A RATOEIRA

O projeto prevê a montagem e produção da peça teatral "A Ratoeira", escrita pela autora Agatha Christie.

Durante uma forte nevasca, sete desconhecidos ficam isolados em uma mansão remota no interior da Inglaterra, transformada recentemente em uma pensão pelos jovens proprietários. O que parecia ser apenas um contratempo climático logo se torna um cenário de mistério e tensão, quando um detetive chega inesperadamente ao local para anunciar que um assassino se encontra entre eles.À medida que a noite avança, segredos são revelados, suspeitas se multiplicam e relações improváveis se formam, enquanto todos tentam descobrir quem é o culpado antes que novas mortes aconteçam.Com sua trama engenhosa, ritmo preciso e humor característico, "A Ratoeira" conduz o público por um jogo de dedução e suspense no melhor estilo Agatha Christie, mantendo viva a tradição do teatro policial clássico.Mais do que um enredo de mistério, a peça é uma reflexão sobre a natureza humana, o peso das aparências e os efeitos da culpa e do medo quando todos passam a desconfiar uns dos outros. A cada cena, o espectador é desafiado a juntar as pistas e desvendar o crime, até um desfecho surpreendente e inesquecível, cuja revelação é, até hoje, mantida em segredo pelos que testemunham o espetáculo.

OBJETIVO GERALO projeto "A RATOEIRA" propõe a produção e realização da temporada brasileira do clássico espetáculo teatral escrito por Agatha Christie, reconhecido mundialmente como a peça há mais tempo em cartaz na história do teatro. A montagem será concebida e executada integralmente por uma equipe nacional, reunindo artistas e técnicos de excelência, com o objetivo de oferecer ao público uma experiência cultural de alto nível, aliando qualidade artística, relevância cultural e democratização do acesso.Com um total de 51 (cinquenta e uma) apresentações, o projeto prevê duas temporadas de dois meses cada, nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, além de uma curta temporada em Curitiba/PR, em teatros com capacidade média de até 500 lugares, alcançando um público estimado de 25.500 espectadores.A proposta busca valorizar o teatro de texto e revitalizar o gênero do suspense no cenário teatral brasileiro, apresentando uma das obras mais icônicas da dramaturgia mundial, cuja longevidade e sucesso de público comprovam seu apelo universal. "A Ratoeira" (The Mousetrap) estreou em 1952, em Londres, e ultrapassou a marca de 25 mil apresentações, tornando-se um símbolo da tradição teatral e da excelência narrativa.A montagem nacional contará com mais de 40 artistas, entre atores, cantores, bailarinos, músicos e equipe de criação, além de uma equipe técnica altamente qualificada, totalizando mais de 100 profissionais envolvidos diretamente na realização. O projeto contempla todas as etapas de produção, desde a pré-produção e ensaios até a circulação, respeitando rigorosamente os parâmetros técnicos e artísticos exigidos para a execução de um espetáculo de grande porte.Além das apresentações, o projeto prevê ações voltadas à formação de plateia e democratização do acesso, por meio da realização de um ensaio aberto (art. 47, V, da IN MinC nº 23/2025) e de uma palestra de contrapartida social (art. 49 da IN MinC nº 23/2025), voltada a estudantes e profissionais das artes cênicas, promovendo a troca de experiências e o fortalecimento do setor cultural."A Ratoeira" pretende reafirmar a relevância do teatro como espaço de convivência, reflexão e entretenimento, aproximando o público brasileiro de um clássico universal e contribuindo para a consolidação de uma cena teatral plural, acessível e de qualidade.OBJETIVOS ESPECIFICOSRealizar 51 (cinquenta e uma) apresentações teatrais, sendo:* 24 (vinte e quatro) sessões na cidade do Rio de Janeiro/RJ;* 24 (vinte e quatro) sessões na cidade de São Paulo/SP;* 03 (três) apresentações na cidade de Curitiba/PR.* Promover 01 (uma) palestra como Contrapartida Social, em conformidade com o art. 49 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025.* Realizar 01 (um) ensaio aberto, em complemento às ações de democratização do acesso, conforme o art. 47, inciso V, da Instrução Normativa MinC nº 23/2025.

