PRODUÇÃO, ESTREIA, TEMPORADAS: TETAS

ESTE PROJETO PROPÕE A REALIZAÇÃO DO ESPETÁUCLO TEATRAL "TETAS" , TEXTO DE RITA CLEMENTE, COM MONTAGEM E TEMPORADAS DE 20 APRESENTAÇÕES EM BELO HORIZONTE, 24 NO RIO DE JANEIRO E 24 EM SÃO PAULO, TOTAL DE 68 APRESENTAÇÕES; 1 RODA DE CONVERSA EM CADA LOCAL, TOTAL DE 3 RODAS DE CONVERSA; 1 OFICINA GRATUITA PARA ATORES EM CADA CIDADE, TOTAL DE 3 OFICINAS DE 20 HORAS CADA, TOTAL DE 60 HORAS, ALÉM CONTRAPARTIDAS COM AÇÕES AFIRMATIVAS E FORMAÇÃO DE PUBLICO.

Produto 1: Espetáculo :TETAS (TEXTO RITA CLEMENTE)Sinopse: Sinopse: Auzira e Eulália já não servem mais ao mercado que explora suas capacidades reprodutivas. Ao atingirem a meia-idade, se veem diante de uma encruzilhada: seguir o destino que lhes foi imposto ou fugir na esperança de encontrar um lugar onde possam viver dignamente. SOBRE OBRA DA AUTORA: A autora tem se interessado pela relação entre o animal humano com outros animais: como os vemos, como nos relacionamos com eles, quais metáforas criamos para nos entendermos através deles. Em outras dramaturgias, como é o caso de “Incomoda, Incomoda, Incomoda…”, texto e encenação de Rita que inaugurou a abertura para a experiência presencial no Grande Teatro Cemig Palácio das Artes, após a pandemia de COVID-19, em 2020, e “O Animal Agoniza”, que estreou no Teatro da Cidade em 2023, onde Guilherme Colina dá voz a um homem abusivo, tendo como interlocutora uma hiena (animal matriarcal) gravemente ferida. Agora, no texto teatral “Tetas”, Clemente faz uma imersão no universo das fêmeas que amamentam (elas existem). A fábula promete ser indigesta para alguns, cheia de humor e metáforas para outros, mas, com certeza, desconcertante. Gestora cultural do Estúdio Clementtina. Mestra em Artes pela UEMG, realizou cursos de cinema em Madrid e diversos outros cursos de curta duração sobre Cinema, Teatro e Literatura. Com experiência em Teatro, Cinema e Televisão, tem se dedicado à pesquisa de criação contínua em Belo Horizonte há mais de 30 anos, com notável reconhecimento de público e crítica em seus trabalhos. Diretora premiada pelas peças “Dias Felizes”, com texto de Samuel Beckett (Prêmio Questão de Crítica/Rio de Janeiro/2013 e Prêmio Usiminas Sinparc/2006) e “O que você foi quando era criança?”, de Lourenço Mutarelli (Prêmio Cemig Sinparc/2015), foi também indicada aos prêmios Shell SP e Qualidade SP em 2008 pela direção do espetáculo “Amores Surdos”, do Grupo Espanca. Na televisão, estreou como atriz no seriado “A Cura” e fez parte do elenco das novelas “A Vida da Gente”, “Amor à Vida”, “Liberdade, Liberdade”, entre outras participações, todas pela TV Globo. Ganhadora do Edital Sesc Pulsar (RJ), estreia “Natureza Morta”, de Mario Viana, no Sesc Copacabana, em 2022. Também em 2022, protagoniza o especial de Natal da TV Globo “Comadres”, com direção de Renata Sette e produção da Dromedário Audiovisual; Em 2023, realiza a concepção e a direção cênica da ópera “Matraga”* da Fundação Clóvis Salgado. Nesta ópera, Rita coloca em exercício sua pesquisa de dramaturgia de cena, criando, paralelamente ao libreto, uma dramaturgia que possibilita novas perspectivas de leitura para o espectador contemporâneo. Produto 2 Oficinas: 20 HORAS EM CADA CIDADE (TOTAL 60 HORAS NO PROJETO)Estudo de Dramaturgia de Cena de Rita Clemente.Na pesquisa de dramaturgia de cena Solo, Sim! Monólogo, Não., todos os elementos da cena devem apresentar a qualidade de voz. Para que um elemento possua voz, é necessário que produza sentido. Rita Clemente os nomeia como vocabulários de cena, e é o arsenal desses vocabulários que determina a composição geral da obra, bem como a articulação dos mesmos determina, por sua vez, os múltiplos sentidos a serem instaurados em cena a cada ensaio ou apresentação. Essa articulação também determina os valores de interpretação, ou seja, nesta pesquisa interpretar é articular vocabulários de cena para que através do diálogo entre eles sejam instaurados novos sentidos.Solo, Sim! Monólogo, Não, tem suas bases nos processos criativos de Rita Clemente, que a partir de suas experiências como atriz, diretora e pesquisadora, tem desenvolvido ferramentas práticas e teóricas sobre a criação e composição de uma obra cênica, descritas em sua dissertação de mestrado. O foco da pesquisa está no deslocamento de uma narrativa direta e monológica em direção a um solo que admita interlocuções expandidas e dialogais, mesmo que haja apenas um ator Produto 3 4 Rodas de conversa: Rodas de conversa: processo de criação dos espetáculos/Na pesquisa de dramaturgia de cena Solo, Sim! Monólogo,não.

