O SÍTIO DO VOVÔ HERMETO - Turnê nacional

Circulação nacional do espetáculo O Sítio do Vovô Hermeto, com o Silencie? Coletivo Percussivo. Trata-se de um infantil híbrido artisticamente multidisciplinar que alia Teatro de Formas Animadas, Dança e Música ao vivo. Prevêem-se 25 apresentações distribuídas em 5 cidades (5 por cidade), nas 5 regiões do país. Serão 15 apresentações dedicadas a escolas públicas (3 por cidade) e 10 abertas ao público em geral (2 por cidade) com preços populares e entrada gratuita para crianças até 12 anos. https://www.ositiodovovohermeto.com/

SINOPSE: Quando os celulares são retirados das mãos de duas crianças em plenas férias elas acreditam que não há mais nada com o que se divertir. Porém, elas estão no sítio do Vovô Hermeto e aqui tudo pode ganhar vida através da música! De repente, o tédio vira criatividade e elementos da natureza se transformam em bichos muito malucos. Nem uma folhinha caída no chão resiste à dança com a sonoridade desse sítio encantado.O Sítio do Vovô Hermeto - https://www.ositiodovovohermeto.com/ CONCEPÇÃO: O espetáculo, em termos estéticos, é híbrido e multidisciplinar (uma espécie de teatro musical, sem texto verbalizado), que mistura linguagens artísticas: música, teatro de formas animadas e dança. Por isso, optamos por não haver apenas uma direção, mas direções. A Direção Musical é de Fernando Chaib, renomado músico percussionista, a Direção Cênica é de Kely Rigodanzo, que dirige a Cia. Animalenda há 11 anos.Com três músicos em cena, um ator e uma atriz-bailarina a narrativa do espetáculo é guiada por músicas de Hermeto Pascoal arranjadas originalmente para instrumentos de percussão e não convencionais. As músicas escolhidas são composições em que Hermeto trabalha com a ludicidade e brasilidade, remetendo a sua sonoridade a elementos da natureza. Entre os temas escolhidos para a composição da trilha destacamos: O Ovo, Bebê, São Jorge, Santo Antônio, Música das Nuvens e do Chão, Papagaio Alegre, Caminho do Sol, Boiada, Caminho do Sol, dentre outros. Os arranjos são tocados ao vivo. O espetáculo conta também com improvisos baseados em práticas lúdicas realizadas por Hermeto em seus shows (uso de bonecos, água, apitos, sucata, corpo, etc.), convidando o público a interagir.Sem diálogo falado, o espetáculo se torna ainda mais cativante para o público infantil, pois explora o universo das imagens através dos sons, da corporeidade e técnicas de Teatro de Animação. Na narrativa, ator e atriz representam as crianças que vão visitar o sítio do Vovô Hermeto. A interpretação busca se distanciar dos estereótipos atribuídos às crianças (como a infantilização do corpo e dos gestos). Para isso, pesquisamos uma corporeidade que traz a expressão presente no universo da Primeira Infância, ou seja, um corpo lúdico, inquieto mas contemplativo, que brinca, que é curioso, que arrisca.Com 60 minutos de música ao vivo ininterrupta pelo trio de percussão e ação do ator a atriz-bailarina em cena sem parar, todo o elenco assume a condição de solista e protagonista no espetáculo.Hermeto foi um multi-instrumentista “dotado de grande curiosidade em relação aos timbres” (Borém, 2010). Aliando a natureza experimental de Hermeto Pascoal junto aos instrumentos de percussão, o espetáculo aposta numa sonoridade única ao misturar sons identitários de Hermeto com novas sonoridades em sua música. Foram selecionados instrumentos como Marimbas de vidro e de madeira, Pianos de Brinquedo, vibrafones e glockenspiel, steel-drum, kalimbas e mbiras, escaletas, apitos e sirenes, gongos chineses, bem como toda sorte de instrumentos de percussão popular (pandeiro, zabumba, triângulo, moringa, chocalhos, etc.) para fazerem parte do rol de sons que compõem a Trilha deste espetáculo. A cenografia remete ao imaginário de um sítio, com balaios, cestos, materiais em palha, madeira e metal, composta também pelas próprias formas animadas (bonecos, objetos, três grandes balaios em cipó caracterizados e instrumentos) e 'desenhada' pela luz. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA ETÁRIA: O espetáculo é de classificação livre, mas com indicativo e prioridade ao público infantil (de 2 a 12 anos).ROTEIROObservações: as indicações para os músicos marcadas assim, as indicações para o iluminador assim e indicações de contraregragem assim.LOCAL: Encenação para ser feita preferencialmente em palco frontal ou semi-arena.Em cena aberta se vê pelo proscênio até a metade do centro do palco 3 balaios, sacos de estopa, vasos com flores, folhas secas pelo chão e alguns objetos típicos de uma casa rural, como vassoura de palha, regador, cabaça, moringa, panela de ferro. A partir da metade do centro do palco para trás se vê os instrumentos musicais.CENA 1 – AmbientaçãoMúsica: FORRÓ BRASILQuando a plateia entra os músicos já estão em cena. Eles vestem macacões e usam chapéus de palha. São jardineiros ou funcionários do sítio. Estão a cuidar das coisas do sítio. A luz é âmbar, dando aspecto