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PRONAC 2514353Autorizada a captação total dos recursosMecenato

Orquestra de Câmara do Cerrado

TOCCATA PRODUCOES ARTISTICA S LTDA
Solicitado
R$ 806,4 mil
Aprovado
R$ 806,4 mil
Captado
R$ 0,00
Outras fontes
R$ 0,00

Análise IA

Relacionamentos

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Eficiência de captação

0.0%

Classificação

Área
—
Segmento
Apresentação/Gravação de Música Instrumental
Enquadramento
Artigo 18
Tipologia
Projetos normais
Ano
25

Localização e período

UF principal
DF
Município
Brasília
Início
2026-01-05
Término
2026-12-18
Locais de realização (2)
Brasília Distrito FederalPirenópolis Goiás

Resumo

O projeto "Orquestra Filarmônica do Cerrado _ Temporada 2026", da TOCCATA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA, propõe a realização de seis concertos gratuitos e acessíveis em Brasília (DF), Planaltina (DF) e Pirenópolis (GO). Sob a direção da maestrina Kathia Pinheiro, a OBACH (Orquestra Barroca do Cerrado), fundada pela própria maestrina, se dedica ao resgate da música antiga euro-brasileira, apresentando obras de diversos compositores. A OBACH utiliza práticas autênticas de interpretação musical barroca, com ênfase na fidelidade sonora e visual da época. O projeto contará com captação audiovisual profissional, ações educativas e acessibilidade, incluindo intérpretes de Libras e o método Braille. A proposta tem como objetivo ampliar o acesso do público à música erudita e preservar o patrimônio histórico musical.

Sinopse

O projeto “Orquestra Filarmônica do Cerrado – Temporada 2026” propõe uma série de concertos interativos e educativos, acessíveis a todos os públicos e voltados para diferentes faixas etárias e classes sociais. Sob a direção da maestrina Káthia Pinheiro, a orquestra apresentará um repertório que abrange a MPB, bossa nova, clássicos populares, além de tributos, e bandas de peso, oferecendo uma experiência musical rica e diversificada. Cada concerto será uma experiência imersiva, onde o mestre de cerimônias conduzirá o público por uma narrativa envolvente, explicando as composições, os arranjos e o legado cultural dos compositores e artistas homenageados. A proposta é criar uma conexão emocional entre a música e o público, aproximando diferentes gerações e classes sociais por meio da música. O projeto visa promover o acesso à cultura, com concertos gratuitos e acessíveis em Brasília (DF), Planaltina (DF) e Pirenópolis (GO), com pelo menos um concerto voltado especialmente para o público de escolas públicas. Essa ação tem como objetivo proporcionar uma experiência educativa única para os estudantes, ampliando seu acesso à música clássica e popular, e incentivando o interesse pela música erudita e pela cultura nacional. Além das apresentações de alto nível artístico, as performances serão acessíveis ao público com deficiência auditiva e surdocegueira, com a presença de intérpretes de Libras e Braille em todas as apresentações. Os concertos também incluirão momentos de interação com o público, como a experiência de regência e a experiência imersiva, onde alguns espectadores poderão subir ao palco e vivenciar a dinâmica da orquestra, estimulando a participação ativa e o envolvimento direto com a música. Durante os concertos, o maestro convidará membros da plateia, especialmente crianças e jovens, a subir ao pódio e experimentar a regência da orquestra. Essa vivência proporciona uma conexão emocional direta com a música, estimulando a inclusão e o engajamento do público na performance. Em cada concerto, de quatro a cinco pessoas da plateia terão a oportunidade de sentar-se no palco com os músicos, vivenciando a dinâmica da orquestra. Essa experiência imersiva permite compreender o esforço colaborativo dos músicos e a comunicação não verbal durante a performance. O projeto tem como meta atingir um público específico em cada cidade, estimado entre 300 a 500 pessoas por concerto, de acordo com a capacidade dos espaços escolhidos, assegurando amplo alcance e impacto cultural nas comunidades atendidas. Este projeto tem como objetivo democratizar o acesso à música, criar uma plataforma educativa e inclusiva, e proporcionar uma verdadeira viagem sonora que reúne diferentes estilos musicais, abrindo espaço para a apreciação cultural de todos os públicos, independentemente da sua origem ou condição social.

