Elementos Clássicos

Realização de espetáculo cênico interdisciplinar, precedido de residência artística multidisciplinar voltada à criação colaborativa da obra "Elementos Clássicos", integrando teatro, dança, música, artes visuais e novas tecnologias. O projeto inclui apresentações públicas em Imbituba e Florianópolis, uma exposição audiovisual expandida na Biblioteca Municipal de Imbituba e uma ação formativa em escola pública da comunidade tradicional da Ibiraquera (Imbituba/SC).

SINOPSETítulo do projeto: Elementos ClássicosProdutos: residência artística, espetáculo cênico, exposição audiovisual, laboratório formativo, registros audiovisuais e ações de acessibilidade.Classificação indicativa: Não recomendada para menores de 12 anos (em razão de estímulos visuais e sonoros intensos). O projeto propõe uma residência artística multidisciplinar voltada à criação colaborativa de uma nova obra cênica que investiga, de forma contemporânea, os cinco elementos da natureza — fogo, terra, ar, água e éter — integrando teatro, dança, música e artes visuais.A residência será realizada na comunidade tradicional da Ibiraquera (Imbituba/SC), reunindo artistas de diferentes linguagens em um processo imersivo de experimentação e diálogo entre corpo, som e imagem.Como resultado, o projeto apresentará duas performances públicas — em Imbituba e Florianópolis — que sintetizam o percurso criativo e a poética dos elementos naturais em movimento, acompanhadas por registros audiovisuais e trilha sonora original.A proposta inclui ainda uma exposição audiovisual com registros do processo, abrigando projeções, objetos cênicos e materiais de pesquisa, aberta ao público por 30 dias, e uma ação formativa (LAB Escola Pública) voltada a estudantes da rede pública local, aproximando o público dos modos de criação contemporânea.Todas as atividades contarão com recursos de acessibilidade (Libras, audiodescrição, legendas e roteiro sensorial), garantindo fruição ampla e inclusiva.

OBJETIVO GERALPromover uma residência artística multidisciplinar voltada à criação colaborativa de uma nova obra cênica que integra teatro, dança, música e artes visuais, fomentando a pesquisa, a formação e a democratização do acesso à arte contemporânea no estado de Santa Catarina.OBJETIVOS ESPECÍFICOS1-Realizar uma residência artística de 5 dias (40h), reunindo aproximadamente 10 artistas e técnicos de diferentes linguagens em processo colaborativo de criação.2-Registrar em audiovisual e fotografia todas as etapas de ensaio e criação, produzindo material para estudo, difusão e memória artística.3-Desenvolver e apresentar uma peça cênica inédita, com 2 apresentações públicas gratuitas — 1 em Imbituba e 1 em Florianópolis.4-Promover uma exposição audiovisual de 30 dias em Imbituba, apresentando registros do processo e elementos da obra.5-Realizar uma ação formativa (LAB Escola Pública) de até 4 horas com estudantes da rede pública local, estimulando práticas de criação artística.6-Garantir recursos de acessibilidade nas apresentações, residência e exposição, com intérprete de Libras, legendas descritivas, audiodescrição e roteiro sensorial.7-Difundir o projeto nas mídias digitais e impressas, com produção de conteúdos acessíveis, ampliando o alcance público das ações culturais.8-Organizar e disponibilizar documentação final em vídeo, fotografia e materiais gráficos, assegurando transparência e adequada prestação de contas.