de um dia quente.Depois do 3º sinal quando a plateia finalmente se acomoda, os jardineiros começam a tirar sons dos instrumentos e tocam a primeira música (a ideia é que a performance musical aconteça de maneira orgânica com os afazeres do sítio, como se fosse uma música de trabalho).CENA 2: O Tédio e a FolhaMúsica: MÚSICA DAS NUVENS,Ao fim da primeira música, surgem as duas crianças, a Menina e o Menino. Entram uma de cada lado, saindo da coxia, andando de costas, olhando para os celulares. (Neste momento a luz abaixa e o objeto que é o celular emite uma luz forte que ilumina o rosto da atriz e do ator). Os dois se encontram no centro, encostando um as costas no outro. Oscilam entre euforia e hipnose (parecem estar jogando, tirando selfs e postando). A cena se desenrola um pouco até que os jardineiros se olham e resolvem interromper. Saem de trás dos instrumentos e vão até as crianças.As crianças nem percebem a presença deles pois estão vidradas em seu celulares. Então os jardineiros se olham e tentam chamar a atenção das crianças: “Ei”, “Ow”. Mas, eles seguem hipnotizados. Dois jardineiros vão até eles e advertem pegando os celulares "Ei, hã, hã” (sinalizando: Aqui não pode) As crianças tentam protestar começando a dizer "Ah.." Mas, os jardineiros repetem a advertência "Hã, hã". Levam os celulares para fora de cena e os três vão fazer os seus serviços enquanto as crianças sentam no chão (a segunda música começa), muito contrariadas e em seguida demonstram estar com muito tédio.O Menino e a Menina fazem uma espécie de coreografia do tédio. A Menina então aponta para algo no chão (uma formiga) o Menino também vê, mas não se interessa tanto. A Menina, empolgada, segue a formiga com o olhar e o corpo, o Menino, então, dá um tapa no chão, supostamente matando a formiga. A Menina fica brava. O Menino tenta distraí-la e para isso usa uma folha. A cena se desenrola em uma dança entre a Menina, a folha e o Menino. A cena termina com os dois caídos no chão, exaustos. Tiram, então, os tênis e jogam para a coxia.CENA 3: O Tédio e um BalaioMúsica: BOIADAA graça da brincadeira com a folha acaba e o tédio volta entre as crianças. Novamente eles se provocam e começam a explorar as coisas ao redor. O Menino pega uma pedrinha no chão e mira e mira no balaio, assim que ele joga a pedra a música começa simulando sua queda no balaio. Supostamente ele acertou o o local e fica orgulhoso por isso. A Menina também pega uma pedrinha para joga, e tenta mirar no memso lugar. O menino acompanha a pedrinha imaginária com o olhar e quando ela joga ele simula que a pedrinha fez um percurso maluco e foi até a plateia. O Menino tira sarro da Menina e ela vai tentar novamente. Desta vez acerta e o menino vai conferir dentro do baú e nota que há algo lá dentro. Vai mover o baú para mostrar, porém, não consegue, pois parece ser muito pesado. A Menina não acredita que possa ser tão pesado e vai tentar, mas também não consegue. Desenrola-se uma sequência clownesca onde tentam a todo custo mover o balaio. Mas, não conseguem. Até que resolvem tentar puxar juntos, ao mesmo tempo e conseguem. Revela-se nas mãos dos dois um boneco pequeno de um pintinho. Mostram para plateia e levam o pintinho para cima do cesto de cipó, no centro do palco. O menino puxa um balaio maior e o vira de ponta-cabeça para que ele sirva de balcão. A menina coloca o pintinho em cima do grande balaio e o pintinho, com um gesto, pede para o menino pegar o outro balaio. O menino puxa o balaio para o lado do “balcão” e tirar os outros 2 pintinhos, cada pintinho que chega é uma festa. Chegam três pintinhos até que eles percebem que falta alguma coisa e vão procurar no balaio. Olham para dentro do balaio, não acham nada, procuram mais uma vez não tem nada. O pintinhos ficam tristes, fazem uma rodinha com os narizes apontados para baixo. O Menino e a Menina se olham com o subtexto: O que a gente faz? O Menino, então, tem uma ideia. A Menina fica cuidando dos pintinhos e ele vai buscar algumas coisas para tentar resolver o problema. CENA 4: A Galinha Música: O OVOLeva essas coisas para dentro do balaio e mexe, como quem constrói algo. (A música começa) Tira de lá uma galinha. Os pintinhos fazem festa. Então os pintinhos vão para beira do cesto de cipó e a mamãe adverte alertando perigo. Todos obedecem, menos um deles que insiste. Toma uma bronca e volta. A mamãe se distrai, olha para o lado ele pula. A mamãe fica muito preocupada e pula também. Depois todos pulam, um por um, cada um com sua característica. Então, vão fazer um passeio até a boca de cena. O Menino se entedia com a cena fofa da galinha passeando com os pintinhos. Tem uma ideia, faz cara de quem vai aprontar e sai para a coxia. A Menina se preocupa e tenta ver o que ele está fazendo. Para conseguir ver, entra na frente da Galinha e os pintinhos, ficando de costas para o público, porém, virando-se para triangular.CENA 5: O GaviãoMúsica: PAPAGAIO ALEGRE(A música começa) Aparece o Gavião. Sobrevoa o palco. A menina revela a Galinha e os pintinhos, o Gavião passa a ameaça-los. A Menina tenta protege-los com o corpo. Pega, então, um balaio e coloca por cima deles, escondendo-os. (Essa ação vai fazer com que os dois balaios pequenos fiquem lado a lado no canto esquerdo do palco para depois virarem balcão na cena dos sapos ) O Gavião procura e não encontra, então vai embora.CENA 6: Os peixesMúsica: SANTO ANTÔNIOO Menino volta e a Menina está brava com ele. O menino ri e a provoca imitando o gavião, ela assusta e corre atrás dele. O menino corre dela e pula por cima de um saco que está no chão. Eles, então, veem o saco e percebem que há algo lá dentro.