Objetivos

Objetivo Geral Promover o resgate da memória histórica do povo brasileiro através da música, com foco nas linguagens que formataram a cultura brasileira desde a colonização portuguesa. Além disso, busca a difusão da música erudita, quebrando estereótipos e proporcionando uma experiência sensorial completa e inesquecível ao público. Objetivos Específicos- Realizar seis concertos gratuitos em diferentes cidades (Brasília, Planaltina-DF e Pirenópolis-GO), com a participação de 35 músicos profissionais e presença de intérpretes de Libras e Braille, garantindo total acessibilidade aos deficientes auditivos e surdocegos. - Produzir gravações audiovisuais profissionais de cada concerto, com o objetivo de difundir os registros através de plataformas digitais e outros canais de mídia, ampliando o alcance da orquestra. - Garantir a acessibilidade plena aos espetáculos, com a presença de intérpretes de Libras e a utilização do método Braille, assegurando que 100% dos concertos ofereçam meios para pessoas com deficiência auditiva participarem da experiência de forma independente. - Experiência de Regência: Durante os concertos, o maestro convidará membros da plateia, especialmente crianças e jovens, a subir ao pódio e experimentar a regência da orquestra. Essa vivência proporciona uma conexão emocional direta com a música, estimulando a inclusão e o engajamento do público na performance. - Experiência Imersiva com os Músicos: Em cada concerto, de quatro a cinco pessoas da plateia terão a oportunidade de sentar-se no palco com os músicos, vivenciando a dinâmica da orquestra. Essa experiência imersiva permite compreender o esforço colaborativo dos músicos e a comunicação não verbal durante a performance. - Oferecer uma experiência educativa e interativa durante os concertos, com um mestre de cerimônia que explicará as peças, compositores, arranjos e instrumentos musicais em alguns intervalos entre as músicas, encorajando o público a participar com perguntas, promover interações diretas e criando uma dinâmica que torne a experiência mais acessível e envolvente. - Fomentar a capacitação de artistas locais e outros profissionais envolvidos na produção, como técnicos de som e iluminação, através de treinamentos durante a realização do projeto.

Justificativa

A Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é uma ferramenta crucial para garantir a realização de projetos culturais como a Orquestra Filarmônica do Cerrado _ Temporada 2026. A captação de recursos por meio dessa lei possibilita a viabilização de iniciativas artísticas de relevância nacional e local, além de promover a democratização do acesso à cultura e a valorização da diversidade cultural. 1. Art. 1º da Lei nº 8.313/91 - Finalidades e Objetivos O projeto Orquestra Filarmônica do Cerrado _ Temporada 2026 se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: Inciso I: "Facilitar o acesso da população à produção cultural". O projeto se destina à realização de concertos gratuitos em várias cidades, proporcionando acesso à música clássica para públicos diversos e, especialmente, para aqueles com dificuldades de acesso a eventos culturais por motivos financeiros ou geográficos. A oferta de ingressos gratuitos, com a presença de intérpretes de Libras e o uso do Braille, contribui diretamente para a inclusão de pessoas com deficiência auditiva e surdocegueira. Inciso III: "Promover a produção, a criação e a difusão cultural". Com a realização dos concertos e a gravação profissional dos espetáculos, o projeto visa não apenas oferecer apresentações de alta qualidade, mas também difundir a produção cultural da Orquestra Filarmônica do Cerrado para um público mais amplo através de meios audiovisuais, como gravações em vídeo e áudio. Inciso IV: "Valorizar os recursos humanos e conteúdos locais". A Orquestra, composta por músicos profissionais de diversas regiões do Brasil, além de promover a música clássica, valoriza a arte e os profissionais locais, contribuindo para o fortalecimento e a diversificação do cenário cultural regional e nacional. 2. Art. 3º da Lei nº 8.313/91 - Objetivos do Projeto Além de se enquadrar nas finalidades do Art. 1º, o projeto também contribui para os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91: Objetivo I: "Facilitar o acesso à cultura por meio de apoio a eventos e produções culturais que promovam a diversidade cultural". Ao realizar concertos acessíveis e gratuitos em diferentes regiões, incluindo Planaltina e Pirenópolis, o projeto facilita o acesso à cultura para populações muitas vezes marginalizadas culturalmente, como aqueles com deficiência auditiva e surdocegueira, ampliando as oportunidades de acesso à arte de qualidade. Objetivo II: "Promover a regionalização da produção cultural". O projeto também fortalece a cultura local ao promover eventos em diferentes cidades do Distrito Federal e Goiás, impulsionando a visibilidade da Orquestra Filarmônica do Cerrado e valorizando o potencial artístico dessas regiões. Objetivo IV: "Estimular e apoiar a capacitação de recursos humanos, a criação e a produção cultural". O projeto não só propõe a realização de concertos, mas também contempla ações educativas e a capacitação de profissionais da cultura, como intérpretes de Libras e Braille, além de músicos e técnicos envolvidos na produção dos eventos. Sendo assim, a captação de recursos via Mecanismo de Incentivo à Cultura é fundamental para garantir a realização de um projeto de grande impacto social e cultural, que visa promover a inclusão, a formação de público, e a valorização da arte e da cultura local, alinhando-se perfeitamente aos objetivos da Lei Rouanet.