JUSTIFICATIVAO projeto Elementos Clássicos propõe uma residência artística multidisciplinar que integra dança, teatro, música, artes visuais e tecnologias audiovisuais, reunindo artistas com diferentes formações e trajetórias. A equipe mescla profissionais com experiência consolidada — como o proponente Pedro Pinheiro (50 anos, artista luso-brasileiro) — e criadores de grande potência emergente no cenário catarinense, como a bailarina e coreógrafa Maria Schwatz (25 anos) e o músico e sonoplasta Matheus Bellini (26 anos), que desenvolvem pesquisas inovadoras em dança contemporânea e música eletroacústica. Soma-se a presença da artista argentina Flor Carrizo, conectada às raízes culturais dos povos originários andinos, ampliando a diversidade estética e o intercâmbio latino-americano.Essa combinação geracional, territorial e poética estimula a renovação estética, promove troca de saberes e fortalece a continuidade das pesquisas do coletivo.O projeto será realizado na comunidade tradicional da Ibiraquera (Imbituba/SC), território com forte vínculo ambiental e práticas culturais relacionadas à natureza. A proximidade com a comunidade possibilita a participação direta do público em ensaios abertos, apresentações públicas, exposição audiovisual e ação formativa em escola pública, todas com acesso 100% gratuito e recursos de acessibilidade física e de conteúdo (Libras, audiodescrição, legendas e roteiro sensorial).Além da fruição presencial, o projeto investe na difusão digital gratuita: registros em vídeo, fotografias e materiais documentais serão disponibilizados online, ampliando o alcance das ações, contribuindo para a formação de novos públicos e para a circulação da arte contemporânea, ainda pouco presente em cidades fora dos grandes centros.A iniciativa dá continuidade às ações do coletivo contempladas pelos editais Lei Paulo Gustavo D+ 2023 e Circuito Catarinense de Cultura _ PNAB 2024, ambos realizados com apoio da Fundação Catarinense de Cultura _ FCC, consolidando a maturação artística da proposta e sua relevância cultural no estado.Para esta etapa, o apoio do Mecanismo Federal de Incentivo à Cultura — Lei 8.313/91 (Lei Rouanet) é indispensável, pois o projeto demanda investimento em estrutura técnica, montagem, acessibilidade, registro e difusão audiovisual, garantindo execução com qualidade profissional e acesso gratuito ao público.O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8.313/91, nos incisos:I _ promover e estimular a produção, a difusão e o acesso aos bens culturais;III _ apoiar e valorizar as expressões culturais e regionais;V _ estimular a produção artística e preservar a herança cultural.E contribui diretamente para os objetivos do Art. 3º:I _ facilitar o acesso da população aos bens culturais;II _ valorizar expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira;IV _ estimular a produção e difusão dos bens culturais;VI _ promover a formação artística e cultural.Dessa forma, o incentivo fiscal federal se justifica como meio essencial para a viabilização, democratização do acesso, documentação e continuidade deste projeto cultural, garantindo impacto artístico e social amplo, inclusivo e gratuito, fortalecendo a cena independente e o intercâmbio entre artistas e comunidade na região de Imbituba e no estado de Santa Catarina.

OUTRAS INFORMAÇÕESOs itens classificados como bens permanentes, especialmente os mini projetores de vídeo e equipamentos técnicos adquiridos para a execução da proposta, são fundamentais para a realização da residência, das apresentações e da exposição audiovisual. Considerando que o projeto dá continuidade a pesquisas já iniciadas e possui caráter permanente no território de Imbituba/SC, tais itens serão incorporados ao acervo de trabalho da equipe de criação, a fim de viabilizar novas ações culturais e colaborativas na região, incluindo atividades gratuitas com espaços comunitários, escolas públicas e coletivos artísticos parceiros. Assim, a permanência desses bens junto ao proponente garante a sustentabilidade do projeto, seu legado e o fortalecimento do acesso à arte contemporânea no município.A distribuição homogênea dos cachês entre os integrantes da equipe artística e técnica reflete o caráter colaborativo do processo e visa manter a equidade entre os participantes, evitando assim hierarquias de valor que possam comprometer o ambiente criativo. A opção por valores uniformes permite a construção coletiva e a viabilização de uma