(no saco devem estar o tule por baixo e o peixe por cima)O Menino pega o saco e a menina vira o balaio grande o trazendo para o centro do palco e com um gesto pede para o Menino colocar o saco lá dentro. Os dois seguram o balaio grande, cada um de um lado. (A música começa) A luz cai e o azul predomina. Eles começam a balançar o balaio como pescadores lançando uma rede. Param e de lá de dentro sai um Peixe (manipulado pelos dois) o peixe flutua pelo palco. Vai ao centro, de um lado para o outro, até que volta ao balaio e, então, apenas o Menino passa a manipulá-lo, a Menina anima um tule azul que sai também de dentro do balaio. O tecido azul representa a água. Água e peixe dançam até voltarem para dentro do balaio quando a música acaba.CENA 7: Os Sapos Música: ENTRANDO PELOS CANOSO Menino e a Menina percebem que há mais coisas dentro do balaio. (Em bolsos dentro do balaio estão os 2 sapinhos e as 2 baquetinhas) Revelam 2 sapinhos de madeira e começam a tocar. Os músicos entram em cena tocando outros 3 sapinhos, cada um de uma vez, vão surgindo aos poucos e se espalham pelo palco em direção ao proscênio. O primeiro a chegar ajeita uma placa de madeira que está no chão, com a taça tibetana, em cima de 2 balaios, formando um pequeno balcão. Esse balcão será formado ao lado da moringa. Todos vão colocando, cada um de uma vez seu sapinho em cima do balcão. Começa a música. O foco fica na performance dos músicos.(Nesse momento os atores devem tirar o saco de dentro do balaio grande o liberando para a próxima cena. Também devem pegar seus apitos para entrar na próxima cena.)(Ao final da música, ainda na performance, o músico que toca os sapinhos [Chaib] vai guardando um por um dentro da taça tibetana.)Quando a música acaba as crianças entram em cena brincando de pega-pega, usando cada uma um apito. Os jardineiros ajeitam as coisas na intenção de protegê-las da bagunça das crianças.(um dos músicos [Chaib] vai sair primeiro para pegar o piano de brinquedo, outro [Charles] colocar a placa de madeira com as coisas novamente no chão e também vai desplugar o microfone dessa placa e coloca-lo em uma marca no outro canto do palco, pois este servirá para o piano de brinquedo. O terceiro músico [Bruno] vai pegar um escaleta que está na coxia mais próxima e voltar para tocá-la no utilizando o microfone da moringa.)CENA 8: Pega-pega! Esconde-esconde!Música: BebêAo tentar se esquivar da Menina, o Menino esbarra em um dos jardineiros (músico - Chaib) que está trazendo um instrumento. Nesse momento fica de costas para a Menina e pede desculpas enquanto o jardineiro reclama. A Menina, então aproveita sua distração para se esconder dentro do balaio grande (a música começa). Quando o Menino se vira já não vê mais a Menina. Desenvolve-se uma sequência clownesca em que o Menino não encontra a Menina e ela se move no balaio de um lado para o outro. Ao fim, o Menino vê as pernas da Menina embaixo do balaio que se move, então ele retira o balaio e revela a Menina que demora um tempo até perceber que já está sem seu esconderijo. A música acaba e o Menino volta a correr atrás da Menina. Novamente os jardineiros correm para deixar a salvo os instrumentos (guardam o piano de brinquedo e a escaleta).CENA 9 – Som de CozinhaUm dos jardineiros chama a atenção das crianças tocando uma panela, como quem cozinha algo. Os jardineiros vêm para o cetro da cena, cada um tocando um objeto de cozinha (panela, chaleira, tigela) O Menino e a Menina também pegam seus “instrumentos”, uma ralador que serve de reco-reco e uma xícara com uma colherinha. Todos vêm para o proscênio e convidam o público a marcar o ritmo com palmas. Em fila vão voltando para seus lugares e finalizando a música. (Um dos primeiros a guardar seu instrumento, o Menino ajeita o saco onde estão os patos atrás do balaio para a próxima cena)CENA 10: Os Patos Música: VIVA JACKSON DO PANDEIROO balaio está no centro do palco. (a música deve começar assim que os atores estiverem posicionados atrás do balaio, ajoelhados) Aparecem 3 patos, porém vão se mostrando aos poucos. Primeiro só as cabeças, depois revelam-se os corpos. Curiosos com a plateia, vão até a frente do balaio. Olham daqui e dali até que seus pescoços se engancham. Tentam se soltar, até que se soltam e um deles cai de barriga para cima. Os outros