Programação Cultural Nix

A Programação Cultural NIX realizará mostras itinerantes de cultura LGBTQIA+ na cidade de São Paulo, com apresentações de artes cênicas, música e artes visuais. O projeto inclui ballroom, espetáculos, shows, exposições e oficinas formativas em diversas linguagens artísticas, contribuindo com a visibilidade de artistas LGBTQIA+ e promovendo formação e difusão cultural ao longo de até dois anos.

BallroomA Ballroom é uma expressão artística e cultural originada na comunidade LGBTQIA+, especialmente nas comunidades negra e latina, e se estrutura em torno de competições de performance que combinam dança, moda e expressão corporal. A atividade proposta reunirá um júri composto por três dançarinos, um DJ e um apresentador (chanter), que conduz o evento com rimas e improvisos, estimulando o público e anunciando as categorias. O evento terá duração de 120 minutos e integrará a programação de performances voltadas à cultura ballroom e ao voguing.Apresentações de dançarinos convidados para o BallroomSerão realizadas três apresentações individuais de dançarinos convidados, cada uma com duração de 12 minutos. Os artistas convidados, que também integram o júri da Ballroom, realizarão performances representativas de estilos como voguing, waacking e runway, demonstrando a diversidade das expressões corporais da cena ballroom.Apresentação de grupos de dança LGBTQIA+Serão apresentadas quatro performances de grupos de dança LGBTQIA+ da cidade de São Paulo, com duração de 30 minutos cada. Os grupos convidados representam a cena urbana e contemporânea, com coreografias inspiradas em estilos como funk, stiletto, capoeira-voguing e outras linguagens ligadas à cultura LGBTQIA+.Apresentação de coletivos e artistas solo de artes cênicasSerão realizadas dez apresentações de artistas e coletivos de artes cênicas de São Paulo, com duração de 30 minutos cada. As apresentações contemplarão diferentes expressões, como dança, teatro, palhaçaria, performance, humor, acrobacia e drag performance, destacando a multiplicidade das linguagens artísticas LGBTQIA+.Apresentação de coreógrafo internacional LGBTQIA+Apresentação de um coreógrafo internacional LGBTQIA+, com duração de 60 minutos, que atuará de forma colaborativa com artistas locais selecionados em oficina. A atividade visa promover intercâmbio técnico e artístico entre profissionais do Brasil e de outros países, fortalecendo o diálogo cultural e a ampliação de repertórios.Apresentação de Big Band Instrumental LGBTQIA+Apresentação musical de uma Big Band composta por 15 integrantes, majoritariamente LGBTQIA+, com repertório instrumental de 90 minutos. A formação será resultado da oficina de música do projeto e apresentará arranjos ligados à cultura LGBTQIA+ e à música popular brasileira.Apresentação de músicos da comunidadeApresentações de 10 artistas locais, com duração de 45 minutos cada, contemplando estilos regional, popular e instrumental. Cada músico poderá se apresentar acompanhado de até três convidados. As performances terão como foco a valorização da produção musical independente da comunidade LGBTQIA+.Apresentação de canto coral LGBTQIA+Apresentação de um grupo coral formado por pessoas LGBTQIA+, com duração de 60 minutos. O repertório incluirá canções da música popular brasileira e arranjos autorais, destacando o canto coletivo como forma de expressão e inclusão.Apresentação de grupos nacionais LGBTQIA+Apresentações de cinco grupos de abrangência nacional, liderados ou compostos integralmente por artistas LGBTQIA+, com duração média de 80 minutos cada. As apresentações trarão diversidade de linguagens e estilos, representando a produção cultural LGBTQIA+ em diferentes regiões do país.Oficina de Artes CênicasOficina de 10 horas voltada a 30 participantes LGBTQIA+, conduzida por um coreógrafo internacional. O objetivo é preparar uma performance coletiva de 30 minutos, abordando fundamentos de corpo, presença e criação coreográfica.Oficina 01: apresentação da proposta e introdução à coreografia (2h);Oficinas 02 a 04: desenvolvimento da coreografia (2h cada);Oficina 05: ensaio geral, apresentação e devolutiva aos participantes.Oficina de Artes PlásticasOficina de 10 horas voltada a 30 participantes LGBTQIA+, sob orientação de um artista convidado. A atividade propõe o desenvolvimento de peças individuais ou coletivas, de acordo com os