Projeto Pulsar Criativo

O Projeto Pulsar Criativo é uma iniciativa cultural a ser desenvolvida em São Paulo- SP e Campinas- SP, o projeto visa combater a desconexão contemporânea — intensificada pelo uso excessivo de telas — por meio de oficinas de artes visuais e workshops demonstrativos com artistas convidados, voltadas para crianças do fundamental I. O projeto foi estruturado para responder à perda da criatividade, coordenação motora fina e dificuldade de concentração observadas nessa faixa etária no período pós-pandemia, informação obtida por professores da rede pública, especialmente em lares de baixa renda. O objetivo é despertar esse pulsar criativo, promovendo a reconexão humana, o pertencimento territorial, um viver mais criativo e lúdico. Por meio de práticas manuais que valorizam o fazer, a atenção plena e a exploração de matizes locais, o projeto atua como um pilar essencial de educação e apoio artístico, fomentando o desenvolvimento cognitivo e motor em uma região com carência de ações culturais.

Fase 1: Estruturação e Mobilização InicialMaterial de Divulgação (online e impresso) Assunto: Uma porta de entrada para o universo do Projeto Pulsar Criativo, este material convida a comunidade a conhecer e participar de uma iniciativa que resgata a criatividade e a conexão humana através da arte. Apresenta de forma acessível os propósitos, a jornada proposta e os caminhos para se engajar, despertando o interesse e a curiosidade sobre as transformações que a arte pode gerar.Classificação Indicativa Etária: Livre para todos os públicos (informativo). Fase 2: Execução do Ciclo de Oficinas "Entre Linhas e Texturas"Oficinas de Artes VisuaisAssunto: Um mergulho lúdico e transformador no mundo da arte, onde crianças de 6 a 10 anos são convidadas a explorar sua imaginação através do Desenho, Pintura, Escultura e Colagem. Em 24 encontros repletos de cores e texturas, os pequenos artistas desvendam novas formas de expressão, reconectam-se com seus sentidos, com a história do bairro e com sua própria essência criativa, desenvolvendo habilidades manuais e de concentração.Classificação Indicativa Etária: Livre (Público-alvo: crianças do ensino fundamental I).Programa de Mentoria ArtísticaAssunto: Uma jornada de aprofundamento e descoberta para jovens a partir dos 10 anos que desejam lapidar sua identidade artística. Através de encontros individualizados, o programa oferece um suporte personalizado para refinar técnicas, construir um portfólio autêntico e desmistificar os caminhos do universo profissional da arte, inspirando o desenvolvimento de uma linguagem própria e a confiança para seguir o pulsar criativo.Classificação Indicativa Etária: Livre (Público-alvo: crianças/adolescentes a partir de 10 anos, com acompanhamento).Palestras e Demonstrações Públicas sobre ArteAssunto: Uma série de encontros abertos que convida a comunidade a explorar a arte em suas múltiplas facetas. Com palestras inspiradoras e demonstrações práticas ao vivo, o público embarca em uma viagem pela história, os processos criativos e a importância da arte em nossas vidas, desvendando seus segredos e potencializando a apreciação cultural em um ambiente de troca e aprendizado.Classificação Indicativa Etária: Livre para todos os públicos.Conteúdo Digital para Redes SociaisAssunto: Uma janela dinâmica e interativa para o dia a dia do projeto. Através de posts envolventes, vídeos curtos e histórias inspiradoras, as redes sociais do Pulsar Criativo contam a narrativa em tempo real da jornada artística dos participantes, conectando a comunidade, celebrando conquistas e amplificando a voz da arte produzida na periferia de São Paulo.Classificação Indicativa Etária: Livre para todos os públicos. Fase 3: Registro, Curadoria e Exposição do CicloMaterial de Divulgação da ExposiçãoAssunto: A antecipação de um momento especial! Este material promocional anuncia a culminância do ciclo artístico, convidando a comunidade para a Exposição Comunitária "Pulsar Criativo". Com design vibrante e informações essenciais, ele desperta o desejo de prestigiar os talentos locais e testemunhar as obras que nasceram de um intenso processo criativo.Classificação Indicativa Etária: Livre para todos os públicos (informativo/promocional).Exposição Comunitária "Pulsar Criativo"Assunto: O ápice da jornada criativa, onde as obras nascidas das mãos de crianças e jovens artistas do bairro A. E. Carvalho ganham o palco principal. Transformando um espaço comunitário em uma galeria viva, a exposição celebra o protagonismo infantil, a diversidade de expressões e a riqueza cultural da periferia. Com visitas guiadas e atividades interativas, é um convite à contemplação, ao diálogo e à inspiração para todos os públicos.Classificação Indicativa Etária: Livre para todos os públicos (evento artístico/cultural). Fase 4: Avaliação Final e Prestação de ContasRelatório Final de Atividades e Prestação de Contas Assunto: O fechamento formal de um ciclo de impacto, este documento narra a história do Projeto Pulsar Criativo através de dados, análises e evidências. Detalha os resultados alcançados, os aprendizados da jornada e a comprovação do compromisso com a transparência e a responsabilidade, consolidando o legado e a contribuição do projeto para a comunidade.Classificação Indicativa Etária: Não se aplica (documento administrativo/técnico).