A peça "A Ratoeira" teve sua estreia mundial em 6 de outubro de 1952, no Theatre Royal, em Nottingham, sob a direção de Peter Cotes. Após uma turnê por Liverpool, Manchester, Birmingham e Newcastle, o espetáculo chegou ao New Ambassadors Theatre, em Londres, em 25 de novembro de 1952, onde permaneceu por quase 22 anos ininterruptos, até 23 de março de 1974. A partir da apresentação seguinte, foi transferida para o St. Martin’s Theatre, onde continua em cartaz até hoje, consolidando-se como o espetáculo há mais tempo em exibição contínua na história do teatro mundial. Em 10 de abril de 2008, alcançou a marca de 23.074 apresentações.O elenco original contou com Sir Richard Attenborough, e, embora o cenário tenha sido renovado ao longo das décadas, um grande relógio da montagem de 1952 permanece em cena, como símbolo da tradição. O elenco é renovado anualmente, sempre no mês de novembro, e a cerimônia simbólica da troca da atriz principal, com o corte de um bolo no palco, tornou-se uma das tradições mais conhecidas do espetáculo. Em 26 de novembro de 2002, a peça realizou uma apresentação de gala com a presença de Sua Majestade a Rainha Elizabeth II e do Duque de Edimburgo, reafirmando seu prestígio cultural e histórico.A remontagem brasileira de "A Ratoeira", de Agatha Christie, justifica-se por sua relevância universal, longevidade cênica e pelo potencial de impacto cultural e artístico junto ao público nacional. Desde sua estreia, a obra tornou-se um ícone do gênero suspense, reconhecida pela engenhosidade de sua estrutura dramatúrgica e pela capacidade de manter o espectador em constante estado de expectativa. Sua permanência no West End por mais de sete décadas atesta a força de sua narrativa, a qualidade atemporal da escrita de Christie e a universalidade de seu apelo.A nova montagem no Brasil representa uma oportunidade inédita de apresentar ao público brasileiro um clássico absoluto do teatro mundial, ainda pouco explorado em produções nacionais de longa temporada. A obra oferece aos atores o desafio de equilibrar comédia, drama e suspense dentro de uma construção dramatúrgica precisa, ao mesmo tempo em que proporciona ao público uma experiência envolvente, marcada por mistério, humor e entretenimento de alta qualidade.Além de seu valor artístico, o projeto gera impactos econômicos relevantes em toda a cadeia produtiva do setor cultural. A realização de temporadas teatrais impulsiona microempreendedores individuais (MEIs), trabalhadores informais, serviços de transporte, hospedagem, alimentação e comércio local, promovendo a circulação de renda, geração de empregos e incremento da arrecadação tributária.Segundo dados da Fundação Getulio Vargas (FGV), apresentados no evento Mercado das Indústrias Criativas do Brasil (2018), cada R$ 1,00 investido na cultura gera retorno de até R$ 1,50 para a economia. O Ministério da Cultura também aponta que a Lei Federal de Incentivo à Cultura representa menos de 0,6% do total dos incentivos fiscais e, no entanto, devolve cerca de 2,64% do PIB nacional, demonstrando a eficiência econômica e o impacto social positivo dos projetos apoiados.Assim, "A Ratoeira" reafirma-se como uma iniciativa de relevância artística, cultural e econômica, contribuindo para o fortalecimento do teatro brasileiro, para a formação e ampliação de público e para a valorização do patrimônio dramatúrgico universal.Diante disso, solicitamos o apoio do Ministério da Cultura e do Governo Federal para a aprovação do projeto "A Ratoeira", via Programa Nacional de Apoio à Cultura (Lei Rouanet), garantindo sua realização e contribuindo para o fortalecimento do setor cultural, artístico e econômico do país.O projeto se enquadra nos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, 8.313, de 23 de dezembro de 1991:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Diante de tudo e ainda pela possibilidade da Democratização do Acesso ao espetáculo a partir da distribuição de convites de forma gratuita com caráter social, educativo ou formação artística e a venda a preços promocionais, o Incentivo Fiscal para o projeto "A Ratoeira" se justifica e é imprescindível para a realização do projeto.

BENEFICIARIOS - PASSAGENS AEREASAs pessoas que ultilizarão as passagens aereas durante o projeto são: Diretor Artístico, Diretor de Produção, Equipe Criativa (Cenografo, Coreografo, Assistentes), além de artistas, equipe técnica e de produção, conforme descriminado na planilha orçamentaria.

Espetáculo de artes cênicas de aproximadamente 120 minutos.

PRODUTO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS1. Acessibilidade no aspecto arquitetonico: em relação à acessibilidade física do local de realização, o local escolhido pela produção para sediar o espetáculo, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.”2. Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, serão realizadas 51 (cinquenta e uma) sessões com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes visuais, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional.3. Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, serão realizadas 51 (cinquenta e uma) sessões com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes auditivos, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional.4. Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, serão contratados monitores para auxiliar em todas as sessões, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto.PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL1. Acessibilidade física: em relação à acessibilidade física do local de realização da palestra, o local contratado pela produção para sediar a palestra, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”.2. Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, a palestra contará com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço.3. Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, a palestra contará com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço.4. Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, a palestra contará com monitores para auxiliar esse publico, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso para o produto espetáculo de artes cênicas - Apresentação de TeatroO critério utilizado para doação dos ingressos cumprirá o estabelecido no artigo 46, da Instrução Normativa 23, de 05 de fevereiro de 2025, incisos I, II e III:- Serão distribuídos o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;- Serão cedidos até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;- Serão distribuídos pelo proponente até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto.Os ingressos comercializados cumprirão o estabelecido no mesmo artigo 46, da IN MinC n. 23/2025, inciso IV e §3º:- mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais);- 50% dos ingressos serão comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso inteiro ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais).OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃOAtendendo as regras previstas no artigo 47 da Instrução Normativa MinC n. 23 de 2025, em seu inciso V:Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:....V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;O projeto "A Ratoeira", com 51 (cinquenta e uma) apresentações, fará 1 (um) ensaio aberto em complemento a democratização do acesso.

