1ª Exposição Individual Juarês Matter em Paranaguá

O projeto visa a realização de exposição individual de obras inéditas do artista visual e skatista Juarês Matter, com a curadoria de Fernando Antônio Fontoura Bini, no Município Histórico de Paranaguá, PR. Inclui distribuição de folder bilíngue (português/inglês) com reproduções de obras do artista e textos críticos que contextualizam e analisam sua produção.

As obras de Matter um estilo próprio e exigem grande energia e força para serem produzidas. Segundo o artista, o resultado de suas obras “é um conjunto de experiências pessoais, que unem o ser skatista, com o ser artista, praticar o esporte é necessário ter espontaneidade para fazer os movimentos e ter domínio sob o corpo. O mesmo acontece quando ele trabalha com suas obras”.Essa formação de artista e esportista o transformou em um pintor de trabalho singular, em que a originalidade e beleza encantam e admiram muitos apreciadores de arte e, até mesmo, os mais leigos no assunto. Suas obras de recortes trazem profundidade, movimento, ilusão, que fixam o olhar e causam sensações diversas naqueles que as observam.

Objetivo Geral: O objetivo é realizar Exposição individual do artista visual e skatista Juarês Matter, com obras inéditas e curadoria Fernando Antônio Fontoura Bini, em um espaço cultural público e gratuito, no Município Histórico de Paranaguá, PR. com a distribuição de folder bilíngue (português/inglês) com reproduções de obras do artista e textos críticos que contextualizam e analisam sua produção e mesa redonda com o curador e o artista. Objetivos Específicos: 1. Criação coleção e exposição de obras inéditas (média de 8 obras grandes e uma pequena para leitura tátil) 2. Manter exposição de obras selecionadas pelo curador em exposição em espaço público, durante 45 dias atingindo tanto residentes do município de Paranaguá quanto turistas. 3. Manter por 20 dias (durante a semana) visitas guiadas, mediação ou ações educativas visando uma ampliação nos sentidos das obras especialmente para o público escolar. 4. Distribuir 1000 folders bilíngues (português/inglês) com reproduções de obras do artista e textos críticos que contextualizam e analisam sua produção 5. A título de contrapartida realização de mesa redonda, a fim de promover debates e reflexões sobre a arte e a trajetória artística com participação do curador e professor Fernando Antônio Fontoura Bini e do artista, com tradução simultânea em LIBRAS.

Juarês Matter é artista visual e skatista há quase cinco décadas, e sua produção artística, nas palavras do crítico e professor de Arte Contemporânea Fernando Bini ... "carrega seus trabalhos de gestos que se originam nas manobras e no movimento do corpo do praticante de skate", a arte e o skate têm em comum o poder de promover inclusão social. Ambos tem sido, no decorrer das últimas décadas, catalizadores de mudanças sociais, permitindo que indivíduos encontrem sua voz e se conectem com outras pessoas através da criatividade. A vida seja do atleta urbano ou de artista visual independente é cheia de desafios e requer espontâneadade e persistência, não é simples viver da arte no Brasil e exatamente por isso as políticas publicas de fomento e acesso a cultura são imprescindiveis para a existência e a sustentabilidade de espaços e produções de maior vulto que, se dependessem exclusivamente do agente cultural jamais existiriam, haja visto que em seu ofício os ganhos esporádicos e os adiantamentos permitem a confecção de peças únicas que já nascem com destino certo, não restando ao autor, muitas vezes exemplares seus, nesse sentido é que a necessidade do fomento público, seja direto ou indireto se dá, sendo a Lei de incentivo à cultura um caminho viável ao financiamento de uma exposição individual, enquanto as novas políticas de fomento direto não se estabilizam e melhoram o oficio de todos através de chamamentos justos e qualificados, como os que esperamos que venham da PNAB, por exemplo. Assim a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para a concretização do projeto, e permitirá a promoção da arte contemporânea e da cultura do skate, assegurando a democratização do acesso à cultura e contribuindo para a formação de novos públicos num processo de interiorização da arte e da cultura. A proposta atende aos incisos do artigo 1º da lei 8313/91 promovendo a inclusão, a