Amor e outras Revoluções - Circulação

O projeto consiste na circulação do espetáculo Amor e Outras Revoluções por 6 cidades, de pelo menos duas regiões do Brasil. Serão realizadas 6 apresentações por cidade, totalizando 36 apresentações. Como contrapartida social, serão realizadas 2 palestras para alunos e professores de instituições públicas de ensino.

Amor e outras Revoluções é um espetáculo teatral que aborda os desafios, conflitos e trajetórias que duas mulheres pretas enfrentam para vivenciarem seu amor. Aynah e Luzia estão de casamento marcado e ainda possuem dúvidas se casam ou não. Uma viagem em suas próprias histórias ocupa o centro da cena e as fazem iniciar suas verdadeiras revoluções a respeito do amor e da falta dele. O espetáculo propõe o diálogo com o público sobre temas extremamente caros à sociedade, dentre eles o amor (ou ausência dele), o racismo e a homofobia. Ao levar ao palco tais temáticas, a peça busca dialogar não só com a população LGBTQIAPN+, contribuindo para humanização destes corpos e naturalização de suas experiências afetivas, mas também com outros públicos, propondo um debate amplo sobre as relações de afeto entre mulheres pretas. É, portanto, um potente mecanismo de construção denovos imaginários e ampliação do debate acerca dos reflexos do racismo em nossa sociedade. Espetáculo livremente inspirado no texto “Vivendo de amor” de Bell Hooks.

Objetivos Gerais - Fomentar a cena teatral negra;- Difundir novas dramaturgias;- Potencializar a crítica e o debate sobre a escassez afetiva experienciada por mulheres negras na sociedade brasileira;- Ampliar a representatividade da população LGBTQIAPN+ na cena teatral brasileira;- Fomentar o pensamento crítico acerca da diversidade sexual;- Circular pelo Brasil com um espetáculo teatral que tem sido sucesso de público em suas primeiras temporadas. Objetivos Específicos - Realizar 6 apresentações do espetáculo em teatro a ser definido em Salvador (2 semanas de sexta a domingo); - Realizar 6 apresentações do espetáculo em teatro a ser definido em João Pessoa (2 semanas de sexta a domingo); - Realizar 6 apresentações do espetáculo em teatro a ser definido em Fortaleza (2 semanas de sexta a domingo); - Realizar 6 apresentações do espetáculo em teatro a ser definido em Brasília (2 semanas de sexta a domingo); - Realizar 6 apresentações do espetáculo em teatro a ser definido em Recife (2 semanas de sexta a domingo); - Realizar 6 apresentações do espetáculo em teatro a ser definido em Belo Horizonte (2 semanas de sexta a domingo); - Realizar 2 palestras, como contrapartida social, para estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

Amor e outras Revoluções é um espetáculo teatral que traz como tema central, o amor entre duas mulheres. O tema ainda pouco abordado nos palcos brasileiros expõe camadas do afeto, e das complexidades que envolvem as experiências de vida de duas mulheres pretas. As personagens da trama investigam como enfrentar barreiras internas e externas, e ainda assim persistirem para que o casamento marcado aconteça, se permitindo viver o amor. Sendo uma relação negra homoafetiva, é importante dizer sobre a poesia presente na obra, os cafés das manhãs, os dengos, as flores e as delícias que permeiam essa relação. Contribuindo para o imaginário e humanização da relação afetiva entre esses corpos pretos já tão estereotipados pela sociedade. O espetáculo aposta no resgate da saúde mental e o amor próprio para o povo preto como forma de sobrevivência. Segundo Bell Hooks, quando você passa a amar o espelho você tem a capacidade de amar a si e um outro corpo semelhante. O espetáculo tem como discurso o amor entre mulheres negras, sendo este ato uma importante revolução. O território escolhido para a narrativa é o subúrbio do Rio de Janeiro e o objetivo é mostrar naturalizar que nas periferias também há, amor, há flores e declarações. Essa circulação tem como missão construir arte a partir de outros pontos de vista, construir narrativas que representam outras vivências. Esse entendimento também está presente na formação da equipe, que conta majoritariamente com mulheres negras, mulheres e LGBTQIAPN+. A proposta estética do espetáculo investe no hibridismo de linguagens que constroem uma narrativa visual, conduzindo o público através dos recursos de iluminação, vídeo mapping, audiovisual que, juntos ao texto, constroem diversas atmosferas. O cenário, figurino e a trilha sonora contribuem e transportam a plateia para ambientes lúdicos, afirmando a estética sensorial como linguagem. A obra tem sido um sucesso de público, com uma real identificação, principalmente pela população negra, das questões urgentes que são apresentadas na obra de forma honesta, lúdica e poética. Questões de raça, gênero, sociais e de sexualidade que são pouco retratadas nos palcos e que estão de forma avassaladora presentes na obra. O espetáculo estreou em 2022 e ficou em cartaz no Mezanino do SESC Copacabana (RJ). Em 2023 seguiu em circulação pelos teatros da Firjan SESI, no WOW Rio de Janeiro (Festival Mulheres do Mundo) e no Teatro Ruth de Souza (RJ). Em 2024 realizou 28 apresentações que passaram por 7 unidades do SESC Rio (São João de Meriti, Niterói, São Gonçalo, Barra Mansa, Nova Iguaçu, Ramos, Petrópolis/Quitandinha), fez 1 mês de temporada no SESC Ipiranga (São Paulo-SP), passou pelo Itaú Cultural (SP) na 11a Todos os gêneros: mostra de arte e diversidade, e fez parte da programação do Circuito Municipal de Cultura da SMC-SP, com apresentações em 4 equipamentos culturais da rede municipal, e realizou também uma temprada independente no Teatro Glauce Rocha - Funarte em novembro de 2024. O incentivo fiscal através da Lei 8.313/91 é fundamental para a realização do espetáculo pois os custos logísticos de uma circulação inviabilizam o seu custeio por bilheteria como pode ser observado na relação entre a previsão do plano de distribuição e a planilha orçamentária. O projeto se enquadra no Art. 1o da Lei 8.313/91 principalmente nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.Os seguintes objetivos do Art. 3o da Lei 8.313/91 serão alcançados:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Espetáculo de Artes Cênicas Classificação Indicativa: 12 anos Duração: 80 minutos Contrapartidas Sociais Palestras Quantidade: 2 Vagas por palestra: 250 Duração: 1h e 30 minutos Quantidade de palestrantes: 2 (atrizes do espetáculo) Tema: Adaptação literária e narrativas pretas Público: Alunos e professores de instituições públicas de ensino (Ensino Médio e/ou Ensino Superior)