FICHA TÉCNICATEXTO ORIGINAL: Agatha ChristieDIREÇÃO ARTÍSTICA – Charles MöellerADAPTAÇÃO / REVISÃO – Claudio BotelhoDIREÇÃO MUSICAL – A definir COREOGRAFIA – A definirCENÁRIO – A definirFIGURINO - A definirDESIGN DE LUZ – A definirDESIGN DE SOM – A definirCOORDENAÇÃO ARTÍSTICA – Tina SallesCOORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO – Carla ReisPRODUTORA EXECUTIVA - Beatriz Secchin BragaCOORDENAÇÃO DE PROJETO – Sheila AragãoCONTROLLER E ELABORAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS - Natália EglerCOORDENAÇÃO FINANCEIRA e PRODUTOR ASSOCIADO – Rama Produções / Pedro Vieira de Castro Ribeiro (o proponente)REALIZAÇÃO: Rama Produções e Balthazar M&B Produções ArtísticasO elenco sera escolhido por meio de audições.Pedro Vieira – Proponente, Coordenador Financeiro, Produtor AssociadoFormado na Fundação Armando Álvares Penteado em Comunicação Social e Cinema. Produtor cultural com experiência em teatro, cinema e publicidade, atuando em coordenação e gestão de projetos.Vencedor do Prêmio Brasil de Cinema Infantil, com A Casa e o Medo, e de Melhor Filme da Mostra Teen do Festival Internacional de Cinema Infantil(FICI).Charles Möeller e Claudio Botelho – Direção artística, adaptação do texto e supervisão musicalA dupla Möeller & Botelho é hoje a mais importante referência do teatro musical no Brasil. Aclamada pela crítica e reconhecida pelo grande público, esta parceria, iniciada em 1997, é responsável pela recriação (ou mesmo “a invenção” como disse João Máximo) do teatro musical no Brasil, com o mesmo apuro dos musicais da Broadway, mas com sotaque e equipe 100% brasileiras. São mais de 40 espetáculos realizados em conjunto e todos os mais importantes prêmios do nosso teatro. Espetáculos que deram um vigor extraordinário aos palcos brasileiros e abriram um arco generoso pelo repertório de diferentes gêneros que vão de Chiquinha Gonzaga, Chico Buarque, Ed Motta, Beatles a Stephen Sondheim e Rodgers & Hammerstein, entre outros.Charles Möeller é ator, diretor teatral, cenógrafo e figurinista. Claudio Botelho é ator, cantor, compositor e tradutor. Vencedores de dezenas de prêmio nos últimos anos, a Charles e Claudio são responsáveis pelas montagens teatrais: 2018 – A Noviça Rebelde, Pippin; 2017 – Se Meu Apartamento Falasse; 2016 – Rocky Horror Show, O que Terá Acontecido a Baby Jane?; 2015 – Kiss Me Katte – O Beijo da Megera, Nine – Um Musical Felliniano; 2014 – Os Saltimbancos Trapalhões e Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos; 2013 - Como Vencer na Vida sem Fazer Força; 2012 – O Mágico de Oz e Milton Nascimento, Nada será como antes; 2011 – Um Violinista no Telhado; 2010 – Hair; 2009 – O Despertar da Primavera; 2008 a 2018 – Beatles Num Céu de Diamantes e muitos outros espetáculos. Tina Salles - Coordenação ArtísticaFormada em engenharia de sistemas trabalhou com o cineasta Walter Lima Jr e com diretora Karen Acioly. Colabora com Möeller & Botelho desde 2001 tendo participado de todos os espetáculos da dupla deste então. Entre seus trabalhos destacam-se: Company (2001), Opera do Malandro (2003); Sweet Charity (2006); 7 – o musical (2007); Beatles num Céu de Diamantes e a A Noviça Rebelde (2008); Avenida Q, O Despertar da Primavera (2009); Gypsy e Hair (2010); Um Violinista no Telhado e Judy Garland – O Fim do Arco-Iris (2011); Mágico de Oz e Milton Nascimento – Nada Será Como Antes (2012); Como vencer na Vida sem fazer Força, (2013); Todos os musicais de Chico Buarque em 90 minutos (2014); Kiss Me Kate – O Beijo da Megera, Nine – Um Musical Felliniano (2015); Rocky Horror Show, O que Terá Acontecido a Baby Jane? (2016); Se Meu Apartamento Falasse (2017); A Noviça Rebelde, Pippin (2018).Carla Reis – Coordenação de produçãoCarla