preservação cultural e o intercâmbio cultural, sendo aplicáveis os incisos I, II, III, IV, e IX, senão vejamos: I _ O projeto contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, uma vez que terá portas abertas ao público com a possibilidade de interação com o artista e debate com ele e o curador na mesa redonda, para reflexão sobre a trajetória artística, arte contemporânea e cultura do skate; II - Promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais uma vez que o local escolhido para a exposição é fora dos grandes centros que possuem estrutura e público cativo para projetos de arte e cultura. A cidade histórica de Paranaguá é reconhecida como o local que começou o povoamento do Paraná e por possuir o maior porto exportador de grãos da América Latina, a população fixa, de 150.000 pessoas, espalhadas em diversas ilhas, que se multiplica com trabalhadores e visitantes de diversas regiões do Brasil e do mundo, se mostra bastante estratégica no que diz respeito a planos de interiorização de projetos, especialmente se for considerada a grande incidência turística, já que desde 2023, a cidade passou a fazer parte do circuito de Cruzeiros. Há também a intenção de contratação de agentes culturais locais. como mediador cultural, intérprete de LIBRAS e assistente de produção, além de hospedagem, alimentação e transporte o que favorece a economia e empodera os profissionais; III _ A exposição tem por propósito apresentar o artista ao público do Litoral Paranaense, apoiando, valorizando e difundindo sua obra e ao mesmo tempo abrindo caminhos para a interiorização de projetos de arte fora da capital; IV - A trajetória artística de Juarês iniciou ainda na infância, ao acompanhar o avô, o pintor G. Matter em seu ateliê, exposições e reuniões em que artistas da cena local discutiam e refletiam sobre técnicas e processos criativos, ao mesmo tempo, ainda criança, desmontava os seus patins para construir um skate, que ainda não era vendido no Brasil, essa formação de artista e esportista o transformou em um pintor de trabalho singular, e unem apreciadores tanto da arte como das manifestações urbanas além dos esportistas, o que fortalece, protege e estimula o pluralismo cultural e essas mesclas inusitadas favorecendo a expressão cultural dos grupos formadores da sociedade brasileira; IX _ Tendo recebido reconhecimento internacional por seu trabalho, o artista segue utilizando materiais nacionais, algumas vezes inusitados, e produz e se inspira no dia-a-dia urbano o que leva a priorização do produto cultural originário do País, já que ao ser reconhecido em outras terras leva o nome do Paraná e do Brasil consigo. Dos objetivos presentes no artigo 3º da Lei Rouanet estão presentes na proposta: (...) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; (...) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; O projeto está alinhado com diversos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, esses alinhamentos fortalecem a sua importância justificam a necessidade de utilizar o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para seu financiamento, e colabora contribuindo conforme exposto: ODS 4: Educação de Qualidade Objetivo: Assegurar a educação inclusiva e equitativa de qualidade e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos. Ação Educativa com visitas guiadas mediadas, engajando crianças, jovens e adultos, promovendo a formação estética e o conhecimento sobre artes visuais e cultura do skate. ODS 5: Igualdade de Gênero Objetivo: Alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas. Promovendo a inclusão e participação de todos os gêneros nas atividades culturais e educativas, garantindo igualdade de oportunidades. ODS 10: Redução das Desigualdades Objetivo: Reduzir a desigualdade dentro dos países e entre eles. Inclusão de públicos diversos, especialmente pessoas com necessidades especiais, através de iniciativas como a Leitura Tátil para o público cego ou com baixa visão, prédio acessivel para pessoas com mobilidade reduzida, interprete de libras tanto na mesa redonda. ODS 11: Cidades e Comunidades Sustentáveis Objetivo: Tornar as cidades e os assentamentos humanos inclusivos, seguros, resilientes e sustentáveis. Realização da exposição em Paranaguá, cidade histórica, promovendo o acesso gratuito à cultura e revitalizando o espaço cultural do município.