se olham e começam a bicar o terceiro para acordá-lo. O terceiro levanta, eles ficam aliviados e voltam para trás do balaio. O 4º pato aparece. Os três demonstram intimidação, tentam se esconder. O 4º de repente começa um passinho de dança, no ritmo da música. Os três se olham com espanto e vão se aproximando. Começam a dançar coreografados, vão para frente e para trás do balaio. Então, as crianças se olham e se levantam dançando com os patos nas mãos, a princípio coreografados e depois aleatoriamente, brincando com os “objetos-patos” (de telefone, alteres, coçando as costas, etc). Vão colocando os patos no balaio novamente aos poucos, rindo um do outro. (tirar o balaio do centro)CENA 11: A Tartaruga, a Borboleta e o CavaloMúsica: SÃO JORGEA Menina senta num balaio e mostra que teve o bumbum mordido. Os dois veem algum bicho ali dentro. O Menino vai pegar. Tira a tartaruga inclinando o balaio (A música começa) A tartaruga sai do balaio e anda em linha transversal no palco. A Menina tenta brincar com ela (chama, traz um vazo com uma flor e pega uma folhinha para ela comer) A Menina cheira a flor e tem uma ideia (2:35 da música). Sai e volta com a borboleta. Ela cruza o palco, para na flor, cheira e sai de cena. A tartaruga chega do outro lado, onde está outro balaio. O Menino inclina o balaio e a tartaruga começa entrar (3:34 da música). Eles se despedem da tartaruga (3:50 da música). Empolgados, arrumam objetos de cena (colocar o vaso de flor ao lado do balaio no cantop direito do palco) e o Menino convida a Menina a pular em suas costas brincando de cavalinho. Dão uma volta no palco e entram para a coxia (assim que a música termina). Menina sai da coxia apavorada, como se tivesse visto um monstro lá dentro. (a música começa para a cena 12 - (voltar o arco do início de São Jorge como intro de Caminhos do sol).CENA 12: O VovôMúsica: CAMINHOS DO SOLSai o Menino com o cavalo da coxia. A menina se esconde atrás de um balaio. O cavalo caminha elegantemente até o centro do palco e depois se vira para a plateia (na pausa do arco para a outra música o cavalo relincha). A menina vai saindo aos poucos e se aproximando. A música se anima (Caminho do Sol), o cavalo entra no ritmo e a Menina se diverte imitando. Começa a propor passos para o cavalo imitar, o cavalo imita e os dois dançam. A menina chama os músicos para dançarem. Eles formam uma fila atrás dela e com o cavalo por último. Então, todos se colocam perto do canto direito do palco em fila transversal e o cavalo vai para a coxia. A Menina, curiosa, vai atrás. (Na coxia, a menina ajuda o menino a pegar o boneco do Vovô Hermeto) A Menina volta primeiro e faz movimentos como quem apresenta algo importante. O cavalo volta trazendo o Vovô Hermeto. O grupo reverencia sua entrada. Depois, a Menina pega o Vovô e o grupo faz um cortejo à frente do palco (quando for possível). Ao voltar para o palco, o jardineiro-músico que ficou tocando a marimba vem à frente, a música termina e todos cumprimentam o público.FIM

OBJETIVO GERAL:Circulação do espetáculo com 25 apresentações distribuídas em 5 aprsentações por região do país (N, S, NE, SE, e CO), sendo uma cidade por região. Oferecer a toda a família, em especial público infantil, um contato único com a música de Hermeto Pascoal através de um espetáculo de Teatro de Formas Animadas, onde não há texto verbalizado e a narrativa é conduzida totalmente pela música de Hermeto, através de arranjos originais feitos para instrumentos de percussão e instrumentos não-convencionais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. 5 espetáculos em uma cidade (a definir) da região Norte do país, sendo: 3 espetáculos gratuitos para escolas públicas e 2 espetáculos para o público em geral com ingressos a preços populares e entrada gratuita para crianças até 12 anos.2. 5 espetáculos em uma cidade (a definir) da região Nordeste do país, sendo: 3 espetáculos gratuitos para escolas públicas e 2 espetáculos para o público em geral com ingressos a preços populares e entrada gratuita para crianças até 12 anos.3. 5 espetáculos em uma cidade (a definir) da região Centro-Oeste do país, sendo: 3 espetáculos gratuitos para escolas públicas e 2 espetáculos para o público em geral com ingressos a preços populares e entrada gratuita para crianças até 12 anos.4. 5 espetáculos em uma cidade (a definir) da região Sudeste do país, sendo: 3 espetáculos gratuitos para escolas públicas e 2 espetáculos para o público em geral com ingressos a preços populares e entrada gratuita para crianças até 12 anos.5. 5 espetáculos em uma cidade (a definir) da região Sul do país, sendo: 3 espetáculos gratuitos para escolas públicas e 2 espetáculos para o público em geral com ingressos a preços populares e entrada gratuita para crianças até 12 anos.CONTRAPARTIDA SOCIAL:1. Bate-papo ao final de todas as apresenatções. Mediador: elenco.2. Oficina gratuita de Teatro de Formas Animadas em todas as cidades contempladas. Oficineira: Kely Rigodanzo.