Objetivo Geral:Promover o desenvolvimento psicomotor e cognitivo de crianças do Ensino Fundamental I (faixa etária entre 6 a 10 anos) e mentoria artística para jovens a partir de 10 anos, residentes tanto em São Paulo-SP, quanto em Campinas-SP, por meio da implementação de oficinas de artes visuais que estimulem habilidades essenciais como criatividade, coordenação motora fina e concentração. A iniciativa almeja, de forma lúdica e acessível, reconectar o indivíduo com seu corpo e com o território em que vive, contribuindo para a formação integral da criança e para a democratização do acesso à cultura e às artes, como ferramenta de expressão, pertencimento e transformação social.Objetivos Específicos: - Promover a consciência corporal e o foco no presente por meio de atividades manuais em artes visuais, estimulando o desenvolvimento sensório-motor e emocional das crianças. - Incorporar saberes locais e memórias afetivas às práticas artísticas, valorizando a identidade cultural do território tanto na cidade de São Paulo-SP, quanto em Campinas-SP. - Oferecer alternativas ao uso excessivo de telas, por meio de experiências que cultivem a atenção plena, a expressão criativa e a concentração, em resposta às demandas identificadas por educadores. - Despertar o protagonismo infantil na criação artística, incentivando a elaboração de narrativas visuais que explorem elementos como formas, cores e texturas, fortalecendo a expressão individual e coletiva. - Aprimorar competências técnicas em diferentes linguagens visuais, como desenho, pintura, escultura e colagem, com foco no desenvolvimento da coordenação motora fina e da percepção estética. - Ressignificar o uso da tecnologia, transformando-a em ferramenta de registro, documentação e difusão cultural, promovendo seu uso consciente e criativo. - Estimular o compartilhamento de experiências entre os participantes, fortalecendo os laços comunitários e fomentando uma rede colaborativa de produção artística. - Incentivar o desenvolvimento de talentos emergentes, por meio de processos de mentoria e formação voltados à profissionalização nas artes visuais. - Ampliar o engajamento comunitário, promovendo ações públicas como palestras, oficinas abertas e exposições que disseminem o conhecimento artístico e valorizem a cultura local.- Promover palestras e workshops demonstrativos com artistas convidados, com o intuito de oportunizar o contato com vivências diversas de processos criativos e explorar a multiplicidade de materialidades presentes nas práticas artísticas contemporâneas.- Cultivar o pensamento crítico e a apreciação estética, integrando momentos de reflexão, análise e fruição de obras ao cotidiano das oficinas. - Fortalecer a presença digital do projeto, seus participantes e parceiros, utilizando as redes sociais como espaço de visibilidade, articulação e valorização da produção artística periférica.- Articular ludicidade e criatividade como pilares das oficinas, proporcionando vivências que estimulem o imaginário, o prazer de criar e o envolvimento espontâneo das crianças, conectando arte e brincadeira como formas de aprendizagem significativa.