Obras da exposição: Pinturas sobre policarbonato em base de alumínio compactado com recorte manual

Acessibilidade física: A casa onde será realizada a exposição foi construída em fins do século XVIII era morada do músico Brasílio Itiberê da Cunha e seu irmão Celso Itiberê da Cunha (Monsenhor Celso). O monumento foi tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico do Paraná em 1972. Esta casa está ladeada por um conjunto de construções coloniais. São ao todo três casas térreas e dois sobrados dos quais se destaca um setentista que pode ser considerado a melhor obra de resistência colonial da cidade de Paranaguá, sendo assim não existe piso tátil, no entanto é uma construção espaçosa e terrea onde é possível que pessoas com dificuldade de locomoção tenham acesso sem problemas, o banheiros são adaptados, e rampas são desnecessárias uma vez que a casa é plana. Acessibilidade auditiva: Haverá a tradução simultânea em LIBRAS da mesa redonda e em 100% dos processos de mediação. Acessibilidade visual: Os monitores mediadores serão treinados para fornecer a audiodescrição em caso de necessidade, haverá ao menos uma peça especialmente desenvolvida pelo artista para leitura tátil. Acessibilidade sensorial/mental: Haverá na entrada uma comunicação visual mostrando o mapa da exposição. Todas as peças terão textos descritivos em linguagem simples ou versões em ícones, ou desenhos. Não haverá, exceto por ocasião da abertura e mesa redonda, a incidência de barulhos altos propositais. Não haverá excesso de luz ou luzes q incidam diretamente nos olhos do visitante, sendo toda a iluminação voltada para as obras. Não haverão performances, flash mobs, ou intervenções surpresa. Haverá um espaço relativamente afastado dentro da casa, com luz baixa e portas fechadas e com lugares confortáveis para sentar para que pessoas do espectro autista possam se autoregular durante a visita à exposição. Acessibilidade atitudinal: Os monitores serão orientados a agirem com sensibilidade e educação com todos os visitantes e a usar o termo "pessoa com deficiência" e não "deficiente". Todos deverão se dirigir-se diretamente à pessoa com deficiência, e não ao seu acompanhante, e ao fazê-lo não devem tratar a pessoa com deficiência como "coitadinho", usando diminutivos ou termos infantis. Em caso de dúvida todos deverão perguntar à pessoa com deficiência, em vez de presumir ou supor algo.

Dentro dos requisitos do artigo 28 da IN nº 01/2023, se encaixam à proposta os seguintes: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II – ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; A exposição será aberta ao público em espaço municipal tombado pelo Patrimônio Histórico Estadual, sem a cobrança de ingressos visando o acesso amplo e irrestrito a fim de oportunizar ao público de Paranaguá e seus visitantes a apreciação, formação estética e interação com uma exposição dinâmica e inédita; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. O registro da palestra/mesa redonda de abertura e imagens da exposição serão disponibilizadas pelas redes sociais, e haverá um folder bilingue impresso com imagens das obras e textos contextualizadores. VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Tal objetivo será atingido, além do acesso gratuito, por meio de mesa redonda com palestra do curador sobre a arte contemporânea e o artista com a possibilidade de trazer alguns convidados, falando também sobre trajetória, processos criativos e promovendo um profícuo debate com a comunidade local. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; O público escolar será convidado por ação específica, e serão recepcionados em visitas guiadas e atividades pedagógicas pensadas especialmente para eles.

