Festival nos Coretos

O projeto Festival nos Coretos _ será um festival cultural gratuito que integra apresentações musicais, espetáculos de teatro e circo, oficinas, mesas de conversa e uma exposição sobre a história e o papel sociocultural dos coretos. As atividades são estruturadas em formato de festival, com programação diversificada e acessível, voltada à valorização do patrimônio cultural e à difusão artística em espaços públicos.

Sinopse do FestivalFestival nos Coretos é um projeto gratuito que reúne múltiplas linguagens artísticas em torno da valorização dos coretos como espaços de convivência, criação e expressão popular. O festival promove atividades acessíveis e diversificadas, articulando música, artes cênicas, artes visuais, formação e debate.Mesas de DebatesTrês temas para mesas de conversa com participação de pesquisadores, artistas e gestores culturais, abordando temas relacionados à cultura popular e à gestão de espaços públicos:Cultura e economia criativa nas praçasBandas e fanfarras: tradição que pulsaGestão cultural e sustentabilidade no espaço público Apresentações MusicaisShows de ritmos regionais brasileiros, definidos na etapa de curadoria, priorizando a participação de artistas e grupos locais. As apresentações buscam valorizar a diversidade musical e o diálogo entre tradição e contemporaneidade.Espetáculos de Artes Cênicas (Teatro e Circo)Espetáculos selecionados na curadoria, com foco na ocupação dos coretos e praças como palco para apresentações voltadas a todos os públicos, de crianças a pessoas idosas.Exposição Cultural – “Coretos: Palcos da Criatividade Popular”Exposição itinerante dividida em três núcleos curatoriais:Núcleo 1 – História e Memória: Origem dos coretos no Brasil, com imagens, plantas e registros históricos de bandas municipais. Fontes: IPHAN, MIS-SP, MCB, FAU-USP e Unicamp.Núcleo 2 – Vida e Criatividade nas Praças: Coretos contemporâneos como espaços de economia criativa, com retratos de artistas e feirantes locais.Núcleo 3 – O Futuro dos Coretos: Reocupação criativa e sustentável dos espaços públicos, com painéis interativos e arte colaborativa.Oficinas CulturaisOficina 1 – Som e Brincadeira: Oficina lúdica e educativa de criação de brinquedos e instrumentos musicais com materiais reutilizáveis, inspirada na música e cultura popular.Oficina 2 – Arte na Praça: Oficina artística de criação de intervenções coletivas e efêmeras utilizando materiais recicláveis e naturais, resultando em uma instalação coletiva no entorno do coreto.

Objetivo GeralRealizar um festival cultural gratuito que reative os coretos das praças públicas como espaços de criação, difusão, encontro e economia criativa, promovendo a arte como expressão da identidade do povo brasileiro. O projeto propõe integrar diferentes linguagens artísticas e formativas em um circuito de festivais que fortalecem o elo entre memória, cultura e futuro criativo das cidades, estimulando o acesso democrático à cultura e a vivência coletiva nos espaços públicos.Objetivos Específicos 1) FESTIVAL (estrutura): Estrutura para realização do festival em 10 localidades diferentes, 2 dias em cada, com presença de Coretos em praças, com montagem completa de palco, som, luz, tenda, área de exposição, infraestrutura e acessibilidade.2) APRESENTAÇÃO MUSICAL _ REGIONAL: 20 apresentações musicais, sendo 2 por edição do festival;3) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: 20 apresentações, sendo 1 espetáculo de teatro e 1 de circo por edição do festival.4) EXPOSIÇÃO CULTURAL: 1 exposição itinerante sobre a história e o papel sociocultural dos coretos, apresentada em todas as edições do festival.5) CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO: 20 oficinas culturais, sendo 2 por edição do festival, voltadas à formação e participação do público.6) CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO: 20 mesas de debates, sendo 2 por edição do festival.