Hermeto Pascoal completa 90 anos de nascimento em 2026. Pretendemos assim celebrar e homenagear a sua memória e obra através da circulação nacional do presente espetáculo.O espetáculo já circulou com êxito nas cidades de Belo Horizonte (SESC Palladium, CCBB, Teatro Marília e Teatro Imaculada Conceição), São Paulo (SESC Av. Paulista, SESC Consolação _ Teatro Anchieta, CEUs da Prefeitura de São Paulo e Teatro Alfredo Mesquita) e Sorocaba (SESC Sorocaba). Assim, propomos aqui a expansão dessa circulação para outras regiões e cidades do Brasil não atingidas pelo espetáculo.Vale a pena destacar que se trata do primeiro espetáculo infantil multiartístico dedicado às crianças tendo como temática Hermeto Pascoal.Por se tratar de uma montagem de um espetáculo que exige excelência artística por parte dos seus integrantes (logística, artistas e produção) e pelo próprio resultado do produto final, a presente proposta depende de um orçamento razoavelmente dispendioso carecendo de contemplação em editais de fomento à cultura. Desta forma, para podermos captar recursos para a realização deste, estamos apresentando a presente proposta. Outrossim, acreditamos que projetos financiados através desta Lei de Incentivo são de utilidade pública.Assim, o projeto se enquadra nos seguintes incisos:1) Inciso I - Por ter como alvo o público infantil, mas ser um espetáculo de faixa etária livre.2) Inciso II - Serão contratados nas regiões dos espetáculos profissionais locais para a execução do projeto (montadores, carregadores, transporte local).3) Inciso III - Estamos apoiando, valorizando e difundido conjuntos de manifestação cultural do próprio projeto através da interface narrativa entre teatro de bonecos e música instrumental, além de conjunto de manifestação cultural através da música de Hermeto Pascoal. Estamos apoiando, valorizando e difundido os criadores através da veiculação dos artistas-criadores (diretores de cena e musical, arranjadores, atores e músicos), bem como do próprio Hermeto Pascoal.4) No Inciso IV - apesar de não estarmos falando diretamente de um "grupo formador" como por exemplo comunidades quilombolas, não podemos deixar de afirmar que a singularidade da obra musical de Hermeto Pascoal contribui e muito com o pluralismo cultural que encontramos na música brasileira. Desta forma acreditamos que esta proposta se enquadra, mesmo que em parte, ao inciso IV.5) Inciso V - Se estamos trabalhando com o público infantil apelando para o seu imaginário referente à natureza através da obra de Hermeto Pascoal com arranjos originais e cativantes entendemos que, ao tocarmos nessa parte sensível da criança, estaremos sim contribuindo para a sobrevivência do criar, fazer e viver em distintos prismas. Primeiro, a própria qualidade da música de Hermeto restará no consciente e inconsciente das crianças. Depois, um olhar afetivo sobre elementos da natureza numa perspectiva cênica utilizando formas animadas como personagens criados pela narrativa musical, ajuda a despertar a sensibilidade das crianças referente a valores de conservação, afeto e proteção da natureza. A sobrevivência do criar também se dá em perpetuar a obra musical de Hermeto Pascoal através de novas releituras, como é o caso desse projeto que tem em sua trilha arranjos completamente originais e pensados exclusivamente para o público infantil.6) Inciso VI - A mensagem do espetáculo passa exatamente pela relação de amor e afeto com a natureza. Logo, o espetáculo prima pela preservação do meio ambiente ao priorizar inclusivamente fauna e flora nativas do Brasil. Apesar de não agir diretamente no meio ambiente, acreditamos que como formadores de público, a sensibilização das crianças sobre essas questões é uma forma de atuação sobre a preservação. Desta forma, considerando que diversos parques no Brasil são tombados como patrimônio, pensamos que o projeto também se enquadra neste inciso.7) Inciso IX - Ao dedicarmos toda a parte musical a composições de Hermeto Pascoal, estamos certamente priorizando um extraordinário produto cultural brasileiro. Além disso, ao estabelecermos essa relação íntima com a natureza no espetáculo, priorizaremos fauna e flora nativos no Brasil, parte de patrimônios culturais e naturais tombados pela UNESCO no Brasil.

Essas informações referem-se a: Paasagens áreas e terrestres, ECAD e rubricas não encontradas na planilha orçamentária.1. Trechos previstos das passagens aéreasCuritiba/PR7 passagens CNF/CWB/CNF2 passagens CGH/CWB/CGHBelém/PA6 passagens CNF/BEL/CNF2 passagens CGH/BEL/CGH1 passagem GYN/BEL/GYNBrasília/DF6 passagens CNF/BSB/CNF2 passagens CGH/BSB/CGHVitória/ES6 passagens CNF/BSB/CNF2 passagens CGH/BSB/CGH1 passagem GYN/BSB/GYNSalvador/BA6 passagens CNF/BSB/CNF2 passagens CGH/BSB/CGH1 passagem GYN/BSB/GYN2. Trecho previsto da passagem terrestre (ônibus)Brasília/DF1 passagem - Goiânia/Brasília/Goiânia3. ECAD:Não haverá necessidade de recolhimento de ECAD pois há, desde a estreia do espetáculo com continuação, liberação de direitos pelo compositor, mediante pagamento de cachê por apresentação (contemplado na planilha orçamentária). 4. Observação sobre a planilha orçamentária:Não existem os itens Audiodescrição e LIBRAS para serem cadastrados, por tanto os mesmos estão representados pelos seguintes itens:Para Audiodescrição - Profissional (Locução/Narração)Para LIBRAS - Profissional (Intérprete / Tradução simultânea)

Produto principal: 'O Sítio do vovô Hermeto' - Espetáculo infantil híbrido de Teatro de Formas Animadas com música ao vivo, dança e temática que aborda a natureza tendo como fio condutor arranjos originais de músicas de Hermeto Pascoal.Com estreia em 1º de outubro de 2023 no SESC Palladium, em Belo Horizonte (MG), o espetáculo seguiu em cartaz no Teatro Marília (Belo Horizonte, 2023), 1º Circuito de Percussão para Crianças em Belo Horizonte (2024), CCBB Belo Horizonte (2024), SESC Av. Paulista (2025), SESC Consolação – Teatro Anchieta (2025), SESC Sorocaba (2025), Festival 2025 em Cena (SP, 2025), dez CEUs da Prefeitura de São Paulo.A presente proposta tem como objetivo a Circulação do espetáculo em 2026/2027 em cidades brasileiras de todas as regiões do país, com uma cidade por região e pelo menos 5 apresentações por cidade, sendo três para escolas públicas e duas para o público em geral. Totalizando 25 apresentações.Duração do espetáculo: 60 minutos.website: https://www.ositiodovovohermeto.com/ Instrumentos musicais utilizados: marimba 5 oitavas de madeira, vibrafone 3 oitavas com motor, marimba de vidro 3 oitavas e 1/3, glockenspiel, steel-drum, escaleta, piano de brinquedo (toy piano), apitos diversos, flexatones, matraca, sapos de madeira raspoadores (sapos reco-reco), mbira, kalimba, moringa, pandeiro, zabumba, triângulo, gongo chinês, sinos tibetanos, chocalhos, sucata, utensílios de cozinha, corpo.Sonorização: Par de Condensadores: 04; Par de direcionais: 02: Microfone sem fio estilo lapela: 04; Entrada para P10: 03; Entrada para XLR: 03. Mesa mínimo 16 canais. Rider técnico a ser enviado aos teatros.Iluminação: Par 64 #5: 08; Elipsoidal 25/50º: 17; Fresnel: 21; Par LED RGVWA+UV: 14; Fog: 1. Mapa de luz a ser enviado aos teatros. Cenografia e confecção de Bonecos, objetos e outros materiais (formas animadas): ex: Representação de Hermeto Pascoal, animais diversos (patos, gavião, galinha, pintinhos, peixes, jabuti, cavalo, sapos) flora (folhas, flores e plantas), astros (luz representando crepúsculo, etc.), um Balaio grande de palha, dois cestos médios em cipó. e objetos do cotidiano de um sítio. Figurino: por Danny Maia de Pinho.Direitos Autorais: Execução das obras liberadas por Hermeto Pascoal (em anexo).Equipe que viajará em turnê: Produtora Executiva; Diretora de Cena; Elenco: 3 músicos, ator e bailarina; Téc. de som; Téc. de luz. Nove pessoas no total.