JUARÊS MATTER 1ª Função no projeto: O proponente é o artista e executará as obras da exposição, participando da mesa redonda, de debates entrevistas e de ações de mediação. 2ª Função no projeto: Exercerá ainda a função de captador de recursos e toda a atividade tecno-financeira. Currículo Resumido: Formação: 1986 - Instituto de Desenho do Paraná. Experiência Profissional 1991 - 1993 - Agência Umuarama House Bamerindus: Assistente de criação, layout man, ilustrador publicitário. 1994 - 1995 - Agência Exclam: Assistente de criação, layout man, ilustrador publicitário na Trabalhos em produtoras de vídeo para comerciais: realização e criação de cenários Cursos relevantes: - História da Arte Contemporânea (Prof. Fernando Bini) - Teoria da Cor (Prof. Paulo Bastos Dias) - Pintura a Óleo (Profª Ângela Baggestons, Luiz Carlos Andrade Lima) Exposições 1992 - Exposição individual “Portrait’s” – Jordan’s Stand Sit Bar – Curitiba – Paraná 1994 - Portrait permanente da artista Fernanda Montenegro no hall do Teatro Fernanda Montenegro – Curitiba 1996 - Exposição individual “TOYS” – Galeria Woodside – Curitiba – Paraná 1998 - Exposição individual “Terceiro Milênio” – Galeria Fraletti e Rubbo – Curitiba – Paraná 1999 - Exposição individual “Abstratos” – Galeria Artestil – Curitiba – Paraná 2003 - Exposição individual “TOYS” – Secretaria da Cultura do Paraná – Curitiba – Paraná 2003 - Membro da Académique “Arts-Sciences-Lettres” Paris 2004 - Exposição coletiva “Arte Diversos Tamanhos, Amor Tamanho Único” – Artefacto, Curitiba - Paraná 2005 - Exposição coletiva “Arte com Arte” - FIEP Paraná - Curitiba 2005 - Instalação, artista convidado “A Arte de Amar” - Shopping Park Barigüi - Curitiba – PR 2005 - Exposição individual “Body and Soul” – Ateliê do artista - Curitiba 2006 - Exposição coletiva “Galeria Casa Cor” – São Paulo – SP 2006 - Exposição coletiva Salão de Arte – Sociedade Hebraica – São Paulo – SP 2006 - Exposição individual “Escritura Barroca” - Espaço Cultural Marcantonio Vilaça – FGV - Curitiba - PR 2006 - Exposição coletiva, artista selecionado “Cowparade” – “Vaca Brinquedo” (Museu Oscar Niemeyer) - Curitiba - PR 2007 - Exposição coletiva - Galeria da Casa Cor – São Paulo 2007 - Artista convidado “Cowparade” Rio de Janeiro – Vaca Brinquedo – Shopping Leblon 2007 - Exposição coletiva “Flora e Fauna Revistas Pela Arte” – Farah Service – São Paulo 2012 - Exposição “A Arte do Skate” – Museu Guido Viaro – Curitiba 2018 - Exposição Museu Metropolitano de Arte de Curitiba – “Curitown A Arte do Skate de Curitiba” Prêmios 2003 - Medalha de prata – “Salon International du Monde de la Culture et des Arts” – Cannes, França 2003 - Trabalho Acervo Prefeitura de Cannes – França 2003 - Artista convidado, membro da Société Académique “Arts – Sciences – Lettres” Paris – França 2003 - Homenagem Câmara de Vereadores de Curitiba “Louvor Prêmio Medalha de Prata em Cannes” 2004 - Medalha de bronze – Société Académique “Arts – Sciences – Lettres” Paris – França. FERNANDO ANTONIO FONTOURA BINI 1ª Função no projeto: Curador 2ª Função no projeto: Desenvolver textos críticos contextualizadores e didáticos em relação às obras e à trajetória do artista, palestrar e interagir com o público na mesa redonda de abertura. Currículo Resumido: Formação: Curso de Pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná Licenciatura em Desenho e História da Arte pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná Especialização em Conservação e Restauração do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional Especialização em Filosofia da Educação Mestre pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná DEA (Diplôme d'Etudes Approfondis) (em) Esthétique et Technologies des Arts, pela Universidade de Paris VIII. Atuação Profissional: Professor de Estética, História e Teoria da Arte (Pontifícia Universidade Católica do Paraná – PUCPR) Crítico de Arte e Curador (Associação Brasileira de Críticos de Arte –ABCA -e Association Internacionale des Critiques d’Art – AICA) Principais participações em eventos culturais: Desde os anos 1980 tem realizados trabalhos de pesquisa, crítica e curadorias sobre artistas modernos e contemporâneos paranaenses e brasileiros. Queermuseu Cartografia da diferença na Arte Brasileira. Essência Imortal e Intelecto desorganizado. 