O Festival nos Coretos propõe a realização de um festival cultural gratuito que reativam os coretos das praças públicas como espaços de convivência, criação e economia criativa sustentável. O projeto parte da compreensão de que o coreto é mais do que um elemento arquitetônico — é um símbolo da identidade do povo brasileiro, ligado à música de banda, às manifestações populares e à vida comunitária.Nas últimas décadas, muitos desses espaços foram desativados ou perderam sua função social. O festival propõe ressignificar esses locais como polos de cultura viva, fortalecendo o elo entre memória, cultura e futuro criativo das cidades. Ao reunir apresentações musicais, espetáculos de teatro e circo, oficinas, mesas de conversa e uma exposição itinerante, o projeto cria um ambiente de formação, fruição e pertencimento, acessível a toda a população.A justificativa para o uso de recursos públicos via Lei Federal de Incentivo à Cultura baseia-se no interesse coletivo e na função pública da cultura como direito social. O projeto atua na democratização do acesso, na valorização da diversidade cultural brasileira e no estímulo à economia criativa regional, envolvendo artistas, produtores e prestadores de serviço locais. Trata-se de uma ação que promove inclusão cultural e movimenta a cadeia produtiva da cultura de forma descentralizada, com impacto econômico, simbólico e social.Com relação aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra em:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Os objetivos alcançados conforme Art. 3º da Lei 8313/91, são:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

1) Beneficiários de passagens aéreas: RJ x SP x RJ – equipe para visitas técnicas nas localidades2) Plano de distribuição:Expectativa de público: 30.000O público total estimado para o projeto é de 30.000 pessoas, considerando o conjunto de todas as atividades e produtos culturais integrantes do Festival, em todos os locais, sendo estimado 3.000 por local.Os quantitativos indicados em cada produto — Festival (30.000), Exposição (30.000), Apresentações Musicais (30.000), Apresentações artes cênicas (30.000) e Mesas de debates (30.000) — não representam públicos distintos, e sim estimativas de participação ou alcance dentro do mesmo universo de público geral.Assim, o número total de 30.000 pessoas corresponde ao público único global do projeto, que poderá vivenciar mais de um produto ou atividade ao longo do evento. Os números atribuídos a cada produto refletem apenas projeções de participação específica em cada ação, sem somatório entre si.Nas oficinas o público estimado é de 30 por oficina, sendo 2 oficinas por local x 10 locais – totalizando 600 beneficiáriosProduto Festival: 30.000Produto Exposição: 30.000Produto Apresentações Musicais: 20.000Produto Apresentação artes cênicas: 30.000Produto Mesas de debates: 30.000Produto Oficinas: 6003) Curadoria: a curadoria das atrações artísticas e mesas de debates será realizada na etapa de pré-produção, seguindo os conceitos desenvolvidos no projeto inscrito.