Estratégia de execução

Informações Complementares - Diferenciais e Relevância A TOCCATA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA e Kathia Pinheiro têm uma sólida trajetória no cenário cultural brasileiro, com um portfólio de sucesso e reconhecimento nacional e internacional. A seguir, destacamos alguns diferenciais e dados relevantes que evidenciam a competência e o impacto das iniciativas artísticas realizadas: Diferenciais da TOCCATA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA: -Experiência Consolidada de Mais de 20 Anos: A TOCCATA atua há mais de 20 anos no mercado de produção musical, com especialização em locação de equipamentos audiovisuais e na realização de eventos culturais de grande porte. A empresa se destaca pela qualidade de seus serviços, com um compromisso de atender às necessidades e expectativas de seus clientes, combinando arte e tecnologia para criar experiências exclusivas. - Parcerias com Grandes Entidades e Instituições: A TOCCATA tem trabalhado com um portfólio de clientes de alto nível, incluindo Embaixadas, Governos, Grandes Corporações e Instituições de Ensino, como o Palácio do Planalto, Senado Federal, STF, Embaixadas de diversos países e empresas como Audi, BMW, Volkswagen, entre outras. Essas colaborações atestam a capacidade logística e o sucesso de execução em grandes eventos. - Versatilidade Artística e Técnica: A TOCCATA não só realiza concertos, como também oferece uma vasta gama de produtos musicais, como orquestras, corais, bandas, espetáculos personalizados e performances musicais, como o “The Beatles Symphonic” e “Roberto Carlos em Jazz”. Essa flexibilidade permite à empresa atender a diferentes tipos de público e eventos, sempre com alto padrão de qualidade artística. Diferenciais de Kathia Pinheiro: - Trajetória Artística Internacional e Nacional: Kathia Pinheiro é uma violinista e produtora de eventos com reconhecimento internacional. Ela foi spalla na Orquestra do Teatro Nacional Cláudio Santoro por 22 anos e participou de grandes apresentações internacionais em Europa, Ásia e América do Norte, o que reflete sua experiência e prestígio no cenário artístico global. Além disso, sua atuação em importantes projetos sociais e culturais, como a Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História (OBACH), tem sido fundamental para o resgate e difusão da música barroca. - Fundadora da OBACH e Lidereança no Projeto: Kathia é a fundadora da OBACH, uma orquestra dedicada ao resgate da música euro-brasileira, que busca recriar a sonoridade histórica e a estética visual do período barroco. A OBACH já realizou concerto inaugural no Santuário Dom Bosco, em Brasília, com mais de 1.800 pessoas e performou em Nova York, destacando o sucesso internacional da orquestra. - Projeção em Eventos de Alta Relevância: Kathia tem se envolvido em grandes eventos culturais e comemorações de alto prestígio, como a comemoração dos 200 anos da 9ª Sinfonia de Beethoven, concerto na Embaixada da China, e o Festival Sinfônico de Brasília. Sua experiência inclui também atuações com artistas renomados da MPB e no contexto erudito, como Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Elis Regina e Gal Costa, entre outros. - Impacto Cultural e Social: Com um trabalho contínuo voltado à educação musical e à inclusão cultural, Kathia tem se destacado por seu compromisso social, organizando concertos de caridade e participando de projetos comunitários e institucionais. A OBACH e a TOCCATA são responsáveis por diversos eventos inclusivos, com um forte impacto cultural na cidade de Brasília e além, como evidenciado pela divulgação e presença de públicos diversificados. Relevância de Projetos Anteriores: - OBACH em Nova York (2017): A OBACH foi convidada a se apresentar em Manhattan e Harlem, proporcionando uma divulgação internacional da música barroca brasileira. - V Festival Sinfônico de Brasília (2024): Um evento relevante que coloca a Orquestra como uma das principais atrações culturais na cidade. - Concerto no Palácio do Planalto e Embaixadas: A participação de Kathia Pinheiro em eventos de grande prestígio político e cultural demonstra o reconhecimento e a relevância da sua atuação.

