Boulevard das Artes - São Paulo

O projeto propõe a transformação da paisagem urbana por meio de grandes instalações de videomapping. A ação será feita em duas empenas, localizadas em áreas de grande fluxo na cidade de São Paulo, configurando um circuito denominado Boulevard das Artes. Ao longo de 10 meses, serão apresentadas obras de 6 artistas selecionados pela curadoria, com 5 dias de exibição para cada um, totalizando 30 dias de projeções. As apresentações, totalmente gratuitas e abertas ao público, têm como objetivo democratizar o acesso à arte, valorizar e repensar o espaço público.

O Boulevard das Artes ocupa o espaço urbano de São Paulo por meio de intervenções de videomapping em empenas de edifícios, promovendo uma experiência coletiva que ressignifica a relação entre arte, cidade e público. Ao longo de 30 dias de exibição distribuídos em dez meses, seis artistas selecionados pela curadoria apresentarão obras que articulam tecnologia, linguagem visual e contexto urbano. Com caráter gratuito e visibilidade em áreas de grande circulação, o projeto torna a arte acessível a diferentes grupos sociais, incorporando-a ao cotidiano da cidade e fortalecendo o potencial do espaço público como território cultural.

OBJETIVO GERAL:Promover a ocupação artística do espaço público por meio de intervenções de videomapping em empenas de edifícios na cidade de São Paulo, estimulando novas formas de convivência e experiência coletiva, que ressignificam a relação entre arte e cidade e fortalecem a democratização do acesso à cultura.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Selecionar e apresentar obras de 6 artistas visuais, promovendo a diversidade de perspectivas na arte urbana contemporânea;- Realizar 30 dias de exibições distribuídos ao longo de dez meses, ocupando duas empenas localizadas em áreas de grande circulação na cidade de São Paulo;- Impactar aproximadamente 300 mil pessoas, através de intervenções visuais em regiões movimentadas da cidade de São Paulo;- Ampliar o acesso à cultura, à arte digital e às tecnologias por meio de uma programação gratuita, promovendo a produção artística atual e estimulando novas formas de convivência no espaço público;- Gerar postos de trabalho diretos e indiretos nas etapas de produção, montagem, operação e desmontagem, fortalecendo a economia criativa local.

O projeto propõe a ocupação artística do espaço público por meio de intervenções de videomapping em empenas de edifícios na cidade de São Paulo, estimulando novas formas de convivência e experiências coletivas que ressignificam a relação entre arte e cidade, fortalecendo a democratização do acesso à cultura.Distribuída ao longo de 30 dias de exibição, dentro de um período de dez meses de programação, a mostra apresentará seis obras de videomapping, cada uma criada por um artista convidado pela curadoria. As projeções ocuparão duas empenas de prédios localizadas em áreas de grande circulação da capital paulista.A Visualfarm e a Luz e Cor, sob direção de Alexis Anastasiou, vêm construindo uma trajetória dedicada à pesquisa das relações entre artes visuais, tecnologia e intervenção urbana. Alexis, fundador e diretor criativo da Visualfarm, iniciou sua trajetória como VJ no final dos anos 1990 e consolidou sua atuação em projeção mapeada e intervenções urbanas de grande escala. Suas criações buscam inspirar novos modos de olhar o espaço público, transformando fachadas, praças e monumentos em superfícies de encontro e imaginação coletiva. Entre ações que unem inovação técnica e expressão artística, os estúdios assinam intervenções luminosas que se tornaram parte do cenário cultural brasileiro, como o Festival de Luzes e o Vídeo Guerrilha. Em 2025, com a criação do Visualfarm Gymnasium, o primeiro laboratório permanente de artes imersivas da América Latina, o grupo consolidou um espaço voltado à experimentação e ao diálogo entre arte digital e experiência.O projeto adota o videomapping como linguagem central, explorando seu potencial de convergência entre arte, tecnologia e espaço urbano. A curadoria será orientada pela seleção de artistas com experiência em videomapping e arte urbana, priorizando propostas que articulem rigor técnico e pesquisa estética, de modo a garantir coerência conceitual e diversidade de abordagens dentro da programação.O local de intervenção será escolhido buscando uma das regiões mais movimentadas da cidade. O projeto aproveita o intenso fluxo de pedestres e veículos para promover o encontro entre arte e cotidiano. Com base em levantamentos de fluxo urbano e na experiência acumulada em projetos anteriores, estima-se que a ação possa alcançar, direta e indiretamente, um público superior a 300 mil pessoas (entre pedestres e carros), composto por trabalhadores, estudantes e moradores de diferentes origens sociais.Este projeto se enquadra nos incisos I, II, III, VII e VIII do Art. 1º da lei 8.313/91, abaixo citados: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; através das atividades que são gratuitas, em sua totalidade. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; pois utiliza também mão-de-obra cultural e equipe de criação local. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; pois evidencia um tema de impacto histórico e internacional. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto também atende aos seguintes objetivos do Art. 3° da mesma lei, abaixo citados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; pois é uma exposição de arte. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; pois todas as atividades são TOTALMENTE GRATUITAS. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) é fundamental para viabilizar o projeto, permitindo alcançar diferentes públicos e oferecer 100% de acesso gratuito. Esse incentivo possibilita combinar inovação tecnológica, produção cultural e acessibilidade, fortalecendo a difusão do conhecimento artístico e tecnológico no Brasil.