ASPECTO ARQUITETÔNICO - Os teatros escolhidos para os espetáculos estarão em conformidade com a legislação vigente de acessibilidade, estando equipados dentro das normas exigidas (acessibilidade ao teatro com rampas e/ou elevadores, poltronas pcd na plateia, banheiros adaptados, etc.).NECESSIDADES VISUAIS: Toda a sonoridade explorada pelos arranjos e instrumental são um convite à parte sensorial auditiva. Em todas as cidades haverá pelo menos uma seção com audiodescrição (contemplado na planilha orçamentária como Profissional - Narrador/Locução). Em todas as apresentações haverá visita sensorial (guiada pelo próprio elenco) com experimentação dos instrumentos e bonecos (tátil, visual e auditiva).ACESSIBILIDADE PARA NECESSIDADES AUDITIVAS: Toda a visualidade explorada pelas luzes, coreografia e movimentos das formas animadas e bailarina são um convite à parte sensorial visual. Utilização da linguagem de LIBRAS durante os bate-papos (contemplado na planilha orçamentária como Profissional - Traudução simultânea). Em todas as apresentações haverá visita sensorial (guiada pelo próprio elenco) com experimentação dos instrumentos e bonecos (tátil, visual e auditiva).ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Em todas as apresentações haverá visita sensorial (guiada pelo próprio elenco) com experimentação dos instrumentos e bonecos (tátil, visual e auditiva).

Facilitação do acesso pela população aos bens e serviços gerados pelo projeto:I –Em cada cidade: três apresentações serão gratuitas para escolas públicas; duas apresentações abertas ao público em geral a preços populares e com entrada gratuita para crianças até 12 anos.II - Disponibilizar, na internet, registros visuais e audiovisuais dos espetáculos, e de outros eventos referente ao produto principal (partituras dos arranjos revisadas e gravações dos arranjos).

LÍDIA CHAIB – COORDENAÇÃO/DIREÇÃO GERAL. É editora de vídeos, escritora, produtora cultural e social-diretora da DeleDela Produções Artística Ltda. Realizou produção executiva dos CDs “O SILÊNCIO”, de Arnaldo Antunes, “O REI DA CULTURA”, de Péricles Cavalcanti, patrocínio da Petrobras com a Lei de Incentivo à Cultura do MINC, “RELIGAR”, de Leo Cavalcanti. Agenciou e Produziu a turnê de Arnaldo Antunes na Europa – Festival Ritmos e Festas do Mundo e no Festival Transatlântico (Portugal); Festival La Mar de Músicas (Espanha), 2000; a exposição individual Palavra Desordem, de Arnaldo Antunes, na cidade do Porto, Portugal, 2001; a performance poética Arnaldo Antunes, no festival Porto 2001, a performance poética no Festival Internacional ROMAPOESIA (2001); a performance Nome no Festival de Poesia Sonora Correntes de Ar, na cidade de Guarda, em Portugal (2001); a exposição individual de caligrafias Cérebro Sexo, na galeria Portinari, da Fundación Centro de Estudos Brasileiros, em Buenos Aires, Argentina (2002). Coordenou a turnê do projeto RELIGAR AO VIVO NO ESTADO DE SÃO PAULO, de Leo Cavalcanti, ProAC ICMS 2010. Publicou os livros “Ridículo de péssimo”; “Nâni e Letícia”; “A carta do pirata”; “Cheio de surpresas”; “Dicionário do Castelo Rá-tim-bum”; “Ogum, o rei de muitas faces e outras histórias dos orixás”; “Que droga é essa?” e “As melhores histórias de todos os tempos”.ANDREIA MARQUES – PRODUTORA EXECUTIVA. Produtora e Performer, na área da produção artística destaque para a Produção de Espetáculos de alunos com coreógrafos convidados na Escola Superior de Dança de Lisboa (Portugal). Trabalhou na organização, Produção Executiva e Direção Cênica dediversos espetáculos, mostras e apresentações como por exemplo: Mostras Coreográficas do Centro de Formação Artística de Tomar (Portugal), de 2006 a 2012; Diversas edições (2007 a 2012) do Festival Internacional de Percussãode Tomar - Tomarinbando (principal festival internacional de percussão da Península Ibérica - http:// tomarimbando.sfgp.pt/pt-pt). No Brasil vem atuando na produção de projetos junto a Fernando Chaib como por exemplo Circulação da Série de Concertos Didáticos “Tocar ou Batucar? Percussão é pra brincar!” do grupo Impact(o) com patrocínio da FUNARTE e SeCult – GO (2014) e produção de músicos da Orquestra Filarmônica de Goiás para a gravação do CD Retirada da Laguna/Obras de Guerra Peixe (2015). Produziu em São Paulo o Kontakte Duo, para concerto na XX Bienal FUNARTE de Música Brasileira Contemporânea, em 2013. Como produtora de Fernando