Festival RIOFW+ – Rio Fashion Week

Este projeto prevê a retomada e a produção do Festival RIOFW+, que se destaca por apresentar atividades inovadoras no campo artístico e cultural, abrangendo a produção de bens e serviços baseados em talento, diversidade e economia criativa. O Festival RIOFW+ inova o formato ao estabelecer uma plataforma de intercâmbio, inspiração e colaboração no HUB. Oferece como atividades secundárias: exposições de artes visuais, desfiles de moda e uma visita ao backstage do evento seguida de oficina de customização para alunos e professores da rede pública.

Produto Principal – Festival que combina elementos e tendências de moda apresentando desfiles de moda, nos quais são mostradas as coleções de estilistas renomados e novos talentos e apresenta exposição de obras inéditas, composta por 5 obras de arte de arte que dialoguem com o tema anual do RIOFW+, concebidas pelos artistas contratados e montadas no HUB do Festival. Produto Secundário - Espetáculo de Artes Cênicas – Serão realizados 20 desfiles artísticos de moda de novos estilistas do mundo da moda e de criadores de vanguarda. Os desfiles terão duração média de 20 minutos. As performances/desfiles terão duração média de 20 minutos cada, com um mínimo de 20 looks inéditos a serem apresentados. Produto Secundário - Contrapartida Social – A visita guiada ao backstage será uma atividade de 30 minutos que será acompanhada pelos coordenadores de produção do evento e proporcionará aos beneficiários contato direto com a dinâmica do evento e seus processos de produção. A oficina de customização será conduzida por 2 instrutores que irão passar conhecimentos teóricos e práticos aos alunos, capacitando-os nas diversas etapas da criação e confecção de peças customizadas. Contará com a disponibilização de insumos e equipamentos de alta qualidade, incluindo: máquinas de costura e overlock, tesouras, desmanchador, agulhas, alfinetes, fita métrica, giz de alfaiate, ferros de passar, colas, tecidos/retalhos, linhas, tintas, stencils, apliques, patches e itens de decoração (miçangas, lantejoulas, spikes), além de bancadas de trabalho e caixas organizadoras. O objetivo é conectar a criação artística com a profissionalização e a economia circular. As exposições, desfiles e palestras a serem apresentados no projeto passarão por curadoria artística, onde serão definidos temas e convidados.

Objetivos Gerais:Este projeto prevê a retomada e a produção do Festival RIOFW+, que se destaca por apresentar atividades inovadoras no campo artístico e cultural, abrangendo a produção de bens e serviços baseados em talento, diversidade e economia criativa. O Festival RIOFW inova o formato ao estabelecer uma plataforma de intercâmbio, inspiração e colaboração no HUB. Oferece como atividades secundárias: exposições de artes visuais, desfiles de moda e palestras sobre a indústria criativa da moda contemporânea.Com isso pretendemos:Projetar internacionalmente o Rio de Janeiro, reafirmando seu papel como cidade criativa global e território de convergência cultural, arte, pluralidade e transformação social.Fortalecer o papel do Rio Fashion Week como plataforma de economia criativa, difusora de pensamento criativo, inovação, diversidade e sustentabilidade na cadeia produtiva da moda.Revelar a contribuição da moda como linguagem artística e instrumento de transformação social, sinalizadora da identidade cultural brasileira e de seu espírito contemporâneo.Impulsionar a cadeia produtiva da moda e do design através de uma plataforma de fomento, inclusão, conhecimento e profissionalização.Estimular o diálogo e as trocas entre estilistas renomados e a nova geração de criadores, valorizando o legado e impulsionando o futuro.Garantir a visibilidade e o acesso de novos talentos e designers de moda ao mercado nacional e internacional.Promover a diversidade cultural e regional brasileira como eixo central para o desenvolvimento sustentável e a inovação na cadeia produtiva da moda. Objetivos Específicos:A) Produto FESTIVAL / HUB CRIATIVO:Realizar o Festival RIOFW com 4 dias de programação de experiências imersivas no Porto Maravilha.Promover e expor 05 obras de arte, feitas por jovens artistas plásticos, com sua percepção da moda e do tema do festival, integrando artes visuais, design, tecnologia e sustentabilidade.Ampliar a presença digital, mantendo números expressivos nas principais plataformas (Instagram, YouTube, Facebook) para difusão das atividades e expansão do alcance do conteúdo cultural produzido. B) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (Desfiles):Realizar 20 desfiles de moda presencialmente durante o evento, selecionando marcas que valorizem a sustentabilidade da cadeia produtiva e a originalidade estética. C) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL / EDUCAÇÃO:Beneficiar 500 alunos e professores da rede pública de ensino com uma visita guiada aos bastidores do evento e uma oficina de customização, incentivando o contato direto com os processos criativos e a formação de novos talentos. O Festival RIOFW+ (Rio Fashion Week) marca o renascimento de um dos mais importantes eventos de moda e cultura do Brasil, reposicionado como um festival de economia criativa comprometido com a diversidade, a sustentabilidade e a inovação. O evento proposto acontece em um espaço que será transformado em um HUB criativo de experiências imersivas, onde o público entra em uma experiência no mundo da moda, da arte e do design. O HUB é um espaço de convivência múltiplo que mescla exposição de artes visuais com o tema anual do RIOFW+ em diálogo com o tema do SPFW, unindo diferentes territórios, gerações e manifestações culturais, reafirmando o Brasil como palco global de arte e moda. O contexto imersivo e interativo do Festival passa pela convergência entre artes visuais, artes cênicas e tecnologia, através de estrutura inovadora, com equipamentos de iluminação e projeção, provocando uma grande manifestação de produção criativa e conectando conteúdo diverso produzido sobre o tema selecionado pela curadoria a partir de pesquisas sobre as tendências presentes e futuras.O HUB também conta com sala de desfiles onde os estilistas realizam os desfiles de técnicas e pesquisas estéticas expondo a união entre originalidade, tradição que traduz o momento atual do design brasileiro através da moda. As marcas responsáveis pelos desfiles são selecionadas pela curadoria por estimularem a sustentabilidade da cadeia produtiva e por desenvolverem pesquisas reconhecidas por sua originalidade estética e importância para o desenvolvimento das indústrias criativas brasileiras.O RIOFW+ é fundamental para o reposicionamento do Rio de Janeiro como cidade criativa global, referência de identidade cultural e transformação social. O Festival acontece como um momento de encontro para a cadeia produtiva da cultura e estimula a formação e a diversidade dos trabalhadores da área. A curadoria busca unir diferentes regiões do Brasil, criando assim um ecossistema de desenvolvimento para a moda e a arte brasileira, sob a direção criativa de Paulo Borges.

