz: Let It Be, Uma História de Amor ao Som dos Beatles, com Zé Alexanddre e direção de Oswaldo Montenegro, 2023; Divine, coreografia da Quadrela Cia de Dança, 2021; Um Dia no Campo, coreografia de Milena Lucatto Marra e Fernanda Russo, 2021; Driver - Parte 1 da trilogia Zona de Intermissão, texto próprio, dirigido por Victor Abrahão, em 2021; Liberdade, Liberdade, texto adaptado de Millôr Fernandes e Flávio Rangel, dirigido por Fernando Nitsch, em 2020; Olhos de Aurora, coreografias de clássico e contemporâneo de Milena L. Marra e Ana Souza, 2019; Cenas em Resistência: gênero e juventude, direção Lígia Cortez e Joana Dória, 2017; Andorra, texto de Max Frisch, direção de Renato Borgui, 2016; entre outros. Operador e Técnico nos espetáculos: Peça Para Adultos Feita por Crianças, texto coletivo, direção de Elisa Ohtake, iluminação de Paulo Altro, 2019; Aproximando-se de A Fera na Selva, texto adaptado por Marina Corazza, direção de Malú Banzán, iluminação por Miló Fernandes, em 2018; Antígona, texto de Sófocles, dirigida por Marcelo Lazzaratto em 2018; A Lua Vem da Ásia, texto adaptado de Campos de Carvalho, direção de Marco Antônio Rodrigues e Luaa Gabanini, em 2017; “42’30” - Guia para um disco do Pink Floyd, texto próprio, direção Nelson Baskerville, 2016; entre outros. Iluminador das Companhias e grupos teatros: Companhia Teatro dos Ventos, desde 2006; Elevé Dança e Arte, desde 2014; Grupo Trapo, desde 2015; Escola Superior de Artes Célia Helena, desde 2015; Cia 13 de Dança Contemporânea, desde 2019, Escola do Corpo em Movimento, desde 2019, Cia Quadrela de Dança, desde 2021. Guilherme Bullejos Gerente de projetos criativos, arquiteto e urbanista e artista visual. Experiência. Spaces&Creatures: Gerenciou todas as etapas do processo de criação de instalações de arte em escala arquitetônica, liderando equipes que projetaram e produziram instalações e dando todo suporte necessário para as intervenções espaciais. Atendemos clientes de diversos setores: consultoria, mídia, fintech e cultura.Creative designer | 2020 | São Paulo, Brasil. Bolha Integrou uma equipe montada para desenvolver em uma instalação tecnológica e interativa para uma das maiores indústrias de celulose do mundo. Trabalhei na coordenação da equipe de produção orientando o processo e desenvolvendo protótipos. Fundador | presente | São Paulo, Brasil. Estúdio Guilherme Bullejos Abri meu próprio atelier onde desenvolvo práticas multidisciplinares que envolvem arte, arquitetura, projeto e programação. Além de produzir um trabalho mais autoral, concentro-me em experimentos criando espaços efêmeros e interativos. Arquiteto | presente | São Paulo, Brasil. Architects Office SP Participa da equipe de conceito criando e desenvolvendo estudos arquitetônicos incluindo projetos residenciais e planos diretores. Devido a um processo intensivo e curto, estou constantemente analisando o percurso criativo para otimizar o processo criativo da equipe. Mesa Company 3d Modeling Maker & Arquiteto | 2017 - 2019 | São Paulo, Brasil Trabalhou em três Mesas (um processo criativo envolvendo prototipação rápida em colaboração com 12 participantes escolhidos por suas expertises). Em cada Mesa atendemos um cliente específico; da indústria esportiva, alimentícia e celulose; para inovar e pensar em seus próximos passos. Try Consulting UX Designer | 2017 - 2019 | São Paulo, Brasil Trabalhou como UX Designer identificando necessidades humanas durante sua navegação em aplicativos e sites. Gerenciei usuários e suas informações recebidas para uma empresa multinacional de tecnologia e liderei a pesquisa para uma empresa de compartilhamento de carros. acadêmico e outras informações: Lilo.Academy | 2019 e 2020 | São Paulo, Brasil Um programa experimental e colaborativo no qual participei como um dos professores dos alunos do curso de Arte e Mídias Digitais da EBAC. Liderei a equipe de estrutura orientando-os no processo de fazer, gerenciando e desafiando-os a apresentar soluções para os problemas apresentados. Nebulosa | 2018-2019 | São Paulo, Brasil Co-fundou este grupo onde analisamos o panorama artístico e cultural do Brasil e discutimos novas abordagens e métodos para democratizar o fazer artístico através de processos criativos colaborativos. Mestrado em Artes Visuais | presente | São Paulo, Brasil Instituto de Arte da Universidade Estadual de São Paulo Desenvolvendo pesquisa acerca de processos artísticos de criação, onde investiga as relações entre os aspectos do espaço e a construção da identidade humana por meio de maquetes conceituais. Professor temporário | presente | São Paulo, Brasil Istituto Europeo di Design - São Paulo Lecionando uma optativa de fabricação digital, introduzindo os alunos ao tema e aos maquinários existentes utilizados neste tipo de produção. 