2017/2018. (Exposição). Santander, Porto Alegre, RS e Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ. Conferência: Le piano brésilien. In: Le Piano Brésilien, 2009, Paris. Actes de la Journée d'études du 30 janvier 2008. Paris: Université de Paris-Sorbonne, 2008. v. 40. p. 5-6. Simpósio O Piano Brasileiro. Entrevista: 1 curador, 1 hora: Fernando Bini. 2020 com Raphael Fonseca (Programa de rádio ou TV/Mesa redonda). Curadoria: “Poty de Curitiba, Curitiba de Poty” Comemoração dos 100 anos de nascimento de Poty Lazzarotto, Curitiba: Museu Municipal de Arte MuMA, 2024. Curadoria: “Domício Pedroso: a tessitura urbana como poesia”, exposição Museu Oscar Niemeyer MON, 2024. Prêmios e títulos: 2022/23, Homenagem: “O gabinete de arte paranaense no olhar crítico de Fernando Bini”, com curadoria do professor José Carlos Cifuentes, Museu de Arte da Universidade Federal do Paraná, MusA/UFPR. 2018, Memórias do Paraná, Academia Paranaense de Letras, Clube Curitibano e GRPCom. 2014, Diploma de Mérito UFPR, Universidade Federal do Paraná. 2004, Medalha de Mérito Cultural Barão do Cerro Azul, Clube Curitibano. 1970, Segundo Prêmio de Pintura, Salão Paranaense de Belas Artes MARILI AZIM 1ª Função no projeto: Coordenação e produção artística. 2ª Função no projeto: Coordenadora do educativo / pedagógico e da mediação cultural. Currículo Resumido: Formação: Especialista em Conservação de Obras sobre Papel pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). Graduação Superior em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). Atuação Profissional: Durante 30 (trinta) anos foi Servidora da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) onde atou como Analista Cultural, ocupando cargos de Diretora de Patrimônio Cultural, Coordenadora de Artes Visuais e Coordenadora de Difusão Cultural, entre outras. Foi presidente e vice-presidente da Comissão do Mecenato Subsidiado da Lei municipal de Incentivo à Cultura, trabalhou na elaboração de diversos editais para o Fundo Municipal da Cultura e Mecenato subsidiado. Foi Diretora de Memória e Patrimônio na Secretaria de Estado de Cultura no Paraná no ano de 2023. Desenvolve trabalhos de curadoria, produção e conservação preventiva de exposições. CRISTIANE DOS REIS CAMILLO 1ª Função no projeto: Coordenação executiva. 2ª Função no projeto: Consultoria Técnica, elaboração de projeto e colaboração na prestação de contas. Currículo Resumido: Formação: Graduanda em Gestão Cultural pela UFPR Especialista em Gestão Cultural pela UNESPAR com Residência Técnica na área jurídica e na Coordenação de Economia Criativa na Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. Especialista em Direito Constitucional, Consumidor, Médico e Previdenciário. Estudou Letras/Literaturas, Direito e Gestão Pública Radialista pelo SENAC/SP e Atriz pela Oficina de Atores da Fundação Cultural de Santo Antônio da Platina. Atuação Profissional: Diretora, Produtora, Atriz e Roteirista, membro do Coletivo Força Cultural. Assessora em Direitos Culturais e Constitucionais. Consultora Técnica em gestão cultural e leis de incentivo. CEO da Duplipensar Arte e Cultura, empresa especialista em produção e execução de projetos culturais. Trabalhou em iincontestáveis projetos, destacando-se a elaboração dos editais da Lei Emergencial Aldir Blanc no município de Santo Antônio da Platina, na qualidade de conselheira de cultura e membro da comissão especial para a execução da Lei emergencial, a colaboração na elaboração dos Editais de Chamamento Público da Lei Paulo Gustavo, na atuação na Coordenação de Desenvolvimento da Economia Criativa da Secretaria de Estado da Cultura - PR, tendo elaborado o Edital Estadual de Mobilidade Artística e participado do grupo de trabalho que desenvolveu o DECRETO 3463 - 19 DE SETEMBRO DE 2023 que dispõe sobre os mecanismos de fomento à cultura no Estado do Paraná, regulamentando em nível estadual o decreto federal 11.453/2023 e outros normativos relativos a cultura. Durante a pandemia recebeu o prêmio "memorial de vivências" em reconhecimento aos mais de 20 anos de trajetória cultural e artística pela Secretaria de Estado da Cultura.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.