montagem interdisciplinar que, de outra forma, exigiria recursos significativamente mais elevados para aquisição de serviços externos ou contratação de profissionais isolados. Os valores destinados a deslocamentos de equipe e transporte de equipamentos referem-se ao trajeto entre Imbituba e Florianópolis, bem como ao transporte de materiais de cena para os locais de realização das atividades previstas (residência, apresentações e exposição). Tais despesas asseguram a logística necessária e a segurança do acervo técnico do projeto, especialmente em função do caráter itinerante das ações culturais.Os serviços serão prestados por profissionais autônomos com CNPJ ou MEI, razão pela qual não há incidência de encargos trabalhistas diretos (recolhimentos).Ressalta-se ainda que o projeto tem como beneficiários diretos o público das cidades de Imbituba e Florianópolis, com especial atenção à comunidade tradicional da Ibiraquera e estudantes da rede pública local, contribuindo para a interiorização da produção cultural, a formação de público e o fortalecimento de circuitos artísticos fora dos grandes centros urbanos.Plano de Comunicação e DivulgaçãoO plano de comunicação do projeto visa ampliar o acesso gratuito do público e dar visibilidade às ações culturais desenvolvidas em Imbituba e Florianópolis, com foco na inclusão, transparência e democratização do acesso.As estratégias de divulgação incluem:• Criação de identidade visual e materiais gráficos digitais;• Divulgação nas redes sociais do projeto e dos artistas participantes, com produção de conteúdos acessíveis (legendados, com Libras e aúdio);• Publicação de notas e releases em veículos da imprensa local e regional;• Parcerias com espaços culturais, ONGs e escolas públicas para alcance de público comunitário;• Distribuição digital de cards e vídeos curtos sobre o processo criativo e as apresentações;• Disponibilização online de registros documentais e informativos sobre acessibilidade, locais, datas e programação do projeto.Todas as ações seguirão a obrigatoriedade de comunicação institucional prevista pela Lei nº 8.313/91, com aplicação correta das logomarcas do Ministério da Cultura e do Governo Federal.ContrapartidasTodas as atividades do projeto serão 100% gratuitas e abertas ao público. Como contrapartidas sociais, o projeto oferece:• Ensaios abertos durante a residência artística na comunidade tradicional da Ibiraquera;• Duas apresentações públicas gratuitas em Imbituba e Florianópolis, com acessibilidade de conteúdo;• Exposição audiovisual gratuita por 30 dias em Imbituba, com mediação cultural agendada;• Ação formativa (LAB Escola Pública) em escola da rede pública, atendendo estudantes e professores;• Disponibilização online de conteúdos acessíveis, ampliando o alcance da proposta a público diverso;• Formação técnica prática para a Assistente Técnico Aprendiz, fomentando inclusão e continuidade profissional.Essas contrapartidas garantem que a comunidade seja beneficiada de forma direta, com impacto cultural, educativo e territorial.Gestão de Riscos e MitigaçãoO projeto adota medidas preventivas e estratégias de contingência para garantir sua adequada execução:• Risco de indisponibilidade de artistas ou equipe técnica: equipe ampliada e substituições previamente mapeadas;• Risco logístico: cronograma de transporte antecipado e checklists técnicos para deslocamento de equipamentos;• Risco de falhas técnicas de projeção/som: equipamentos reserva ou locação local em caso de emergência;• Risco de baixa adesão inicial: reforço de comunicação digital e parcerias com escolas e espaços culturais;• Acessibilidade: presença de profissionais e recursos confirmados em todas as etapas públicas.Todos os riscos e medidas de mitigação serão monitorados pela produção executiva ao longo do projeto, assegurando a continuidade e segurança das ações culturais.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DOS PRODUTOS1. Residência Artística MultidisciplinarDuração: 5 dias consecutivos de imersão criativa (40 horas presenciais).Local: Comunidade tradicional da Ibiraquera – Imbituba/SC.Participantes: 10 artistas (dança, teatro, música, artes visuais e técnica).Formato: Encontros presenciais com práticas corporais, improvisação sonora, experimentação visual e concepção de cena.Materiais: Equipamentos de som e luz, projetores, instrumentos musicais, câmeras de vídeo e fotografia, materiais de cenário e figurino.Infraestrutura: Espaço com área de ensaio, acesso à energia elétrica, área de projeção, alojamento simples e cozinha comunitária.Recursos de acessibilidade: intérprete de Libras durante ensaios abertos, legendas e roteiro sensorial.Produto final: processo de criação documentado em vídeo e apresentado em ensaios abertos ao público. 