Conforme o Art. 2º, na execução deste projeto, serão contempladas as seguintes finalidades: -Este projeto valoriza o artista nacional com texto inédito da mineira Rita Clemente e oferece espetáculo com toda a equipe integralmente brasileira; - Na medida em que este projeto se sustenta pela oferta 1 obra cênica, 3 temporadas e oficinas, com parte importante da ficha tecnica e artistica LTGBQIA+ , sua realização é um estimulo a expressão cultural da comunidade LGBTQIA+; e dos temas ligados ao feminismo, à condição da mulher em uma sociedade machista, garantindo empregabilidade para mulheres profissionais que, com suas carreiras pontuadas pela excelencia, poucas vezes tem oportunidade de oferecer seu trabalho a públicos distintos; - O projeto une profissionais mineiros em sua ficha técnica e propõe oficina que contemplará a expressão cultural de artistas independentes locais (em cada cidade visitada) ; - O projeto oferece, de forma gratuita 1 apresentação em cada cidade (pre estreia) assim como oficina partir de pesquisa de dramaturgia de cena (testada, experimentada e ratificada por ações pedagógicas e artísticas), possibilitando , além da fruição de obra elaborada , uma oportunidade de formação de publico através de rodas de conversa; - Este projeto oferece, através de oficinas, ferramentas de composição e interpretação, para atores com o objetivo de fortalecer a cadeia produtiva com tecnicas para aperfeiçoamento de artistas da cena de maneira geral, com o aprimoramente de suas performances, contemplando o desenvolvimento de carreira.OBJETIVOS ESPECIFICOS: A) Produto Princicipal: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - MONTAGEM EM BH - ESTREIA COM 20 APRESENTAÇÕES EM BH - 24 APRESENTAÇÃO NO RIO DE JANEIRO - 24 APRESENTAÇÕES EM SÃO PAULO - 4 RODAS DE CONVERSA EM CADA CIDADE; B) Produto OFICINA:- ATIVIDADE FORMATIVA : 1 OFICINA DE 20HORAS EM CADACIDADE COM OBJETIVO DE, ATRAVES DA PESQUISA DE DRAMATURGIA DE CENA, OFERECERDESENVOLVIMENTO TECNICO PARA ATORES; SUBSIDIOS TECNICOS E ARTISTICOS PARA MANUTENÇÃO DE CARREIRA, EXPANSÃO DE MERCADO, VERTICALIZAÇÃO DE NOVAS HISTÓRIAS EDRAMATURGIAS PARA ATORES EM FORMAÇÃO E EM APERFEIÇOAMENTO. * 10% DAS VAGAS PARA OFICINA SÃO DESTINADAS A MULHERES NEGRAS E 10%PARA PESSOAS TRANS (9 CIDADES, 9 OFICINAS, 180 VAGAS); C) Produto PALESTRA: - 4 RODA DE CONVERSA APÓS 4 SESSÕES, EM CADA CIDADE VISITADA, COM OBJETIVO DE FORMAÇÃO DE PÚBLICO E ABERTURA DOS PROCEDIMENTOS DE COMPOSIÇÃO;