recursos e técnicas disponíveis.Oficina 01: apresentação do artista, definição de tema, divisão de grupos e planejamento de materiais (2h);Oficinas 02 a 04: desenvolvimento e acompanhamento técnico do trabalho (2h cada);Oficina 05: finalização das obras, registro fotográfico e definição do layout expositivo (2h).Oficina de FotografiaOficina de 10 horas voltada a 30 participantes LGBTQIA+, conduzida por fotógrafo profissional. A formação apresentará fundamentos da fotografia e resultará em uma exposição coletiva dos trabalhos produzidos.Oficina 01: apresentação do fotógrafo e conceitos básicos de fotografia;Oficina 02: foco, profundidade e movimento;Oficina 03: exposição, contraste, luz e sombra;Oficina 04: enquadramento, composição e perspectiva;Oficina 05: desenvolvimento de tema e sessão prática de fotografias.Oficina de VídeoOficina de 10 horas voltada a 30 participantes LGBTQIA+, conduzida por um cineasta, abordando conceitos de realização audiovisual e finalizando com uma mostra virtual dos vídeos produzidos.Oficina 01: introdução ao audiovisual e uso da câmera digital;Oficina 02: foco, profundidade e movimento;Oficina 03: exposição, contraste, luz e sombra;Oficina 04: enquadramento, composição e perspectiva;Oficina 05: registro documental (1 a 5 minutos) e apresentação em mostra online.Oficina de Big Band LGBTQIA+Oficina de 20 horas sob condução de um maestro, com 15 participantes LGBTQIA+, voltada ao desenvolvimento de repertório para apresentação pública.Oficina 01: apresentação do maestro, definição de repertório e performances individuais;Oficinas 02 a 04: ensaios e desenvolvimento das peças musicais;Oficina 05: ensaio geral e apresentação aberta ao público. Plano pedagógico completo está anexado nessa inscrição.

I. Objetivo Geral Promover mostras itinerantes de cultura LGBTQIA+ na cidade de São Paulo com a finalidade de incentivar e valorizar a produção artística da comunidade, fortalecendo a presença e a representatividade de pessoas LGBTQIA+ no cenário cultural. O projeto busca evidenciar a pluralidade das linguagens artísticas e a diversidade de expressões presentes nas artes cênicas, na música e nas artes visuais, ampliando o acesso do público a essas manifestações e estimulando o reconhecimento social de suas contribuições. A proposta também tem como objetivo contribuir para a formação de profissionais da cultura, oferecendo ações formativas que favoreçam o aprimoramento técnico e criativo de artistas LGBTQIA+, de forma articulada à difusão de suas obras e à consolidação de circuitos culturais mais inclusivos e participativos. II. Objetivo EspecíficoRealizar entre 01 e 04 eventos itinerantes de cultura LGBTQIA+, que contemplem todas as seguintes atividades:- Realizar uma Ballroom com júri de 03 dançarinos, 01 DJ e 01 apresentador (chanter). Duração: 120 minutos.- - Realizar 03 apresentações de dançarinos convidados para o Ballroom. Duração: 12 minutos cada.- Apresentação de 04 grupos de dança LGBTQIA+ da cidade de São Paulo. Duração: 30 minutos cada.- Apresentação de 10 coletivos ou artistas solo de artes cênicas de São Paulo. Duração: 30 minutos cada.- Apresentação de 01 coreógrafo internacional LGBTQIA+ solo e em conjunto com artistas locais. Duração: 60 minutos.- Apresentação de 01 Big Band Instrumental LGBTQIA+ com 15 integrantes selecionados na oficina de música.- Apresentação de músicos da comunidade: 10 pessoas nos estilos regional, popular e instrumental. Cada músico poderá ser acompanhado de 1 a 3 convidados para integrar a performance.- Apresentação de Canto Coral com pessoas LGBTQIA+.- Apresentação de 05 grupos nacionais liderados ou integralmente formados por pessoas LGBTQIA+.- Oficina de Artes Cênicas com coreógrafo internacional LGBTQIA+, com realização de performance de 30 minutos em conjunto para 30 participantes LGBTQIA+. Carga horária: 10 horas.- Oficina de Artes Plásticas com artista convidado e 30 participantes LGBTQIA+. Carga horária: 10 horas. Objetivo: desenvolvimento de peça artística individual ou coletiva sob orientação do artista-oficineiro.- Oficina de Fotografia com fotógrafo e 30 participantes LGBTQIA+. Carga horária: 10 horas. Objetivo: apresentar conceitos de fotografia e produzir uma exposição com os trabalhos dos participantes.- Oficina de Vídeo com cineasta e 30 participantes LGBTQIA+. Carga horária: 10 horas. Objetivo: introduzir conceitos de realização audiovisual e produzir vídeos curtos sob orientação do cineasta, com mostra virtual dos trabalhos finais.- Oficina de Big Band LGBTQIA+ sob a condução de um maestro, com desenvolvimento de repertório de 10 músicas para apresentação em conjunto. Carga horária: 20 horas. Público-alvo: População da cidade de São Paulo e turistas, acima de 18 anos, de acordo com a proporcionalidade do perfil de gênero, etário, raça ou cor, rendas e orientação sexual.

