Lab Corpo Gerações

O presente projeto tem como objetivo a realização de uma Exposição Artística, com festa de abertura. Além de uma Residência Artística que resultará na criação das obras que serão expostas na exposição.

O projeto propõe a realização de duas Residências Artísticas, um espaço de capacitação, troca e experimentação que reunirá pessoas em processo formativo para investigar a multlinguagem com: a dança, o teatro, a música, a literatura e as artes visuais. Serão 2 residências artísticas com dois meses cada. Durante estes dois meses, os participantes irão criar produções inéditas, resultando em uma Exposição Artística que apresentará ao público os processos e obras desenvolvidas. A exposição ficará disponível por duas semanas em um centro cultural do Rio de Janeiro, com visitação aberta ao público cinco dias por semana. Mais do que um espaço expositivo, a proposta visa criar um território de encontro, estimulando o diálogo sobre memória e criação coletiva. A exposição será inaugurada com uma Festa de Abertura, incluindo uma roda de conversa com os artistas expositores, promovendo reflexões sobre arte. O projeto busca ampliar o acesso à cultura, estimulando a experimentação e a valorização da diversidade. Classificação Indicativa Etária das ações do projeto: livre.

OBJETIVO GERAL: Promover um espaço de formação, experimentação e exposição artística que conecte dança, performance, música, teatro e e artes visuais, incentivando a democratização do acesso à cultura e a valorização de narrativas marginalizadas. A proposta busca fortalecer a diversidade cultural brasileira e ampliar o acesso da população às fontes da cultura, conforme disposto no inciso I do Art. 1º da Lei 8.313/91, garantindo o pleno exercício dos direitos culturais. I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais por meio da realização de todas as atividades gratuitas; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais por meio da residência que irá fomentar a produção de diferentes artistas locais perféricos; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores por meio da Exposição Artística com as obras dos artistas aberta o público gratuitamente; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória ao promover uma Residência Artística e uma Exposição Interativa que dialogam com várias linguagens artísticas, fomentando a criação de bens culturais que extrapolam o contexto local e contribuem para o conhecimento coletivo. Ao incentivar a produção de narrativas visuais e textuais que abordam experiências individuais e coletivas, o projeto fortalece a memória cultural e social, ampliando o acesso do público a conteúdos artísticos e educativos de relevância universal; IX - Priorizar o produto cultural originário do País ao valorizar expressões artísticas e narrativas enraizadas na diversidade cultural brasileira, incentivando a participação de artistas e jovens de diferentes territórios e contextos sociais. A residência e a exposição têm como foco a criação de obras originais que refletem as vivências, referências e identidades dos participantes, promovendo a valorização da produção cultural nacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto: Residência Artística- Realizar duas Residências Artísticas, cada uma com carga horária total de 32 horas, distribuídas em 8 encontros de 4 horas cada. As aulas de cada uma das duas residências serão realizadas 1 vez por semana, por dois meses. Totalizando 4 meses de atividades e 64 horas de aulas. - Envolver cerca de 80 pessoas em processo formativo, promovendo a troca de experiências e o desenvolvimento de produções artísticas inéditas. - A temática será irá perpassar por diferentes linguagens artísticas, como: Dança, Teatro, Música, Literatura e Artes Visuais. Produto: Exposição Artística - Criar uma exposição composta por obras desenvolvidas ao longo das Residências Artísticas.- Disponibilizar a exposição ao público por 2 semanas em um centro cultural do Rio de Janeiro, com visitação aberta durante cinco dias por semana.- Espera-se receber cerca de 800 pessoas ao longo de toda a exposição. Produto: Festa de Abertura da Exposição- Realizar um evento de abertura gratuito com roda de conversa. Aberto ao publico geral- Espera-se receber aproximadamente 200 pessoas no evento inaugural.