Mesas de Debates - 2 por local = 20 mesasTrês temas para mesas de conversa com participação de pesquisadores, artistas e gestores culturais, abordando temas relacionados à cultura popular e à gestão de espaços públicos:Cultura e economia criativa nas praçasBandas e fanfarras: tradição que pulsaGestão cultural e sustentabilidade no espaço público Apresentações Musicais - 2 por local = 20 showsShows de ritmos regionais brasileiros, definidos na etapa de curadoria, priorizando a participação de artistas e grupos locais. As apresentações buscam valorizar a diversidade musical e o diálogo entre tradição e contemporaneidade.Espetáculos de Artes Cênicas (Teatro e Circo) - 1 por local = 10 espetaculos teatraios e 10 de circoEspetáculos selecionados na curadoria, com foco na ocupação dos coretos e praças como palco para apresentações voltadas a todos os públicos, de crianças a pessoas idosas.Exposição Cultural – “Coretos: Palcos da Criatividade Popular” - 10 locaisExposição itinerante dividida em três núcleos curatoriais:Núcleo 1 – História e Memória: Origem dos coretos no Brasil, com imagens, plantas e registros históricos de bandas municipais. Fontes: IPHAN, MIS-SP, MCB, FAU-USP e Unicamp.Núcleo 2 – Vida e Criatividade nas Praças: Coretos contemporâneos como espaços de economia criativa, com retratos de artistas e feirantes locais.Núcleo 3 – O Futuro dos Coretos: Reocupação criativa e sustentável dos espaços públicos, com painéis interativos e arte colaborativa.Oficinas Culturais - 2 por local = 20 oficinasOficina 1 - caráter lúdico e musical, dialogando com infância e tradição popular;Público-alvo: Infantil e famílias Duração: 1h30 a 2h Capacidade: Até 30 participantes por turma Periodicidade: 1 oficina por cidade (total 10)Descrição da Atividade:Oficina lúdica e educativa que propõe a criação de brinquedos e instrumentos musicais com materiais reutilizáveis, inspirando o público infantil e suas famílias a explorar o som, a música e a cultura popular de forma criativa e sustentável.Durante a atividade, o educador/artista apresenta exemplos de brinquedos tradicionais das praças e mostram como transformar resíduos em objetos sonoros, como chocalhos, tambores e reco-recos. A proposta valoriza o fazer manual, a escuta coletiva e o brincar como forma de expressão cultural.Ao final, as crianças participam de uma breve “roda musical” em torno do coreto, tocando os instrumentos que construíram, relembrando a função histórica desses espaços como palcos da convivência comunitária.Objetivos:· Estimular a criatividade, a escuta e a coordenação motora por meio do fazer artístico.· Valorizar o patrimônio imaterial das brincadeiras e músicas populares.· Promover consciência ambiental e reaproveitamento de materiais de forma lúdica.· Incentivar a convivência familiar e o uso cultural das praças.Metodologia:A oficina será conduzida por dois arte-educadores, utilizando abordagem prática e participativa. Os participantes trabalharão em grupos, orientados sobre segurança, manuseio de materiais e técnicas simples de montagem. Ao término, haverá uma demonstração coletiva com os brinquedos e instrumentos criados.Materiais e Recursos Necessários:· Garrafas PET, tampas plásticas, latas, papelão, fitas adesivas coloridas· Tesouras sem ponta, cola, barbante, tinta, pincéis· Toalhas ou mesas dobráveis· Sistema de som de pequeno porte (para ambientação musical)· Materiais de limpeza e descarte responsávelResultados esperados :Engajamento do público infantil e familiar nas atividades do festival.Criação de vínculo afetivo com os coretos e com a cultura local.Disseminação de práticas de sustentabilidade no cotidiano das famílias. Oficina 2 - caráter reflexivo e comunitário, unindo arte e sustentabilidade.OFICINA 2 – “Arte que Transforma: Criar, Reutilizar e Reencantar o Espaço”Área: Artes visuais / Sustentabilidade / Cultura e Patrimônio Público-alvo: Jovens, adultos e famílias Duração: 2h Capacidade: Até 30 participantes por turma Periodicidade: 1 oficina por cidade (total 10)Descrição da Atividade:Oficina artística voltada à criação de intervenções coletivas e efêmeras na praça, utilizando materiais recicláveis e naturais. Os participantes serão convidados a produzir objetos decorativos, painéis, mandalas ou pequenas esculturas, que integrarão uma instalação coletiva temporária no entorno do coreto.A atividade propõe um diálogo entre arte, sustentabilidade e ocupação do espaço público, convidando a comunidade a refletir sobre o papel das praças como locais de encontro, memória e criação.Objetivos:Promover a arte como instrumento de transformação e reflexão ambiental.Estimular a criação colaborativa e o sentimento de pertencimento ao espaço público.Incentivar o reaproveitamento de materiais com finalidade artística.Valorizar o patrimônio simbólico dos coretos e a cultura local. Metodologia:A oficina será conduzida por um artista visual e um mediador cultural, com orientação teórica breve e foco na prática. Os participantes criarão peças coletivas em grupos, compondo ao final uma instalação aberta à visitação durante o evento. Todo o material reciclável será previamente higienizado e separado pela equipe de produção.Resultados Esperados:Criação de uma instalação coletiva em cada cidade, integrando arte e sustentabilidade.Envolvimento da comunidade no processo criativo e na revalorização do espaço público.Fortalecimento da consciência ambiental e cultural da população local.