2o ano de Interior Architecture | 2015-2016 | The Hague, Netherlands. Royal Academy of Art, The Hague Intercâmbio acadêmico pelo programa de bolsas ciência sem fronteiras.. Arquitetura e Urbanismo | 2012-2017 | São Paulo, Brazil Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. 2019 & 2020 professora convidada da FAUUSP. 2016-2017 pesquisador no LabVisual. 2016 monitor voluntário na disciplina de linguagem visual ambiental. 2014-2015 bolsa PIBIC para pesquisa científica: “Coleção e Catalogação de Mobiliário Produzido na Evolução do Movimento Moderno” Uma pesquisa sobre o Design do Mobiliário Moderno. 2014 pesquisador voluntário no NOAH, grupo de pesquisa em design. Trabalho colaborativo para projetar um banheiro de emergência para uso após desastres relacionados à chuva. 2012- 2013 bolsa de tutoria acadêmico-científica, programa de introdução a pesquisa científica Heron Medeiros – Cenografia Designer e artista plástico, graduado pela UFSM – Sta. Maria,RS. Projeta e produz cenografia e design gráfico para teatro e eventos. Ministrou cursos, workshops e oficinas em instituições públicas e privadas no estado de São Paulo. Entre os projetos recentes (cenografia e/ou projeto gráfico) para teatro cito: “Terapia Sexual”, dir. Beneh Mendes; “Pagu”, dir. Roberto Lage; ”Chapeuzinho Vermelho” e “Verão”, Grupo Gattu; “Guerra de Papel”, Grupo Tô Em Outra; “Os Três Mosqueteiros”, dir. Pamela Duncan; “Carmem A Pequena Notável”, dir. Kleber Montanheiro; “Zazou, Um Amor de Bruxa”, dir. Ailton Guedes; “Rapteme Agora”, dir. Cynthia Falabella; “A Pena de Wilde”, dir. Ailton Guedes; “Pegadas de Quixote”, Promenade Est. de Dança; “Tem Gaiato no Navio”, dir. Christina Trevisan; “Glória”, “A Falecida”, “Graça” e “A Bela e a Fera”, dir. Eloisa Vitz; “O Ovo da Serpente”, dir. André Grecco; “Os Dois e Aquele Muro” e “Do Amor”, dir. Francisco Medeiros. Atualmente cria e produz ambientações temáticas para Cia. Luarnoar em projetos como: “Amados da Bahia”, “Mosaico de Histórias” e “Tão Longe, Tão Perto”. Entre outros trabalhos cito: “Pinocchio”, dir. Pamela Duncan; “Enlace, a Loja do Ourives”, “Dos Escombros de Pagú” e “Coração Bandoleiro”, dir. Roberto Lage; “Por Um Mundo Melhor”, dir. Christina Trevisan. CASA CÊNICA - CRIAÇÃO, ENSINO E PRODUÇÃO ARTÍSTICA Criada pelo artista, educador, diretor e produtor cultural Josafá Filho, a produtora que celebra em 2023, 10 anos, construiu a sua trajetória por meio de uma rede colaborativa que integra artistas, produtores, investidores, técnicos e o público, a partir da premissa de uma metodologia própria e dinâmica na viabilização de seus projetos. Além de criar e executar projetos artísticos nas áreas de teatro, dança, cinema, ambiente digital, música e artes plásticas, presta consultoria para instituições públicas, privadas e do terceiro setor nas áreas de investimento sociocultural e na gestão de políticas públicas, difundindo iniciativas que desenvolvem novos olhares para a arte, sempre a partir de uma visão ética e sistêmica de seu processo de trabalho A missão da CaSa é potencializar o encontro entre os seus parceiros e o público, contribuindo para a criação de experiências estéticas transformadoras, capazes de um efetivo fortalecimento e despertar do capital sensível humano em diferentes palcos do país 2023/ RESEDÁ – A FESTA NUNCA VAI ACABAR No drama musicado, o ator e bailarino Josafá Filho, vive o pioneiro astro dos anos 70 Ronaldo Resedá, que morreu precocemente aos 38 anos de idade. O projeto discute visibilidade e representatividade LGBTQIA+ através das passagens da vida de Resedá, seus sucessos musicais nas novelas, seus amigos e o seu amor pela arte. 2023/DISCOTECA BRAZIL Projeto criado em parceria com a bailarina e corógrafa de danças urbanas Carolina Gomes, resgata os astros e estrelas do auge da era da discoteca brasileira, para falara da pista de dança como espaço de inclusão e diversidade. No elenco atores profissionais, e jovens das periferias de São Paulo selecionados em oficinas, dançam, cantam e atuam. 