O presente projeto busca viabilizar-se por meio do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei Rouanet, conforme o Art. 1º da Lei 8.313/91, que tem por objetivo fomentar a produção, distribuição e acesso à cultura no Brasil. O projeto se enquadra no Art. 18 da referida lei, por tratar-se de uma iniciativa de exposição de artes visuais, com a produção de obras artísticas criadas a partir de um processo formativo. Ademais, a proposta está alinhada aos objetivos do Art. 3º da norma, promovendo a formação cultural e a valorização da diversidade cultural brasileira, bem como garantindo a democratização do acesso à arte por meio de atividades gratuitas e inclusivas. A Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para a realização do projeto, pois permite que sejam garantidos recursos para a execução de todas as etapas previstas, incluindo residência artística, exposição e evento de abertura. Dessa forma, o financiamento viabiliza não apenas a remuneração dos profissionais envolvidos, mas também a acessibilidade, garantindo cotas, ajudas de custo e materiais necessários para a ampliação do impacto social e cultural da proposta. O projeto Lab Corpo é extremamente relevante para o contexto artístico-cultural periférico pois, em todo estado do Rio de Janeiro, somente o Lab Corpo oferece uma proposta artístico-pedagógica em performance, de modo gratuito e aberto ao público, que articula diversas ações e intervenções integradas, e dialoga diferentes linguagens artísticas a partir de referenciais latinos e decoloniais. Ainda, a partir das atividades propostas, o projeto mobiliza um grande número de pessoas e possibilita o intercâmbio entre diversos trabalhadores da cultura, residentes de distintas regiões do RJ, de modo a tecer redes artísticas efetivas no território, além de valorizar e fomentar as pesquisas artísticas. Além disso, Lab Corpo conta com uma equipe totalmente formada por artistas periféricos, que sabem e conhecem as demandas dos seus territórios. As práticas, realizadas ao longo da Residência, promovem um espaço propício para produção individual e coletiva de conhecimentos artístico-culturais, investindo na potência dos artistas e produções artísticas emergentes das periferias e contribuindo com a efervescência cultural de tais territórios. Sendo assim, a partir de suas ações artístico-pedagógicas, Lab Corpo possibilita com que cada participante aprofunde em suas próprias pesquisas e construa processos singulares e inovadores de criação artística. Além disso, o projeto promove a iniciação e o impulsionamento da carreira de diversos artistas emergentes e periféricos. Através de suas ações, o projeto auxilia na inserção de seus participantes não somente no campo da performance, através da Residência, mas também no campo das artes visuais, por meio da Exposição Artística que reúne diversas obras desenvolvidas por cada participante ao longo da Residência Imersiva em Performance. Ou seja, por meio das ações do projeto, os participantes são estimulados a pesquisar e criar artisticamente, contribuindo com a inserção de tais artistas no mercado de trabalho. Sendo assim, Lab Corpo apoia e viabiliza processos de formação e criação artística, e difunde amplamente as produções resultantes de tais processos artístico-pedagógicos contribuindo, assim, para uma expansão do campo da performance no estado do Rio de Janeiro e em todo Brasil. Dessa forma, o projeto se justifica não apenas como uma proposta artística inovadora, mas como uma ação essencial para ampliar o acesso à cultura e fomentar o direito à experimentação e à expressão artística de populações historicamente marginalizadas. O incentivo por meio da Lei Rouanet será determinante para assegurar a qualidade e a sustentabilidade das ações, consolidando o impacto sociocultural da iniciativa. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País. O projeto irá alcançar os seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos, brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Lab Corpo “LabCorpo” é um projeto composto por atividades artísticas integradas, sendo elas: Residência Artística; Exposição Artística e Festa de Abertura da Exposição Artística. Visamos fortalecer redes artísticas nos territórios do Rio de Janeiro promovendo um espaço democrático de formação, criação, difusão e inovação. O público-alvo do projeto são jovens entre 15 e 25 anos. A proposta, com previsão de início para agosto de 2025, terá a duração de 12 meses, contando pré-produção, produção e pós-produção. Contaremos com as seguintes atividades, todas gratuitas: Residência Artística: Será ministrada e dinamizada por 2 artistas da performance (Vitória Pedro e Marcos Moraes). Serão 4 residências artística. Cada uma correrá presencialmente por 4 dias, 1 vez por semana, ao longo de 1 mês, no Estado do Rio de Janeiro. As aulas terão a duração de 4 horas, cada, totalizando 16 horas de curso, por residência. O curso conta com uma proposta artística singular e inovadora pois cria um cruzamento entre diferentes linguagens artísticas enquanto estratégia artístico-pedagógica. Contaremos com 20 vagas por residência. Exposição Artística: Durante o período das Residências Artísticas os participantes em colaboração com a equipe do projeto desenvolverão obras artísticas de artes visuais. A partir disso, construiremos uma exposição artística inédita, que será exibida por 2 semanas, de segunda à sexta em um Centro Cultural no Rio de Janeiro. A exposição será inteiramente gratuita e aberta ao público em geral. Festa de Abertura da Exposição Artística: Na inauguração, contaremos com um evento de abertura da Exposição onde será realizado uma roda de conversa com os artistas expositores. Esta ação será gratuita e aberta ao público em geral. Além disso, Dispensa de Comprovação de Atuação na Área Cultural: Conforme o artigo 4, § 6 da IN 23/2025, o proponente que apresenta seu primeiro projeto junto ao Pronac, com um Custo Total do Projeto de até R$ 200.000,00, está dispensado da obrigação de comprovação de atuação na área cultural. Destaco que a proposta em questão se enquadra nessa categoria, com um Custo Total do Projeto de R$ 199.069,20, conforme detalhado na Planilha Orçamentária e pela proponente não ter nenhum projeto aprovado pela Lei de Incentivo à Cultura.

PROJETO PEDAGÓGICO Este documento contém mais informações sobre a metodologia que será empregada nas aulas da Residência Artística. Carga horária: 8 aulas com 4h por aula, totalizando 32 horas de curso. Tema: Multilinguagem a partir de perspectivas decoloniais e latinoamericanas Conteúdo: O curso abordará os estudos da multilinguagem perpassando pela dança, teatro, música e artes visuais com finalidade de produção de uma Exposição Artística. Público-alvo da Residência 1: Crianças entre 8 e 12 anos.Público-alvo da Residência 2: Adultos entre 18 e 35 anos. Metodologia/Conteúdo: Procuraremos orientar os participantes a experimentarem suas práticas performáticas na relação consigo, com o grupo, e com os espaços, internos e externos, ocupados durante as ações artístico-pedagógicas. As aulas ministradas durante a Residência visam oferecer um espaço de tempo onde os corpos possam refletir, coletivamente, sobre suas performatividades e estados de presença no mundo. Pretendemos proporcionar experiências cinestésicas que mobilizem os sentidos, de forma democrática e acessível, prevendo caminhos de escuta e experimentação corporal a fim de reforçar a vitalidade e pluralidade dos corpos e suas vivências, sendo inclusiva para pessoas com deficiência Aqui, o processo de conscientização do corpo é apresentado como uma tecnologia de afeto e cuidado diante do processo de reaproximação sócio-corporal que vem sendo vivenciada, após longos períodos de isolamento social gerado pela pandemia covid-19. Desta forma, procuramos também reconectar e expandir as relações interpessoais através do diálogo com a intersecção de linguagens artísticas e práticas somáticas. Portanto, a Residência combina uma série de investigações corporais através da ‘Teoria de Princípios e Conexões Abertas em Dança’, de Helenita Sá Earp (mulher brasileira pioneira na inserção da Dança no âmbito acadêmico nacional). De modo diretivo e não diretivo, serão facilitadas uma série de vivências técnicas e laboratoriais que possibilitam um trabalho corporal sensível e potencializador das singularidades e