ESTE PROJETO TEM INUMERAS CONTRIUIÇÕES E OFERECE TODOS OS REQUISITOS PARA FAVORECIMENTO ARTISTICO E SOCIAL DAS COMUNIDADES PARA AS QUAIS É DESTINADO, DE ACORDO COM O ART. 1° E 3° DA LEI 8313/91 . O TEATRO FEITO EM MINAS É VASTO, MULTIPLO E CONTEMPLA, TAMBÉM, CRIAÇÃO E INVESTIGAÇÃO (PESQUISA). FORA DO EIXO RIO-SP, RITA CLEMENTE ESCOLHE INSTAURAR ESTUDOS QUE POSSAM DEVOLVER À SOCIEDADE OBRAS INSCRITAS COM BASE SÓLIDA NA LINGUAGEM TEATRAL, MAS SEM PERDER DE VISTA A CONEXÃO COM O ESPECTADOR. CONTRADIÇÃO? NÃO, COMPROMISSO COM O PÚBLICO E COM O TEATRO. É DISSO QUE TRATA ESTE PROJETO: A UNIÃO ENTRE CRIAÇÃO E PESQUISA, ENTRETENIMENTO E LINGUAGEM; ARTE E FORMAÇÃO (TÉCNICA E DE PÚBLICO). LEVAR ESTE TIPO DE PROPOSTA PARA 3 ESTADOS VIZINHOS, TEM RELEVANCIA EM SI, POIS JÁ OFERECE, DE ANTEMÃO, A DESCENTRALIZAÇÃO DE AÇÕES QUE , POR SUA ESPECIFICIDADE, RARAMENTE ENCONTRAM-SE DISPONÍVEIS E DIRECIONADAS PARA UM PÚBLICO 'COMUM' COM TEMÁTICA UNIVERSAL QUE PERPASSA A REALÇAO DO ANIMAL HUMANO COM O ANIMAL NÃO HUMANO, TENDO DUAS FEMEAS EXPLORADAS COMO OBEJTO DE REPRODUÇÃO COMO PROTAGOSNISTAS EM UMA CRÍTICA FUNDADA NA FÁBULA, COM HUMOR CRÍTICO E PROFUNDO ; O TEXTO DE RITA CLEMENTE FOI ESCRITO EM 2025, COM LEITURA ABERTA AO PUBLICO EM ANRIL/25 E MOSTRA-SE REPLETO DE QUESTÕES POLÉMICAS, CRITICAS E APROFUNDADAS DA RELAÇÃO ENTRE MULHERES E E VACAS: COMO MULHERES SÃO CHAMADAS DE VACAS E GALINHAS E OUTROS ANIMAIS NAO HUMANOS, QUE TIPO DE RELAÇÃO SE ESTABELCE A APRTRI DESTA ANALOGIA; COMO MULHERES E VACAS SÃO TRATADAS PELA SOCIEDADE: PELA INDUSTRIA DA CARNE , PELA INDÚSTRIA DA BELEZA, PELA INDÚSTRIA DO REJUVENESCIMENTO, ENTRE OUTRAS. - TECNOLOGIA DE ATUAÇÃO E COMPOSIÇAO DE CENA: RITA CLEMENTE VEM DESENVOLVEENDO DISPOSITIVOS TÉCNICOS DE ATUAÇÃO, PRESENTES EM TODAS AS SUAS CRIAÇÕES; - TRANSFORMANDO A FRONTEIRA EM PONTE, EM CONEXÃO, ESTA PROPOSTA FORTALECE A DIVERSIDADE, INCREMENTA A COMUNICAÇÃO E CRIA ELOS. ESTE PROJETO VAI OFERECER AO PÚBLICO SENSIBILIZAÇÃO