Chaib organizou seus projetos nacionais e internacionais como por exemplo concertos no Chile (2016), Uruguai (2018), EUA (2018) e Portugal (2017). Além de concertos em diversos lugares do Brasil como o Festival 02 de Julho (Salvador/BA) 2016, IV Festival de Música Contemporânea Brasileira (2017), dentre outros. Foi proponente e produtora em 2022 do Projeto Série de Concertos Didáticos do Grupo de Percussão da UFMG, que realizou 16 concertos didáticos em 8 EMEIs de Belo Horizonte. Foi proponente e produtora dos projetos “Caxixinho e seus amigos no mundo da percussão” em 2023 e do 1o Circuito “Percussão para Crinaças” em Belo Horizonte no ano de 2024, ambos com apoio da Prefeitura de Belo Horizonte (MG) e o último com patrocínio do Hospital Matter Dei.FERNANDO CHAIB www.fernandochaib.com. DIREÇÃO MUSICAL/ARRANJADOR E MÚSICO. Doutor e Mestre em Música pela Universidade de Aveiro (POR). É Bacharel em Percussão pela UNESP. Premiado nacional e internacionalmente no Brasil, na Itália e em Portugal, fez direção musical de espetáculos junto ao Balé da Cidade de São Paulo, Cia. de Dança de Aveiro (POR) e Quórum Ballet (POR). Além disso, compôs trilha original e fez direção musical de espetáculos no CCSP (SP) e Teatro FUNARTE de Arena Eugênio Kusnet (SP). Além de toda região do Brasil, vem se apresentando nos EUA, Espanha, Itália, Áustria, Alemanha, Uruguai, Venezuela, Portugal, Chile, China e Taiwan. Fundou os grupos Durum Percussão Brasil e Simantra Grupo de Percussão (POR). Eclético como performer, sua discografia inclui diversos CDs com performances e composições com as mais variadas formações. Foi professor de percussão convidado na UNESP e efetivo no Instituto Federal de Goiás (IFG), Desde 2015 é Professor Adjunto de Percussão da Escola de Música da UFMG, sendo membro do PPGMUS/UFMG. É membro e fundador do ¿Silencie? Coletivo Percussivo. Compõe o elenco de O Sítio do Vovô Hermeto desde a sua estreia. KELY RIGODANZO facebook.com/CiaAnimalenda. DIREÇÃO DE CENA/ROTEIRO E BONEQUEIRA. Doutora em Artes Cênicas (IA/UNESP), é Mestre em Teatro (ECA/USP). Graduou-se em Educação Artística - Artes Cênicas pelo IA/UNESP. Publica diversos artigos no campo de Teatro de Formas Animadas. Atua profissionalmente como atriz desde 2003. Atuou na Cia Truks Teatro de Bonecos entre 2009-2013. Em 2010, fundou Cia Animalenda. Autora dedicada à escrita para crianças lançou, em 2016, seu primeiro livro, Serei Sereia?, Ed. Kapulana, sendo indicado para o Plano Nacional de Leitura de Portugal. Como atriz participou de diversas montagens com importantes diretores como Henrique Sitchin, Danilo Cavalcanti, Luiz Carlos Laranjeiras e Orlando Moreno. Como autora e diretora, concebeu e dirigiu as montagens Mamãe Eu Quero Cantar! (2009), A Moça da Janela (2011), Furdunço no casamento de Marieta (2015), Serei Sereia? (2016) e A Turma do Pererê (2018) baseado na obra homônima de Ziraldo, atuando em SESCs, realizando apresentações por todo o Brasil e vencendo prêmios como ProAC-SP e EmCena Brasil Palco itinerante. É Professora Adjunta de Teatro na Universidade Federal de Goiás. Kely assinava Kely de Castro, mas em homenagem à avó, passou a assinar Kely Rigodanzo. BRUNO SANTOS. ARRANJADOR E MÚSICO. Possui graduação e Mestrado em Performance Musical - Percussão pela Universidade Federal de Minas Gerais. É Doutor em Performance Musical pela Universidade de Aveiro (PT). Estudou também com o grupo Uakti. Trabalhou como professor no Departamento de Musica da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) em 2010 e na Universidade Federal da Integração Latino Americana (UNILA) em 2015/2016. Foi membro fundador do grupo de musica contemporânea Oficina Musica Viva da Fundação de Educação Artística (MG). Atua em diversos países como Alemanha, Argentina, Bélgica, Espanha, França, Inglaterra e Portugal. Sua discografia contempla desde a musica popular a vanguarda experimental. Já? se apresentou e gravou com grupos e artistas como Toninho Horta, Caito Marcondes, Fadomorse (PT), Harvey Wainapel (EUA), Drumming Grupo de Percussão (PT), Simantra Grupo de Percussão (PT), Orquestra Sinfônica de Minas, etc. Para aliem da sua carreira como performer, é Professor no Dep. de Musica da Universidade Federal de São João del Rey (MG). É membro e fundador do ¿Silencie? Coletivo Percussivo. Compõe o elenco de O Sítio do Vovô Hermeto desde a sua estreia. CHARLES AUGUSTO. MÚSICO. Mestre