expressividades de cada participante. Tal metodologia, também, permite com que qualidades corporais como equilíbrio, força, flexibilidade, coordenação motora, ritmo, agilidade, propriocepção e exterocepção sejam coletivamente desenvolvidas, proporcionando novas concepções e possibilidades cinestésicas. Nosso suporte metodológico para a construção didática e criativa do projeto conta, para além da a “Teoria dos Princípios e Conexões Abertas”, com outras teorias latino-americanas, afro-brasileiras e indígenas, como: a noção Oralitura, de Leda Maria Martins; a noção de Bem Viver, de Ailton Krenak; e o conceito de descolonialidade baseado nos escritos de Denise Ferreira da Silva. Nossa metodologia transdisciplinar rompe com as dicotomias instituídas no campo das artes no sistema eurocêntrico, aliando múltiplas linguagens artísticas como dança, teatro, música e artes visuais, de modo lúdico, através da linguagem da performance. A partir da ‘abordagem triangular’, proposta pela arte-educadora Ana Mae Barbosa, articulamos nossa metodologia para realização de cada uma das oficinas que, por sua vez, são elaboradas e adequadas para diversas faixas-etárias. 1ª aula: Temática (Sonhar o Corpo) Aquecimento em roda com dinâmicas de alongamento corporal com circundução das articulações. Trabalho de respiração em variações temporais. Trabalho de automassagem na musculatura facial, abrindo a expressão. Experimentação de trajetórias e níveis do corpo na relação consigo próprio. Jogos lúdicos como estátua. Jogos de oralidade a partir do próprio nome. Variações de velocidade e intensidade do movimento. Laboratórios de experimentação coreográfica e teatral a partir da temática “Hoje eu sonhei”. Apresentação e apreciação das células coreográficas. Escritas criativas para compor a exposição. Roda de conversa com contextualização do projeto e sua construção artística. 2ª aula: Temática (Sonhar o Coletivo) Aquecimento no nível baixo Experimentações criativas a partir de composição coletiva de gestos. Montagem de sequência coletiva pela acumulação dos gestos. Jogo teatral do abecedário. Jogo lúdico com elástico de 25 mt (Teia dos Sonhos), tecendo coletivamente sonhos. Pintura coletiva nos quadros brancos a partir dos sonhos coletivos do exercício anterior. Exercício coletivo de locomoção. Montagem de orquestra musical com instrumentos alternativos. Divisão de grupos através de jogo de aleatoriedade. Apresentação dos números musicais e gravação dos sons produzidos. 3ª aula: Temática (Sonhar o Espaço) Aquecimento em círculo. Rotação e translação do círculo pelo espaço. Jogos de espacialidade, a partir de montagem dinâmica de formas geométricas como círculo, quadrado, caracol, triângulo, losango (trocas espaciais). Construção de trajetórias através de desenhos de giz no espaço, variando quem desenha. Jogo lúdico espacial com circuito Divisão de grupos e construções de jogos coletivos com a utilização do giz, inspirados na amarelinha Caminhada pelo espaço em diferentes trajetórias trazendo para a experiência as memórias visuais, textuais, imagéticas. Exercício de pintura do painel com os pés. Jogo de montagem de lego com o corpo no espaço, cada um faz uma forma e a gente vai criando uma forma coletiva. Conversa no final sobre as experiências da aula. 4ª aula: Temática (Sonhar o Tempo) Chegança com escrita nos quadros da segunda aula, adicionando novas camadas às obras. Aquecimento corporal com dinâmicas de aceleração, desaceleração e pausa. Aquecimento da voz a partir da memória de um sonho já realizado, trabalhando diferentes intensidades e velocidades do som e movimento. Criação e gravação de uma partitura rítmica a partir do exercício anterior. Locomoção pelo espaço, variando o ritmo da caminhada. Jogo lúdico entre movimento potencial e liberado. Construção de esculturas em gesso ou argila, a partir das formas potenciais construídas pelos alunos no exercício anterior. Jogo lúdico de expansão da atenção, com o uso de bolas de isopor que serão passadas por entre o coletivo. Exercício de pintura nas bolas de isopor, pensando na relação de temporalidade da vida de cada um deles, e refletindo sobre os sonhos do futuro. Roda de conversa sobre a experiência da residência, expectativas e reverberações futuras, enfatizando a importância de sonhar, brincar e acreditar na sua potência criativa, reconhecendo seu impacto no mundo. Além disso, destacaremos o poder transformador da arte educação. 