Justificativa: O Projeto Pulsar Criativo configura-se como uma ação cultural e socioeducacional de caráter transformador, essencial para enfrentar os desafios do contexto pós-pandêmico, especialmente entre crianças em idade escolar. A proposta visa mitigar os efeitos da desconexão com o corpo, o tempo presente e o território — um fenômeno agravado pelo uso excessivo de tecnologias e pela fragilização dos vínculos sociais e afetivos.Sua relevância reside no desenvolvimento integral da criança. Por meio de oficinas de artes visuais, que valorizam o fazer manual, o toque humano e a expressão criativa, o projeto aprimora habilidades psicomotoras e cognitivas. Essas práticas estimulam a atenção plena e fortalecem a autoestima, a concentração e a capacidade de expressão — competências cruciais para o desempenho escolar, a saúde emocional e a formação cidadã.Além disso, o Pulsar Criativo atua como vetor de democratização cultural. Ao oferecer oportunidades de fruição e criação artística em territórios periféricos, o projeto contribui ativamente para a descentralização e o pleno acesso à cultura, complementando a atuação das políticas públicas. A incorporação de elementos visuais, simbólicos e afetivos dos residentes da cidade de São Paulo-SP e de Campinas-SP, de modo a reforça o sentimento de pertencimento, promove o reconhecimento da identidade local e valoriza o patrimônio cultural comunitário.A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar e ampliar o alcance do projeto. Esse mecanismo garantirá os recursos necessários para a implementação das oficinas, a formação artística para as crianças, a aquisição de materiais e a realização de ações públicas de difusão. Permite, ainda, o engajamento de empresas e investidores sociais, fortalecendo a corresponsabilidade na promoção da cultura como direito e instrumento de transformação.Portanto, o enquadramento do projeto na Lei justifica-se por sua relevância social, educativa e cultural. O Pulsar Criativo contribui diretamente para a promoção da cidadania cultural e para a descentralização efetiva dos meios de produção cultural, alinhando-se aos princípios de democratização do acesso, valorização da diversidade e fortalecimento das expressões culturais brasileiras.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DOS PRODUTOS DO PROJETO PULSAR CRIATIVOO Projeto Pulsar Criativo ("Entre Linhas e Texturas") estrutura suas entregas em fases, detalhando as características técnicas de cada produto gerado.Fase 1: Estruturação e Mobilização InicialMaterial de Divulgação (online e impresso)Assunto: Informações sobre o projeto (objetivos, metodologia, cronograma, equipe, contato) e formulários de pré-inscrição.Paginação/Extensão:Digital: Múltiplas peças para redes sociais (imagens, vídeos curtos), e-mail marketing, website (textos, banners).Impresso: Flyers/folhetos (1-2 páginas), cartazes (A3/A4), formulário de inscrição (1 página).Duração: Veiculação contínua na fase de mobilização.Material: Digital (JPG, PNG, MP4, PDF, DOCX); Impresso (papel couché 150-250g/m², impressão colorida).Projeto Pedagógico: Não se aplica (suporte à comunicação e mobilização).Fase 2: Execução do Ciclo de Oficinas "Entre Linhas e Texturas"Oficinas de Artes Visuais e 3. Programa de Mentoria Artística (CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO)Assunto: Ciclo de formação em Desenho, Pintura, Escultura e Colagem para crianças de 6 a 10 anos e mentoria artística para jovens a partir de 10 anos. Foca no desenvolvimento de criatividade, coordenação motora fina e concentração, utilizando a arte para reconexão humana, pertencimento territorial e vivência expressiva no bairro A. E. Carvalho.Paginação/Extensão: Não se aplica diretamente às atividades. O Projeto Pedagógico é um documento integral que as rege.Duração:Oficinas: Ciclo de 6 meses (24 encontros semanais de 2h cada), totalizando 48h por participante.Mentoria: 2 meses (4 encontros individuais/grupos pequenos de 1,5-2h cada), totalizando 6-8h por jovem.Material:Didático de Referência: Apostilas visuais (desenho, formas, cores), catálogos de artistas, textos sobre carreira e mercado, materiais para exercícios práticos (mentoria).Consumo e Equipamentos: Inventário completo e diversificado, incluindo:Desenho: Lápis (grafite, cor), lapiseiras, borrachas, apontadores, réguas, papéis variados (Canson, sulfite, textura), carvão, nanquim, pincéis.Pintura: Telas (40x50, 30x40), pincéis, tintas (acrílicas, óleo, guache, aquarela, tecido), paletas, cavaletes, recipientes, verniz.Colagem: Tesouras, estiletes, base