2023/PINDORAMA Espetáculo infanto-juvenil transmídia, que conta a história de Cauê e seus amigos que viajam no tempo para o Brasil pré-descobrimento, inclui viagens por doze cidades do Estado de São Paulo. Com elaboração do projeto e direção artística de Josafá Filho, tem a criação de personagens em quadrinhos para plataformas digitais criados pelo Estúdio 45 JJ. 2023/FESTIVAL LGBTQIA+ UNIVERSO DIVERSO Projeto idealizado conjuntamente com a atriz, advogada e nomeada presidente da Comissão de Diversidade Sexual e de Gênero da subseção de Cotia da OAB/SP, leva arte, cultura, empreendedorismo e conhecimento LGBTQIA+ para cidades do Estado de São Paulo, em consonância com as ações da CIOESTE (Consórcio Intermunicipal da Região Oeste Metropolitana de São Paulo). Com apresentações artísticas, oficinas e palestras, tem entre seus convidados o advogado e ativista Renan Quinalha. 2022/ECOS E REFLEXOS DE 22 Dirigido pela coreógrafa e personalidade da dança Helô Gouveia, o espetáculo apresenta mais de 200 alunos frequentadores dos Estúdios Anacã, celebrando o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. Em cena, números de dança são entremeados por dois Jornalistas de pensamentos e ideologias políticas contrastantes. Com bom humor e certa tensão no ar, eles discutem nos bastidores da apresentação da Semana de Ate de 2022, temas como liberdade, arte e identidade brasileira. Coordenação geral do projeto, equipe criativa e produção executiva. 2022/TARSILÍQUIDA Adaptação do filme “Tarsilinha” de Célia Catunda e Kiko Mistrorigo, o espetáculo de dança infantil com 100 crianças participantes se inspirou também na obra “A Cuca” 1924 de Tarsila do Amaral para contar a história do menino Heitor que parte em busca das memórias perdidas de sua mãe. O espetáculo teve direção geral da coreógrafa e personalidade da dança Helô Gouveia e direção artística de Rafaely Lino. Produção executiva e coordenação de equipe de criação. 2022/SEMANA DE ARTE DE 1922, 100 ANOS DEPOIS Revista eletrônica, o programa recebeu em duas semanas de exibições uma série de painéis de reflexão sobre os impactos e acontecimentos da Semana de Arte Moderna de 1922. Dentre os convidados estão o diretor teatral José Martinez Corrêa, a cantora Mariene de Castro e o líder indígena Ailton Krenak, e muitos outros. Com elaboração do projeto, produção de conteúdo, e apresentação de Josafá Filho. 2022/ARTE E NEURODIVERSIDADE Curso de teatro e movimento criado pelo educador e ator Josafá Filho para o Instituto Mpumalanga, incluiu viagens pelo Brasil dentro do Projeto Caravana das Artes. Além das aulas, o curso recebeu especialistas em neurodiversidade que falaram sobre especificidades de atendimento à crianças e adolescentes com autismo, síndrome de down, e outras condições diversas. Ao final, foi criado o espetáculo “Ice Dog – Um cão diferente”, com o jovem autista, animador e desenhista, Pedro Saldanha. 2021/AMÊNDOA Espetáculo de teatro e dança da pesquisadora e bailarina Márcia Ylana a partir de conceitos de inteligência emocional do psicólogo e jornalista científico Daniel Goleman. Elaboração do projeto para os Editais de cultura da cidade de São Paulo, sob a criação de conteúdo e direção de Josafá Filho. 2020/JÚLIA E JEAN Espetáculo inspirado na obra “Senhorita Júlia” do dramaturgo sueco August Strindberg, o projeto foi criado pelo ator e diretor Josafá Alves em parceria com a atriz e jornalista Renata Vianello. Tem direção de Eric Lenate e Érica Monteiro, que também assina a dramaturgia. O projeto, foi inscrito em parceria com a produtora Movicena na Lei de Incentivo PROAC - ICMS e outras leis de incentivo, cumprirá a temporada em 2021 na cidade de São Paulo, discutindo feminismo, papel de gênero e construção da masculinidade. 