E CONHECIMENTO (LETRAMENTO) ATRAVÉS DAS RODAS DE CONVERSA E DA PRÓPRIA FRUIÇÃO DO ESPETÁCULO ; VAI TAMBÉM, AJUDAR O ARTISTA DA CENA LOCAL A CRIAR, PRODUZIR E MANTER SEU TRABALHO TÉCNOCO ATUALIZADO COM NOVOS DISPOSITIVOS DE DRAMATRUGIA DE ATUAÇÃO, ATRAVÉS DE OFICINAS, CUMPRINDO ASSIM SUA FUNÇÃO SOCIAL QUE ENVOLVE MANTER A LINGUAGEM TEATRAL EM MOVIMENTO E EM TRASNFORMAÇÃO, MAS COM COMPROMETIMENTO, RESPONSABILIDADE SOCIAL. RITA CLEMENTE VEM AO LONGO DOS ANOS DESENVOLVENDO ESTES ESTUDOS E MANTEM ESPETÁCULOS EM SEU REPERTÓRIO QUE, ALÉM DE IMPULSIONAR CARREIRAS DE DIVERSOS ATORES, ESTABELECE, TAMBÉM, PARCERIAS PELO BRASIL, GERANDO EMPREGABILIDADE PARA OS PROFISISONAIS COM OS QUAIS ATUA E PARA AQUELES QUE VÃO SE APROXIMANDO. SIM, TEATRO IDENPENDENTE É TÃO RELEVANTE QUANTO TEATRO DE GRUPO: - VEMOS MUITOS GRUPOS FECHADOS EM SI MESMOS E QUE NÃO SE ABREM PARA NOVAS CONEXÕES NEM SE PREOCUPAM COM FORMAÇÃO DE PUBLICO, QUESTÃO AINDA TÃO IMPORTANTE NO NOSSO "MERCADO". É TODA ESSA EXPERIENCIA, PESQUISA, CRIAÇÃO E ORIGINALIDADE QUE ESTE PROJETO OFERECE.AS CIDADES FORAM ESCOLHIDAS A PARTIR DOS SEGUINTES CRITÉRIOS: - ALINHAMENTO DAS CONDIÇÕES ORÇAMENTÁRIAS PONTENCIALIZANDORECURSOS; - POR TEREM ESPAÇO FISICO DE TAMANHO ADEQUADO (TEATROS E/OU SALAS DE ESPETÁCULOS ADEQUÁVEIS); - DEMANDA DE ATORES , QUE NECESSITAM CAPACITAÇÃO EAPERFEIÇOAMENTO A PARTIR DE PESQUISA DE PONTA DA MINEIRA RITA CLEMENTE;* IMPORTANTE: A OFICINA TERÁ 10% DAS VAGAS DESTINADAS A MULHERES NEGRAS E 10% PARA PESSOAS TRANS, POR ACREDITARMOS QUE A INCLUSÃO MAIS IMPORTANTE, NESTE MOMENTO, É AQUELA FUNDAMENTADA E FORTALECIDA PELA FORMAÇÃO. COM INTUITO DE FORTALECER A LINGUAGEM TEATRAL, COMPARTILHAR TECNOLOGIAS DE CRIAÇÃO, DAR ESPAÇO, ATRAVÉS DAS OFCICINAS E PALESTRAS, AOS FAZERES LOCAIS, AMPLIANDO O ACESSO E FORMANDO PÚBLICO COM RODAS DE CONVERSA; CONSOLIDANDO A EXPERTIZE DO ARTISTA CÊNICO BRASILEIRO COM OFICINAS DE ALTO NIVEL, DE CONTEUDO PROVENIENTE DE PESQUISA ARTISTICA. ESTE PROJETO OFERECE UM PRODUTO ESPECIALIZADO, RESULTADO DE PROCESSOS DE CRIAÇÃO E PESQUISA NA ÁREA DE ARTES DA CENA, COM ÊNFASE NA COMPOSIÇÃO E INTERPRETAÇÃO PARA ATORES INDEPENDENTES QUE, ATRAVÉS DESTA TECNOLOGIA, PODERÃO REDIMENSIONAR SUAS CARREIRAS.