de corte, colas (branca, bastão, quente), fitas, papéis coloridos, tecidos, objetos diversos, materiais naturais/reutilizáveis.Escultura e Modelagem: Argila, massa, ferramentas de modelagem, gesso, luvas, máscaras, areia kinética, massinha.Gerais: Mesas, cadeiras infantis, aventais, materiais de higiene.Projeto Pedagógico (Resumo):Objetivos: Despertar a criatividade, reconexão humana e territorial, resgatar coordenação motora e concentração em crianças de 6-10 anos de baixa renda na periferia de São Paulo, suprindo carência cultural.Justificativa: Mitigar impactos da desconexão pós-pandemia (uso excessivo de telas), defasagem em criatividade, coordenação motora fina e concentração relatada por educadores locais, usando a arte como ferramenta pedagógica e terapêutica.Público/Seleção: Crianças (6-10 anos) para oficinas, jovens (a partir de 10 anos) para mentoria. Prioridade para lares de baixa renda da comunidade; cotas de 25% para pessoas negras, 10% indígenas, 5% PCD. Mentoria via indicação dos oficineiros.Metodologias:Oficinas: Abordagem lúdica e experiencial, livre expressão, Aprendizagem Baseada em Projetos, rodas de conversa, demonstrações, exercícios guiados, criação livre, colaboração e temas de reconexão (corpo, tempo, território, sustentabilidade).Mentoria: Personalizada, aprofundada, com conversas direcionadas, análise crítica de trabalhos, exercícios específicos, pesquisa de referências, acompanhamento na criação de obras, discussões sobre carreira artística.Conteúdos:Oficinas: Fundamentos artísticos; técnicas específicas de Desenho, Pintura, Escultura, Colagem (com foco no A. E. Carvalho); temas transversais.Mentoria: Linguagem autoral, aprimoramento técnico, curadoria/edição de portfólio, orientação de carreira, análise crítica.Profissionais Envolvidos: Jefferson Ramiro da Cunha (Idealizador, Diretor Geral, Proponente e Oficineiro), Administrador (Luiz Henrique de Souza Breves Neto), Oficineira (Leila Sampaio), Coordenador de Comunicação e Marketing (A Contratar), Tradutor de Libras (A Contratar), Arte Terapeuta (A Contratar), Contador (A Contratar), Auxiliar de Apoio (A Contratar).Palestras e Demonstrações Públicas sobre ArteAssunto: Ciclo de eventos abertos à comunidade abordando temas artísticos, históricos e práticos.Paginação/Extensão: Não se aplica.Duração: 4 eventos, cada um com 1h a 1h30 (incluindo perguntas e demonstração).Material: Datashow, tela, som, microfone, materiais para demonstrações práticas, material de divulgação.Projeto Pedagógico: Disseminação de conhecimento artístico-cultural acessível e inspirador. Eixos: apreciação artística, história da arte, valorização cultural local, estímulo à criatividade. Metodologia: exposição visuais, demonstrações, explicações e acompanhamento prático.Banco de Imagens e Vídeos do ProjetoAssunto: Coletânea digital de registros fotográficos e audiovisuais de alta qualidade, documentando todas as fases do projeto.Paginação/Extensão: Múltiplos arquivos digitais.Duração: Contínuo nas Fases 1, 2 e 3. Aprox. 500-800 fotos HR, 10-15 vídeos editados (1-5 min ou reels/stories).Material: Equipamentos profissionais de foto/filmagem, software de edição, armazenamento (nuvem, HD).Projeto Pedagógico: Não se aplica (documentação e registro).Conteúdo Digital para Redes SociaisAssunto: Publicações regulares para plataformas digitais do projeto, divulgando atividades, trabalhos, engajando a comunidade e parceiros.Paginação/Extensão: Múltiplas peças (imagens, carrosséis, vídeos curtos, textos).Duração: Publicações frequentes (mín. 2x/semana) em todo o projeto (Fases 1, 2 e 3).Material: Conteúdo do Banco de Imagens/Vídeos, textos, ferramentas de design gráfico, plataformas de gerenciamento.Projeto Pedagógico: Não se aplica (comunicação e marketing).Fase 3: Registro, Curadoria e Exposição do CicloMaterial de Divulgação da ExposiçãoAssunto: Materiais promocionais para a exposição final.Paginação/Extensão:Digital: Peças para redes sociais, e-mail marketing, banners digitais.Impresso: Convites (1 página), cartazes (A3/A4), catálogo (8-16 páginas).Duração: Veiculação pontual pré e durante a exposição.Material: Digital (JPG, PNG, PDF); Impresso (papel couché 150-250g/m² para convites/cartazes; 120-150g/m² miolo e 250-300g/m² capa para catálogo).Projeto Pedagógico: Não se aplica (suporte à comunicação e visibilidade).Exposição Comunitária "Pulsar Criativo"Assunto: Exibição pública dos trabalhos artísticos desenvolvidos pelas crianças e jovens.Paginação/Extensão: Não se aplica.Duração: Mínimo de 1 semana (7 dias) em espaço comunitário/cultural, com