2. Espetáculo Cênico — “Elementos Clássicos”Duração: 45 a 60 minutos.Formato: Performance multidisciplinar com integração de teatro, dança contemporânea, música eletroacústica e projeções audiovisuais.Elenco: 2 bailarinas, 1 músico, direção de arte e equipe técnica (som, luz e multimídia).Estrutura técnica mínima:Sistema de som (2 caixas PA + mixer + microfones + cabos);Sistema de luz (8 LED RGB);1-2 projetor de vídeo e tela transparente;Espaço cênico mínimo de 10m x 5m;Piso liso e nivelado;Cortina ou fundo neutro.Classificação indicativa: não recomendada para menores de 12 anos (estímulos sonoros e visuais intensos).Acessibilidade: intérprete de Libras nas apresentações, audiodescrição, legendas descritivas e roteiro sensorial.Locais previstos: 1 apresentação em Imbituba e 1 em Florianópolis. 3. Exposição Audiovisual — “Processos Elementares”Duração: 30 dias de exibição pública.Formato: Instalação audiovisual com projeções, objetos cênicos, fotos e vídeos do processo criativo.Local: Espaço cultural parceiro em Imbituba/SC.Estrutura técnica:2-4 projetores com looping de vídeo;Monitores ou TV LED;Impressões fotográficas e painéis com legendas ampliadas;Iluminação cênica ambiente;Equipamento de som ambiente.Acessibilidade: legendas descritivas, roteiro tátil-sensorial e audiodescrição.Equipe técnica: direção de arte, técnico multimídia, fotógrafo e videomaker.Acesso: gratuito, aberto ao público com mediação agendada. 4. LAB Escola Pública — Ação FormativaDuração: 1 dia (3 a 4 horas).Local: Escola pública de Imbituba/SC.Público-alvo: estudantes e professores do ensino fundamental e médio.Formato: oficina prática e bate-papo sobre criação artística, som e movimento.Projeto pedagógico:Apresentação dos cinco elementos da natureza como metáfora criativa;Exercícios de percepção corporal e escuta sensorial;Produção de pequenos gestos cênicos e sonoros coletivos;Reflexão sobre a arte como linguagem de expressão e convivência.Acessibilidade: mediação inclusiva com Libras e material impresso em fonte ampliada.Coordenação: Pedro Pinheiro e Flor Carrizo. 5. Registros Audiovisuais e Divulgação DigitalFormato: produção de vídeos curtos e fotos documentais do processo e apresentações.Finalidade: pesquisa e memória artística, difusão digital e prestação de contas.Equipe técnica: videomaker, editor e fotógrafo.Materiais: câmeras digitais e smartphones, microfones, iluminação portátil, computador de edição.Acessibilidade: legendas, tradução em Libras e audiodescrição dos vídeos.Veiculação: site e redes sociais do projeto e do coletivo Elementos Clássicos.Observações GeraisTodos os produtos terão acesso gratuito e recursos de acessibilidade previstos no orçamento;As ações serão documentadas e disponibilizadas online;Os espaços escolhidos priorizam infraestrutura simples, comunitária e adaptável, em conformidade com a realidade local da Ibiraquera e região de Imbituba/SC.

ACESSIBILIDADEO projeto assegurará acessibilidade física e de conteúdo em todas as etapas de realização e divulgação.As atividades presenciais — ensaios abertos, apresentações e exposição — serão realizadas em espaços que ofereçam condições de acessibilidade, priorizando locais com acesso facilitado, rampas ou alternativas de circulação sem barreiras. Sempre que possível, serão adotadas ajudas técnicas especializadas, adaptações temporárias e sinalização adequada para ampliar o acesso do público com mobilidade reduzida.Durante a residência artística, as apresentações e a exposição, serão oferecidos recursos de acessibilidade de conteúdo, como intérprete de Libras, legendas descritivas, audiodescrição e mapa de roteiro sensorial, garantindo a participação de pessoas com deficiência auditiva, visual, mobilidade reduzida e sensibilidade a estímulos audiovisuais. A exposição incluirá legendas e textos em fonte ampliada.As ações educativas em escola pública contemplarão mediação inclusiva, com linguagem acessível e suporte visual adaptado.Essas medidas visam ampliar o acesso, a compreensão e a fruição do conteúdo artístico, em consonância com os princípios de democratização e inclusão cultural previstos na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet).