O Festival Rio Fashion Week+ 2026 marca a retomada de um dos mais importantes eventos de moda e cultura do Brasil, reposicionado como um festival de economia criativa comprometido com a diversidade, a sustentabilidade e a inovação. Após mais de uma década desde sua última edição, em 2014, o evento retorna em um momento simbólico para o país, reafirmando o papel do Rio de Janeiro como cidade criativa global, referência de identidade cultural, arte, pluralidade e transformação social.O Rio de Janeiro sempre foi um território de convergência cultural, onde as mais diversas manifestações artísticas coexistem e se fortalecem mutuamente. A cidade reúne um dos ecossistemas criativos mais ricos do país, conectando a energia das ruas com o pensamento contemporâneo da arte, da moda e do design. Essa vocação para a convivência, a mistura e a expressão coletiva fazem do Rio o cenário ideal para o renascimento de um evento que celebra a moda como linguagem artística, social e afetiva, capaz de traduzir o espírito brasileiro e projetá-lo para o mundo.O espaço UTOPIA, localizado no Píer Mauá, local proposto para a realização do evento, é símbolo da revitalização urbana e cultural da cidade. Esse território, que une patrimônio histórico e arquitetura contemporânea, será transformado em um hub criativo de experiências imersivas, conectando moda, artes visuais, design, música, tecnologia e sustentabilidade. A escolha do local reforça o propósito do projeto de reintegrar a cultura à cidade, impulsionando o desenvolvimento econômico e simbólico do centro urbano e criando pontes entre diferentes públicos e linguagens.O evento será conduzido sob a direção criativa de Paulo Borges, referência nacional e internacional na interseção entre moda e cultura. Em 1994, Borges criou a primeira incubadora de moda do mundo, o Phytoervas Fashion, que elevou os desfiles ao patamar de grandes eventos culturais e revelou nomes como Alexandre Herchcovitch, Fause Haten, Jorge Kaufman e Marcelo Sommer. Dois anos depois, foi o idealizador e responsável pelas primeiras edições do Rio Fashion Week, que introduziu no Brasil o conceito de Economia Criativa como eixo de desenvolvimento cultural. Posteriormente, como criador e diretor do São Paulo Fashion Week (SPFW+), consolidou o evento como um dos maiores do mundo e foi responsável por inserir a moda na pauta da cultura nacional, dentro do Plano Nacional de Cultura. Sua experiência assegura ao Rio Fashion Week+ 2026 uma direção artística de excelência, fundamentada em diálogo, inovação e compromisso com o fortalecimento das indústrias criativas brasileiras.O Rio Fashion Week+ 2026 propõe um evento de quatro dias de programação, com vinte desfiles de moda e cinco obras de arte inspiradas em temas transversais da contemporaneidade, como identidade, diversidade, meio ambiente e tecnologia. Mais do que um espaço de exibição, o festival será um encontro de criação coletiva que valoriza o diálogo entre linguagens, territórios e gerações. A moda é tratada aqui como manifestação artística e instrumento de transformação social, que acolhe o novo, respeita o legado e impulsiona o futuro.A iniciativa busca promover e valorizar as manifestações culturais brasileiras e seus criadores, estimular a regionalização da produção cultural com ênfase na diversidade e nos conteúdos locais, fomentar a produção e difusão de bens culturais de valor universal e apoiar festivais e espetáculos como meios de integração, inovação e inclusão social.Como contrapartida social, o projeto beneficiará quinhentos alunos e professores da rede pública de ensino, oferecendo uma visita guiada aos bastidores do evento e uma oficina de customização, incentivando o contato direto com os processos criativos e a formação de novos talentos.O projeto também pretende ampliar sua presença digital, mantendo números expressivos nas principais plataformas como Instagram, YouTube e Facebook. Essa presença online fortalecerá a difusão das atividades do festival e expandirá o alcance do conteúdo cultural produzido, levando o Rio Fashion Week para públicos em todo o país e no exterior. Com essa visibilidade, o evento reafirma a moda como manifestação artística e expressão sensível de uma época, um produto que transcende a razão e traduz o olhar de um criador sobre o mundo. A roupa é apresentada como obra de arte viva, resultado da sensibilidade de um artista e responsável por mover uma cadeia produtiva, inspirar debates contemporâneos e estimular a economia criativa brasileira.A escolha da Lei Rouanet como instrumento de fomento assegura a viabilidade e o impacto social do projeto, promovendo a profissionalização e a geração de renda no setor criativo. Ao unir legado, talento e o potencial cultural do Rio de Janeiro, o Rio Fashion Week+ 2026 reafirma o compromisso de transformar a cidade em um palco global da moda, da arte e da inovação, celebrando a força da criação coletiva brasileira e sua capacidade de inspirar o mundo. A presente proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3º da lei Nº 8.313/91, no inciso: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