evento de abertura (2-3h).Material: Obras de arte dos participantes, suportes para exposição (painéis, pedestais), iluminação, sinalização, textos curatoriais, som, certificados.Projeto Pedagógico: Culminância do processo artístico-pedagógico, celebrando a produção, dando visibilidade a talentos locais e promovendo interação com a arte. Eixos: protagonismo infantil, democratização cultural, valorização local. Metodologia: curadoria coletiva, montagem profissional, abertura com artistas e comunidade, visitas guiadas, oficinas relâmpago, murais interativos.Fase 4: Avaliação Final e Prestação de ContasRelatório Final de Atividades e Prestação de ContasAssunto: Documento detalhado sobre atividades, resultados, impacto e comprovação financeira do projeto.Paginação/Extensão: Mínimo de 30 a 50 páginas.Duração: Documento único.Material: Digital (PDF), impresso para arquivos. Inclui textos, gráficos, tabelas, fotos, anexos (recibos, NFs, clippings).Projeto Pedagógico: Não se aplica (administrativo e técnico).

1. Acessibilidade FÍSICA:Os dois locais selecionados para a execução do projeto tanto em São Paulo- SP, quanto em Campinas- SP, são espaços já consolidados e integralmente adaptados para garantir a plena locomoção de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.A infraestrutura existente inclui:Rampas de acesso: Em todas as entradas e transições de níveis.Salas térreas: sem a necessidade de depender de rampas ou elevadores.Corrimãos: Em todas as rampas e escadarias, atendendo às normas de segurança.Portas e circulações amplas: Que permitem a livre circulação de cadeiras de rodas.Pisos táteis: Para orientação de pessoas com deficiência visual em áreas de circulação e em pontos de interesse.Elevadores: Facilitando o acesso a diferentes andares ou níveis do espaço.Sanitários adaptados: Totalmente equipados e dimensionados para cadeirantes e pessoas com deficiência, com barras de apoio e acessórios adequados.Estacionamento reservado: Vagas prioritárias e demarcadas próximas às entradas.Além disso, a equipe de apoio do Projeto Pulsar Criativo será devidamente capacitada para oferecer assistência e orientação a todos os participantes, garantindo uma experiência autônoma e segura em todas as áreas.2. Acessibilidade de CONTEÚDO:Para assegurar a compreensão e o engajamento de todos com o rico conteúdo artístico e educacional do projeto, serão implementadas as seguintes medidas de acessibilidade de conteúdo:Intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais): Disponíveis em todas as palestras, workshops principais, cerimônias de abertura e visitas guiadas, garantindo a participação plena de pessoas surdas.Audiodescrição: Todas as obras de arte visual expostas, bem como vídeos e materiais audiovisuais, contarão com audiodescrição detalhada. Isso permitirá que pessoas com deficiência visual possam "visualizar" as obras através de narrações descritivas e emocionantes.Materiais em Braille: Os textos de apresentação do Instituto, os descritivos das obras de arte e as informações essenciais sobre o projeto estarão disponíveis em Braille para pessoas com deficiência visual.Legendas Descritivas (Closed Captions): Todos os conteúdos audiovisuais (vídeos, documentários, etc.) produzidos ou exibidos no projeto incluirão legendas descritivas, beneficiando pessoas surdas e com deficiência auditiva, além de auxiliar na compreensão por um público mais amplo.Visita Sensorial/Tátil: Será desenvolvida uma experiência de visitação que inclua elementos táteis (réplicas, texturas, maquetes) e olfativos, permitindo uma interação multissensorial com as artes visuais, especialmente benéfica para pessoas com deficiência visual e intelectual, promovendo a redescoberta da essência através dos sentidos.Linguagem Simples e Objetiva: Todo o material de comunicação (digital e impresso), bem como a linguagem utilizada pelos mediadores e educadores, será formulado de maneira clara, simples e objetiva, facilitando a compreensão por diversos públicos, incluindo pessoas com deficiência intelectual.Monitores e Mediadores Inclusivos: A equipe de monitoria e mediação cultural receberá treinamento específico em educação inclusiva e atendimento a pessoas com deficiência, estando preparada para adaptar a abordagem e as explicações conforme as necessidades individuais dos participantes.Com essas ações, o Instituto Pulsar Criativo reafirma seu compromisso com a inclusão e a democratização do acesso à cultura e à arte, garantindo que a experiência de cada participante seja enriquecedora e plenamente acessível."