em Performance Musical pela Universidade Federal de Minas Gerais, concluiu o Bacharelado em Percussão na UNESP. Tem extensa experiência como performer na aérea de musica contemporânea de vanguarda e experimental. Foi solista da VIII Bienal Internacional de Musica Eletroacústica (BIMESP - SP, 2010). Realiza concertos e apresentações em países como Alemanha, Turquia, Argentina e todo o território nacional. Como professor de percussão atuou como diretor artístico do Grupo de Percussão do Centro de Formação Artística (CEFART, Belo Horizonte). Atua quer seja a solo, nos principais grupos de câmara ou sinfônicos do país, a exemplo da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais (MG) e Camerata Aberta (SP). Atuou juntamente com solistas como Fábio Zanon, Duo Labeque e Shawn Mativetsky. EÌ? Professor Auxiliar de Percussão do Departamento de Musica da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), e diretor do Grupo de Percussão da UFOP. É membro e fundador do ¿Silencie? Coletivo Percussivo. Compõe o elenco de O Sítio do Vovô Hermeto desde a sua estreia. DANNY MAIA DE PINHO. FIGURINOS/BAILARINA/MANIPULADORA. Bailarina profissional; Professora de dança contemporânea; Coreógrafa e Figurinista. Foi bailarina do Grupo de Dança Primeiro Ato (Belo Horizonte) por 12 anos (2005/2016) e integrou o Corpo de Baile da Cia. do Palácio das Artes (Belo Horizonte) em 2018. Trabalhou com o Centro de dança Primeiro Ato; Berenice e Soriano, Escola Ballet e Class; Escola de Danças Knesis Dança e expressão; Escola Estadual Dona Augusta – Projeto Social PrimeiroAto; Academia BodyTech; Centro Cultural SESIMinas; Cia de Dança Grupo Luna – Montes Claros; DiTarso Cia de Dança – Montes Claros; Estúdio Jaqueline Pereira – Montes Claros; Instituto Hahaha Espetáculo de teatro ‘Xuxeta a Bixa caça treta’ (Lindsay Paulino) Manutenção de Figurino - Berenice e Soriano. Compõe o elenco de O Sítio do Vovô Hermeto desde a sua estreia. DANIEL – ATOR/MANIPULADOR. Bacharel em Artes Cênicas pela Unesp. Dramaturgo, poeta, compositor, multiinstrumentista, palhaço, integrante do Bando Trapos e da Cia Burucutu, da banda Dêssa Souza e os Juremas e da associação Casa das Invenções. Constrói o projeto de pesquisa continuada Terristória Poranduba com o Bando Trapos, a partir do projeto homônimo contemplado pela 40ª edição da Lei de Fomento ao Teatro de São Paulo. A partir de setembro de 2025 passa a compor o elenco de O Sítio do Vovô Hermeto, estreando-se no espetáculo em temporada no Teatro Anchieta – SESC Consolação (SP). DUGG MONT - TÉC. DE SOM. Técnico, operador e designer de som, com 20 anos de experiência (nacional e internacional), tendo trabalhado com importantes nomes do teatro brasileiro, dentre eles: Marília Pera, Cleyde Yáconis, Renato Borghi, Miguel Falabella, José Possi Neto, Aderbal Freire Filho, Eva Wilma, Cacá Carvalho, Juliana Galdino, Roberto Alvim, Bibi Ferreira, Matheus Nachtergaele, Luis Miranda, entre outros. Em sua trajetória profissional, destacam-se os projetos e espetáculos: “O Mistério de Irma Vap” (Versão de Jorge Farjalla), “Molière” (com Matheus Nachtergaele como protagonista), ”Bibi - Histórias e canções”, “Leite Derramado” (Club Noir), “2 Ficções” “Projeto Ficção” e “Odisséia” (Cia Hiato) - apresentados, respectivamente, na Bélgica, Alemanha e Holanda. Foi ainda coordenador técnico do projeto “Embaixada do teatro brasileiro” (Teatro Promíscuo), realizado em 15 países entre os anos de 2009 e 2010. Atualmente é designer de som do grupo de teatro paulistano “A Motosserra Perfumada”. LAIZA MENEGASSI - TÉC. DE LUZ. Iluminadora, possui formação técnica em Iluminação pela SP Escola de Teatro e em Luminotécnica pelo SENAI. Atua como iluminadora em shows, exposições, espetáculos teatrais e de dança. Como iluminadora, assinou a criação de luz dos espetáculos Carta à Rainha Louca (Núcleo Toada), Guará Vermelha (Cia do Tijolo), Pagu e Anjo Incorruptível (Núcleo Toada), Aniversário das Coisas Não Feitas (ANA Núcleo Artístico), Ser Colo (CRIA Cia de Dança), Ruído (Cia do Escombro), Afetos (direção de Juliana Moraes), Vista para as Montanhas (direção de Pedro Granato), Mulher Imagina (As Olívias) Caos de Ovelhas (Grupo Ueinzz) e Bufão-OkÊ? (Ruth Maria Bufonaria). Como assistente e técnica de iluminação, colaborou com grupos São Paulo Cia de Dança, Mundana Companhia, Teatro de Narradores, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.