1) PRODUTO CULTURAL: FESTIVALa. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O Festival nos Coretos será realizado em 10 locais diferentes. O projeto busca atender às normas de acessibilidade, garantindo a circulação segura e autônoma de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos, sempre que for possível a adaptação física em cada contexto. Ajustes específicos de acordo com cada espaço, sem ônus desproporcional. Serão adotadas as seguintes medidas:- Vagas de estacionamento reservadas para idosos e pessoas com deficiência, quando houver estacionamento disponível no local;- Banheiros adaptados para pessoas com mobilidade reduzida;- Rampas de acesso para facilitar a locomoção, em locais que já disponham desses recursos ou sempre que seja possível realizar adaptações temporárias compatíveis.b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual:- Audiodescrição: narração do espaço de realização (recurso através de QR Code) e dos acontecimentos no palco para pessoas com deficiência visual ou com baixa visão;Para pessoas com deficiência auditiva:- Atendimento especializado em Libras.Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:- Monitoria inclusiva especializada: equipe capacitada para auxiliar pessoas com deficiência intelectual, psicossocial e público autista;- Abafadores de ruído: disponibilizados para pessoas com hipersensibilidade auditiva;- Óculos escuros: disponibilizados para reduzir a exposição à luz em casos de hipersensibilidade sensorial.2) PRODUTO CULTURAL: EXPOSIÇÃO CULTURALa. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Rampas de acesso para facilitar a locomoção.b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual:- Audiodescrição: narração da exposição exposta e espaço expositivo (recurso através de QR Code)Para pessoas com deficiência auditiva:- Atendimento especializado em Libras.Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:- Monitoria inclusiva especializada: equipe capacitada para auxiliar pessoas com deficiência intelectual, psicossocial e público autista;- Abafadores de ruído: disponibilizados para pessoas com hipersensibilidade auditiva;- Óculos escuros: disponibilizados para reduzir a exposição à luz em casos de hipersensibilidade sensorial. 3) PRODUTO CULTURAL: APRESENTAÇÃO MUSICALa. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida; b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual:- Audiodescrição: narração da apresentação e do que ocorre no palco;Para pessoas com deficiência auditiva:- Tradução dos shows em Libras Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:- Monitoria especializada inclusiva: equipe capacitada para auxiliar pessoas com deficiência, incluindo autistas e pessoas com deficiência intelectual ou psicossocial;- Abafadores de ruído: disponíveis para pessoas com hipersensibilidade auditiva.- Disponibilização de óculos escuros para diminuir a exposição à luz para pessoas com TEA; 4) PRODUTO CULTURAL: APRESENTAÇÕES CENICAS ( TEATRO E CIRCO)a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida; b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: Para pessoas com deficiência visual:- Audiodescrição: narração da apresentação e do que ocorre no palco;Para pessoas com deficiência auditiva:- Tradução em Libras; Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:- Monitoria especializada inclusiva: equipe capacitada para auxiliar pessoas com deficiência, incluindo autistas e pessoas com deficiência intelectual ou psicossocial;- Abafadores de ruído: disponíveis para pessoas com hipersensibilidade auditiva.- Disponibilização de óculos escuros para diminuir a exposição à luz para pessoas com TEA;5) PRODUTO CULTURAL: OFICINA/MESA DE DEBATEa. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: - Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas usuárias de cadeiras de rodas ou mobilidade reduzida; b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: - Audiodescrição: narração da apresentação e do que ocorre na atividade;Para pessoas com deficiência auditiva:- Tradução em Libras; Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:- Monitoria especializada inclusiva: equipe capacitada para auxiliar pessoas com deficiência, incluindo autistas e pessoas com deficiência intelectual ou psicossocial;- Abafadores de ruído: disponíveis para pessoas com hipersensibilidade auditiva.- Disponibilização de óculos escuros para diminuir a exposição à luz para pessoas com TEA; Acessibilidade na comunicação e divulgação: Todas as informações sobre o festival serão divulgadas em formatos acessíveis, garantindo ampla comunicação das ações de acessibilidade. Serão adotadas as seguintes medidas:- Materiais de divulgação acessíveis: conteúdos disponibilizados em texto alternativo, Libras e formatos de leitura fácil; - Informações claras sobre acessibilidade: divulgação de todas as medidas adotadas para garantir o acesso ao evento.

Comercialização/Distribuição:Projeto 100% Gratuito, totalmente democrático em todos seus pontos de contato.Ampliação do acesso:Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte porcento);Projeto 100% Gratuito, totalmente democrático em todos seus pontos de contato.PRODUTO: Contrapartida socialProposta sem comercialização de ingressos ou produtos culturais, estando assim dispensado de realização de contrapartida social conforme Art 49 da IN 23/2025.