Reis é jornalista, diretora e produtora cultural com diversos trabalhos bem-sucedidos no teatro, televisão e na área de eventos. Trabalhou durante oito anos na Rede Globo, entre 2006 e 2013 foi redatora e produtora de diversos programas de entretenimento e novelas da casa, em 2013 e 2014 produziu o projeto da emissora chamado “Programão Carioca”, com peças de teatro, cinema e shows gratuitamente em eventos abertos ao público. Desde 2015 é produtora da Möeller & Botelho, tendo participado de todos os espetáculos da produtora a partir disso: Pippin; Se Meu Apartamento Falasse; O que Terá Acontecido a Baby Jane?; Rocky Horror Show; Milton Nascimento – Nada será como Antes; Beatles Num céu de Diamantes; Kiss Me, Kate! O beijo da megera; Nine – Um musical Felliniano. Desde 2005 desenvolve um trabalho como roteirista e diretora artística do projeto infanto-juvenil “Recontado Clássicos”, foi eleita como “Melhor Diretora de Teatro Infantil de 2014” pelo Prêmio Botequim Cultural e premiada na “Bienal do Livro” por sua publicação sobre Machado de Assis, e na ocasião, homenageada pelo escritor português José Saramago.Sheila Aragão – Coordenação do ProjetoSheila Aragão é jornalista, atriz, diretora e produtora cultural com diversos trabalhos em grandes veículos de comunicação, teatro, cinema e TV, edição de periódicos e literatura, em 40 anos de trabalho. Trabalhou como assistente de direção e produtora de grandes nomes, como Bibi Ferreira, Dulcina de Moraes, Agildo Ribeiro, Augusto Cesar Vannucci, Walter Avancinni, Edson Celulari, Deborah Bloch, Lilian Cabral, Leandro Hassum, Beth Goulart, Drica Moraes, entre outros. Dirigiu programas de TV premiados como DOCUMENTO ESPECIAL, JORNAL DA MANCHETE e OLIMPIADAS DE SEUL (TV MANCHETE). Especialista em Leis de Incentivo à Cultura, em especial a Lei Rouanet, trabalhando com ela desde a sua criação. Foi titular de Artes Cênicas da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), representando a APTI - Associação dos Produtores de Teatro Independente, nos Biênios 2013/2014 e 2015/2016. Coordena Projetos da Möeller & Botelho (desde 2013), do Atelier de Cultura (Desde 2014), da Kaipó - Fafá de Belém (Desde 2017). No momento está à frente de projetos como A NOVIÇA REBELDE, SE MEU APARTAMENTO FALASSE, ANNIE-O MUSICAL, PIPPIN, COLE PORTER – ELE NUNCA DISSE QUE ME AMAVA, BILLY ELLIOT, VARANDA DE NAZARÉ, entre outros. Em 11 de janeiro de 2025 estreou, na Grande Sala da CIDADE DAS ARTES, no Rio de Janeiro, ROCK IN RIO 40 ANOS - O MUSICAL, em parceria com a MOELLER & BOTELHO, com produção da SHEILARAGAO PROJETOS CULTURAIS (DOM CULTURAL).Natália Egler - Controller e Elaboração de Prestação de Contas Natália Egler é advogada e especialista em Leis de Incentivo à Cultura, desde 2003. Trabalhou como Técnica em Nível Superior (terceirizada) no Ministério da Cultura de 2003 até 2011. De 2011 até 2012 trabalhou como Chefe de Divisão (cargo em comissão) na área de Prestação de Contas do Fundo Nacional de Cultura, no Ministério da Cultura. Foi Advogada Junior no escritório Cesnik, Quintino e Salinas de 2012 a 2013. Foi suplente de Artes Cênicas da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), representando a APTI - Associação dos Produtores de Teatro Independente no Biênio de 2017/2018.Tem parceria com a coordenadora de projetos, Sheila Aragão, com a produtora Möeller & Botelho (desde 2016) e com a Kaipó - Fafá de Belém (2017 até 2019); Faz a coordenação de projetos das produtoras, Barho Produções (desde 2019), Rapsódia Produções Sonoras (2021 até 2024). Em 2023 fez a Co-produção do espetáculo de teatro musical "Alguma Coisa Podre", com as produtoras Touche Entretenimento e Barho Produções.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.