Democratização de AcessoO Projeto Pulsar Criativo, em consonância com sua visão de irradiar inspiração e enriquecer o cenário artístico e cultural, estabelece uma robusta estratégia de democratização de acesso, garantindo que o impacto de suas ações transcenda as paredes dos espaços físicos e alcance o maior número possível de indivíduos.1. Distribuição e Comercialização dos Produtos da Proposta:Os 'produtos' gerados no âmbito deste projeto – compreendidos como as obras de arte visuais criadas pelos participantes durante as oficinas e sessões de criação, bem como catálogos digitais e documentários sobre o processo criativo – terão como objetivo principal a disseminação cultural e a valorização da produção artística individual e coletiva, e não a comercialização para fins lucrativos do projeto ou dos artistas em formação.Distribuição de Obras de Arte (Participantes): As obras de arte visuais produzidas pelos participantes serão exibidas em exposições abertas ao público (presenciais nos locais do projeto, conforme detalhado abaixo, em formato virtual), visando a valorização de novos talentos e a interação da comunidade com a arte. Após as exposições, as obras serão prioritariamente devolvidas aos seus criadores, incentivando a continuidade de sua jornada artística e a posse de sua produção. Não haverá comercialização das obras dos participantes pelo Instituto.Distribuição de Conteúdo Complementar:Será produzido um catálogo digital através das redes sociais populares.Documentários e vídeos curtos sobre as etapas do projeto, depoimentos de participantes e mediadores, e o impacto das artes visuais na redescoberta da essência, serão produzidos e disponibilizados gratuitamente nos canais digitais do projeto (YouTube, redes sociais), servindo como material de registro, inspiração e ampliação do alcance.Comercialização: Não haverá comercialização direta das obras de arte produzidas pelos participantes ou de quaisquer outros produtos gerados pelo projeto com fins lucrativos. A prioridade é a democratização e o acesso gratuito ao conteúdo artístico e cultural.2. Medidas de Ampliação de Acesso:Para maximizar o alcance e a participação, o projeto integrará diversas estratégias complementares:Transmissão via Internet:Eventos Chave ao Vivo: Palestras, workshops demonstrativos com artistas convidados, e as cerimônias de abertura e encerramento das exposições serão transmitidos ao vivo via plataformas digitais (ex: YouTube, Instagram do Projeto). As gravações ficarão disponíveis para acesso posterior, garantindo que mesmo quem não pôde acompanhar em tempo real tenha a oportunidade de se engajar.Exposição Virtual Através das redes sociais do projeto, toda exposição dos trabalhos realizados serão expostos de forma explicativa e detalhada, devidamente nomeada e creditada a seus autores!Conteúdo Educacional Digital: Pequenos vídeos tutoriais e pílulas de conhecimento sobre técnicas de artes visuais, a história da arte, ou a importância da criatividade para o bem-estar, serão produzidos e divulgados regularmente nas redes sociais, fomentando o interesse e a educação artística.Oficinas e Ações Paralelas de Curta Duração: Serão oferecidas oficinas relâmpagos (de 1 a 2 horas) em locais de grande circulação da comunidade (ex: Centros comunitários, escolas públicas parceiras). Estas oficinas, de caráter introdutório e gratuito, terão como objetivo despertar o interesse pela arte e pela criatividade, funcionando como 'porta de entrada' para um público que talvez não procurasse as atividades principais.Visitas Guiadas Sensoriais: Conforme detalhado na acessibilidade, serão realizadas visitas guiadas com foco sensorial para grupos específicos (escolas, instituições para pessoas com deficiência), proporcionando uma experiência imersiva e adaptada.Sessões de Criação Aberta e Demonstrações Artísticas: Inspirando-se no conceito de "ensaio aberto", o projeto promoverá "Ateliês Abertos" em datas específicas. Nesses eventos, artistas-mediadores, farão demonstrações ao vivo de técnicas de artes visuais, como a criação de designs elaborados, variações de linhas e texturas. O público poderá observar o processo criativo em tempo real, interagir com os artistas e, em alguns momentos, experimentar pequenas intervenções artísticas.Essas sessões serão gravadas e parte do conteúdo também disponibilizada online.Parcerias Estratégicas e Divulgação Abrangente: A divulgação das atividades será ampla e diversificada, incluindo mídias digitais, parcerias com associações de bairro, escolas e centros de assistência social. Isso garantirá que a informação chegue a diferentes estratos da população, especialmente àqueles com menor acesso a atividades culturais.Com esta abordagem multifacetada, o Projeto Pulsar Criativo assegura que o acesso à arte e à estimulação criativa seja verdadeiramente democrático, inclusivo e inspirador para todos."