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOO projeto assegurará acesso público e gratuito a todas as suas atividades. A residência artística será realizada na região da comunidade tradicional da Ibiraquera, em Imbituba (SC), valorizando o intercâmbio entre artistas e moradores locais e promovendo o diálogo com saberes e práticas culturais do território.As apresentações em Imbituba e Florianópolis, bem como a exposição audiovisual e o laboratório formativo em escola pública, terão entrada franca, com ampla divulgação nas redes sociais, imprensa local e por meio de parceiros culturais.Durante a residência, serão realizados ensaios abertos ao público, permitindo o acompanhamento do processo criativo e a interação direta entre os artistas e a comunidade. As ações educativas envolverão estudantes e professores da rede pública, promovendo experiências de formação e sensibilização artística.Como estratégia de acessibilidade digital e difusão ampliada, parte do processo será registrada e compartilhada nas redes sociais e no site do projeto, com trechos audiovisuais legendados e descritos, permitindo que o público acompanhe virtualmente as etapas de criação e os resultados.Essas medidas visam democratizar o acesso à arte contemporânea, fortalecer o intercâmbio cultural entre artistas e comunidade, e ampliar o acesso à produção artística independente, em consonância com os princípios da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet).

FICHA TÉCNICACoordenador da proposta: Pedro PinheiroDireção e Cenografia - Pedro PinheiroProdutora Executiva: Paula FrapicciniAssistente de Produção: Fernanda RauppBailarina/Coreografa - Flor Carrizo – (Povos Originários)Bailarina/Coreografa - Maria SchwatzMúsico Convidado - Matheus BelliniTécnico de Som e gravação aúdio: Diogo Costa Técnico Luz: (artista convidado)Fotográfia de Cena: Thaynne AndradeVídeomaker e Edição: Gabriel RomeroAssistente Aprendiz: Maria SP (Assistente de Som e Luz)Nota: A Assistente Técnico Aprendiz atuará sob orientação direta da Direção de Arte e Produção, auxiliando na montagem, registro audiovisual e manutenção de equipamentos, recebendo formação prática em procedimentos técnicos de cena.Função do Dirigente / ProponenteO proponente Pedro Pinheiro atuará como coordenador geral, diretor artístico e cenógrafo, sendo responsável pela concepção estética, acompanhamento criativo, articulação entre os núcleos de dança, música e artes visuais, e supervisão geral da execução técnica e administrativa do projeto.Proponente e Coordenador Geral / Direção e Cenografia:"Pier Zapfen" é um alter ego de Pedro Pinheiro, artista multidisciplinar nascido no Porto 1974 Portugal. Seu trabalho transita entre artes visuais, música experimental eletroacústica, instalação, videoarte e design permacultural, explorando interseções entre arte, DIY, ecologia e tecnologia. Sua abordagem combina e desafia limites estéticos para revelar fenômenos encantadores. Além dos projetos solo, integra a banda Last Lost List e o live act techno TREEPiNUS. Seu trabalho já foi apresentado em exposições, feiras e festivais em Portugal, Espanha, Alemanha, Itália, Índia e Brasil. Desde 2017 reside no Brasil, onde idealizou e programou, na comunidade tradicional da Ibiraquera (Imbituba SC), o Cineclube Elefante, o Encontro de Arte Sonora, faz direção artística e cenografia do projeto interdisciplinar Elementos Clássicos e dirigiu o curta Ecos do Desconhecido. Ao longo da trajetória, recebeu reconhecimentos como a Bolsa de Residência Artística pela Companhia de Teatro de Braga (Portugal 2017) e diversos prêmios culturais no Brasil, entre eles o Prêmio Catarinense de Cinema – Lei Paulo Gustavo (2023), Lei Paulo Gustavo e LPG D+ (2023) e o Edital Circuito Catarinense de Cultura PNAB (2024), concedidos pela Fundação Catarinense de Cultura e