5ª aula: Temática (Sonhar os Encontros – Criação de Obras Coletivas) O encontro inicia com um aquecimento sensorial, incentivando os participantes a explorar texturas, temperaturas e pesos dos materiais disponíveis para a criação das obras. Em seguida, realizamos um exercício de espelhamento em duplas, no qual um participante conduz gestualmente e o outro responde, simbolizando o processo colaborativo da produção artística. Divisão em pequenos grupos que receberão diferentes materiais – tecidos, papéis, tintas, barbantes, colagens, objetos encontrados e elementos naturais. A proposta é que cada grupo desenvolva uma obra tridimensional ou bidimensional, explorando diferentes técnicas e narrativas visuais. A ideia central é traduzir plasticamente os temas e sentimentos trabalhados ao longo da residência, como sonhos, memórias, afetos e movimento. 6ª aula: Temática (Sonhar a Transformação – Finalização e Curadoria da Exposição) O encontro começa com um deslocamento pelo espaço, experimentando diferentes formas de ocupação e observação das obras. Os participantes são convidados a pensar sobre como sua produção dialoga com o espaço ao redor, explorando noções de perspectiva, proximidade e impacto visual. O encontro se encerra com um gesto coletivo simbólico – como uma pintura coletiva final ou um ritual de ativação das obras.7ª e 8ª aula: Aprofundamento das criações das obras.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Produto: Residência ArtísticaAs Residências Artísticas serão realizadas em um espaço acessível, com com espaço para manobras de cadeiras de rodas para garantir a circulação sem barreiras. Produto: Exposição ArtísticaA Exposição Artística será montada em um com espaço para manobras de cadeiras de rodas para garantir a circulação sem barreiras. Produto: Festa de Abertura da ExposiçãoSerão oferecidos assentos reservados e banheiros acessíveis para garantir para garantir participação diversa de pessoas. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Produto: Residência ArtísticaDurante as Residências Artísticas, terá intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir que participantes surdos ou com deficiência auditiva possam participar ativamente das oficinas. Além disso, haverá a utilização de recursos com legendas nos produtos audiovisuais que forem apresentados nas aulas. Produto: Exposição ArtísticaA Exposição Artística contará com as legendas das obras também em braille, QR CODE com audiodescrição de cada obra para pessoas com deficiência visual. Monitores sensibilizados em todos os dias da exposição. Também será disponibilizada uma visita sensorial para pessoas com deficiência visual, com a possibilidade de tocar as obras ou sentir texturas que permitam uma interpretação tátil das peças artísticas. Toda a equipe participará de um consultoria com uma especialista em acessibilidade. Produto: Festa de Abertura da ExposiçãoNo evento de abertura, serão realizados recursos de acessibilidade como intérpretes de libras nas atividades em Libras. Também serão disponibilizados monitores sensibilizados para atender o público, em especial pessoas com deficiência, oferecendo suporte, mediação e acolhimento durante as atividades, garantindo uma experiência inclusiva e acessível para todos os participantes. ACESSIBILIDADE NA COMUNICAÇÃO/DIVULGAÇÃO: As informações sobre o projeto serão divulgadas por meio de canais de comunicação acessíveis, incluindo veículos de imprensa de acesso gratuito, como jornais online, portais de notícias, mídias sociais, dentre outros. As divulgações incluirão: Imagens com Descrição Textual: As imagens terão descrições para deficientes visuais. Textos Acessíveis: Serão utilizados textos em fontes sem serifa e com contraste, adaptados para pessoas com deficiências intelectuais ou de leitura. Vídeos com Legendas: Todos os vídeos e conteúdos audiovisuais terão legendas, assegurando que deficientes auditivos possam acessar e compreender o conteúdo. Essas medidas garantem que os produtos do projeto sejam inclusivos, proporcionando a democratização do acesso.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 46 da IN MINC nº 23/2025. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 47 da IN MINC nº 23/2025, a saber: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes para a festa de abertura da exposição; III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais das atividades do projeto disponibilizaremos trechos das atividades na plataforma do Instagram; IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis, através de uma das Residências Artísticas;