Nos últimos anos, a arte LGBTQIA+ conquistou espaço no mainstream cultural brasileiro, alcançando grandes festivais, exposições e plataformas digitais. Contudo, essa visibilidade ainda se dá de forma desigual. Muitos artistas LGBTQIA+ só alcançam projeção quando produzem obras consideradas palatáveis a públicos não pertencentes à comunidade, enquanto produções que refletem identidades, vivências e estéticas próprias seguem sem o mesmo alcance ou apoio institucional.Grande parte dessa produção é realizada de maneira independente, sem acesso a políticas de fomento, sem estrutura adequada e, muitas vezes, em contextos nos quais os artistas não são sequer remunerados por suas apresentações. Essa realidade contribui para a precarização do trabalho artístico LGBTQIA+ e limita as possibilidades de expressão e circulação de obras que representam a diversidade e a pluralidade dessa comunidade.A Programação Cultural NIX propõe enfrentar esse cenário por meio da realização de mostras itinerantes de cultura LGBTQIA+ na cidade de São Paulo, garantindo condições dignas de trabalho e remuneração a artistas, grupos e coletivos. O projeto busca ampliar o acesso do público às produções da comunidade, levando apresentações a locais de grande circulação e estimulando o reconhecimento social e cultural das expressões artísticas LGBTQIA+.A proposta prevê um conjunto diversificado de atividades que integram artes cênicas, dança, música e artes visuais, articulando apresentações, oficinas formativas e produções conjuntas. Essa estrutura permite não apenas a difusão de obras, mas também a formação de novos artistas LGBTQIA+, fortalecendo vínculos comunitários e promovendo o intercâmbio entre criadores locais, nacionais e internacionais.Ao longo de dois anos, as mostras contemplarão performances de ballroom, espetáculos de dança e teatro, shows musicais e atividades de formação artística com foco na qualificação e profissionalização de pessoas LGBTQIA+. As oficinas ofertadas — em artes cênicas, artes plásticas, fotografia, vídeo e música — terão papel central na criação de repertórios, obras e performances apresentadas ao público, consolidando um ciclo completo de formação, criação e difusão.O projeto também assume uma dimensão histórica e documental, ao registrar e difundir a contribuição da comunidade LGBTQIA+ para as artes e a cultura brasileira contemporânea. Esse registro servirá como instrumento de valorização da memória coletiva e de estímulo à formulação de políticas públicas de inclusão cultural, contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa, plural e representativa.A Programação Cultural NIX, portanto, se insere em um contexto de fortalecimento das expressões artísticas LGBTQIA+ como forma de cidadania cultural, assegurando visibilidade, reconhecimento e sustentabilidade às produções da comunidade em São Paulo, e reafirmando o compromisso da NIX Diversidade com a promoção da igualdade e da representatividade no campo das artes. A utilização do mecanismo federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/1991 _ Lei Rouanet) é fundamental porque garante a viabilidade financeira e a sustentabilidade estrutural de um projeto de caráter formativo, gratuito e de interesse público. O investimento por meio da Lei possibilita a oferta gratuita das oficinas e apresentações, a remuneração justa de artistas e técnicos envolvidos, a implementação de medidas de acessibilidade e o fortalecimento de espaços culturais do Bixiga como pontos de articulação comunitária. O projeto se enquadra no art. 1º da Lei 8.313/91 em seus incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Também atende a alínea "c" do inciso II, do art. 3 da referida lei, a saber:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Valores de passagem aérea são referentes a deslocamentos da Alemanhã para São Paulo ou do Acre para São Paulo como referência de valores.