A representante legal da empresa Proponente deste projeto é gestora cultural do estúdio Clementtina: Plataforma de Criação. Formada pelo curso de formação de atriz no CEFAR(Palácio das Artes) , graduação em Educação Artísticas pela Universidade Estadual de Minas Gerais, Mestra em Artes também pela UEMG. Realizou cursos de cinema em Madrid e diversos outros cursos de curta duração sobre cinema, teatro e literatura.Com experiência em teatro, cinema e televisão, tem se dedicado à pesquisa de criação contínua em Belo Horizonte há mais de 30 anos com notável reconhecimento de público e crítica em seus trabalhos. Diretora premiada pelas peças “Dias Felizes”, com texto de Samuel Beckett (Prêmio Questão de Crítica Rio de Janeiro 2013 e Prêmio Usiminas Sinparc 2006) e “O que você foi quando era criança”, de Lourenço Mutarelli (Premio Cemig Sinparc 2015), foi também indicada aos prêmios Shell SP e Qualidade SP em 2008 pela direção do espetáculo “Amores Surdos”, do Grupo Espanca. Na televisão, estreou como atriz no seriado “A Cura” e fez parte do elenco das novelas “A vida da gente”, “Amor à Vida”, e “Liberdade, Liberdade”, entre outras participações, todas pela TV Globo. Em 2015 estreia AMANDA de jô Bilac no Sesc Palladium inaugurando o curso CECAD desenvolvendo a pesquisa Solo, sim. Monologo, não! Paralelamente, dá início a sua tetralogia dramatúrgica sobre o tempo com "19:45!"(Palácio das Artes); " em 2016 "Ricochete" (Verão Arte Contemporânea), em 2017 "Antes do Fim" (CCBB/BH) e em 2019 no projeto Centrão BH (Hiper Centro) com a performance "Para desencadear reviravoltas na Indonésia". Em 2017 escreve e dirige a peça "Mergulho" com produção do Novo Coletivo. A partir da peça teatral, em 2021, desenvolve o roteiro de mesmo nome para o filme 'Mergulho" (curta metragem); No cinema, atuou nos longas-metragens “Pequenas Histórias” e “Batismo de Sangue”, do diretor Helvécio Ratton. em 2020 realiza o curta metragem experimental "AO TEATRO" a partir da peça AMANDA; Em 2022 protagoniza o especial de Natal da TV Globo " COMADRES" com direção de Renata Sette e produção da Dromedário Audiovisual; Participa da microssérie "1986" de Eder Santos em 2023; Ganhadora do Edital PUlsar /Rio, estreia Natureza Morta de Mario Viana no Sesc Copacabana em 2022. Em 2023 realiza junto a parceiros a Mostra AO TEATRO com Estúdio Clementtina uma parceria com SESC Palladium com peças escritas e dirigidas no Estúdio Clementtina. Em 2021 realiza a encenação da Ópera Contemporânea VIRAMUNDO e em 2023 concebe e dirige a ópera MATRAGA, ambas produção da Fundação Clovis Salgado.

Produto 1 - Espetáculos Espetáculo duração aproximada: 90 minutos Condições Técnicas PALCO: Largura minima: 4 m Produndidade minima: 6m Pé direito minimo: 4 m MATERIAL CENOGRAFICO E OBJETOS - a definir Rider Áudio: 01 - Mesa de no minimo 12 canais. 02 - Caixas para PA. 02 – microfones sem fio Iluminação: 10 - PC de 1000 W. 06 - Fresnel de 1000 W. 04 - Elipsoidais 06 - PAR 64 foco #5 1000 W. 06 - PAR 64 foco #2 1000 W. 01 - Mesa de iluminação digital. MATERIAL DA PRODUÇÃO: VESTIMENTA: Rotunda preta ao fundo; Uso de linóleo preto na área de cena (caso não haja no local o proponente levará) Produto 2 - oficinas SOLO SIM, MONOLOGO, NÃO! Dispositivo de desenvolvimento de carreira e aperfeiçoamento técnico e artístico OBJETIVO: Este curso tem como objetivo central, oferecer ferramentas de criação, composição e articulação de vocabulários de cena para montagem de cenas Solo (com 1 ator em cena), direcionado a atuantes (atrizes e atores). JUSTIFICATIVA: O Solo, na cena contemporânea, admite a possibilidade de que o texto (literatura dramática) seja mais uma das vozes de cena e não o protagonista dela, como era em um monólogo clássico. O teatro moderno, ao se opor à escola Realista do século XX, experimenta a cena teatral de forma diferenciada e diversa. Com os modernos aprendemos que as narrativas cênicas podem ser compostas sem a regra da dramaturgia realista que preconizava coerência e logica cartesiana às relações de espaço e tempo. E isso abriu caminhos para uma cena mais expandida, onde