FICHA TÉCNICA E DETALHAMENTO DA EQUIPE DO PROJETO PULSAR CRIATIVOEquipe Central:Idealizador, Diretor Geral e Proponente: Jefferson Ramiro da CunhaAdministrador: Luiz Henrique de Souza Breves NetoCoordenador de Comunicação e Marketing: A ContratarOficineira: Leila SampaioOficineiro: Jefferson Ramiro da CunhaTradutor de Libras: A ContratarArte Terapeuta: A ContratarContador: A ContratarAuxiliar de Apoio: A Contratar DETALHAMENTO DE ATIVIDADES E CURRÍCULO RESUMIDO DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTESJefferson Ramiro da Cunha (Idealizador, Diretor Geral, Proponente e Oficineiro)Nome Completo: Jefferson Ramiro da CunhaCPF: 336.790.608-58Atividade no Projeto: Como Proponente, Idealizador e Diretor Geral, Jefferson Ramiro da Cunha será o responsável máximo pela gestão integral do Projeto Pulsar Criativo. Isso inclui o processo decisório, a supervisão técnica, artística, pedagógica e a gestão técnico-financeira, garantindo o alinhamento com os objetivos, conformidade com a Lei de Incentivo à Cultura e a prestação de contas. Além disso, atuará como Oficineiro principal, planejando e conduzindo parte das oficinas de artes visuais (desenho, pintura, escultura e colagem), aplicando metodologias lúdicas e técnicas que estimulem a criatividade, coordenação motora fina e concentração das crianças, com foco em design e texturas.Currículo Resumido: Jefferson Ramiro da Cunha é um artista visual e tatuador com vasta experiência desde 2004, especialista em desenho e pintura artística, com um olhar apurado para a criação de projetos autorais, variações de linhas e texturas. Sua expertise se estende à educação e projetos sociais, tendo atuado como: Oficineiro no "Projeto Arte pra Vida" (2009–2011), uma iniciativa do Projeto VAI da Prefeitura de São Paulo, onde ministrou oficinas de desenho, pintura em tela e grafite para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade em Itaquera, São Paulo.Professor de Artes Visuais no Colégio Educandário dos Anjos (2011–2016), onde idealizou e implementou o bem-sucedido "Projeto Arte em Ação", incentivando a produção artística e a ocupação criativa dos espaços escolares por meio de exposições.Professor na EMEF Madre Joana Angélica de Jesus, Prefeitura de São Paulo (2016–2020), onde novamente implementou o "Projeto Arte em Ação", promovendo a valorização da expressão artística e sua integração ao cotidiano escolar. Sua vivência prática e autoral, aliada à sua capacidade de liderança e organização, o capacita a inspirar e guiar talentos jovens na exploração de suas próprias expressões artísticas, valorizando a técnica e a individualidade criativa, bem como a gerir todos os aspectos de um projeto cultural de grande impacto.Luiz Henrique de Souza Breves Neto (Administrador)Nome Completo: Luiz Henrique de Souza Breves NetoCPF: 354.627.098-38Atividade no Projeto: O Administrador será o responsável pela gestão financeira operacional, orçamentária e administrativa do Projeto Pulsar Criativo, atuando em estreita colaboração com o Proponente. Suas atribuições incluem a elaboração e controle do fluxo de caixa, a gestão de contratos com fornecedores e equipe, a supervisão da prestação de contas detalhada, a garantia da conformidade legal e fiscal, e o apoio à equipe de direção nas tomadas de decisão estratégicas e operacionais, sob a orientação e validação do Proponente.Currículo Resumido: Luiz Henrique de Souza Breves Neto é um profissional com sólida formação em administração pela Universidade Monte Alto (2007). Possui experiência comprovada em gestão e administração, com histórico na organização e otimização de processos, atuando como auxiliar de programação e controle de produção na empresa Diafrag de 2003 a 2008. Sua expertise abrange o planejamento financeiro, a logística de projetos e a gestão, garantindo a execução eficiente e transparente de iniciativas e a conformidade de projetos, essencial para a