Produto Espetáculo de Artes CênicasAcessibilidade Física Serão escolhidos teatros que ofereçam recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação. Acessibilidade de conteúdo Todas apresentações contarão com intérprete de Libras e duas por cidade contarão com audiodescrição. Será realizada autodescrição em off antes de todas as sessões. Não há impedimento para a absorção de conteúdo para deficientes intelectuais. Produto Contrapartidas Sociais Acessibilidade Física As palestras acontecerão em instituições públicas de ensino, que já possuem por lei acessibiidade em seus espaços. Acessibilidade de conteúdo As palestras contarão com a presença de intérprete de Libras. As palestrantes farão a autodescrição e a descrição dos elementos visuais das palestras caso haja presença de pessoas com deficiência visual. A acessibilidade para deficientes intelectuais será garantida através dos mediadores já contratados pelas escolas com alunos que possuem essa demanda.

Os ingressos serão comercializados de acordo com o Art. 29 da I.N. 11 de 2024: I - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores II - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. / Os ingressos promocionais serão comercializados a R$40,00 Os 50% restantes serão comercializados a até R$80 a entrada inteira. Atenderemos aos seguintes incisos do Art. 30 da I.N. 11 de 2024: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; / Realização de um ensaio aberto em cidade a ser definida e um debate por cidade após a apresentação do espetáculo.

Texto e Dramaturgia: Tati Villela Elenco: Mariana Nunes e Tati Villela Iluminação: Tainã Miranda Direção Musical: Ana Magalhães Preparação de voz: Claudia Elizeu Supervisão de movimento: Guilherme Gomes Produção Projeções e Mapping: Andressa Núbia Operação de som: Mar Zenin Operação de luz: Sandro Demarco VJ Operação de Projeção: Wellington Abreu Coordenação de Produção: Rafael Fernandes Produção Executiva: Ana Beatriz Silva Cenário: Raphael Elias Figurino: Raphael Elias e Gabriel Alves Realização: Timoneira Produções e Quafá Produções Mariana Souza Nunes - AtrizBacharel em interpretação teatral. Estreou no cinema com o filme O homem mau dorme bem. De lá pra cá foram muitos os filmes de cinema como “Febre do Rato”, “Alemão 1 e 2”. Na TV seus últimos trabalhos foram as novelas “Quanto mais vida melhor” e “Todas as Flores” e a segunda temporada da série da Globoplay “Os Outros”. Tatiane Villela dos Santos - Atriz e dramaturgaGanhadora do troféu Redentor de melhor atriz no Festival do Rio 2021 com o longa "Mundo Novo", de Álvaro Campos. Elenco da novela "Vai na fé", da Rede Globo. Autora e atriz do espetáculo teatral "Amor e outras Revoluções". Formada em Artes Dramáticas pela Escola de Teatro Martins Penna e Dramaturgia na Escola SP de Teatro. (@tativillelaa) Ana Beatriz Silva - Produtora Executiva (proponente)Produtora Cultural, sócia-fundadora da Timoneira Produções Artísticas e uma das diretoras da Mostra de Cinema Ifé. Produtora do grupo Dembaia e do espetáculo Amor e outras revoluções. www.instagram.com/anabe.silva Rafael Fernandes - Coordenação de Produção Produtor cultural, periférico, bixa que há 16 anos atua na produção, gestão e captação de recursos de projetos culturais. Sócio unilateral da Quafá Produções. Foi diretor de produção do Festival Panorama (2009>2023), é coordenador de diversos projetos culturais e produtor de vários jovens artistas da dança e da performance carioca. www.instagram.com/rafaelfernandes.rj Paulla Mello - Assistente de Produção Atriz e Bacharel em administração, atuante na área cultural, sócia da produtora Onã Cultural. Trabalhou na Sarau Agência de Cultura Brasileira em projetos como: A hora da Estrela, Museu nacional todas as vozes do fogo, Jacksons do Pandeiro e Sísifo. Com dez anos de carreira, se destacam o espetáculo Morena? (2022) e a série Olhar de Quem Vive (2021). www.instagram.com/a.paullamello Tainã Miranda - Iluminadora / Operação de luzSeu trabalho com luz é construído através das múltiplas linguagens da arte, atua como iluminadora e técnica de luz em setores como teatro, música, circo e dança. Wellington Abreu - VJ e Operação de Vídeo Wellington Abreu, artista multimídia. Atuando no mercado áudio visual desde 2010, motion design e articulador cultural.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.