FESTIVAL/MOSTRA, produto principal: O projeto está sendo proposto para ocorrer no espaço UTOPIA, localizado no Píer Mauá, no centro do coração do Rio de Janeiro. Sem estruturas pré-existentes porém com um espaço amplo versátil, ideal para a montagem de um Festival com áreas diversas. Assim, o projeto pretende através da locação de infraestrutura completa e personalizada garantir que se atenda as demandas de logística do Festival e de imersão do público no mundo da moda. A contratação de estrutura também desempenha um papel importante na organização logística do festival. Ao disponibilizar espaços adequados para exposição de artes, convivências, passarelas, camarins e áreas de apoio, será possível facilitar a movimentação dos profissionais e serviços envolvidos além de proporcionar uma experiência fluida para os visitantes.

Produto Principal: FESTIVAL/MOSTRAACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local conta com rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição para acompanhar as obras expostas como parte do Festival/Mostra e da Exposição de Artes VisuaisACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras disponíveis para atender deficientes auditivos.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: contratação de monitores treinados para auxiliar esse público em todos os dias do festival. Produto Secundário: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAISACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local conta com rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição para acompanhar as obras expostas como parte do Festival/Mostra e da Exposição de Artes VisuaisACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras disponíveis para atender deficientes auditivos. Textos descritivos detalhados da obra, explicando suas características, cores, formas, composição e significados. sinalização visual clara e informativa para orientar os visitantes pela exposição, indicando o nome da obra e seu autor.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: contratação de monitores treinados para auxiliar esse público em todos os dias do festival. Produto Secundário: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local conta com rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: monitores treinados para audiodescrição ao vivo para o público com deficiência visualACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras disponíveis para atender deficientes auditivosACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: contratação de monitores treinados para auxiliar esse público em todos os espetáculos de artes cênicas. Produto Secundário: CONTRAPARTIDA SOCIALACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o local conta com rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: monitores treinados para audiodescrição ao vivo para o público com deficiência visualACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras disponíveis para atender deficientes auditivosACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: contratação de monitores treinados para auxiliar esse público.