1. Festival / Mostra Até 4 edições com duração entre 1 e 5 dias cada, distribuídas ao longo de dois anos. Cada edição combinará, conforme disponibilidade de datas, espaços e artistas, atividades de apresentação e atividades formativas previstas no projeto. A curadoria de cada mostra definirá o número de atrações por edição, o número de oficinas, os locais de realização e a ordem de programação, observando a coerência temática e a diversidade de linguagens. As mostras poderão ser temáticas ou transversais, integrando artes cênicas, dança, música, artes visuais, fotografia e audiovisual. Público-alvo: população em geral, com ênfase em pessoas LGBTQIA+ e interessados em processos de formação e fruição artística contemporânea. 2. Apresentações – Especificações por modalidade 2.1 Ballroom Duração total: 120 minutos. Frequência: até 1 edição por mostra, conforme curadoria. Estrutura cênica: área livre para passarela e plateia próxima ao palco. Elenco técnico-artístico: júri composto por 3 dançarinos, 1 DJ responsável por VogueBeat e 1 apresentador chanter. Tema e conteúdo: cultura ballroom e voguing, com anúncio de categorias e condução rítmica por rimas e improvisos. Público: aberto, com dinâmica participativa e mediação introdutória breve sobre categorias e regras antes do início. 2.2 Apresentações de dançarinos convidados para o Ballroom Formato: 3 números individuais. Duração: 12 minutos cada. Frequência: preferencialmente no mesmo dia da Ballroom, podendo ocorrer em horários satélite. Tema e conteúdo: demonstrações representativas de voguing, waacking e runway. Público: geral, com foco em introdução de repertórios coreográficos da cena ballroom. 2.3 Apresentação de grupos de dança LGBTQIA+ Formato: 4 grupos por edição. Duração: 30 minutos por grupo. Frequência: conforme disponibilidade de agenda. Tema e conteúdo: danças urbanas e contemporâneas com referências a voguing, stiletto, funk, capoeira-voguing e outras linguagens. Público: geral, com programação em formato de mostra de companhias. 2.4 Apresentação de coletivos e artistas solo de artes cênicas Quantidade: até 10 proposições por edição. Duração: 30 minutos por apresentação. Tema e conteúdo: dança, teatro, palhaçaria, performance, humor, acrobacia e drag performance. Público: geral, em sessões sequenciais ou blocos temáticos definidos pela curadoria. 2.5 Apresentação de coreógrafo internacional LGBTQIA+ Duração: 60 minutos. Frequência: até 1 por edição, conforme agenda. Tema e conteúdo: obra solo e criação conjunta com artistas locais selecionados em oficina correlata. Público: geral, com foco em intercâmbio técnico e ampliação de repertório. 2.6 Apresentação de Big Band Instrumental LGBTQIA+ Formação: 15 integrantes. Duração: 90 minutos. Frequência: até 1 por edição, vinculada à oficina de música. Tema e conteúdo: repertório instrumental com arranjos ligados à cultura LGBTQIA+ e à música popular brasileira. Público: geral, com ênfase em fruição de prática de conjunto. 2.7 Apresentação de músicos da comunidade Quantidade: até 10 artistas. Duração: 45 minutos por artista. Acompanhamento: cada proponente poderá se apresentar com até 3 convidados. Tema e conteúdo: estilos regional, popular e instrumental. Público: geral, com valorização da produção independente local. 2.8 Apresentação de canto coral LGBTQIA+ Duração: 60 minutos. Frequência: até 1 por edição, conforme disponibilidade do grupo. Tema e conteúdo: repertório de música popular brasileira e arranjos autorais. Público: geral, com foco em canto coletivo e prática de conjunto vocal. 