Vitoria Pedro e Araujo - Coordenadora do Projeto, Curadora e Professora da Residência Produtora cultural, curadora e arte educadora. Atua há 10 anos na cena cultural e há 5 anos na área de museus e exposições. Mestranda em Artes da Cena pela UFRJ, Graduada em Dança pela UFRJ. Formada pelo Curso Técnico em Dança, da Rede FAETEC. Fundadora do Coletivo Corpo em Foco. Idealizadora e produtora dos projetos “Lab Corpo”, “Lab Corpinho”, “Xodó", "Outras Mulheres", "Redes em Movimento", “Corpo, Imaginação e Oralidade", dentre outros. Vitoria trabalha com a realização de projetos culturais através de Leis de incentivo, atuando desde a elaboração do projeto, até a execução e prestação de contas, já tendo conquistado diferentes prêmios e fomentos como: FOCA, Arte Escola, Cultura Presente nas Redes, SECEC Fazendo Arte RJ – Arte Educação, Pró-Carioca Linguagens - Cultura e Infância, Viva o Talento SMC, Fomenta Festival, Fluxos Fluminenses e Territórios em Foco. Em 2017, venceu o Prêmio Petrobras FIL Inovação que culminou em um intercâmbio artístico no Festival MOMIX, na França. Vitória possui ampla experiência na área de museus atuando na produção e curadoria de exposições como “Lab Corpo BXD, 2024”; “Caleidoscópio de nós; Mar de horizontes lúdicos, 2023”; “Muxirã, 2023”; “Fronteiras, 2022”; “Artes em Rede, 2019”; dentre outras.A proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, e receberá pela rubrica de Coordenação Geral. Marcos Vinicius de Moraes Lima Pereira - Produtor, Curador e Professor da Residência Marcos Moraes é produtor cultural e arte-educador, que tem atuado na cena artística desde 2014. Ele se formou no primeiro Curso Técnico em Dança, público e integrado ao Ensino Médio, da América Latina (FAETEC-RJ), e possui Licenciatura em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atualmente, estuda no Curso Técnico em Teatro da Escola SESC de Artes Dramáticas. Marcos atua com gestão, direção e criação artístico-cultural, desenvolvendo projetos premiados como "Lab Corpo",”Lab Corpinho”, "XODÓ" e "Cafuné", que conquistaram diversos fomentos através de políticas públicas e leis de incentivo como Cultura Presente nas Redes, Decult/PR-7, FOCA II, Fazendo Arte RJ, LPG Duque de Caxias, Pró-Carioca Linguagens, Fluxos Fluminenses, Fomenta Festival, Territórios em Foco, dentre outros. Juliana da Silva Portella - Assessora de Imprensa Juliana Portella, é cria da Baixada Fluminense, mestranda em Educação, Comunicação e Cultura em Periferias urbanas na UERJ, jornalista formada pela UFRRJ, pós-graduada em Branding pelo IED Rio e Milão e especialista em publicidade afirmativa. Rebeca Pimentel dos Santos - Intérprete de Libras Rebeca Pimentel começou interpretando informalmente desde cedo para sua mãe (surda) e acompanhando seu pai nos lugares em que ele era convidado para interpretar, por isso teve a oportunidade de praticar em palestras, consultas médicas, em eventos religiosos, entre outros. Em 2019, ingressou na UFRJ para cursar Letras-LIBRAS, no mesmo período foi contratada pela rede municipal de Duque de Caxias para atuar como intérprete durante 4 anos em uma das escolas da rede. Ao longo desses anos teve oportunidades de interpretar para o AquáRio, para um tour histórico pela pequena África, palestras sobre diversos temas e mais recentemente para uma peça teatral chamada Vidas Cruzadas na poesia das ruas da qual participou como atriz, produtora e co-participante na dramaturgia. Atualmente, faz parte do Coletivo Corpo em Foco, atuando como Intérprete de Libras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.