Em cumprimento ao art.46 IN 23/2025, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). O projeto garante a democratização do acesso ao evento através da disponibilização de ingresso para a venda e distribuição impessoal ao público interessado, sendo possível adquirir através da internet, observado o estabelecido no parágrafo 2º do Art. 2º da Lei nº 8.313/1991. Será disponibilizado no mínimo 10% dos ingressos de maneira gratuita para distribuição com caráter social ou educativo. Os ingressos gratuitos serão ofertados para instituições de cunho social, educativas ou culturais que beneficiam pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico, alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. Atendendo ao disposto no art.46 da IN 23/2025, os ingressos serão distribuídos conforme plano de distribuição apresentado, respeitando os limites estabelecidos em lei. Em atendimento ao art.47 da IN 23/2025, será realizada a seguinte medida de ampliação de acesso: IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal bem como disponibilizar os registros audiovisuais dos desfiles de moda que correspondem ao produto secundário Espetáculo de Artes Cênicas.

PROPONENTE DONA NENEM ATIVIDADES ARTÍSTICAS – Eddye Vieira - Responsável pela gestão do processo decisório e Coordenação Administrativa-Financeira A proponente será responsável pela produção do projeto, negociação e contratação de fornecedores, gerenciamento da execução de todas as ações propostas e controle e gerenciamento de toda a execução financeira. A proponente será remunerada através dos custos administrativos do projeto e pela captação de recursos previstos na planilha orçamentária. Sócio fundador da empresa Dona Nenem Atividades Artísticas. Profissional com ampla experiência nos segmentos de Cultura, Entretenimento, Educação Superior e Eventos Corporativos. Através dessa empresa atuou como produtor Executivo em grandes produções nacionais e internacionais, como São Paulo Indy 300, GP São Paulo de Fórmula 1, Lollapalooza e Carnaval de São Paulo, além da organização e coordenação de cursos de graduação, pós-graduação, especialização e MBAs. Ex-Pró Reitor do Centro Universitário U:verse, ex-Diretor da Ibituruna Cultural, acúmulo sólida trajetória na gestão de projetos culturais e educacionais, unindo planejamento estratégico, produção executiva e desenvolvimento institucional. Atuei como produtor executivo dos projetos Ney Matogrosso Homem com H (em cartaz), Território do Amor (inclusive turnê RJ) e Cabaret Kit Kat Club. PAULO BORGES – Atuará como Diretor Criativo Geral do Projeto.Em 1994, criou a primeira incubadora de moda no mundo, Phytoervas Fashion, que elevou desfiles ao patamar de grandes eventos culturais. A iniciativa revelou nomes como Alexandre Herchcovitch, Fause Haten, Jorge Kaufmane Marcelo Sommer. Dois anos depois nascia o Rio Fashion Week. O evento trouxe novidades mundiais e colocou o conceito de Economia Criativa na agenda do desenvolvimento do País. Paulo Borges foi um dos grandes responsáveis por inserir a moda na pauta da cultura brasileira, nos limites estabelecidos pela Secretaria Especial da Cultura, garantindo reconhecimento oficial ao setor dentro do Plano Nacional de Cultura. GRAÇA CABRAL - CURADORIAParticipou da criação e segue atuando no planejamento da Rio Fashion Week. Em 2002, integrou a criação e realização do projeto‑incubadora Hot Spot, pioneiro na identificação e apoio a novos talentos em design de moda, que também impactou outras áreas criativas como fotografia, artes visuais, música e multimídia. O projeto foi responsável pelo lançamento de nomes como Gisele Nasser, Wilson Ranieri, Simone Nunes, Neon, Samue lCirnansck, Erika Ikezili, Jefferson de Assis e Fábia Bercsek. Em 2005, participou, da criação e realização do Festival Minas Cult – moda, design, arte, cultura, em Belo Horizonte. Promoveu desde 2007, o planejamento e a realização duas vezes ao ano de encontros e seminários, reunindo lideranças criativas, empresariais e governamentais, para discussão da Economia Criativa como um caminho estratégico de desenvolvimento para o Brasil através da moda e do design. Participou da criação e realização do Movimento Hot Spot em 10 capitais brasileiras e do Festival Internacional de Criatividade ‑ CRio, realizado em 2013 no Rio de Janeiro. Participou de diversas missões técnicas internacionais ‑ Milão, Londres, Paris, Johannesburgo, Cidade do Cabo, Hyères, Tóquio, Antuérpia, NY, Zurique, Bs.As., Santiago, Sidney, Melbourne. Membro do Conselho Consultivo da ABIT ‑ Associação Brasileira da Indústria Têxtil. Palestrante e mediadora em diversos fóruns, painéis, conferências e talks nacionais e internacionais. Artistas: Os artistas plásticos das exposições e estilistas que participarão dos desfiles serão definidos pela curadoria, após o início de execução do projeto e informadas posteriormente.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.