2.9 Apresentação de grupos nacionais LGBTQIA+ Quantidade: até 5 grupos. Duração: cerca de 80 minutos por grupo. Tema e conteúdo: obras de abrangência nacional lideradas ou integralmente formadas por artistas LGBTQIA+. Público: geral, com destaque para circulação de produções de diferentes regiões. 3. Oficinas – Conteúdo programático e carga horária 3.1 Oficina de Artes Cênicas Carga horária: 10 horas, em 5 encontros de 2 horas. Vagas por turma: até 30 participantes. Condução: coreógrafo internacional. Objetivo técnico-formativo: preparar performance coletiva de 30 minutos a partir de fundamentos de corpo, presença e criação coreográfica. Conteúdos: integração do grupo, percepção espacial, ritmo e energia cênica, improvisação orientada, construção de sequências, estruturação de frases coreográficas, relação corpo–tempo–espaço, composição coletiva, direção de cena, transições e foco. Encerramento: ensaio geral, apresentação pública de 30 minutos e devolutiva. 3.2 Oficina de Artes Plásticas Carga horária: 10 horas, em 5 encontros de 2 horas. Vagas por turma: até 30 participantes. Condução: artista convidado. Objetivo técnico-formativo: desenvolvimento de peças individuais ou coletivas conforme recursos e técnicas disponíveis. Conteúdos: definição de tema e planejamento, referências de linguagem visual, estudo e experimentação de materiais, exercícios de composição e equilíbrio formal, produção acompanhada, ajustes técnicos e finalização. Resultado: organização de conjunto expositivo simples com definição de disposição das obras e legendagem básica. 3.3 Oficina de Fotografia Carga horária: 10 horas, em 5 encontros de 2 horas. Vagas por turma: até 30 participantes. Condução: fotógrafo profissional. Objetivo técnico-formativo: fundamentos de linguagem fotográfica e produção de série para exposição coletiva. Conteúdos: conceitos básicos de câmera e enquadramento, foco manual e automático, profundidade de campo e movimento, triângulo de exposição, luz e contraste, composição e perspectiva, planejamento de ensaio e sessão prática. Resultado: seleção e edição preliminar do material e preparação de imagens para exposição. 3.4 Oficina de Vídeo Carga horária: 10 horas, em 5 encontros de 2 horas. Vagas por turma: até 30 participantes. Condução: cineasta. Objetivo técnico-formativo: fundamentos de realização audiovisual e produção de curtas documentais ou experimentais. Conteúdos: linguagem audiovisual, operação básica de câmera, captação com equipamentos dedicados ou celulares, foco, profundidade e movimento de câmera, exposição e controle de luz, enquadramento e composição, noções de decupagem, captação de som adequada ao contexto e montagem introdutória. Resultado: curta de 1 a 5 minutos e mostra virtual dos vídeos produzidos. 3.5 Oficina de Big Band LGBTQIA+ Carga horária: 20 horas, em 5 encontros de 4 horas. Vagas por turma: 15 participantes. Condução: maestro. Objetivo técnico-formativo: desenvolvimento de repertório para apresentação pública com prática de conjunto. Conteúdos: integração e avaliação técnica inicial, definição de repertório, aquecimento e afinação, sincronia rítmica, dinâmica e articulação por naipes, leitura à primeira vista, estudo de estilos, desenvolvimento de solos e improvisação guiada, ensaios de integração e preparação de concerto. Resultado: ensaio geral e apresentação aberta ao público.