2019/LÁ DENTRO TEM COISA Elaboração e execução da turnê mineira do espetáculo carioca de teatro infanto juvenil “Lá dentro tem coisa”, inspirado na obra da cantora brasileira Adriana Calcanhoto, sob direção de Renato Linhares. O projeto percorreu três cidades de Minas Gerais: Juiz de Fora, Uberaba e Belo Horizonte; narrando a história da menina de nove anos Izabel, e a primeira vez que sai sozinha de casa. 2018/DOGVILLE Prestação da assistência de produção em São Paulo, da versão brasileira para teatro do filme Dogville, de Lars von Trier, dirigido por Zé Henrique de Palma, que narra a chegada à uma pequena cidade de uma misteriosa mulher chamada Grace. 2018/CORPO SONORO Projeto premiado pelo “Edital de espetáculos de artes cênicas e música/2018 da Fundação Nacional de Artes – Funarte” que realizou a temporada em São Paulo da trilogia de espetáculos “Corpo Sonoro”: Chromatismos, O tornoleiro e o tempo, e Contrabanda; comemorando 30 anos de trajetória do bailarino e coreógrafo Henrique Shuller. 2018/CASA BRASILERIA – CENTRO DE ARTE, CULTURA E GASTRONOMIA Produção de oficinas literárias, artes plásticas, teatro e dança, além de shows musicais e debates para a sede do Instituto Mpumalanga, dirigido pela documentarista e jornalista Adriana Saldanha. 2018/EMAEMAEMA – CADA UM COM SEUS POEMAS Elaboração do projeto de venda, consultoria de imagem, criação do teaser e identidade visual do Grupo Mithos e do espetáculo Emaemaema – cada um com seus poemas, inspirado no conto “O menino que escrevia versos”, escrito pelo autor moçambicano, ganhador do Neustadt, Mia Couto. 2017/DIVAS Espetáculo criado em parceria com o Hospital Santa Cruz, de São Paulo, em homenagem ao dia internacional da mulher, interpretado por Tertulina Alves. Narra a história de uma mulher que transforma-se a cada dia em cada uma de suas personalidades femininas mais admiradas. 2017/ESCOLA DE FORMIGAS Criação e circulação pelo interior paulista do espetáculo infanto-juvenil escrito por Alessandra Rodrigues, e dirigido por Josafá Alves , em parceria com o SESCOOP (Serviço Nacional de aprendizagem do cooperativismo do Estado de São Paulo), que conta a história de união de quarto formigas adolescentes divertidas na tentativa de se salvarem da enchente do formigueiro. 2016/NÃO SE TRADUZEM OS FEITIÇOS. Produção da temporada paulista do experimento musical-audiovisual criado pelo cantor e compositor baiano Tiganá Santana e a artista visual Clara Domingas, contemplado pelo programa Natura Musical 2016. Produção local para a realização do show no “Memorial da América Latina”, em São Paulo. 2016/MOTEL RASHOMÔN Elaboração do projeto de venda e prestação da assistência de produção do espetáculo teatral contemplado pelo prêmio Proac edital 01/2015, Motel Rashomon, inspirado no conto japonês Dentro do Bosque, do escritor Ryûnosuke Akutagawa, sob direção de Roberto Audio. 2015/ANAHÍ Criação e aprovação em Lei de Incentivo do espetáculo infanto-juvenil, que narra a história da destemida indiazinha Anahí para salvar o seu povo e as águas do rio sagrado. Elaboração e aprovação do projeto para captação de recursos pela Lei de incentivo fiscal Proac-ICMS do Governo do Estado de São Paulo. 2014 a 2021/CARAVANA DAS ARTES Prestação de produção artística, elaboração de cursos e oficinas, e direção de espetáculos para o projeto Caravana das Artes, criado pela jornalista e documentarista Adriana Saldanha, fundadora do Instituto Mpumalanga. O projeto viaja o Brasil em parceira com UNICEF, DISNEY, CANAL ESPN E INSTITUTO ESPORTE EDUCAÇÃO para o atendimento e aplicação das metodologias Viva com arte e Esporte Educacional para a rede pública de ensino local para o incentivo e fortalecimento das artes, cultura, educação e esporte. 2013/SPANDA Concepção e execução do Espetáculo cênico-performático idealizado pelo DEVAS Núcleo Performático, sob direção de Roberto Audio e Josafá Alves, inspirado pelos conceitos do psicanalista lacaniano Jorge Forbes. Aprovação pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Rouanet), e realização da temporada paulista.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.