pelo Ministério da Cultura. Portfolio google drive:https://drive.google.com/file/d/1w5xNxvTR3EEMS_lUY72JISivcrPcTeze/editWebsite do Artista: pissoffart.wordpress.comFacebook : https://www.facebook.com/Pier.zapfen/Links: https://linktr.ee/zapfenProdutora Executiva: Paula Frapiccini Ferreira – Produtora cultural ítalo-brasileira, gestora de projetos e pesquisadora em arte e educação. Coordena a execução logística, gestão de equipe e administração orçamentária. Possui experiência internacional em Portugal, Itália e Espanha, e no Brasil atuou em projetos culturais e comunitários em Imbituba/SC.Idiomas: bilíngue em italiano e português, fluente em inglês e espanhol.Portfolio:https://drive.google.com/file/d/1GoRCFhRhH65nzCdaQmEf0Gpz9TuEDhlt Assistente de Produção: Fernanda Raupp – Produtora cultural e artista da cena com mais de 15 anos de experiência. Responsável pela produção local, apoio técnico e acompanhamento logístico das apresentações. Atuou em companhias teatrais e projetos contemplados por editais como Elisabete Anderle e PNAB (2024).Portfolio:https://drive.google.com/file/d/11nBPqA7dlcSJQ1EYUa6AO3mC6BxJ9NmC/https://www.instagram.com/na.raupp/ Bailarina e Coreógrafa: Flor Carrizo – Artista argentina radicada em Florianópolis/SC, com formação em dança contemporânea (Faculdade de Artes de Tucumán, ARG; Técnica Graham – MEX). Atua na criação coreográfica e na performance cênica, trazendo referências dos povos originários e da cultura latino-americana.Portfolio:https://drive.google.com/file/d/15tJ-6fQFRF9qs2dreY7ty9Q1pdbAKaDahttps://www.instagram.com/laflorcarrizo/ Bailarina e Coreógrafa: Maria Schwatz – Bailarina e pesquisadora em dança contemporânea (Itajaí/SC), graduada em Filosofia (UFPR). Atua na criação e dramaturgia corporal. Participa de coletivos como Aiapá e projetos contemplados por editais estaduais e federais.Portfolio:https://drive.google.com/file/d/1p3K2XSp5Q1PG8Uj79Am8v4pqFR7wEtaLhttps://www.instagram.com/mariac_stz/Músico Convidado / Sonoplasta: Matheus Bellini – Músico, educador e criador sonoro. Graduado em Música (FURB), com pesquisa em processos eletroacústicos e educação musical. Responsável pela trilha, sonoplastia e música ao vivo nas performances.Portfólio:https://drive.google.com/file/d/1MVBt1NtROVXonwXO1kCJBBpjKA1t3YEzhttps://www.instagram.com/matheusbellin1/ Técnico de Som e Gravação Áudio: Diogo Costa – Técnico de som com ampla experiência em eventos culturais e gravações. Responsável pela operação de som, gravação e mixagem das apresentações e registros.Porfólio:https://drive.google.com/file/d/1hjxRlvJfc6uyTkWz8fIWOAm17SyrNfc6https://www.instagram.com/dio.costa/ Técnico de Luz: Artista convidado – Profissional especializado em iluminação cênica e montagem de sistemas de luz, atuando na criação e operação do desenho de luz do espetáculo e da exposição.Fotografia: Thaynne Andrade – Fotógrafa e artista visual. Responsável pelos registros fotográficos das etapas do projeto, ensaios abertos e apresentações.Vídeomaker e Edição: Gabriel Romero – Filmmaker e editor com nove anos de experiência em audiovisual cultural. Atua na captação, edição e finalização dos materiais audiovisuais do projeto.Link Portfolio:https://drive.google.com/file/d/1ruSDmx0j0QCWFTUr-rpYOciz_9__-y2v/Assistente Técnico Aprendiz: Maria SP – Jovem aprendiz nas área audiovisual e animação, atuando sob supervisão da Direção de Arte e Produção. Receberá formação prática durante o processo de montagem e operação técnica.https://www.youtube.com/channel/UChe4BmdvLWl6xyWh-_AxqCA/ Observação:Toda a equipe é composta por profissionais com trajetória comprovada no setor cultural e artístico de Santa Catarina, reunindo experiências complementares nas áreas de direção, produção, criação cênica, audiovisual e formação artística.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.