I. Produto: Apresentação Musicala. Acessibilidade física: O local de realização das apresentações terá plena acessibilidade para pessoas com deficiências físicas, idosos ou dificuldade de locomoção, com rampas de acesso, sinalização, banheiros acessíveis, espaços para circulação apropriados e áreas reservadas.b. Acessibilidade de conteúdo:b.1 Locução descritiva e monitores capacitados para acessibilidade de pessoas com deficiência visual;b.2 Intérprete de LIBRAS para acessibilidade de pessoas com deficiência auditiva;b.3 Monitores capacitados para acessibilidade de pessoas com deficiência intelectual.II. Produto: Curso/Oficina/Capacitação - Artes Cênicasa. Acessibilidade física: O local de realização das oficinas terá plena acessibilidade para pessoas com deficiências físicas, idosos ou dificuldade de locomoção, com rampas de acesso, sinalização, banheiros acessíveis, espaços para circulação apropriados e áreas reservadas.b. Acessibilidade de conteúdo:b.1 Locução descritiva e monitores capacitados para acessibilidade de pessoas com deficiência visual;b.2 Intérprete de LIBRAS para acessibilidade de pessoas com deficiência auditiva;b.3 Monitores capacitados para acessibilidade de pessoas com deficiência intelectual.III. Produto: Curso/Oficina/Capacitação - Artes Visuaisa. Acessibilidade física: O local de realização das oficinas terá plena acessibilidade para pessoas com deficiências físicas, idosos ou dificuldade de locomoção, com rampas de acesso, sinalização, banheiros acessíveis, espaços para circulação apropriados e áreas reservadas.b. Acessibilidade de conteúdo:b.1 Locução narrativa conduzida pelos artistas e monitores para acessibilidade de pessoas com deficiência visual;b.2 Intérprete de LIBRAS para acessibilidade de pessoas com deficiência auditiva;b.3 Monitores capacitados para acessibilidade de pessoas com deficiência intelectual.IV. Produto: Curso/Oficina/Capacitação - Músicaa. Acessibilidade física: O local de realização das oficinas terá plena acessibilidade para pessoas com deficiências físicas, idosos ou dificuldade de locomoção, com rampas de acesso, sinalização, banheiros acessíveis, espaços para circulação apropriados e áreas reservadas.b. Acessibilidade de conteúdo:b.1 Locução descritiva e monitores capacitados para acessibilidade de pessoas com deficiência visual;b.2 Intérprete de LIBRAS para acessibilidade de pessoas com deficiência auditiva;b.3 Monitores capacitados para acessibilidade de pessoas com deficiência intelectual.V. Produto: Espetáculo de Artes Cênicasa. Acessibilidade física: O local de realização do espetáculo terá plena acessibilidade para pessoas com deficiências físicas, idosos ou dificuldade de locomoção, com rampas de acesso, sinalização, banheiros acessíveis, espaços para circulação apropriados e áreas reservadas.b. Acessibilidade de conteúdo:b.1 Locução descritiva e monitores capacitados para acessibilidade de pessoas com deficiência visual;b.2 Intérprete de LIBRAS para acessibilidade de pessoas com deficiência auditiva;b.3 Monitores capacitados para acessibilidade de pessoas com deficiência intelectual.VI. Produto: Exposição Cultural / de Artesa. Acessibilidade física: O local de realização da exposição terá plena acessibilidade para pessoas com deficiências físicas, idosos ou dificuldade de locomoção, com rampas de acesso, sinalização, banheiros acessíveis, espaços para circulação apropriados e áreas reservadas.b. Acessibilidade de conteúdo:b.1 Locução narrativa conduzida pelos artistas e monitores para acessibilidade de pessoas com deficiência visual;b.2 Intérprete de LIBRAS para acessibilidade de pessoas com deficiência auditiva;b.3 Monitores capacitados para acessibilidade de pessoas com deficiência intelectual.VII. Produto: Festival, Bienal, Festa ou Feira (Somente Estrutura)a. Acessibilidade física: A estrutura do evento será planejada para garantir plena acessibilidade a pessoas com deficiências físicas, idosos ou dificuldade de locomoção, com rampas de acesso, sinalização, banheiros acessíveis, espaços amplos para circulação e áreas reservadas.b. Acessibilidade de conteúdo:b.1 Locução descritiva e monitores capacitados para acessibilidade de pessoas com deficiência visual;b.2 Intérprete de LIBRAS para acessibilidade de pessoas com deficiência auditiva;b.3 Monitores capacitados para acessibilidade de pessoas com deficiência intelectual.