As apresentações ocorrerão em espaço público aberto, com duração de quatro horas por sessão, realizadas no período noturno para possibilitar a visibilidade das projeções. A programação contará com seis artistas selecionados pela curadoria, cada um apresentando sua obra durante cinco dias, totalizando 30 dias de exibição.

Acessibilidade FísicaO projeto ocorrerá em espaço público, garantindo acesso livre e irrestrito a todas as pessoas que circulam pela região das intervenções. Por se tratar de intervenções visuais em fachadas, a ocupação do espaço urbano permite que diferentes públicos, incluindo pessoas com mobilidade reduzida, tenham contato com a obra de forma plena.Acessibilidade de ConteúdoPor tratar-se de intervenções visuais com múltiplas camadas de interpretação, o projeto oferece experiências acessíveis a diferentes grupos, independentemente de nível de conhecimento prévio

O grande motivador deste projeto é proporcionar a oportunidade de vivenciar gratuitamente intervenções artísticas de videomapping em espaço público, ocupando o cotidiano. Serão realizadas projeções GRATUITAS em fachadas de edifícios localizados em regiões de grande circulação da cidade de São Paulo, estimando-se impacto para mais de 300 mil pessoas ao longo do projeto.Além disso, será autorizada a captação de imagens das atividades e da exposição, com possibilidade de veiculação em redes públicas de televisão, portais de cultura e outras mídias gratuitas, ampliando o alcance do projeto e promovendo o compartilhamento do conteúdo cultural produzido.

ALEXIS ANASTASIOU - PROPONENTE e Direção Artística Alexis Evangelos Anastasiou é um renomado VJ e pioneiro na arte do vídeo mapping no Brasil. Desde a década de 90, ele tem sido responsável por projetar imagens em suportes que vão além das telas convencionais, alcançando edificações e montanhas com projeções de grande impacto visual. Em 2004, fundou a Visualfarm, uma empresa líder em produção de eventos, espetáculos e festivais, que há quase duas décadas tem deixado sua marca no Brasil e no mundo. Entre seus protagonistas estão a primeira exibição de projeção mapeada no Brasil, no Teatro Municipal de São Paulo em 2008, e a icônica projeção mapeada do Cristo Redentor no Rio de Janeiro, conhecida como o "Abraço do Cristo", que recebeu prêmios no festival de Cannes, Clio Festival e New York Festival em 2011. Além disso, Alexis idealizou e produziu o Festival Vídeo Guerrilha, envolvendo a Rua Augusta em São Paulo em uma galeria a céu aberto, e também levou o festival para Campinas e Angola. Com sua vasta experiência, ele ministrou cursos e palestras em instituições renomadas ao redor do mundo, e sua empresa Visualfarm coordenou eventos de grande porte, como a abertura dos Jogos Militares, inaugurações de estádios e abertura da GAME XP. Seu trabalho inovador e impactante no campo do vídeo mapping rendeu lhe vários prêmios, incluindo o Prêmio Media Architecture Biennal pelo Festival Chave do Centro em 2018. Em 2025, Alexis inaugurou o Visualfarm Gymnasium, o primeiro Laboratório de Artes Imersivas da América Latina, um espaço permanente dedicado à pesquisa e à exibição de experiências, exposições e eventos. E realizou a maior edição do Festival de Luzes, que desde 2018 leva intervenções artísticas em luz digital para espaços públicos de São Paulo. O festival, também realizado em Florianópolis (2022) e Rio de Janeiro (2023), se tornou internacional nesta sua maior edição, ocupando pontos icônicos da cidade com projeções mapeadas, mega lasers e voos sincronizados de drones iluminando do centro ao Parque do Ibirapuera em sessões gratuitas de mídia arte para a população.THALES VITORINO: Direção GeralJosé Thales Vitorino Pereira possui 16 anos de experiência na Produção de Eventos, destacando-se pela habilidade no planejamento e organização de projetos de grande porte, shows, ações promocionais, eventos esportivos, desfiles, convenções e feiras. Sua expertise inclui pesquisa de fornecedores, negociação de custos e condições, elaboração de planilhas de custos e controle de faturamento. Além disso, é responsável pelo recrutamento, treinamento e coordenação de equipes, bem como pelo acompanhamento da criação e produção de peças de merchandising. José Thales também tem experiência em gerenciamento de pontos de vendas e equipe, compilando material fotográfico e controlando autorizações de uso de imagem. Seu perfil profissional destaca-se pela capacidade de lidar com clientes, patrocinadores, artistas e diretores. EDUARDO MESSIAS - Direção de ArteEduardo Messias é Gerente de Projetos da Visualfarm, onde atua na gestão dos processos da empresa tanto na área técnica quanto no departamento de criação, em uma busca contínua de boas práticas. Com formação acadêmica em Engenharia Elétrica, Design Gráfico e Cinema utiliza a somatória destes conhecimentos para a elaboração de projetos especiais e solução de problemas diversos. Antes de ser Gerente de projetos foi sócio de uma empresa de animação voltada para o segmento de publicidade.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.