Coordenação Geral - Dreanm Factiory ( Proponente, dentro de custos administraivos) - Nome Completo: Jomar Junior- Função no projeto: Diretor geralJomar Junior é diretor geral e sócio da Dream Factory, com ampla trajetória na concepção e produção de grandes eventos culturais, esportivos e de entretenimento. Entre os principais projetos que dirigiu ou integrou estão o Carnaval de Rua do Rio de Janeiro (2010 a 2025) e o Carnaval de Rua de São Paulo (2015 a 2025), o Rio Montreux Jazz Festival (2019 e 2020), o Festival MNFST (2022 a 2025), o projeto Maratona com Arte (2017 a 2025), além do ELLE Fashion Preview (2015 e 2016). No campo dos eventos internacionais e corporativos, atuou na Vila dos Atletas do Comitê Olímpico Internacional, nos projetos olímpicos da Coca-Cola e da Nissan (Live Site, Parada e Hospitality), no Santander Universia 2014, no TED Going South 2014 e na Jornada Mundial da Juventude Rio 2013. Possui também experiência consolidada na produção de grandes festivais, como o Rock in Rio (edições de Lisboa, Madri e Rio de Janeiro entre 2004 e 2019), o Carnaval das Artes (2023 e 2024), a ArtRio (2020 a 2025) e o projeto Glocal, nas edições Rio e Amazônia. - Nome Completo: Rafael Arraes- Função no projeto: Diretor Artístico e CuradoriaRafael Arraes é responsável pela excelência estratégica e criativa de inúmeros projetos que ganharam destaque na indústria do entretenimento ao vivo brasileiro. Com uma sólida carreira de vinte anos na Dream Factory, é hoje o líder executivo da unidade de negócio Dream Experience, agência especializada na criação de plataformas de comunicação integrada que tem no live marketing o seu ponto de convergência.- Nome Completo: Tatiana Nunes- Função no projeto: Diretor de produçãoTati Nunes é Diretora Executiva da Dream Experience, unidade de brand experience da Dream Factory, empresa do grupo Dreamers. Com mais de 15 anos de experiência no mercado de eventos e live marketing, atua na liderança estratégica e operacional de projetos para grandes marcas, unindo visão de negócio, criatividade e gestão de equipes multidisciplinares. É formada em Cinema pela Universidade Estácio de Sá e possui especialização em Gerenciamento de Projetos (PMP) pela ProjectLab.- Nome Completo: Juliana Stuart- Função no projeto:Coordenador culturalJuliana Stuart é produtora cultural formada em Artes Cênicas e Produção e Políticas Culturais, com atuação desde 2006. Desenvolve projetos que geram trabalho na cadeia produtiva da cultura e promovem inclusão social. Realizou “Orquestrando a Lapa” e “Encontro de Mulher Dá Samba” e coordenou o Concurso Nacional de Marchinhas Carnavalescas e o Carnaval da Lapa. Foi diretora de produção da FLUP e atuou na Anistia Internacional. Coordenou ações comemorativas aos 100 anos de Darcy Ribeiro.- Nome Completo: Renata Leite - Função no projeto; Coordenação de Leis de Incentivo e prestação de contas Renata Leite é formada em Administração de Empresas e possui MBA em Gestão Cultural, com ampla experiência em leis de incentivo, editais e produção cultural. Ao longo da carreira, assinou a gestão, produção e captação de projetos de destaque nas áreas de audiovisual, música, artes cênicas, humanidades e artes visuais. No audiovisual, esteve à frente de filmes como Elis & Tom – Só Tinha de Ser com Você (2023), longa premiado na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Sérgio Bernardes Documentário (2014), 101 Canções (Nelson Motta) e o MIMPI Film Festival. Nas artes cênicas, participou de produções como Tim Maia – Vale Tudo, o Musical, Janis, Josephine Baker – A Vênus Negra, Anjos do Picadeiro e A Invenção do Amor (com circulação nacional). Na área de humanidades, integra desde 2012 a equipe da FLUP – Festa Literária das Periferias, além de ter coordenado projetos como 100 Anos Vinicius de Moraes e Gentileza, Espaço Imaginário. Em artes visuais, atuou em exposições como Visualismo, Amílcar de Castro, Rio + Foto e Pegadas do Pequeno Príncipe. Na música, foi responsável pela gestão de leis de festivais como o Rio Montreux Jazz Festival (2019 e 2020), o Carnaval de Rua do Rio (2018–2024), o São João Carioca (2012 e 2013), e a Glocal Experience (2023).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.