Todas as atividades do projeto são gratuitasComo medida de ampliação de acesso, o projeto conta como atividades paralelas uma série de oficinas formativas, atendendo o inciso V do art. 47 da Instrução Normativa 23/2025, a saber:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

A Nix Diversidade será responsável pela Gestão Administrativo-financeira1. Coraly Pedroso - Direção Geral - Presidente da Nix DiversidadeCoraly Pedroso Ferraz Alvim é empresária da área cultural há mais de dez anos e atua como produtora executiva, diretora e coordenadora geral em projetos culturais de grande porte. Sua trajetória é marcada pela gestão de iniciativas que integram intercâmbios culturais, festivais, turnês internacionais e ações formativas em diferentes linguagens artísticas. Como coordenadora geral, realizou a Feira Literária do Sol (2022) e o Debate Conciliação Cultural LGBTQ+ Negra e Apresentação de MC Dellacroix (2017), evento dedicado à discussão sobre a produção cultural de artistas LGBTQIA+ e negros e as formas de enfrentamento ao racismo e à LGBTfobia. Entre 2014 e 2017, coordenou a Turnê Internacional do grupo Quinteto Violado, promovendo apresentações do grupo pernambucano em Seul (2014), Assunção (2017) e Istambul (2017). Em 2014, foi responsável pela criação do site do grupo Moleque de Rua, reunindo material digitalizado sobre a trajetória da banda. Também esteve à frente das seis edições do Olinda Jazz (2006 a 2012), festival integrante da agenda cultural oficial da cidade de Olinda, que reuniu artistas de diversos países e promoveu o diálogo entre músicos internacionais e brasileiros, com foco na difusão da cultura pernambucana. Coraly coordenou ainda as três edições do Sampa Jazz, festival realizado em São Paulo que trouxe expoentes da música internacional e incentivou colaborações inéditas entre músicos brasileiros e estrangeiros, consolidando-se como um dos eventos de maior destaque no cenário musical da cidade. Entre 2009 e 2011, dirigiu cinco edições do festival Quitutes e Batuques, projeto de cidadania cultural que levou artistas internacionais a comunidades brasileiras para a realização de oficinas em diversas linguagens e atividades de intercâmbio cultural. Cada edição teve um tema específico — França (2009), África (2010) e Holanda (2011) — e culminou em uma grande celebração comunitária. Em 2008, atuou na Conexão Internacional da Dança de São Paulo, festival realizado no Teatro Sérgio Cardoso durante todo o mês de novembro, que reuniu companhias de dança da Holanda, Argentina, São Paulo e Rio de Janeiro, configurando-se como um dos maiores eventos de dança já realizados no Brasil. 2. Fabricio Addeo Ramos - Curador e ProdutorGestor de projetos em cultura, diversidade e economia criativa, formado em Comunicação com ênfase em Cinema pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) e em Gastronomia pela Universidade Mackenzie. Possui curso de gestão de projetos pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) e produção cinematográfica pelo King's College (Reino Unido, 2003).Em 2024, produziu o álbum "Quintal dos Deuses", o videoclipe da música "Preto Velho" e o show de lançamento do álbum em Taubaté, SP. Coordenou a produção de festivais como Quitutes e Batuques (2009-2011), Olinda Jazz (2008-2012), Sampa Jazz (2008-2009), Festival Conexão Internacional da Dança (2009), Museu Virtual do Moleque de Rua (2013) e as turnês internacionais do Quinteto Violado na Coreia do Sul, Paraguai e Turquia (2015-2017).Foi responsável pela comunicação de projetos como Cortejo Cultural de Barretos (2019), Espetáculos e Exposição dos 40 anos do Projeto Sol (2019) e Feira Literária do Sol (2021). Produziu os documentários "Understanding Unbelief" (2019), "Bye Bye Desemboque - Lima Duarte e suas Veredas" (2020) e "Palavras