Especificação técnica

Narrativa e Conceito- História do Concerto: Cada concerto será baseado em um tema específico que será narrado pelo mestre de cerimônias, detalhando a história por trás das músicas, os arranjos, e a biografia dos compositores. A proposta é criar uma atmosfera imersiva, onde a música será conectada a uma trama envolvente, ligando cada peça musical ao contexto histórico e cultural. - Temática Variada: A cada apresentação, será explorado um tema diferente, como, por exemplo: 1. MPB e Bossa Nova: A história do surgimento da MPB, a fusão de influências brasileiras com a música internacional. 2. Clássicos Populares: A reinvenção de músicas populares e sua contribuição para a cultura brasileira. 3. Tributos a Rita Lee e Raul Seixas: Homenagens aos ícones do rock brasileiro, com arranjos especiais. 4. Bandas de Peso: Tributos a bandas influentes da música brasileira e internacional. Instrumentos e Arranjos Instrumentação da Orquestra: A orquestra será composta por 35 músicos, com a inclusão de instrumentos clássicos (cordas, sopros, percussão) misturados com elementos de música popular (como o piano, sanfona e guitarra para os tributos a artistas de rock). Arranjos Musicais- Os arranjos serão feitos especialmente para cada tema do concerto, incluindo fusões de música clássica com MPB, e adaptações dos clássicos populares para uma performance orquestral. - Tributos a artistas: Para os tributos a Rita Lee, Raul Seixas e bandas de peso, os arranjos serão cuidadosamente elaborados para manter a essência das músicas originais, mas com a sonoridade e a interpretação da orquestra. Mestre de Cerimônias e Narração O mestre de cerimônias terá a responsabilidade de narrar a história de cada concerto, conectando o público à tradição musical brasileira, aos arranjos orquestrais e aos compositores. Ele fará uma breve introdução sobre a composição das músicas, os arranjos e o impacto de cada artista no cenário musical. - Duração da Narração: A narração será breve, mas impactante, com cerca de 5 a 10 minutos antes de cada conjunto musical, para contextualizar o público sobre o que será tocado. Duração do Concerto Cada concerto terá uma duração em média de 90 minutos, com um intervalo de 15 minutos no meio, permitindo que o público absorva a narrativa e se conecte emocionalmente com as músicas. Material Audiovisual - Registro e Captação: Todos os concertos serão registrados em áudio e vídeo para posterior difusão cultural, além de criar uma plataforma educativa para o público, com acesso aos conteúdos das apresentações. - Elementos Visuais: Durante as apresentações, serão projetadas imagens e vídeos que complementam a história narrada, seja por meio de projeções de fotos históricas, clipes de artistas homenageados, ou até mesmo imagens relacionadas aos temas (por exemplo, imagens de Rita Lee e Raul Seixas durante os tributos). Acessibilidade - Libras e Brauli: Como parte do compromisso com a inclusão, haverá interpretes de Libras e Brauli para que o público surdo e surdocego possa se conectar totalmente com a narrativa e a música. - Adaptação do Palco: O palco será adaptado para acomodar tanto os músicos quanto os intérpretes de Libras, com uma janela de Libras visível para que todos possam ver a tradução enquanto a música é executada. Projeto Pedagógico - Objetivo Educativo: O projeto não se limita apenas a um espetáculo de música, mas também tem um forte componente educativo. As histórias contadas, bem como os arranjos, serão pensados para despertar o interesse do público jovem, aumentando o conhecimento musical e incentivando a valorização de nossa cultura. - Ações de Envolvimento: Serão realizadas ações educativas pré-concerto para preparar o público, explicando a história por trás dos arranjos e a evolução da música brasileira e internacional, criando um conteúdo acessível e estimulante.Estrutura do Concerto e Layout do Palco - Arranjo do Palco: A orquestra será distribuída de forma tradicional, mas haverá uma área dedicada aos intérpretes de Libras, com visibilidade garantida para todos os espectadores. - Espaço para o Mestre de Cerimônias: Um pequeno palco ou área será reservado para o mestre de cerimônias para que ele se comunique diretamente com o público, antes de cada bloco musical.