sustentabilidade e sucesso do Pulsar Criativo.Coordenador de Comunicação e Marketing (A Contratar)Nome Completo: A ContratarAtividade no Projeto: O Coordenador de Comunicação e Marketing será responsável por planejar, executar e monitorar todas as estratégias de comunicação e divulgação do Projeto Pulsar Criativo. Suas atribuições incluem a gestão das redes sociais, a produção de conteúdo relevante (textos, imagens, vídeos), o relacionamento com a imprensa e parceiros, a criação de materiais de divulgação e a promoção da visibilidade do projeto, seus participantes e patrocinadores, garantindo que a mensagem chegue de forma eficaz à comunidade e ao público-alvo.Currículo Resumido: Profissional com experiência comprovada em comunicação e marketing, preferencialmente na área cultural ou social. Possui habilidades em gestão de mídias sociais, produção de conteúdo digital, assessoria de imprensa e criação de campanhas de divulgação. Sua expertise será fundamental para amplificar o alcance do projeto, engajar a comunidade e valorizar a produção artística desenvolvida, transformando-o em uma referência de sucesso na Zona Leste de São Paulo.Leila Sampaio (Oficineira)Nome Completo: Leila SampaioAtividade no Projeto: Como oficineira, Leila Sampaio será responsável por planejar, desenvolver e ministrar parte das oficinas de artes visuais, focando em atividades pedagógicas adaptadas à faixa etária das crianças (6-10 anos). Sua atuação envolverá a estimulação da criatividade, o desenvolvimento da coordenação motora fina e a promoção da concentração através de técnicas de desenho, pintura, escultura e colagem, além de fomentar um ambiente de acolhimento e expressão artística.Currículo Resumido: Possui graduação em Artes Visuais (2011). Especialização em Arte e Educação (2015). Estagiou na Secretária da Cultura de Mogi das Cruzes como educadora e na área de catalogação de acervo (2013-2014). Atualmente é professora concursada em Arte nas Escola Estadual Professor Benedito Borges Vieira e Escola Estadual Professor Edir do Couto Rosa. Tem experiência na área de Arte Educação, Cultura, Patrimônio Histórico e Artístico. Mestre em Educação pela Universidade Cidade de São Paulo - UNICID (2025). Integrante da Pesquisa do Centro Internacional de Estudos em Representações Sociais -Educação (CIERS-ed - Fundação Carlos Chagas). É artista visual e também educadora com experiência em projetos socioeducacionais com crianças, jovens e adultos, atuando no ensino de artes. Sua metodologia busca estimular a livre expressão, o desenvolvimento de habilidades manuais e a percepção estética, utilizando a arte como ferramenta para o desenvolvimento integral. Detém conhecimento em pedagogia e técnicas artísticas diversas, o que a qualifica para engajar os participantes e promover um aprendizado significativo e prazeroso.Tradutor de Libras (A Contratar)Atividade no Projeto: O profissional de Tradução e Interpretação de Libras será responsável por garantir a plena acessibilidade comunicacional das pessoas surdas ou com deficiência auditiva em todas as palestras, eventos públicos e, conforme a necessidade, em parte das oficinas, conforme a política de acessibilidade do projeto.Arte Terapeuta (A Contratar)Atividade no Projeto: O Arte Terapeuta atuará como um suporte fundamental no desenvolvimento emocional e psicossocial das crianças, que necessitarem do seu acompanhamento e suporte.Contador (A Contratar)Atividade no Projeto: O Contador será responsável por toda a gestão contábil e fiscal do projeto.Advogado (A Contratar)Auxiliar de Apoio (A Contratar)Atividade no Projeto: O Auxiliar de Apoio prestará suporte logístico e operacional às oficinas e eventos, auxiliando na organização de materiais, no recebimento e acompanhamento dos participantes, na montagem e desmontagem de espaços, e na manutenção da ordem e segurança das atividades.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.