ao Mar" (2021), dirigidos por Ariane Porto.Atualmente, é diretor artístico e curador dos projetos Quitutes e Batuques (desde 2021) e do Programa Internacional de Intercâmbios Artísticos e Criativos (PRINTA, desde 2008). No terceiro setor, atua como diretor executivo da Nix Diversidade e Economia Criativa, liderando a gestão de coletivos inclusivos de esporte LGBTQIA+ e como coordenador geral e autor do estudo "Diversidade & Inclusão – Estudo sobre as conquistas e desafios da comunidade LGBTQIA+ no Esporte" e do "Mapeamento de Coletivos de Esporte Inclusivo no Brasil". 3. Renato Ferraz - ProdutorRenato Ferraz é produtor cultural, gestor de projetos e coordenador de oficinas com atuação destacada nas áreas de cultura, esporte e economia criativa, voltado à promoção da diversidade, inclusão social e sustentabilidade.Em 2025, coordenou e produziu o projeto COCUNIX, realizado entre janeiro e outubro, voltado à gastronomia e identidade cultural, promovendo ações formativas, oficinas e atividades de valorização das tradições alimentares paulistas. No mesmo ano, atuou na produção e logística do Projeto Mobilidade Artística, que apoiou intercâmbios de artistas com bolsas para viagens nacionais e internacionais, e integrou a equipe de produção do Projeto Jogos Trans, festival poliesportivo pioneiro que reuniu mais de 600 atletas trans em modalidades variadas, promovendo visibilidade e cidadania à comunidade LGBTQIA+.Entre junho e dezembro de 2024, foi coordenador de oficinas e produtor do Projeto Cultura Popular, desenvolvido com crianças, adolescentes e professores da comunidade Vinte e do Projeto Sol, em São Paulo. Nesse período, também participou da produção de projetos de grande relevância sociocultural, como o Cine Rural, que levou cinema itinerante com temática ambiental a comunidades rurais; o Projeto Rede Cidade Acervo do Vale do Paraíba, voltado à digitalização de acervos históricos e à reflexão sobre cidades inteligentes; o Projeto Negros Sentimentos, com apresentações musicais centradas na identidade étnico-racial; o Projeto Coletivo Diversidade, que promoveu ações de cidadania LGBTQIAPN+; o Diálogos de Transcidadania, voltado ao empoderamento de pessoas trans; e o Projeto Cultura Itinerante, que realizou oficinas artísticas em periferias de São Paulo. Também em 2024, coordenou o Projeto Angels Volley, dedicado ao primeiro time de vôlei LGBTQIA+ de mulheres trans do país, e participou da produção do Prêmio Cultura Viva, que reconhece iniciativas comunitárias de artes e patrimônio cultural.Entre março e setembro de 2023, foi coordenador de oficinas e produtor do festival internacional de intercâmbios criativos Quitutes e Batuques, que promoveu trocas entre artistas brasileiros e estrangeiros nas áreas de música, gastronomia e artes visuais. Nesse mesmo ano, atuou na produção do álbum afro-brasileiro Quintal dos Deuses, em editais culturais voltados à valorização de matrizes africanas, e no Projeto Angels/Reckitt, voltado à inclusão esportiva de mulheres trans. Também participou da gerência de mídias sociais do Projeto Nike Diversidade no Esporte, dedicado à inclusão de pessoas LGBTQIA+ no esporte, e da produção da Promoção Coca-Cola Retornáveis, campanha nacional de incentivo ao consumo sustentável por meio de sorteios e ações interativas.Com trajetória iniciada na área de comunicação e marketing promocional, Renato Ferraz consolidou-se como produtor de projetos culturais e sociais com forte dimensão formativa e comunitária. Sua atuação reúne experiência em gestão, logística, curadoria e coordenação pedagógica, integrando equipes multidisciplinares em iniciativas reconhecidas por seu impacto e compromisso com a diversidade, o desenvolvimento territorial e a cidadania cultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.