a linearidade não precisa ser negada, mas que pode assumir novas formas e contornos que transcendem a ordem de causa e consequência “logica”. Com os pós dramáticos, também refletimos sobre a possibilidade de existência de uma cena teatral independente da dramaturgia literária. E isso nos abriu caminhos para que, hoje, possamos tranquilamente admitir que há, pode haver, uma escrita de cena (escritura) que, assim como á linguagem literária (texto dramatúrgico), instaura certos vocabulários e através deles podem conquistar uma leitura independente. Mas é importante reforçar que esta independência, no nosso estudo, não anula a linguagem dramatúrgica literária, mas estabelecer diálogos com ela, ou seja, nosso estudo propõe dar “lugar” de voz potente tanto à linguagem da cena, quanto a linguagem literária. Outras tantas vozes são acrescidas no processo Nosso estudo ratifica a importância de considerar Teatro como linguagem e chamar atenção de artistas da cena, bem como, de expectadores, para uma valorização desta linguagem nos âmbitos mercadológicos, artísticos e técnicos. PRE REQUISITOS: Atrizes, e atores em exercício, com formação básica em Teatro, a partir de 16 anos. Serão 20 vagas 10% para negros + 10% para trans. Produto 3 - rodas de conversa Processos de criação: texto x cena

- ACESSIBILIDADE FÍSICA: OS ESPAÇOS EM QUE SERÃO REALIZADAS AS APRESENTAÇÕES DEVERÃO TER ACESSO A CADERANTES;- ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: 05% DO MATERIAL GRAFICO (PROGRAMA) EM BRILE;- ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: TRADUÇÃO EM LIBRAS EM 5 SESSÕES EM CADA CIDADE VISITADA ; OBS.: SERÁ CONTRATADO PROFISSIONAL PARA ORIENTAÇÃO DE TODAS AAS AÇÕES DE ACESSIBILIDADE. - A ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS SERÁ REALIZADA COM CRIAÇÃO DE MATERIAIS COMO PROGRAMA DA PEÇA, COM ENFASE DIDÁTICA;

Democratização de Acesso Distribuição dos produtos culturais resultantes do projeto: - OFICINAS 100% gratuitAS para profisisonais - 1 apresentação gratuita para escolas publicas ou 20% de distribuição gratuita de ingresso na bilheteria para escolas publicas; - 10% por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores,; - 100% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em cada pre estreia (3 pre estreias); - os assistentes de produção locais terão função diretamente relacionada à divulgação nas escolas publica, nas nstituições de formação artistica; - a assessoria de comunicação local estará, também, incumbida de potencializar ações de comunicação com rádios, tvs locais, perfis alinhados com a proposta e demais ações de divulgação;- os Critérios de seleção dos beneficiários: estudantes a partir de 14 anos de escolas publicas (conforme inciso I do artigo 23) e, em segundo plano, instiuições privadas ou publicas de formação artistica bem como grupos de teatro de cada cidade) com AMPLIAÇÃO DE ACESSO na distriuição de ingressos na bilheteria. - Com a orientação de profissional de Acessibilidade, o projeto dará prioridade de convites, em especial, à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; - serão disponibilizados na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das atividades de ensino, acompanhado com libras e audiodescrição; - será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;- rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações;- curso com certificado de curso livre;-atraves das atividades educacionais, enfatizar os aspectos realcionados ao empreendedorismo e sustentabilidade culturais.- na promoção e a participação de pessoas com deficiência visual e de idosos o projeto preve visita monitorada 30 minutos antes do inicio dos espetáculos (idosos e deficientes visuais poderão se inscrver antecipadamente para essa ação);- 5% dos programas da peça, serão feitos em braille.

TEXTO E DIREÇÃO GERAL : RITA CLEMENTE (LGBT)DESENHOS DE LUZ E OPERAÇÃO: REGELLLES QUEIROZ (NEGRO/ LGBT)CRIAÇÃO DE TRILHA E OPERAÇÃO: MARCIO MONTEIRO (LGBT)ASSISTENTE DE DIREÇÃO E DESIGNER E FOTOS: PRISCILA NATANY (LGBT)

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.