Acessibilidade

Acessibilidade Física A Acessibilidade Física será garantida por meio das seguintes medidas em todos os locais de apresentação: 1. Rampas de acesso: Todas as instalações utilizadas para os concertos contarão com rampas de acesso adequadas, para facilitar a entrada e a locomoção de pessoas com mobilidade reduzida. 2. Banheiros adaptados: Haverá banheiros adaptados para pessoas com deficiência em todos os espaços de realização dos concertos, de acordo com as normas de acessibilidade vigentes. 3. Assentos Reservados: Serão disponibilizados assentos reservados para pessoas com deficiência, idosos e outras pessoas com prioridade de atendimento, garantindo conforto e visibilidade durante a apresentação. Esses assentos serão localizados em áreas de fácil acesso e com boa visão do palco. 4. Boa Iluminação: Todos os espaços destinados aos concertos terão boa iluminação, especialmente nas áreas de acesso, banheiros, assentos reservados e locais de circulação, para garantir segurança e conforto visual para o público, incluindo pessoas com deficiência visual. 5. Som de Boa Qualidade: A qualidade sonora será uma prioridade, com o uso de equipamentos de som de alta capacidade e distribuição equilibrada, garantindo que todos os presentes, incluindo aqueles com deficiência auditiva, possam desfrutar da performance de maneira plena. Acessibilidade de Conteúdo Para garantir que o conteúdo do projeto seja acessível a todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas, adotaremos as seguintes medidas de Acessibilidade de Conteúdo: 1. Intérpretes de Libras: Durante todas as apresentações da Orquestra Filarmônica do Cerrado, haverá intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir que pessoas com deficiência auditiva possam compreender as falas e informações do evento, como as apresentações do mestre de cerimônias, explicações sobre o programa musical e outros detalhes importantes. 2. Legenda Descritiva: As gravações audiovisuais de cada concerto, feitas para difusão pública, incluirão legendas descritivas, permitindo que o conteúdo seja acessível tanto para pessoas com deficiência auditiva quanto para aqueles que preferem assistir ao conteúdo com legendas. 3. Visita Sensorial: Em algumas apresentações, será organizada uma visita sensorial, especialmente para o público com deficiência visual e surdocegueira. Durante a visita, os participantes poderão conhecer os instrumentos musicais e outras características do ambiente do concerto, proporcionando uma experiência mais rica e inclusiva antes da apresentação.

Democratização do acesso

Ensaios Abertos O projeto oferecerá ensaios abertos ao público, permitindo que a comunidade acompanhe o processo de preparação da orquestra, criando uma oportunidade única de interação e aprendizado sobre o trabalho que antecede a apresentação. Atividade Paralelas - Experiência de Regência Durante os concertos, o maestro convidará membros da plateia, especialmente crianças e jovens, a subir ao pódio e experimentar a regência da orquestra. Essa vivência proporcionará uma conexão emocional direta com a música, estimulando a inclusão e o engajamento do público na performance. - Experiência Imersiva com os Músicos Em cada concerto, de quatro a cinco pessoas da plateia terão a oportunidade de sentar-se no palco com os músicos, vivenciando a dinâmica da orquestra. Essa experiência imersiva permitirá que o público compreenda o esforço colaborativo dos músicos e a comunicação não verbal que acontece durante a performance. - Experiência Educativa e Interativa com o Mestre de Cerimônia Durante os concertos, um mestre de cerimônia oferecerá uma experiência educativa, explicando as peças, compositores, arranjos e instrumentos musicais em alguns intervalos entre as músicas. Ele encorajará o público a participar com perguntas, promovendo interações diretas, criando uma dinâmica que torne a experiência mais acessível e envolvente.

Ficha técnica

Dirigente Kathia Pinheiro – Maestrina e Diretora Artística A maestrina Kathia Pinheiro, fundadora e diretora artística da OBACH (Orquestra Barroca do Cerrado), será responsável pela supervisão geral do projeto, coordenando a direção musical e artística dos seis concertos. Ela supervisionará os ensaios, a seleção do repertório, e a execução das performances, com foco na autenticidade barroca. Kathia também será responsável por garantir que o projeto cumpra os objetivos de acessibilidade, educação musical e formação de público. Ela atuará diretamente na coordenação das atividades paralelas, como a experiência de regência e a interação educativa com o público, além de se envolver na captação de recursos, divulgação e na prestação de contas. Instituição Proponente TOCCATA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA A TOCCATA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA ficará responsável pela coordenação executiva do projeto, incluindo toda a organização logística e operacional dos concertos e atividades paralelas. A instituição coordenará a produção dos vídeos, a distribuição de conteúdo audiovisual, a contratação da equipe técnica, e a gestão financeira do projeto. Além disso, a TOCCATA será encarregada de garantir a acessibilidade durante os eventos, como a presença de intérpretes de Libras e o uso do método Braille, e coordenará a parte administrativa da prestação de contas. Currículo Resumido Káthia Pinheiro é violinista, maestrina e produtora cultural, natural do Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde 1980. Foi spalla da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro por 22 anos e fundadora da OBACH – Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História. CEO da Toccata Produções Artísticas, atua na direção de grandes eventos oficiais, culturais e sociais no Brasil e no exterior. Premiada em festivais nacionais e internacionais, é reconhecida por unir excelência técnica e sensibilidade artística em projetos que valorizam a música clássica e brasileira

Providência

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.